第五集还没看，翻出来主题曲，吉他响起的时候，是彼此之间的化冰时刻，是具式只能说“车来了，快跑”的克制；是微风吹来，扬起发丝和嘴角，美贞感受到的希望和幸福；是具式站在仓库门口看她上车的眼神。

第二集中，自称“性自由主义”的姑娘，内心想要却是婚姻，是两年交往之后对方与她对彼此关系的笃定。是啊，从来都没有所谓的自由，真正的自由背后是隐形的代价，当你需要支付的时候，才发现自己入不敷出。

这姑娘是个通达的人，她看到了美贞的珍贵，她说：到一定程度，语言就变成施展魅力的武器，我说的话有一句有用的吗？没有。美贞你没有用语言来粉饰自己，表达自己。你不用语言来博取喜欢，所以你的每句话都很珍贵。

你我就是人生的兜转，下辈子我想和你一样端庄，你想于我一样洒脱，似乎你现在是什么都不足以满足自己。

美贞的“能量”或者说“力量”一直存在，那种力量在她坚定却没有攻击力的眼神里，在她说出口的话里，在她那些思考旁白里，如果你不能感受她的那些自洽，那些与自己的对话，是很难感受到那种力量的。

具式这样的男子是不会被随便什么人打乱节奏的，美贞一句“敬仰我，爱情不行，要敬仰，填满我的内心”冲击力十足。被拒后，又说出“要不我来填满你的内心，需要的时候说话”，这TM就是炫酷吊炸天，铁汉柔情的眼神彻底暴露了自己的“不知所措”。

美贞和具式和绝大多人一样，被日常生活抹去希望，在平静的绝望中日复一日。

当所有人在浅水区浮出水面肆意冒泡的时候，他们却扭头潜往更深处，也许是为了遇见那些大而抽象且非常美丽的鱼。

氛围感的厉害之处在于，你感受到什么不重要，重要的是你感受到了。

真在于它的环环相扣和惊险刺激。一个朝廷大员，竟然因为一个小小的食盒和一双小小的筷子动起了使用美人计安插剑谍在皇帝身边再待时机成熟杀之而后快的忤逆心眼。三次看似的不期而遇实则为精心安排巧妙设计的美人计圈套，噶礼不仅精通美食，味蕾敏感，看人尤其是看帝王也绝不走眼，充分利用皇上多情的弱点，差一点点就将治皇帝于死地。之所以噶礼失败了，一是因为楚环演得太入戏了，也难怪，原本就是本色出演，两个痴心不改的可怜人次次不经意的相逢就像是写好了的脚本一样，缘分在那里，想不生情都难；二是因为黄三替她找到了她苦苦找寻十七年的亲生父母，一家终于团圆，不白之冤也终于得以昭雪，世间没有什么能比亲情更可贵的了，正如楚环自己说的那样：“这事情要是不了了楚环哪有脸面见自己的亲生父母啊！”这是一个尤为重要的原因，我想，若非康熙和法印误打误撞的替楚环找到了亲生父母，恐怕一个情字也终究难以打动楚环无奈而为的恻隐之心。最后的那一杯被下了孔雀胆的毒茶，玄烨其实早已察觉，但宁可舍命陪女子将计就计陪着楚环把戏演下去，就为了看看楚环能不能良心发现在最后一刻把握住转瞬即逝的机会。看着玄烨举着那杯心爱的女子为他沏的毒茶心理活动的时候，我的心也随着他提到了嗓子眼，就在他举杯准备一饮而尽的时候，楚环一手将茶杯打碎在地，真是惊心动魄啊！看到我提心吊胆的！这般惊险过后，又有了噶礼无奈挤出的最没底气的谎言：“臣……臣也是来护驾的啊！”真是让人哭笑不得，辛辣的嘲讽却又不失诙谐幽默，真是要赞叹邹静之的驾驭能力！相较于其他记的女主角，楚环是为数不多的得以善终的女子，虽然此前惊心动魄波澜壮阔，但最终总归是风平浪静了。一家人团聚，幡然悔悟打破茶杯将功折罪，既得到了团圆，又得到了情感，这样的结局出乎意料却又在情理之中，十七年苦苦找寻的不幸最终换来了幸福，也算是不留遗憾吧。原因不言自明。从玄烨任性的留诗出走，留下一座空关让宜妃使劲浑身解数应付众位皇子、苏嘛啦姑和后宫嫔妃，这宫内层出不穷的乱子已让人看的提心吊胆了，更别说宫外偶遇和盛班铁铃儿却又被人抛弃，从一九五之尊沦落到白天赤脚在街上行走靠改水牌子蒙吃蒙喝代写书信想挣口饭吃晚上露宿街头屋檐下的落魄场景，这一幕幕无一不叫人替着玄烨后悔，可他还是痴心不改，这观众的悔意中还带着点爱莫能助的恨，又有些心疼而可怜宜妃进退不是无奈狠心的处境，其中的五味杂陈真是不说也罢。还有在被宜妃设计搅局后，玄烨在街上看见铁铃儿却被骂到“还说要教我读书认字，可我早就看出来了，你终究不是可以依靠之人！”的心碎，看到此，观众的心也跟着玄烨一起碎了吧……这种种加起来就够凌乱纠结的了，只可惜这还不是最要命的，结局的婚礼上，满门忠烈的郭络罗氏宜妃，为了救使小性出宫做百姓的玄烨不惜以死换取他的悔意，宜妃死的壮烈悲惨却又心有不甘，那句“万岁爷您心疼我了”真是惹落了多少人的眼泪，而玄烨仰天长啸的一句句“宜妃……宜妃……”却又让人多么的痛彻心扉！站在金殿上的玄烨对着朝下文武百官悲痛的说：“朕已失去一至爱之人，愿和在天上的宜妃来世再做夫妻”，恐怕肠子悔青了也于事无补了吧。二十余年了，凤儿和玄烨深爱了二十余年，一起生活了二十余年，玄烨一个七尺男儿堂堂一国之君，自诩为贤君圣主，却护不住自己的心爱之人！甚至因为自己一时的任性而使其不得善终，多少人为宜妃的离去和玄烨的一时糊涂而扼腕叹息啊！没有什么比这更悲痛的了吧……

CBA首部纪录片。对CBA关注并不多，也不是广东或者新疆的球迷，看完却觉得燃到爆，甚至比NBA的季后赛的纪录片还要燃。究其原因，一来是，本土的纪录片与从小接触的篮球氛围更接近，更能理解与认同；二来是，作为中国球迷都会真心希望中国篮球越来越好。一部好的纪录片肯定共同努力的结果，但是还是要对总策划姚明表达敬佩。本可以退居二线做一个富豪，却还是站到台前扛起中国篮球改革的大旗，风雨飘摇，负重前行。这部片子把比赛背后的细节呈现出来，展现出那些不为人知的坚持，隐忍，挫折与期望，希望能慢慢培养出属于我们自己的篮球土壤与篮球文化。正如片末的互相鼓励，不论是篮球还是生活，即便身处泥泞，也心向光明。敢梦敢当！

本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。原著主要内容是： 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼，自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相，于是学会了人类社会的装腔作势，非要copy出来成就自己艺术家之名。男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟，最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交！ 其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。将电视剧与原著进行对比，会发现大部分内容都是编导的原创，对差异内容仔细比较，俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差，男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离，而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的：男主的朋友和男主的妻子。

作为其恐怖形象载体的绘画，原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》，而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了，取而代之的是《女巫的盛宴》。

“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出，仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过，而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼，显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。

女巫的首次登场是在皮克曼的画里。皮克曼的祖先女巫居于C位，餐桌上是被祭献丈夫的腐尸，周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。该场景后面于男主的梦境里再度重现，不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵，加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子，不难推测出：皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门，换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。

当男主失魂落魄离开皮克曼家后，立刻遇到了妖魔自画中来到人间：体面的上流社会老财，居然最大的爱好就是去下流社区护失足！看到自己泰山的不体面后，男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。

后面的事情我们都知道了：男主倒插门成功入赘老财。他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位，他成为了一个真正的社会成功人士，付出的代价是放弃了自己的艺术天赋（“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”）。

一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家，拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑，毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活，彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。世间从此少了一个梵高，多了一个平庸的中产白男，这种人生选择被称为“成熟”，这种人生选择被称为“腐烂”，他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。

类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜，而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。更妙的是，这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线：

女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流（女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足），女主外表端庄内心叛逆（喜欢参加各种降灵会），拥有极高的天赋（或者说“灵感”）但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家，而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就，想与老公行房事老公还阳痿。她虽然内心深处隐藏着不满，但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。

直到有一天，真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了，女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故，眼看就要在老公面前来个夫目前犯（“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生！”），却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了，送客！”用家庭责任棒打野鸳鸯。

她愤怒了！她癫狂了！她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了！

她化身为食子的食尸鬼了！

俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评，但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。至少在几个小细节上是可以更进一步的：

1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高，俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。

2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画，在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。

3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ，这可是爱手艺在原著里都点了名的，而且也暗示了影片的结尾。

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当然，也可以换个角度，比如用LGBT的姿势打开这一集：

皮克曼是个基佬，食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。 《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬，皮克曼祖先就是负责提供场地的，祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公，被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑，只能把基情释放在绘画里，被男猪慧眼识珠。

皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述，男猪被掰弯后打开了新世界大门，看谁都不对劲了（发现自己的岳父老钱其实也是个深柜）。思前想后一番，男猪决心为了前途拒绝真实的自我，于是和皮克曼分手，捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。但同时，男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧，女巫就是该社死恐惧的具象化。

若干年后，前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢，后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友，自己是被绿的同妻，于是愤怒了疯狂了……

正巧碰到职场挫折，很励志。第25集哭惨了。深刻反思自己，哪里跌倒就从哪里站起来。无条件支持我、为我付出一切的家人是努力的唯一理由。生活和职场都是一场马拉松。生活方式是自己给自己的。

加油吧，自己。

正巧碰到职场挫折，很励志。第25集哭惨了。深刻反思自己，哪里跌倒就从哪里站起来。无条件支持我、为我付出一切的家人是努力的唯一理由。生活和职场都是一场马拉松。生活方式是自己给自己的。

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介

故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合

一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介

孩子和叔叔的矛盾

一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。他下楼看到是孩子在那放着音乐。孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。他暴躁，但又小心得与孩子交涉。那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在

四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。他跑进了一个公交车，生着闷气。叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾

妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾

他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解

孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考

我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。有事无事就大哭。即使18岁成年人，也被大人当作小孩。大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。但也不全是这样。我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后

电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。一场电影，恍如隔世。这种恍如隔世的感觉，很难的。看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

距离《半泽直树》续篇播出最后一集（9月27日）已经将近半个月了，最终集创下32.7%的家庭收视率(关东地区)的记录，全10集的平均收视率为24.7%。令和第一收视电视剧毫无疑问。

不过，如果仔细调查全部数据，就会发现这部作品的评价毁誉褒贬都很激烈。虽然从上升趋势来看一直很顺利，但是没有达到第一季那样最后阶段的爆发力。开始三集收看人数很多，但中途放弃的也不少，然后出现放弃的观众在最后几集又回来再看的情况；当然，也有中途加入的新观众；也有不少人在最后3集中放弃观看。这样的现象都说明该剧的吸引力并非一直很大。从地区和年龄来看，完全无感没有反应的人也不少；虽然续篇播出两集的时候，就有调查显示《半泽直树》首次女性观众超过一半，大于男性观众的情况；但在后续的调查发现，同样是在“4-12岁的幼年组”和“20-34岁”的青年组中，随着故事的发展，男人越来越着迷，而女人却未必如此。在对年轻人的调查中，初高中生中男生增长的速度很快，女生也还过得去。但在小学生中男女产生较大差异的同时，“18 ~ 23岁”的大学生组人群的差距进一步拉大。看来有些女性不太喜欢以力量和力量的冲突为前提的男性世界。或者，就像最后弃剧的人增加一样，对夸张极端的演出感到厌烦的观众多半是女性。

要想继续满足第一季带来的巨大期待，续集需要几倍的力量，但遗憾的是，似乎没能说服一部分人。

然而在业界，毁誉褒贬参半的大型电视剧也被称为名作。

创下了最高的综合收视率，再一次被称为社会现象。这无疑是开拓电视剧新可能性的杰作。

据说连应该完全看不懂半泽内容的幼稚园、小学生中，在续篇播出期间也开始流行“加倍奉还”的流行语，有记者分析小朋友很可能是和父母一起观看的电视，他们未必看得懂专业的金融斗争金融术语，但可能单纯觉得可恶的反派在半泽面前跪下很过瘾很好看，从而也觉得半泽这样的银行职员超级帅气！

无论怎样，《半泽直树》续篇不但是一出高收视的电视剧，更已经成为社会现象。

就像后半部让航空业者看得热血沸腾，政治家们也成为半泽粉丝，每个周日打卡追剧，那么作为半泽直树的同行金融银行从业人员又是怎么看待这部剧的呢？

最后一篇，笔者综合日本的金融分析家、银行中高层与银行基层职员三方面意见，来看看日本金融界是怎么看待这部剧的。

■金融分析家的看法

从夏季到秋天，全日本都在为“半泽直树”而沸腾。电视剧评论家半泽川直子也是如此，半泽川直子一直为日本国内电视剧和海外、韩流电视剧撰写评论文章。她的本职工作也很忙，但据说只有《半泽直树》她一定会在周日晚上第一时间观看。半泽川直子的真实身份是金融分析家马渊磨理子。

谈到电视剧《半泽直树》续篇，半泽川直子也很激动。“不管怎么说，最大的高潮应该是主角半泽(堺雅人饰)和上一部作品中因屈辱的下跪姿势而成为话题的宿敌大和田结成共斗关系的场景吧。”；“

作为金融分析家，与母公司·子公司无关，对自己的工作抱着自尊心勇往直前的半泽的态度让我心头一热。不仅是迷惘的一代，所有日本底层员工的灵魂都在热血地颤抖。”

这一次记者和她谈论的主要是电视剧的前半部分，即“电脑集团收购案”。

●这种对立结构，表现了日本现在的面貌!

前半段故事梗概如下：由于IT企业·电脑杂技集团(以下简称电脑)收购风险企业·螺旋的大型收购案闯入半泽的调职地中央证券，但随后顾问合同又突然从电脑杂技集团那边单方面解除。其背后原因，竟然是中央证券母公司东京中央银行的一己私利、私欲的指使。得知此事的半泽随即与螺旋公司签约，挑战东京中央银行，并取得胜利。然而，就这样颜面尽损的东京中央银行，在三笠副行长的支持下，为了收购螺旋股份，强行向电脑集团追加融资500亿日元。

充满私利私欲的电脑集团和东京中央银行是千丝万缕的关系。与之对抗的是肩负着日本未来的年轻风险企业和中央证券的半泽。这一对比正是对当今日本的写照！陷入困境的半泽，在得知电脑隐瞒财务欺诈结算的事实后，在关键时刻中止了母公司东京中央银行对电脑杂技集团500亿日元的贷款，拯救了母公司。

【详细】

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凌晨刷完《惊奇队长》，心情有点小复杂。这片值得看吗？如果你是个漫威粉，别犹豫了，买!单是斯坦李的漫威开头，结尾的彩蛋，以及复古版的尼克弗瑞和青春版寇森就足以让漫威粉心满意足。毕竟情怀无价，买就完事儿了呗。甚至你完全可以睡过中间部分只看开头结尾。除此之外呢？这部片放在漫威电影里，就像在一篇优秀作文中间强行写了一段极其烂俗的承上启下句，字还蛮丑的那种。没能给一个足够优秀的开头，却有足够套路的剧情。就像是流水线生产的爆米花电影，看不到丝毫诚意。你不需要知道惊奇队长是谁，你甚至也不需要知道她干了什么。因为这对漫威的剧情没有丝毫影响，也没有填上什么很早挖开的深坑。倒是有不少坑现挖现填一般僵硬。甚至这部电影的目的，就是为了告诉你，复联来了个挂壁，而且她非常牛逼。我从来不指望漫威能用一部电影把一个角色塑造的多丰满，但能挂上Captain Marvel的名号，号称漫威亲女儿般的存在，起码应该给一份过得去的答卷吧？但是没有。惊奇队长是谁？一个正义感极强，卖萌耍帅，还有点小幽默的超级赛亚人？去找形容她的词我甚至觉得有点词穷。背景缺失，套路玩梗，还有烂俗的剧情，使整个人物形象的塑造到了一个非常标签化的地步。甚至还没有猫和黑人的大白牙给人来的印象深刻。不去讨论选角儿，毕竟演员的颜值对于足够优秀的演技和一个足够优秀的剧本来说，并不是什么大问题。但如果是一个烂剧本，难免会让人抱着颜值平庸，剧情真香的期望大失所望。因为到最后你连颜值都没得吸。隔壁神奇女侠早都上天了，就算是照着抄也能抄出个模样出来吧？但真的可惜了。风水轮流转一样，DC把电影做的越来越漂亮，漫威却在走下坡路。吃情怀，吃老本，迟早要吃亏的。真是白瞎了我想要翘掉的高数课了。还是老老实实等复联四吧。仅代表个人观点，无意引战。

原文近6000字，发布于2022年6月，由于某股你懂的“不可抗力”，只能删去三分之二的篇幅，略去关于本片主旨与内涵的探讨，唯余残篇如下，残念——

【影像、空间、角色】

说完主旨，再略谈下几个印象较深的片段带给我的观感，有关影像、空间、角色。

李世民写毛笔字治颈椎病

这个片段紧随在科普唐皇李世民的字幕之后， 使用不同画距的固定镜头拍摄，有中远景、近景、特写等，用活泼的镜头语言冲淡了观看静态人物时的无聊感。我把它视为一个过渡蒙太奇，练毛笔字这一安排，让观众从历史的语境中切换到当下有一个心理过渡，而颈椎病这种典型的现代文明病却用练毛笔字的古典手段治疗，隐喻着人物虽是现代的，但精神和行为却是从历史中来的，为后面以现代空间铺陈开一个古代故事做了心理层面的铺垫，也是全片主旨的一个深层隐喻。

林荫道行车

这个片段使用了两个固定机位的运动长镜头，时长均超过1分钟。背景乐选自17世纪英国作曲家亨利普·赛尔的歌剧《亚瑟王》，描绘的是一种特殊的濒死感受。车灯打出惨白的远光，伴随着诡异的歌声，在林荫道中蜿蜒前行，给人一种行走于黄泉路、即将遇鬼的阴森恐怖感，更营造出一种悬念，将观众的好奇心缓缓带入剧中，但看完全片才知道，这里其实是在“剧透”主角接下来的命运，与后面堕入地府的情节遥相呼应。这种前后矛盾的观影感受也带给观众更多回味。

龙王与袁守诚的互动

龙王去江边与袁守诚打赌与袁为龙王指点生路这两段，集中了本片在艺术形式上的几个特点：

● 用字幕推动情节发展

● 富有节奏感的、不同长度和幅度的镜头语言

● 满含诗意和美感的画面构图

本片的基调其实是荒诞的、讽刺的、悲愤的，在“审丑”之余，我们只能通过形式上的特点来“审美”，除上述特点外， 片中还有几处使用电影截图构成的连环画来参与叙事，这些带有实验性质的表现手法，突显了本片作为“独立电影”的立场，增加了观影的乐趣，平添了几许惊喜，带来耳目一新的审美体验。

地府的意象

地府的场景是在武汉的知名地标以及武汉东湖边的几座烂尾楼里拍的，在谈到为何选择这些地方作为地府时，李珞如此解释：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，X国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。”导演的意思再明白不过，信仰的不同导致中西方的冥界存在着本质的差异，基督教世界的地狱，一旦堕入，命运就是注定的，不存在回旋余地，而X国的地府，则有着与人间类似的运行秩序和权力架构，认权、认钱、认人情，有了这些就好使，因此在X国，阴/阳的区隔本来就很模糊。所以，将一个武汉人相当熟悉的场景比拟为地府，既隐喻着这种“阴阳同构”，又是对某些X国特色的讽刺。另外，对于标志性空间的异化，营造了一种陌生感和疏离感，让观众频频出戏，按导演的意思，或许更有益于思考这种荒诞现实的象征意味。

李文的回归

剧中的李世民，是一个身材不高且微胖、路人脸的中年人，是你我每天都能在大街上遇到的那种人，有观众把他称为私企老板，也有人认为他是个公务员，或者某机关事业单位的领导，纵观全片，这种角色身份上的模糊处理，以及素人般的演技，似乎是导演有意为之，意在提醒我们：“李世民”就是我们身边常见的普通人，那么发生在他身上的荒诞遭遇也就具有了现实感和普遍性，让你不得不相信，确实，社会就是这么个鸟样。

李世民的扮演者李文，1966年生人，现实的身份除了是演员，还是从教20多年的高校美术老师、老照片收藏家、行为艺术家、独立电影制作人，自带批判意识的李文“只做自己觉得有意思的事”（以上据《人物》杂志专访），本片或许正是他的一次有意思的实践，当他在片尾做回自己，发表即兴演讲时，确实比前面的角色要生动有趣得多，然而底色却是“批判式的”，虽然李文说的都是一些看似与主题无关的话，但终究貌离神合，是导演在跳出作品看作品，这是独立电影向有的调皮，也是我在文首指出的，把万千心声尽付笑谈中。

怎么说呢，很有中国风味，老子天下第一，外星人啥都治不住，只有靠我天朝神功。看的和游戏CG一样，有这钱拿去给编剧补补脑。搞得什么三定律，穿越规定什么的，网文一样，只顾着爽了，请尊重一下观众好吗，当我们是没脑子吗。完了以后问了问我上小学四年级的弟弟，弟弟总结了一句:全片从头打到尾。片里还有好多令人哭笑不得的地方，不一一列举了。拍得像一部喜剧，看央6之后的影评才知道他要表达的思想，结果还是自圆其说，瞎扯一通。一星给女主演和想法。

总结:全片主线清晰幼稚，看片名就知道是部烂片，武侠不武侠，科幻不科幻，还玩几年前玩烂了的穿越。想法不错，但是用烂了。不值得看。

随便一集满满的BUG在休息室，电视在播，和同事看了会儿。公安、武警还有部队的服装都是错的，混搭的，臂章也是错的，刚毕业的学员一毛二就能带一个排执勤，再一看领章带反了星朝下的，被检查身份证的，那是显示已注销的，就知道这几个是干嘛的了。智障导演+脑残编辑+弱智演员的组合还是去演穿越剧吧，毕竟在怎么脑残的剧情和人物设置场景什么的，都无所谓啦，毕竟观众们都没有穿越过嘛

拍这种题材的，好歹去武警和部队请个在职人员过来做指导很难么？？？？？

居然还是 是由武警部队政治工作部电视艺术宣传中心、上海在扬影视文化传播股份有限公司联合出品的武警特战题材剧 ，好歹有个武警部队政治工作部电视艺术宣传中心给把关啊！拍成这样6666666666

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中间反转的时候，他说，用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好，他妈的。中间反转的时候，他说，用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好，他妈的。。中间反转的时候，他说，用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好，他妈的。。中间反转的时候，他说，用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好，他妈的。。

这是一次人类文明的发展，动物与人类之间信任的建立。观影前我以为会像杰克·伦敦的小说《野性的呼唤》一样，因为对于野性的渴望一只狗成为一匹狼，回归森林之中，片中的狼也会在与人类相处中摆脱不了野性而回归狼群。可是我错了，因为本片讲述的是人类历史上第一条狗的诞生，狼驯化成狗的过程：两万年前的欧洲北部，男主科达第一次参加捕猎却不慎跌入悬崖，在族人认为他死定的情况下，独自一人在野外生存，根据父亲授予的生存知识，坚强勇敢的科达终于在经历千辛万苦之后回到了家里，当然这一路上少不了一匹狼——阿尔法的陪伴。

阿尔法本身没有名字，科达给它起名阿尔法，因为父亲告诉他狼群的勇者头狼就叫阿尔法。阿尔法与科达之间的信任是一步步建立起来的，他们相识于一次科达与狼群的冲突中，阿尔法所在的狼群发现了独自一人且受伤的科达，阿尔法在攻击科达时被科达刺伤，倒地不起，狼群与科达僵持一个晚上后离去，留下了受伤的阿尔法。科达是个善良，内心充满爱的孩子，他对捕到的野牛都不忍下杀手，正因为如此，他看到倒地的阿尔法忍不住想上前查看它的伤势，但阿尔法毕竟是匹狼，它龇牙咧嘴警告科达的靠近，科达无奈为了救治阿尔法只好鼓足用气用绳子绑住阿尔法的嘴，给它清理伤口，把它带到安全的山洞内，而此时的阿尔法好像也放弃了抗争，乖乖的任由科达处理，它知道科达没有想伤害它，这是他们第一次信任的建立。

而后科达获取到食物总会分给阿尔法吃，并训练它在人类吃完后才有的吃，这是第二步信任“你有吃的我就有，你吃完总会给我的”。科达动身寻找回家的路，阿尔法并未回狼群，它默默的跟随科达，他们在野外恶劣的环境下合作捕猎，阿尔法学会了听哨音听口令，夜晚睡觉时阿尔法会想要靠近科达的怀里，他们建立了第三步的信任。

中途阿尔法有离开科达回到狼群过，科达失落且伤心但他尊重阿尔法的选择，他们分开了一段时间，却在风雪中又相遇，当时科达隐约看见阿尔法的身影，在向前奔跑时跌入冰河中，在科达危险关头，阿尔法出现了，它跟随科达在冰面下的身影，焦急的一次次跃起撞击冰面，当科达用匕首破开冰层时，阿尔法立即衔住科达的手将他拉出水面，他们在冰雪中相拥取暖，这一次他们谁也离不了谁了。并且在随后他们被鬃狗追赶躲进老虎山洞，眼看老虎就要袭击科达时，阿尔法奋不顾身冲上去与老虎厮打在一起，科达也鼓足勇气一箭射中老虎救了阿尔法一命。他们的命运紧紧联系在一起，在风雪中艰苦跋涉，冻到瘫软，当阿尔法体力不支趴倒在地，科达也不会放弃它，他抱着阿尔法一路前行，凭着自己的毅力终于带着阿尔法回到自己的族人领地，而影片的升华也随之到来，阿尔法之所以体力不支倒地因为它已有身孕，族人为它接生了小狼崽，是科达把它及它的孩子一同带回了族里。影片结尾，族人们人手牵着一只“狼”出门捕猎。

故事很感人，人与动物之间的信任日积月累中进行着，主角虽是刚成年的孩子，却有诸多野外生存的能力，他坚强勇敢，并且毅力惊人，按照北斗七星的位置找到回家的路，换着现代生活富足的我们，野外生存达不到一天吧。看到阿尔法与科达的亲昵，不经意也会让我想到我的狗宝贝，你的前世又会是哪一个阿尔法呢？