今天聊聊澳大利亚电影《僵尸来袭2：末日》。 片名Wyrmwood: Apocalypse (2022)。 尽管本片的片名是《Wyrmwood: Apocalypse》，但其实这是2014年电影《僵尸来袭》（Wyrmwood: Road of the Dead）的续集。中文译名直接是《僵尸来袭2：末日》，更加粗暴简单。 预告片见今天另一篇...  (展开)

    一部关于实现自我的电影，如果非要给电影安上一个励志的头衔，片头的那只苍蝇就是电影里所有人的写照。
    导演在这部电影选择男性角色的时候，精妙的让有葡萄牙血统的陈冠希、从小在美国长大的吴彦祖和中英混血的黄秋生三人演父子，地球村的搭配步伐齐整，养眼情深。其中一个片段，黄秋生和李心洁在跳华尔兹，吴彦祖羞涩的抬手，黄秋生把李心洁的手交给吴彦祖，李心洁转身，吴彦祖眼里全部都是腼腆和关爱，在一个八拍之后，陈冠希跃跃欲试牵过李心洁的手，淘气小弟的顽皮尽显。这一整个段落几分钟，欢笑和温馨一下子把电影的黑色基调冲淡了，连接起后来李心洁伏在吴彦祖的自行车后座上觉得街道那么宽，香港那么静，回忆起来电影完完全全成了一部纯爱片。
    单单Joker和Kid两兄弟站在一起，Kid更狡黠帅气，硬照上Joker不如Kid抢眼，但是Joker安排的故事很抬人，怎么看吴彦祖的上进心和专情都甩陈冠希几条街。特别是吴彦祖让李心洁眼睛看着自己不要乱动当模特，而他自己的眼神却四处乱瞟，时而抿嘴，时而低头，那种羞涩越怕是让人能感觉到Joker的可爱。
    当然帅是不能一辈子当饭吃的，混血也不例外。前些时陈冠希出席某活动被拍下卸妆照，多年的男神一下子变泄了气的皮球霜打过的茄子半米长的老黄瓜，都有人用万年鞋拔子脸的本山大叔来嘲讽他了，当年《千机变》里面的吸血鬼王子一下子灰飞烟灭。对李心洁的印象还停留在“鬼片皇后”的桂冠之下，之前或者之后的演技一概不知。其实她不只是会瞪着眼睛惊恐的寻求帮助，在剪短头发纹身之后也可以做古惑女的，那种嘴角和眉梢倔强的弧度，李心洁诠释得非常好。
    电影故事俗套，并且在Kid的故事上给的脉络很模糊，不过穿插了游戏虚拟人物和现实人物的交叉，并且让李心洁和吴彦祖一进一退，以及导演很用心的给了吴彦祖许多小细节，比如纹身的时候怕疼，找父亲借钱的时候帮忙做家务，都给Joker加分不少。女性导演的好处就在这里，她能把女性观众的视线抓得牢牢的，个人觉得从吻戏最能看出导演的性别和心思。前面这些都做到了，如果这位女导演，比如这一部电影的导演张艾嘉，还能适时而动，从最新的发展里嗅到创意，比如游戏《最终幻想》，那她就是成功的。这部电影我连国语版都没有找到，也许在大陆这边都没有引进，若不是翻看吴彦祖的老电影都不会看到这一部，那或多或少是一种遗憾啊。

又一部典型的美国英雄式家庭主义式电影
　　
　　又一部预告片已经把所有精彩片段基本囊括的电影（和明日世界一样）
　　
　　不过是我最近看过港版译名最好的一部电影： 港版译名《加州大地震》
　　
　　被预告片欺骗了我幼小的心灵，在发现有优先场可以看之后毫不犹豫的买了午夜12:30的Imax场，花这140元的时候我丝毫没有犹豫，没有手抖，因为我觉得美国的灾难片电影，一般是不会有什么剧情的，既然就是为了看特效来的，那一定要看的最好。
 　　
　　然后观后我幼小的心灵还是收到了巨大的摧残，因为这部片不仅真的没有剧情，连特效也做的没有什么出彩。当影片落幕，灯光亮起，我攥紧了手中的票根，无言悲愤，因为根本没多少人来看这午夜优先场，我选片又你妹失败了。延伸的悲叹，140大洋没了，下周的午餐只能啃硬面包了。
 　　
　　我其实很想剧透的，但是真的你妹没有什么好透的啊，（除了男主女儿的身材）大家想必都看过《2012》吧，山崩地裂水倒流啊。这部呢，依然是山崩地裂水倒流啊，只不过苦了美国加州的朋友们，因为这次只有他们末日了，只有他们崩塌了。我等世界第二强国的人民都坐在电影院手捧爆米花看你们崩塌了。我为我在美国加州的同学们感到悲哀，其实你们不要联想太多，只要记住一句话“ 地震是有的，一旦实现了呢。好莱坞电影在自己把自己国家玩残的这条路上越走越远，而且现在已经不屑于与世界并肩作战了，有什么都冲着我们米国本土来，我们是世界第一发达国家，什么坎迈不过去！未来如果有纽约大雪灾，德州大瘟疫，佛罗里达大海啸，和加州大地震作为摧残米国四部曲，我一点都不会惊讶。
 　　
　　岩石哥刚在速七里打了个酱油，马上就翻身坐主人了，开着各种飞机救女儿，不论怎么看还是有一种蝎子王的即视感。这片唯一的亮点就是他的女儿和男二的弟弟，岩石哥他女儿那双眼睛水灵的会说话，那身材比例，那全能健美的感觉。当然所有的笑点基本都被男二的小弟弟包了，（不要想歪，真的是他的小弟弟）。
 　　
　　总体来讲，3星不能再多了，这类型片的唯二买点，灾难特效和影片紧凑感都做的不足，言情戏太多，讲来讲去也只有家庭和谐关系和灾难中的人性，毫无新意。视觉屌丝粉如果晚餐可以不吃，想烧钱，可以去Imax看一下。

听说《车手》的剧本是银河做的，从O记到消防队到PTU到狗仔，再到如今《车手》里的“隐形车队”，真是不得不感叹：杜琪峰真是比香港警察还了解香港警察。不过既然导演一栏印的不是杜琪峰，自然就不能指望《车手》能有银河范儿，实际上如果单说《车手》的故事，只能用“平庸”二字来形容，是钱嘉乐设计的车技拯救了整部电影。

关于这部电影的故事就不再多说了，几乎可以忽略掉的老套情节实在有些浪费黄秋生这样的戏骨，电影真正征服观众的地方还是在于对车技的展现。《头文字D》和《速度与激情》系列里到处都是漂移神技和氮气加速，《车手》则走了一条完全不同的路子。不再是赛道竞速，而是将跑车开到了市井街道，甚至是狭窄小巷，为平时观众遥不可及的，只存在于大片和游戏中的赛车竞速走出了一条与众不同的平民路线，抛却了炫耀装备和神化甩尾，全是“涡轮加压，8000转，给油”这种最贴近现实的实用派车技，用句直白的话说就是从让观众看赛车在跑道上飘逸冲刺，变成了让观众看赛车怎么在街头小巷中穿梭追逐，钱嘉乐的这种草根创意造就了《车手》完全区别于以往赛车竞速题材电影的新鲜感。

电影对这种草根车技展示最全面的部分是最后余文乐和郭晓冬追逐的戏份，劫狱后郭晓冬直接把车开进了狭窄的小巷，这一段中有小巷追逐，有支路堵截，有狭窄路口平地转向，当余文乐成功将郭晓冬逼上大路后还有常规赛车电影中的赛道竞速，快速剪辑的画面配上紧张的配乐和暴躁的引擎声，构成了整部电影最精华的部分。

但也要承认的是钱嘉乐的这种车技具有一定的局限性，从实际的观影体验而言，这种完全抛却电脑特技的赛车片在观赏性上有些粗糙，台词上多专业术语，懂车的或者常玩赛车游戏的看起来应该会很过瘾，但普通观众看片的乐趣可能就要相对淡一些。

这篇影评可能有剧透 凌晨趁舍友睡着看的高木剧场版，几乎全程姨母笑，当看到高木和西片未能如愿看到萤火虫以及小花被抱走时害怕暗示后来两人分开，心里突然就咯噔了一下。（虽然看过漫画知道后来有了小千）当然，片尾彩蛋两个遗憾后来长大都填上了，高木和西片带着小千看到了萤火虫；两人重新养了...  (展开)

这是一部国际性的影片，亦是一部根据真人真事改编的军事题材电影，更是一部爱国主义教育电影。它的国际性表现在，电影的拍摄走出了中国，演员跨越了人种和肤色；它的真人真事性表现在它确实根据当年参加特种训练的两名中国特种兵的经历做了“艺术”处理；它的“爱国性”表现在影片以受训的两名中国特种兵的受训经历为主线，从头至尾围绕着“国家”“红旗”这样极具象征意义的符号表现主人公的爱过情操，从而上升的爱国主义的理念。
再看这部电影的时候已经是第四遍了，第一遍记得是在电影频道看的，当时内心澎湃，激情燃烧。第二遍的时候是在高四（复读）的时候学校组织的观影活动。在操场上一块很大的投影布挂在讲台上，整个操场黑压压的一片，一束灯光从队伍中间投到幕布上。整个观影过程中，每个人的激情试图都被点燃了，不时的发出惊叹。哪怕在结束的时候的一两天，大家都在谈，都在骄傲着。第三次是自己买的盗版碟看的，删减去了好多。最近看了之后似乎有了点想法。不如说出来看看。
首先，关于影片的故事。抛开片中所有的关于意识形态的东西和拍摄方面的东西。单看故事本身不难发现，无论从故事的立意还是故事的起承转接，甚至故事的戏剧性都做的很不错。但是，我们所忽略的那些东西恰恰也是片子很“矫情”的东西。不管创作人员出于什么样的前提。由于受到我们“忽略”的东西的影响使得每一场戏都视显得不完整，或者说创作人员有意在回避，只为凸现。因此这样的影片故事是不完整的，或者是不真实的。不可否认，影片背景的真实性，也不能忽略“艺术化”的手法处理方式，但是纵观影片，为了凸现，牺牲了故事本身，更显得有些过度“艺术化”的嫌疑。试举一例简单说明。影片开始的一场。作为交代故事发生背景，时间，地点，人物和矛盾冲突的一场戏（不一定非要出现）是非常关键的。在这场戏里，王晖和胡小龙介绍完之后变没有了其他人员的介绍，下一个镜头也是天空飞过的直升飞机和画面右下角的“雾钟”，不可否认这是一个很巧妙的衔接手法，但是给人的感觉也显得匆匆，急于避开介绍，而使得主要人物所面临的人物关系交代不明显。其实，创作人员更应该放开手脚，大胆进行艺术加工。不应该只是为了表现我军特种兵表现出来的爱国情操，而放弃更多。其实可以更多的在兼顾主流之时，加入更多的大众。我们经常讲：科学没有国界，但是科学家有国籍。换到艺术上也是行地通的。有两点可以说。一，在片中，导演回避了很多的国家，更回避了与更多国家的交锋。其实导演完全可以在设置上美国，英国，德国等这些发达国家的前提下，通过故事让我们的红旗永远飘扬在“猎人学校”（这是故事的最终目的，也是最终的升华点）。一部宣扬主流文化，倡导爱国主义的电影根本不需要回避得这么明显。也许是有“指示”，使得创作人员如此畏首畏尾。但是，完全可以在结尾将“某些”国家的国旗同我们的国旗一样永远升在那里的处理手法。也可以在最后一场戏中通过设置不同国家的二三人营救小组同王晖一同取得“胜利”的处理。如此既不显得夸大，又更加合情合理。二，片中将更多的笔墨放在“宣扬”上，对于片中人物的刻画太少，也是遭人诟病的一大缺憾。我们完全可以在凸现主题的同时关注人物的内心，而且展现出更多的人文关怀和理性思考。故事都是围绕表现“国家”而进行的故事展现，有关一些人物形象的设置也大抵都是对比蒙太奇的手法，凸现我军特种兵。训练是表现出来的我军iron man ，其他都是一些无关痛痒的小意外。我们对国家的爱，对党的忠完全可以人性化到人物的内心，使之模糊，却能让观众有力地感受到它的存在。正像美国的《拯救大兵瑞恩》，它在讲它的国家，更是在将一些“思考”。二者兼得，而且不误。故事方面，我们有太多的顾忌，而不能大胆放手去做。看来解放思想的浪潮需要在电影领悟继续推广。再就是故事的戏剧性上来说，还是可圈可点的。这点主要是受训人员被抓，王晖教训教官，以及之后，莫名其妙被自己人射击。
其次，叙事上。在这部军事题材的影片中，叙事上并没有使用任何的技巧和手法，也是单纯的按照时间顺序进行故事的讲述。只是在最后处将暗藏已久的暗线——毒贩，表现出来。两者通过平行蒙太奇的叙事手法呈现。其他，本片在叙事上暂无其他可说的了。
再次，人物刻画方面。在这一点上，可取之处主要是在人物形象的宏观刻画上的成功。不必多说，简单的用一些词语概括：坚韧，执着，刚强，勇敢，纯朴，机敏；热爱祖国，以国家利益为重，舍小我为打我的奉献精神。在人物的刻画上的一大不足在第一部分已经提到过，就是人物刻画深入内心笔墨过少。常讲：艺术来源于生活，又高于生活不哪一种艺术的本源都来自生活，因此它必有生活中所有的一些特征。有些影视作品之所以被奉为经典，其重要原因之一就是贴近生活，带给人以生活的思考，却又不落入俗套一味模仿生活。在这部电影中艺术化的人物形象特征已经被很完整的表现出来，但是对于一些人物微观的特征并没有很好的表现出来。特种兵也是人，也是来自生活。必然有他的生活特征。影片曾设置黑人这一细节来表现王晖对祖国的忠。他不会因为受伤二被认为是“逃兵”，他要保护的是祖国的荣誉和自己的军人尊严。但是编导的这一设置虽达到了这一目的，但我们更能看出这种思想意识差距带来的“反效果”——圣人。看不到俩人对于家庭的只字片言的提及。这样的人不是来自生活的，不如说来自天堂的。
最后，拍摄方面。使用了太多的特写镜头和仰拍镜头。给人一种刻意的拔高感。在一些爆破场面和动作一中，单纯的使用一些固定摄影，忽视了影片的运动感和节奏感。这样的戏更适合用晃动镜头和跟镜头等运动镜头，营造出一种真实感，运动感和节奏感，而不是简单的记录呈现。

看完明白海报，现实社会想象力，开头父亲分离旁边人丢包后面自杀性，画面内部运动复杂多义的牛逼长镜头，转来转去人在旁边，窗框视线，视点转换。炫酷旋转镜头，空中上下360度怎么完成？9次左右飞每次契机方式都不同，4面空间打破，牛逼的超高速追逐速度把握？器材？跑的背景人...  (展开)

也不知道是不是存心的，芒果台这边自顾自热闹着，别的台重映着李亚鹏版。
刚好播到小师妹死的那一集。

瞎了眼的林平之是当今风流倜傥的欧阳克李解，苗乙乙的岳灵珊总也顶着锅盖头是我对她最深的记忆。
终是到了孽缘孽债的当口了，小林子蒙着双眼细声细语的说“我便成全了你这苦命的人！”说罢将匕首刺向岳灵珊，转身便去，再无回顾，了结的干干脆脆。
大师兄赶到，肝肠寸断。

书中道——
岳灵珊道：“大师哥，你一直待我很好，我……我对你不起。我……我就要死了。”令狐冲垂泪道：“你不会死的，咱们能想法子治好你。”岳灵珊道：“我……我这里痛……痛得很。大师哥，我求你一件事，你……千万要答允我。”令狐冲握住她左手，道：“你说，你说，我一定答允。”岳灵珊叹了口气，道：“你……你……不肯答允的……而且……也太委屈了你……”声音越来越低，呼吸也越是微弱。令狐冲道：“我一定答允的，你说好了。”岳灵珊道：“你说甚么？”令狐冲道：“我一定答允的，你要我办甚么事，我一定给你办到。”岳灵珊道：“大师哥，我的丈夫……平弟……他……他……瞎了眼睛……很是可怜……你知道么？”令狐冲道：“是，我知道。”岳灵珊道：“他在这世上，孤苦伶仃，大家都欺侮……欺侮他。大师哥……我死了之后，请你尽力照顾他，别……别让人欺侮了他……”

此时的李亚鹏真是生得俊朗非凡情深意长。

央视的镜头极是考究，令狐冲踉跄的抱起小师妹，跌跌撞撞的在密林中行走着，画面让人辩不清方向看不到尽头。远处朦胧间盈盈默默无语的站着，清清冷冷，许是雾气袭人吧，竟连面目也瞧不清楚，俏丽身影自上而下有着说不尽的苦楚悲切。

背景音乐唱着——
一生一个爱
没有错与对
留下多少话
如今说与谁
不在其中不流泪 　
空山寂寞 　
年年岁岁 　

…… ……

一生一个爱，没有错与对。

金庸先生的世界里最不缺的就是错爱，岳灵珊于林平之，穆念慈于杨康，霍青桐于陈家洛，周芷若于张无忌……即便小孩子心性的周伯通也有一个瑛姑痴痴傻傻的等着他。

这是金庸先生擅长做的，而他不擅长的是告诉你因果。

缘何大师兄这般死心塌地，小师妹就是不喜欢？穆念慈也知自己爱错了人，可终是割舍不下；霍青桐大好的巾帼佳人，却便宜了这般胆小自私的人……

当年的黑风双煞恶名于江湖，陈玄风问：“你懊悔吗？”梅超风道：“你不懊悔我也不懊悔！”

为什么呢？
金庸先生应是见遍了世间的痴男怨女，不然又怎能写下这样的词句呢？
千般苦楚终始没有告诉你因由，只道是“一生一个爱，没有对与错”。
情爱之事本就没有道理，他人看的荒唐，戏中人自顾自欢伤悲喜。
任他雷电霹雳，独惧空山寂寞。

至此年年岁岁，岁岁年年。

我不懊悔。



于先生总还是太年轻。

这部影片应该和《勇敢的心》一起看。有人说这是《勇敢的心》的续集，也不为过。讲的都是在同一时期同一地域的两个故事。只是在《勇敢的心》里，演绎的成分更多一些，包括那颗心也是此心非彼心。而《法外之王》则是中规中矩的叙述着历史。 1304年的英国。苏格兰几个贵族争国王头...  (展开)

     90年代，内地演员于荣光进入香港发展，拍摄了《海市蜃楼》、《铁马骝》、《超级计划》、《东方不败之风云再起》等影片，在香港发展的数年中，于荣光拍摄近50部影片，与唐季礼、袁和平等大导演，李连杰、成龙、甄子丹等功夫巨星均有合作。在大量的武侠电影中，于荣光饰演的多是反派角色，且多以表现动作为主，不需要太多的演技。

     于荣光在和连连杰合演的电影《给爸爸的信》中饰演黑帮头目，一袭黑色风衣，黑色墨镜，平头，残忍狡诈的形象呼之欲出。这个略带神经质的老大，身手矫健，出手不凡，动作凌厉，招招狠毒，一动手都是欲制对方于死地的暴戾。《给爸爸的信》是1995年的作品，纵观2000年前于荣光几乎所有的电影都是反派较色，不是对白不多的冷酷杀手，就是目露凶光的穷凶极恶之徒，你要是仔细就会发现于荣光在反派也有很大的不同，本人最喜欢的是《给爸爸的信》中的黑色头目和2002年徐克的《僵尸大行动》中蜡人老头的角色。一个令人望而生畏，一个让人毛骨悚然，于荣光1993《少年黄飞鸿之铁马骝》开始，已经演技日趋成熟，树立起自己的风格，《少年黄飞鸿之铁马骝》是正面的，从此他在正邪两面驾驭自由，活灵活现。那时候一直不知道于荣光原来是北京人，是早期内地去香港发展的演员之一，不过很早就已经留下深刻印象了。于荣光的形象正反都能胜任，皆是绰绰有余，也有不少他参演的三流商业电影，因为他的硬朗和气场，使得影片质感提升不少。希望他以后能有更好的电影吧，不过现在于荣光大都出现在电视剧里，自己也忙于投资和幕后，但偶尔会在娱乐和访谈类节目中看到他的身影，俨然一副成熟兼成功男人的样子，潇洒非凡呀。


　　　　姓名 ：于荣光
　　　　英文名 ：Ringo YU
　　　　生日 ：1958年8月30日
　　　　星座： 处女座
　　　　身高：180cm
　　　　体重：76kg
　　　　学历：硕士研究生
　　　　语言：汉语，粤语，英语
　　　　籍贯：北京
　　　　婚姻状况：已婚
　　　　职业：导演、演员、监制、编剧、制片人、艺术总监
　　　　处女作：《木棉袈裟》
　　　　代表作：《狼毒花》、《给爸爸的信》、《古今大战秦俑情》、《铁马骝》等
　　　　所属公司：海润影视集团 润视荣光影视集团
　　　　现任职务：云南润视荣光影业制作有限公司总裁 中国明星羽毛球队队长

作为一个确诊六年的躁郁症病人，我非常平静地陪着前妻和12岁的一直抱有导演梦想的儿子，一起看完了这部27岁年轻香港导演的金马奖获奖影片——《一念无明(MAD WORLD)》。走出影院，我对儿子说的第一句话就是：无知的人往往将变态心理学当做是犯罪心理学，另外我觉得变态心理学的“变态”二字非常变态，因为英文愿意只是非常态心理学。
也许当着儿子和前妻是故作平静，甚至插诨打科自我解嘲；看完电影的深夜，翻译完儿子的免疫记录，看了科恩兄弟的《大地惊雷》，完了快到凌晨，我还是意难平；索性重开电脑，改改豆瓣的ID, 一吐为快。

1.躁郁症患者社会功能丧失的孤寂与悲哀
记得瞟过一眼一位豆油心疼主角阿东的一句话：阿东的关系链一个一个断裂。这句评价非常到位。我的切身体会就是，躁郁症这个鬼毛病最大的害处就是社会功能的逐渐丧失，待到亲人朋友一个个躲避逃离你的时候（当然做躁郁患者的亲友也不是一件容易的事儿），那种透彻心扉深入骨髓的悔恨交加后的孤单寂寞和顾影自怜，你们这些“正常人”若能体味1%算你们狠！
阿东好友Luis婚礼上的尴尬和其后的跳楼自杀，未婚妻Jenny在基督徒团契上撕心裂肺的哭诉，与忏悔幡然的老父狭然独处发泄碰撞，隔壁邻居的指指点点甚至敌意相对，尤其是对失手误杀亲生母亲的惊天悔恨，一幕幕事件，一个个亲友，一根根压向病态心灵骆驼的稻草，一支支射向“正常人”都无法承受的心窝之箭，一件件或求职或创业而未成的事情，把出院不久的阿东重新推向抑郁的深渊，辗转反侧地独自体味孤寂与悲哀。
（1） 小朋友余先生是人群中最理智温情的。童心未泯这个词儿真是非常非常褒义的，人世间纯净平和温柔正直的心灵，往往来自未受污染的儿童。
（2） 阿东父亲出于父子亲情，在逃避和忏悔大半生之后也是非常负责尽职的；这对于一个躁郁患者来说，是最为重要的精神支柱和挣扎着活下去的最大盼望。
（3） 好多人会责怪Jenny哭诉对于阿东的刺激和伤害——其实这里边也许有个宗教隔阂——基督徒（我也是）团契上，所谓的做一个分享（见证），牧师和教友就是希望你毫无保留地将遭遇和痛苦一吐为快，将苦毒和怨恨、戾气通过客观诉说交予上帝，从而收货平静与祝福。所以Jenny真的没错，一年中她承受了什么？人家一个弱女子在香港这种虎狼社会偿债供房，容易吗？况且Jenny上台之前给了阿东膝盖一个温情十足的抚摸。阿东也就一新手未婚躁郁人，要像我这样的老司机，哪怕不是基督徒，趁机上台哭诉悔悟一番，祷告乞求上帝的宽恕，婚姻这个家庭归宿保住了，一定还能收获信仰这个心灵归宿。当然说着简单，躁郁患者哪怕有100个归宿，天都搞不懂啥时候又被哪怕一只蚂蚁触发发病机关——当然坚持服药和复诊会好很多很多。也许大家没有注意到，阿东服药后恶心呕吐，把药物吐在盥洗盆里，事后几天被父亲追问服药情况支支吾吾，估计那次之后没有坚持服药，导致那段时间的轻躁——思维飘逸，话语增多，爱管闲事，胡乱投资。

2. 阿东是怎么病的？
临床心理学家以及经典教材对于躁郁症发病原因归纳有三：
（1） 遗传因素：显然阿东母亲不仅生理上长年忍受病痛折磨，心理上也是扭曲已久的；无端且极端的悲伤和不近情理的责骂打人（只有打阿东这个大孝子），以及满脸的躁动阴郁表现得十分清楚（要不怎么得金马影后？），阿东母亲的躁郁非常不幸地遗传给这位投行工作的大孝子，唉，只能说造化弄人。功成名就的兄长也愤怒地质问我：我们一奶同胞，为什么我正常你生病？！——我怎么知道？！谁愿意生病？！当然我亲爱的兄长事后也非常难过这样的恶语相向，他也是被我折腾得濒临崩溃才口不择言，而且流泪长叹：兄弟，我真的希望是我受了躁郁遗传，而不是你，你那么聪明那么才华横溢，生病之前又是那么优秀。算了，造化弄人，夫复何哀。
有一篇国外被引用较多的著名论文声称，躁郁基因和抑郁基因多被x染色体携带遗传，这么说母系遗传案例会明显多于父系遗传案例。这就是阿东母亲肯定深受生理和心理双重折磨的依据之一。话说我生病之后，一度也是非常恼恨母系亲属明显的几代躁郁病例，更加深信家乡对于娶媳妇要查三代的习俗的重要意义。真的，好好查查，各大躁郁群里，不少青少年中学或大学就罹患躁郁，亲人、同学、恩师、朋友，一个个躲得远远的，长长的人生道路从此陷入无边的黑暗，想想真是害怕并对青少年患者深深地同情。
（2） 生理因素：这个非常艰深而且我怀疑（90%的学者专家同样怀疑）这些关于大脑神经的研究远远没有达到科学的境界，当然大脑这个小宇宙本身就是同大宇宙一样的艰深，恕不赘言。
（3） 社会因素：本片片尾已然提示，不要轻易贴标签，不要歧视。片子英文名MAD WORLD已然做了深刻的社会批判，豆油对于邻居敌意和拍照上传以及兄弟无情已经有非常客观到位的鞭挞；作为患者，我不想怪责社会社区的敌意冷漠，我甚至不在乎发小前几天的责难——“见到你的字儿感觉非常亲切，但怎么我觉得最近跟你相处憋拗得紧”，更别说什么姑父表姐的谩骂无情，这些都过眼云烟了。作为患者，我深对美国老太（Kay）的《天才向左疯子向右》扉页上那句话是刻骨铭心的体会——躁郁赋予我们的除了苦痛，还有对世间人情更加深刻的观察和体会。要不然梵高的画海明威的著作不朽呢，人家经历了非同寻常的苦痛磨砺，将苦难和深刻洞察织成光芒万丈的作品。
我倒想起一组统计数据：香港“回归”之后，以及美国六七十年代的信仰短暂坍塌之后，躁郁和抑郁患者明显上升。大陆之大，近年剧变之烈，大抵不亚于前两者。反正我2008/2009两年在北京接触许多MY大师之后，三观深受冲击，反思社会现状，尤其是高速发展的经济和停滞不前的体制改革造成人心浮躁和公正缺失，加之我本身少年失怙之悲郁萦绕，无处安放的躁动和挥之不去的阴郁让我失眠加剧，终究在2011年春天兄长遭罪之后溃然发作。
且不说躁郁，与之相似的边缘型人格障碍（参见影片《移魂女郎》朱莉安吉丽娜封后之作，她本人就是边缘型人格障碍），以及焦虑症妄想症这样症那样症，因为中国大陆社会的扭曲和变态，1949之后不知多少精神疾病患者讳疾忌医和不甚自觉，所以本片MAD WORLD不是简单批判香港底层社区这个小WORLD，更是在鞭挞中国这个大WORLD.
亲爱的读者们，我无意诅咒社会更无意恐吓你们这些正常人，真正的心理自知，不是日常鸡汤和庸俗成功学可以解决的。鉴于中国心理干预和治疗的人才匮乏和水平落后，鉴于大家终归黄土，我也只能说活在当下珍惜所有这样的空话套话，大家都有病，我们没有资格歧视任何人。说到这里我想点题：六年来，最初我听见神经病的咒骂都菊花一紧小心肝儿一颤；到了现在，我经常自嘲，神经病咋啦？神经病依然是奉公守法甚至拥有希望和梦想的市民。跟生理病痛一样，病人应该得到关爱而不是歧视。况且，除了社会功能受损（患者自己难受甚至是众叛亲离）和民事行为能力受限（还是自己受罪），没有任何数据表明精神病人甚至是严重的精神分裂患者有更高的犯罪率和攻击性，以及反社会反人类行为——甚至很多疯子是可爱的，是不朽的，也许真的是天才疯子一线间。我认识的不少病友，他们同我一样的善良；我自己也非常希望我的躁郁转为折磨我一人的抑郁（当然我至今未曾有过自杀念头和行为）。正因为这种善良和细腻，大孝子阿东才会在Luis的婚礼上对来宾的无礼愤然直言。所以，绝大多数躁郁患者情愿伤害自己（自杀率25%）也不愿伤害社会；至于伤害亲友，对比患者自我承受的苦痛折磨来说真的是小巫之于大巫——躁期伤害亲友，但郁期100%的患者都会细腻反省自我悔悟；只要在坚持服药的前提之下，真的就像阿东求职时对HR说的：bipolar就是bipolar disorder啦，我可以order这个bipolar啦。这句话也是《双向情感障碍——你和你家人应该知道的》一书的结语——

3. 阿东会好吗？
“作为躁郁患者，你自己必须控制好病情而不是让病情控制你”。心理疾病由于其复杂未知的发病原理而未能判断痊愈，但一定是相对可控并得以减轻的。人诺贝尔奖得主博弈论创始人精神分裂（参见《美丽心灵》）不照样高龄站在领奖位上。阿东作为前投行职员，不敢说可以重操旧业，我觉得重新追回Jenny以及接过他爹的方向盘自食其力，还是可能的。另外，我个人感觉阿东在浴室帮助母亲洗澡时发生的悲剧一定是个意外（影片为了追求戏剧冲突表现手法暧昧含混），甚至连误杀都谈不上，躁郁患者没这么大逆不道违背天理，况且他是大孝子。一句话，前投行职员的阿东有良好的受教育和就职背景，又有个幡然悔悟之后温情细致的老爸，不一定痊愈但会慢慢好转的。等他到了我这般岁数和病历，甚至可以与躁郁和平相处——老子就是疯了，但我坚决不犯罪，我尽力承担我应尽的责任，尽量不打扰他人；至于他人评价，我擦，爱谁谁。到头来，我和你们一样，怀抱希望地平凡地活着，死去。

我看的是未删减版的《苹果》，看完后感觉怪怪的，难道这就是传说中的“艺术片儿”？
影片开始几段噱头十足的性爱场面到底想说明什么？是想说明日后出生的那个孩子说不定是谁的种儿？还是为了制造营销宣传本片儿的话题？
而且这对摄影的要求真够高的，你想看貌似全裸的范冰冰三点中的一点是肯定看不到的，你只能看到梁家辉和佟大为的大屁屁，它们将你想看的部位盖得严严实实。。。
看了这个片儿，我最大的怀疑就是广电总局很可能是这部片儿的托儿，它对你说这片儿怎么怎么丑化社会，怎么怎么现实主义，怎么怎么少儿不易，结果反而是为这片儿免费宣传、免费营销了。
当然，艺术片儿也需要营销，也需要宣传，但如果因此损害了片子的艺术性，那只能说明导演或制片人居心叵测。
也正因为这样一个原因，我们看到了一个打擦边球的怪胎，一个艺术和商业交媾出的怪胎。
看完这个片儿，你会很疑惑，这是挂艺术的羊头卖商业的狗肉，还是挂商业的羊头卖艺术的狗肉？
当然，最大的问题还是这部片子的主题。本来这样的片子就该是一把手术刀，割开社会最肮脏、最丑陋的内脏给大家看，可这部片子却只在社会的表皮上胡乱割了几刀——这也是这部片子最让我失望的地方。。。

这篇影评可能有剧透 大晚上看完哭到跟青蛙一样 眼镜肿的不得了， 非常值得静下心来看的一部电影，詹姆斯诺顿和小丹尼尔真的要把电影拍成纪录片， 感情一点一滴的流露， 就像真的发生在他们身上一样， 诺顿双眼的父爱，小丹尼尔过分的懂事， 都让我心里一颤一颤，心怜甚至心痛。 所有的戏份没有任何...  (展开)

影片整部故事情节很有香港九十年代警匪片的感觉,看这片子的时候,我当时脑袋里就再回忆周润发和梁朝伟的那部辣手神探,呵呵.不过片中男主角是值得一看.小李真是老了,和当初的生死时速中的Jack相比，明显面部沧桑，不过也别有风味。

不知道这片子在威尼斯电影节上放映时，看到自家奖杯在电影里被绞肉机绞毁的时候，是不是全场一片笑声。 影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众。同时，一开始以为是讽刺流量派影星，后面也讽刺了学院派影星。可能只有那个导演是在真正把电影当作艺术、...  (展开)