近年来的台剧多是短小精悍,从某一角度取材某种职业或有热度的新闻事件入手讨论比较深刻的社会问题,之前每年都有出圈之作,所以得到人们广泛关注。
我家浴缸二三事借了日番一个名头和部分人设,两者故事本身甚至可以说完全没有关系,本来原著改编成真人难度和尺度我觉得都不好把握,泡面番的意义也真的是不怎么深刻的,拍剧费力不讨好。
所以我觉得
近年来的台剧多是短小精悍,从某一角度取材某种职业或有热度的新闻事件入手讨论比较深刻的社会问题,之前每年都有出圈之作,所以得到人们广泛关注。
我家浴缸二三事借了日番一个名头和部分人设,两者故事本身甚至可以说完全没有关系,本来原著改编成真人难度和尺度我觉得都不好把握,泡面番的意义也真的是不怎么深刻的,拍剧费力不讨好。
所以我觉得这剧故事整体还是走的安徒生童话,小美人鱼那方向。
其实改编未尝不能出彩,原著是为了爱,剧里是为了报恩,但李仁宇的设定可不是无私柔弱的美人鱼,而是活了一百八十三岁自带读心术的金刚肌肉男人鱼,从一开始,他就是强势的那一方,有一种爷虽然是来报恩的,但是具体的也得吃好喝好看心情的反差感,这也是开局这个剧虽然雷,但是很上头的原因(煮火锅投喂那里简直了,人鱼吃美了居然会像小狗一样摇尾巴……)。
况且开始还讨论了一波海洋保护问题(我以为能深入探讨呢),碧玉母亲设定出彩坚强善良,喝多了口吐芬芳,母女两个演员像的呀。嘴硬心特软头脑特简单的大炮也算收割了一波粉(但他跟他妈妈也是说和好就和好,没有详细演一演)。
然后从男主龙杰改变形象开始往偶像剧走,整个剧情也就跟闹着玩一样了,唐老师有个手特别热的设定,开始稳重心善,都觉得跟人鱼有渊源,结果是个坏蛋就算了,手热就是手热,请问这个设定就是为了烫主角团么?蒋江同学基本是个英俊的墙头草,亦正亦邪啊,他和他恶贯满盈的爸也算运气爆棚,龙杰让仁宇治好了所以没有证据定罪,仁宇又不属于人类范畴所以怎么伤害都没有关系?编剧你是不是忘了他爸还有个毒针扎男主身上了?最后一集的搏斗戏敷衍到不合理,几个高中生拦住了人高马大有枪的成年人,护送主角突出重围,一针放倒那么健壮仁宇的毒针,对龙杰作用微乎其微,他都推着二百斤的人鱼跑到海边上了。
不带着脑子都快看不下去了,也懒得讨论之前用来溜粉的不知道是bl还是bg的设定了。反正男女主在一起剧情就挺乡土的,难得人家碧玉设定不错,反而两个男主互动更多更温暖,后来男主一会跟碧玉拉拉小手一会儿跟仁宇搭搭肩膀,我都觉得他以前不是不渣是没机会啊……见仁见智了真的是。
不知从哪里看,童话的内核其实大多没有那么浪漫唯美,这本来是一个互相救赎的故事,最后却搞得有点小儿科。
还是得表扬禾浩辰,就是不带韦衙内滤镜,他的大人鱼无论设定和演员敬业程度都是有始有终,那鱼尾巴看着都沉,还要带着游泳。在稀碎的剧本里仍然算一个坚持的理由。
此篇剧评不上升演员。
牛郎织女,一个被动物教唆犯罪的流氓,集猥亵、强暴、非法拘禁、拒不执行法律于一身的罪犯和一个严重的斯德哥尔摩患者的故事。里面唯一一个正常人就是王母娘娘,不能眼看着仙女被臭流氓凌辱而无动于衷,不能看着仙女患上受虐症而听之任之,不能眼看着长生不老的仙女看着自己的儿女子孙老死而无能无力。王母果断出手拯救仙女,没将牛郎挫骨扬灰打入阴山被后就已经是仁慈了。按照正常的价值观世界观人生观:牛郎=买卖妇女的罪
牛郎织女,一个被动物教唆犯罪的流氓,集猥亵、强暴、非法拘禁、拒不执行法律于一身的罪犯和一个严重的斯德哥尔摩患者的故事。里面唯一一个正常人就是王母娘娘,不能眼看着仙女被臭流氓凌辱而无动于衷,不能看着仙女患上受虐症而听之任之,不能眼看着长生不老的仙女看着自己的儿女子孙老死而无能无力。王母果断出手拯救仙女,没将牛郎挫骨扬灰打入阴山被后就已经是仁慈了。按照正常的价值观世界观人生观:牛郎=买卖妇女的罪犯织女=被拐卖妇女王母=警察
叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug,敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了
IP侠系列第一部综合水平很好,是用一个民族主义话题良好呈现的武打片,虽然主角光环也很严重,但技术和招式全面,场面也好看;二三部是资本市场看第一部的效果很好之后,去除无用的武打部分,民族主义拉满的怪胎,里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠,简直像绿巨人
叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug,敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了
IP侠系列第一部综合水平很好,是用一个民族主义话题良好呈现的武打片,虽然主角光环也很严重,但技术和招式全面,场面也好看;二三部是资本市场看第一部的效果很好之后,去除无用的武打部分,民族主义拉满的怪胎,里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠,简直像绿巨人一样只要怒气没耗尽就有无限生命力,即使无防御被体格几乎比自己厚一倍的拳王大摆拳抡在脸上都不会影响其技战术发挥;这第四部反而是把几种民族主义意识形态放在一起进行了一波讨论,最后打完效用至上的永久发怒boss甚至顺便团结了一波黑人和拉美兄弟(笑),但更重要的是,终于能有人把拳打明白不是靠属性全加50点血条过关了。格斗过程很反应拳种特点和其原本适应的作战环境。
另外片中有一个非常有趣的点是,巴顿和科林虽然是个心狠手辣的模板级反派,但本质上是唯效用论者而非种族歧视者。最早训练中巴顿喷黑人的话核心的反映了这一点【我歧视你不是因为你是有色人,而是因为你是个懦夫菜逼有色人】。他们用的技术也是空手道,如果一个人歧视亚裔, 那么怎么会练日本传入美国的空手道呢?而他们用的技术是什么我觉得是最反映徒手格斗主旨和功夫现状的,最后写来收篇。
叶问4好拳一共三场半,这里展开说一下在格斗圈子里分别代表了什么。
第一场李小龙打蓝衣空手道,相当一般。陈国坤虽然多年作为李小龙的特型演员,身材神态等等练得已经不错了,但是功力差李小龙本人相当远。对手空手道硬功夫看来不在小bossColin之下。但遇到作为当前多个MMA赛事老板和台柱承认的现代MMA开创者李小龙,这一场的主要看点是李小龙融合各类技术后所创的截拳道。虽然手上的技术确实是以咏春为主,思想也是咏春擅长的中线截打,但所用技术进行了相当大的改变。追击打击从咏春标志性但实际没啥杀伤力的日字冲拳变成了片中多次出现的钩锤,对体格高过自己的对手造成了不错的打击,反之各位老师傅都在这上吃了亏;咏春的日字冲拳单拆出来强侧手前置,配合击剑步和拳击蝴蝶步用以更好的发挥咏春中门有空就中门直进的打法;虽然摔法不多但至少作为站立格斗技术用出了多次的防摔拿并且做了有效反击,这也是老师傅们经常挨揍的领域;与战场着甲格斗怕摔倒而且浪费体力中国功夫很少起高腿,但。最终,李小龙是赢在了不拘泥传统的各种技术融合、其相当有名的同量级顶尖的身体素质、以及有效得多的发力技术。而这些方面欠缺的老师傅们挨揍的命运其实在这一刻已经很明确了。
第二场万宗华对叶问。这场那可太漂亮了,万宗华太极八卦两门技术精熟,双掌对双掌阶段对叶问是有非常明显优势的。这一段不是赢在叶问伤了一只手,而是太极技术作为带甲战阵武术,摔法灵活,咏春二字钳羊马间架窄,碰上功力相当的对手就更难维持重心。叶师傅吃亏就吃在这上。在战场上短兵相接中,哪怕相对轻装的棉扎甲也有二三十斤重,摔上一次就难再起身,附近敌人时不时踢一脚就完全没起身机会。而有武器的人对付一个横在地上的人,要进行处决也就是手到擒来的。也因为太简单,甚至没有专门的处决技术。而在这个年代,巴西柔术被格雷西家族才整理出来没多久,和1951年的木村格雷西大战一共没隔多久,闭塞的中国功夫届是断没有路子学到这些的。
第三场第四场就分别是军方两个空手道靓仔来唐人街无双,除了搞笑角色罗师傅、北螳螂七星螳螂是完全功夫不到家除了手势像是螳螂拳实际只是个肥仔之外,八卦的阿姨和太极是完全打出自己风采了的。七星螳螂本来是个锁拿摔看家的拳种,打出来的效果非常类似现在还比较出名的合气道,步法拿法非常像合气道的八方步四方投等等,结果片中只是个一丝偏斜摔拿都用不出来的普通肥仔。八卦片中那一支和咏春一样实际都是双短刀术,缺乏力量训练,使用者又是个女的,最后因为身体能力的巨大差距而输掉。太极如同上一段所写,实际上如果双方都穿上个三四十斤的负重,万师傅开局的三次摔法结束战斗就已经完结了。然而场地软垫徒手格斗完美规避了万师傅这个优势,整天练开碑裂石硬功夫的空手道自然在破坏对手身体上优势大得多。实际上,在这种情况下想赢基本上只能靠擒拿技术绞掉对方关节,只不过是最终这个情节没安排给更擅长擒拿的太极而是给了主角叶问而已。叶问这第四场能赢,不能排除主角光环的因素,但更重要的是打出了咏春作为短刀刺杀技术的技术特色,拿到较大优势的动作,一个是手刀挂眼、一个是踢裆,都充满了暗杀拳特色。最后取胜的缠本来是七星螳螂和太极的常用动作,反而只能按在主角身上比较尬,标指打喉骨倒算是常规技术,但实际能打到喉骨随便怎么打都完事,标指仅仅是咏春起源的八斩刀术源流的影子而已。实际上,叶问这一场完全赢在侥幸和主角光环,万师傅没被一直追打而是像叶问一样给了喘息机会的话,也完全可能在对方一拳拨开之后绞掉一条胳膊,这就没什么好说的了。
现在说一下所谓反派那边,特别是师范Colin,剧中叫做极天流,实际从技术特性来看很显然是极真空手道。大量硬功训练、对练使用全接触、格斗中基本不以头为打击目标。极真空手道由韩裔日本人大山倍达在二战后开创,在战后美国主体意见非常歧视和排斥空手道的情况下,在美国巡回表演并最终一段时间内成为世界第一大武术派系。大山倍达本人因为和公牛角力手劈牛角、手刀可以在啤酒瓶翻倒之前拦腰打断啤酒瓶、以及各种传统硬功表演得到绰号【神之手】。虽然大山倍达本人战绩从现代角度看存疑,但至少这些打击效果是得到证实的,而他所作的全接触练习改良也是格斗术在火器时代后,格斗术向专门的规则下徒手擂台格斗的一次重要改良。同时对基本功、身体强度的训练提出了新的要求。
客观来说,同等练习水平的擂台徒手,在片中所展示过的格斗技中,就应当是空手道最强。如果无甲拿上一两把匕首,动作短而快但力道小、着重控制对方双手的咏春是不二选择。而如果穿上几十斤、防切割、分散打击技力度的全身甲,接摔一体的太极拳是非常合理的选择。
规则决定得利性状,适者生存,这对于格斗技也一样。
李小龙已经死了,但李小龙的思想、基于李小龙思想发展出的MMA竞技模式,以及一批基于中国功夫但能够博采众长不断学习进步的战士奋战在MMA赛场上。各类武术,也许还会在未来的各种不同场合发挥其功效。
比如咏春现在和菲律宾短杖都是常见的特种部队匕首训练课程,而几大内家拳技术在全甲格斗赛场对摔法和发力的帮助都非常大。
叶师傅,也终究会走到自己的终点,但又生生不息。
《我家浴缸的二三事》好好笑啊!
这周更新的7,8集
这两集我 《我家浴缸的二三事》好好笑啊! 这周更新的7,8集 这两集我简直要笑晕了 今年这种题材的纪录片必要满分片子由各个武汉人的经历拼凑而成。日料店的老板,疫情过后的武汉还是经济不景气,菜品的价格降低,厨师的工资减少而导致辞职了,他说会好的,武汉也会好的,会坚持下去的 (现实中的华南海鲜市场其实没有多少野味,武汉人也没有喝很爱吃野味)一个二十几岁的护士,她爱跳舞,活泼开朗,在疫情之前本来想辞职的,在这次疫情之后,她说觉得自己的这份工作有了意义, 今年这种题材的纪录片必要满分片子由各个武汉人的经历拼凑而成。日料店的老板,疫情过后的武汉还是经济不景气,菜品的价格降低,厨师的工资减少而导致辞职了,他说会好的,武汉也会好的,会坚持下去的 (现实中的华南海鲜市场其实没有多少野味,武汉人也没有喝很爱吃野味)一个二十几岁的护士,她爱跳舞,活泼开朗,在疫情之前本来想辞职的,在这次疫情之后,她说觉得自己的这份工作有了意义,陪着那帮病人,救治他们,开导他们,让他们有了再一次的生命,这多伟大呀 (看着病人去世,家人的悲痛,每天都都见到好多,心痛却无能为力)(她说沿着长江大桥能骑到黄鹤楼呢 我的心又变暖了) 用了两天一夜的时间看完了这部剧, 第一遍懵懵懂懂了解梗概 国民政府肖正国肖科长在上海执行任务中,遇难后被队友周海潮杀害 。 日军头头荒木惟在梅高林意外遇见陈山 ,然后开始了他疯狂的计划,让陈山假扮成肖正国,进入重 用了两天一夜的时间看完了这部剧, 第一遍懵懵懂懂了解梗概 国民政府肖正国肖科长在上海执行任务中,遇难后被队友周海潮杀害 。 日军头头荒木惟在梅高林意外遇见陈山 ,然后开始了他疯狂的计划,让陈山假扮成肖正国,进入重庆政府 ,从而获取资料 ,荒木惟并以陈山的妹妹陈夏作为要挟 让陈山无条件服从,作为中国人的陈山 假意听从荒木惟的安排,配合工作,实则从中斡旋 破坏侵略者的计划,保护国家利益。 在重庆陈山在家里是余小晚的丈夫肖正国 ,在科里是肖科长,在重庆结识了张离,一起经历很多磨难,后被发现不是真正肖正国. 辗转回到上海 ,来到敌人心腹之地,开始实行双面卧底,在张离和大哥陈河的相处过程中,逐渐意识到只有国家生存存亡,加入中国共产党,一心投入战争 剧中有很多精彩角色刘芬芳 皮鞋 菜刀 还有……是最平凡的人做出了伟大的壮举 剧尾有很多意犹未尽,也有很多衔接不上可能剪掉了 这部风靡一时的韩剧,也曾经在我的QQ空间、微博首页、微信朋友圈等各大社交软件首页刷屏,男女主角超养眼的颜值,还不错的演技再加上各种玛丽苏的剧情,备受欢迎。我当时也被各种朋友强烈安利去看剧,点开首页转发的各种亲吻壁咚的动图看了看,打消了追剧的念头。这部剧给我一种全是亲热戏没有什么剧情可言的感觉,反而让人反感,原谅我get不到它。 这部风靡一时的韩剧,也曾经在我的QQ空间、微博首页、微信朋友圈等各大社交软件首页刷屏,男女主角超养眼的颜值,还不错的演技再加上各种玛丽苏的剧情,备受欢迎。我当时也被各种朋友强烈安利去看剧,点开首页转发的各种亲吻壁咚的动图看了看,打消了追剧的念头。这部剧给我一种全是亲热戏没有什么剧情可言的感觉,反而让人反感,原谅我get不到它。 作为一个资深的动作片爱好者,对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的,斯科特阿金斯从他的终极斗士,忍者,动作设计都是无比的干脆利落,很秀但是很有力,托尼贾的拳霸,冬阴功,泰拳加体操的动作也不用多说了吧,当时看的时候就觉得我尼玛,甄子丹能打得过他吗,印尼小子从突袭一战成名,加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌,整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏,完全没体现出自己在突袭里面一针见血 作为一个资深的动作片爱好者,对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的,斯科特阿金斯从他的终极斗士,忍者,动作设计都是无比的干脆利落,很秀但是很有力,托尼贾的拳霸,冬阴功,泰拳加体操的动作也不用多说了吧,当时看的时候就觉得我尼玛,甄子丹能打得过他吗,印尼小子从突袭一战成名,加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌,整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏,完全没体现出自己在突袭里面一针见血的印尼格斗术,后面一直被打,唉埋没人才,而陈虎,为了体现中国功夫而用武术套路的各种动作,一点实战效果都没有,动作设计也是看到许多甄子丹经常用的影子,但是力度跟甄子丹差的远了,软绵绵的你好意思说你是专业的,太极姿势都出来你是来宣传你拍的太极侠吗?导演集中了这么多人,无非是想呈现各个武种之间的对决,但是物极必反,太杂了,完全体现不出来他们的凌厉,对 ,凌厉!你去看突袭,你去看冬阴功,你去看终极斗士,你会发现这三个人的动作太他妈凌厉了,所以,动作片千万不要大杂烩,突出一个风格反而深入人心吧,里面打的最好的是博伊卡!斯科特阿金斯 由于电影市场越来越国际化,电影工业越来越需要照顾所有人的情绪,加上电视剧黄金时代的到来,近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列,时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。超级英雄电影固然好看,特效越来越炸裂,然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软,廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态,各种系列重启和续集也是满 由于电影市场越来越国际化,电影工业越来越需要照顾所有人的情绪,加上电视剧黄金时代的到来,近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列,时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。超级英雄电影固然好看,特效越来越炸裂,然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软,廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态,各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。在这个浑浊的时代,演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army,与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski,David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。小成本大成功,John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。第一部John Wick是一部极其纯粹的电影,快速地编造一个理由,就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩,Gun Porn让无数(大多是男性)观众大呼过瘾,观众都知道主角不会死,享受的就是这个血脉喷张(失误,经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 )的过程。 续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫,创造了一个不见美元现金,只见传递金币,混迹于普通人中,警察法律置身度外的杀手地下世界。本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂,更紧迫,世界观更庞大更细致,与更具观赏性的动作场面浑然一体。每一个场景几乎都有可圈可点之处——剧透分割线——开场:由于John Wick是粉丝向极强的电影,续集观众中很少有没看过第一部的,所以主角也不急着露脸。整场五彩斑斓的城市追车戏,Keanu Reeves本人只有西裤革履出场,就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。加之后边和俄国黑帮的秋后算账,一上来就为John做足了开场,也为观众打够了鸡血,使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。罗马夜店:老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合,炫酷到没朋友。整个场景的凝聚力虽不如第一部,却更宏大奢华。与Common的第一次对决:说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人?),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决,两人从街道打到酒店,期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效,只有人在打斗时本能发出的声音,致命又真实,就像观看两头野兽相互撕咬。而打入杀手酒店的一瞬间,让白热化的对决戛然而止,电影的节奏把握的也是不能更到位。脑袋上顶着700万赎金逃命:面对700万的诱惑,各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头,狼狈的John和几组杀手的对决来回切换,好不刺激。电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼,终于得到了回应。镜子迷宫:博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》,我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉,John离开时的剪辑和对于影像的玩味,又一次酷到没朋友。最后一枪:延续第一部不让反派说完话的优良传统,在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。干脆利索,也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。烧毁的家:在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后,我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。当长发油头满脸胡茬的他,穿着一尘不染的高定西装,游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中,画面悲伤又唯美,像后现代艺术品一般。黑色幽默:John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿,到警官Jimmy的再次出场,再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。黑色幽默就像是配汉堡的可乐,没有它,这顿饭不会是这个味。Whoever comes, I will kill them, I will kill them all.Of course you will. 讲真,正片比预告好看1000000000000倍!太香了! 先声明,这部剧我的定性是「温馨可爱的下饭沙雕小甜剧」,在小甜剧这个类型中绝对是良心剧!有逻辑,不脑残,人物塑造立体丰满,男女主CP感强,女主演技好到让人挪不开眼,长得也可爱,剧情反套路沙雕搞笑,弹幕一片好评,每隔几分钟就飘一阵「哈哈哈」,我真心希望你们跟我一起快乐哈 讲真,正片比预告好看1000000000000倍!太香了! 先声明,这部剧我的定性是「温馨可爱的下饭沙雕小甜剧」,在小甜剧这个类型中绝对是良心剧!有逻辑,不脑残,人物塑造立体丰满,男女主CP感强,女主演技好到让人挪不开眼,长得也可爱,剧情反套路沙雕搞笑,弹幕一片好评,每隔几分钟就飘一阵「哈哈哈」,我真心希望你们跟我一起快乐哈哈哈哈 梦想总挂在嘴边的天真少年,想我想起来火影,精神内核极其相似,感动之余还有敬佩。我就跟吃这一套,看完觉得好爽。但说实话,日本语说起话来总是声音很大,有时候觉得好吵呀……感觉那个演员都在尽力塑造角色,长泽雅美好美呀,哈哈哈,不过主演信的贤人,总觉得看他演戏很尴尬,不自然~个人观点,看到其他人也有肯定他的演技的。演员为了演好武打动作,估计都吃了不少苦吧 梦想总挂在嘴边的天真少年,想我想起来火影,精神内核极其相似,感动之余还有敬佩。我就跟吃这一套,看完觉得好爽。但说实话,日本语说起话来总是声音很大,有时候觉得好吵呀……感觉那个演员都在尽力塑造角色,长泽雅美好美呀,哈哈哈,不过主演信的贤人,总觉得看他演戏很尴尬,不自然~个人观点,看到其他人也有肯定他的演技的。演员为了演好武打动作,估计都吃了不少苦吧 王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀, 王子真多啊……后宫娘娘们年轻的不像话,和王子们看起来好几个都是差不多年纪,选角是不是有点随便了呢……作为一个宫斗剧,皇后(中殿娘娘)的想法似乎过于简单,世子得了重病,来去都听凭一位没有深交关系的太医。心机还比不上黄贵人,懂得韬光养晦,心思深沉。另外,金惠秀从《少年法庭》开始,似乎很喜欢挑眉。殊不知是故意为之还是无法改变的小习惯。这个面部表情在这部古装剧中十分突兀,越发显得角色没有深度,喜形于色。到了10集之后总算,宫斗手段上了些台阶,什么滴血认亲,甄嬛传老早玩透了。13.14集有大反转!权医官原来是太仁世子的弟弟!虽然金惠秀在角色塑造上有硬伤(剧本问题),但是选角真是秒啊。权医官少年,成年和义圣君这三位演员的骨相非常相近!最后两集跳着看的:还是那句话,从宫斗剧来说,女主甚至大妃娘娘所有的人的水平都很差。女主(王后)的运气好到爆炸,身边没一个坏人(除了太医)。那个大妃威胁的太医也帮她,大妃殿出来的侍女也无条件支持。甄嬛传里随便一场戏拿出来都能秒杀。演员演技来说,人物大部分都是脸谱化,大妃,王后,大臣,等等渭泾分明。只有皇帝,权太医,土地先生等很少的几个角色是有正常的人气的,有人性自私的一面。还是那句话,小角色太多,光是妃子,王子就有十几个,想要写群戏,又想要写好主线,很难。 深夜了,很无聊,在六公主上随便搜了一下,看到了这个影片,就随便点进去,没想到一点进去就一直坚持,看到了两点多,带着一种青春的印记,很真实,也很打动人,说不出来什么,反正你看了就放不下,直到看完为止,的影片全部播完的时候,我一看表已经2:40了,?(?????????? ?)?幸好第二天是周末,有的时候很多影片可能看情节,看情节并没有多细腻,但是真正的静下心来去看的时候就会一气呵成想一睹全貌, 深夜了,很无聊,在六公主上随便搜了一下,看到了这个影片,就随便点进去,没想到一点进去就一直坚持,看到了两点多,带着一种青春的印记,很真实,也很打动人,说不出来什么,反正你看了就放不下,直到看完为止,的影片全部播完的时候,我一看表已经2:40了,?(?????????? ?)?幸好第二天是周末,有的时候很多影片可能看情节,看情节并没有多细腻,但是真正的静下心来去看的时候就会一气呵成想一睹全貌,电影小说什么的,只要你有想看完的冲动,就说明它是成功的 初看《我们的蓝调》时是被它的阵容吸引住了,后来细看,嗯,是分成了单元的故事来讲述。遂更被吸引住了。喜欢它描述故事时采用的插叙的手法,喜欢它的真实,喜欢它是我们人生的映照。在看恩喜和汉修的故事时会在想:此情可待成追忆。成年人的现实问题,到了回忆起时还是皆成为了惘然。恩喜喝着酒唱着歌,仿佛在对过去告别。每一个人心里都或多或少有些遗憾吧,潜藏的,不为人知的遗憾。在中学时期也喜欢过什么人,会 初看《我们的蓝调》时是被它的阵容吸引住了,后来细看,嗯,是分成了单元的故事来讲述。遂更被吸引住了。喜欢它描述故事时采用的插叙的手法,喜欢它的真实,喜欢它是我们人生的映照。在看恩喜和汉修的故事时会在想:此情可待成追忆。成年人的现实问题,到了回忆起时还是皆成为了惘然。恩喜喝着酒唱着歌,仿佛在对过去告别。每一个人心里都或多或少有些遗憾吧,潜藏的,不为人知的遗憾。在中学时期也喜欢过什么人,会做出自己认为正确的决定。但是很庆幸的一点是卢编没有置评哪项选择才是真正对的选择,他道尽了为人父的心酸与无奈,把现实中我们逃避面对的详一描绘了出来。我们只是没能是英珠和阿显,站在旁观者的角度上说,也不敢去置评了。对错很重要的,阿显说:“作为你的儿子,这是我一生都感到丢脸的事情。”时,泪不自主地落了下来。父亲们也很悲伤,他们向来只是不会表达而已。和亲近的朋友示好,和疼爱的孩子示爱。船长和海女的故事,前期一直在铺垫,海女爱说谎,会有好多的瞬间,也忽然感到悲伤与好奇。她逃离来这里的目的是什么?在见过无尽的繁华后,为什么会来到这个偏远的渔村?为什么要用数不清的谎言来粉饰自己?谎言有时候或许真的只是保护色而已。我假装很强大,只是为了掩饰内心的无奈懦弱与悲哀。生命太沉重了,沉重到有时不能理解却还是热爱。希望每个单元故事的主角结局都是好的吧,不是那种被“治愈”的好,而是顺其自然的好,有人惋惜也有人说不赖的那种好。如果有幸能写自己的故事,我希望它的色彩也是蓝调的,但到了故事的尽头,畅笑释然。我们参悟了生活的狼狈,回头后依旧唱歌,喝酒,卖力地活着。毕竟悲伤不是唯一解。幸福也不是。 首先,面对战争,不同人物的态度,官方主战主和的都有,慈禧决定打一仗,但是官军是一触即溃,老百姓也把法军当成鬼神一般;老将冯子材不忍心国家百姓忍受屈辱,招募旧部,抵抗法军。 他有勇有谋,首先是偷袭北非雇佣军,并活捉了上尉克拉克,然后亲自与其决斗并杀死,这让老百姓们看到法军也是有血有肉,并非不可战胜;接下来他又联合官军进行了有效的战争准备,在装备严重落后的情况下,靠智慧以及有效的军事 首先,面对战争,不同人物的态度,官方主战主和的都有,慈禧决定打一仗,但是官军是一触即溃,老百姓也把法军当成鬼神一般;老将冯子材不忍心国家百姓忍受屈辱,招募旧部,抵抗法军。 他有勇有谋,首先是偷袭北非雇佣军,并活捉了上尉克拉克,然后亲自与其决斗并杀死,这让老百姓们看到法军也是有血有肉,并非不可战胜;接下来他又联合官军进行了有效的战争准备,在装备严重落后的情况下,靠智慧以及有效的军事安排,最终打败了法军。 他大公无私、军纪严明,在儿子冯相贤私自放走亲信时,他当众忍痛把儿子处死;当淮军将领克扣萃军军饷时,他当众将其斩首。 为了争取官军的支持,打胜仗他上报时都说是官军的功劳,打败仗责任自己担,这样赢得了官军的有效策应,确保了最终的胜利。14271
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图宾根木匠
改编民间故事我举双手赞成,中华文化博大精深,这么多历史文化宝藏,就等着电影工作者们来挖掘,不然全便宜了好莱坞那帮孙子了——不过话说回来,《花木兰》正儿八经被全世界电影观众(也包括中国电
改编民间故事我举双手赞成,中华文化博大精深,这么多历史文化宝藏,就等着电影工作者们来挖掘,不然全便宜了好莱坞那帮孙子了——不过话说回来,《花木兰》正儿八经被全世界电影观众(也包括中国电影观众)所熟知,还得感谢好莱坞——要不是1998年迪斯尼那部动画片,我真怀疑究竟还有多少华语电影人能记得有个《花木兰》的故事可以供他们改编。
于是就带着期待去看中国人自己拍的《花木兰》了,当然看的时候会下意识的与迪斯尼的相比。不过看了十分钟就发觉马导是有野心的,没有照搬迪斯尼的剧情,所以房祖名绝不是木须龙,小徐娇也不是被逼着相亲的少女木兰,就连单于的族属也从迪斯尼的“匈奴”变成了片中的“柔然”——这一点显然更符合历史考证。好吧,马导是有追求的,但是,然后呢?
陈坤饰演的七皇子拓跋宏(就是那个改姓迁都的魏孝文帝)早早的就发现了赵薇女扮男装的秘密(房祖名扮演的小虎更是在她报名时就心知肚明),接着一场突如其来的遭遇战成就了花木兰,她百万军中取上将首级如探囊取物(这场戏里也有点对战争残酷本性的反思),便使得自己的秘密在军中得以保全,从此武运亨通。但是,我不得不遗憾的指出:这位花木兰固然武功盖世,却毫无“女人味”可言(当然说这话很有点男权色彩),代父从军故事的基本矛盾就是男装下一颗女儿心的时时冲撞,可在马楚成的导筒下赵薇完全成了“女儿身、男儿心”的异性癖患者,小时候就是个争勇斗狠的假小子,长大了便是舞刀弄枪,片中没有一丝一毫对花木兰女人心事的展现——除了结尾。
花木兰与拓跋宏相爱不能相守的结局可能是全片唯一能让人有点回味的地方(为拍续集埋下伏笔?),而七皇子微服参军也成了全片唯一的包袱——不过这也有点文不对题,本来花木兰才是潜伏在军中的最大秘密,最后反倒让一个硬塞进来的七皇子抢了风头。而七皇子通过假死来锻炼花木兰的心智亦是囧翻了整个电影院,后来又是七皇子割腕喂血给花木兰来救其性命——割就割吧,还要一天割好几回,看来这不含三聚氢胺的人血就是好使。
迪斯尼在动画片里恰到好处的揉进了中国人传统的祖先崇拜文化,并通过木须龙的角色解决了花木兰在男性军营中十余年不被揭穿女儿身秘密的逻辑难题(此前我一直对一名年轻女子混迹于男性军营的故事充满了龌龊联想),而马楚成的电影里只给了花木兰洗夜澡遇到七皇子和为避免尴尬违心认罪两个情节,更为吊诡的是,那个差点害死木兰的某国舅的玉佩从此就下落不明,房祖名跳到河里也没找到,然后这条线索便戛然而止了——那你老特写这块玉佩干嘛呢?
影片对反派的描写一开始倒是突破了迪斯尼的脸谱化,迪斯尼画笔下的匈奴人只不过是一群昼伏夜出的恐怖分子,而马楚成在片中给了柔然王室较为立体的描摹——不过老单于已经堕落成了和平主义者,柔然公主更是整天莫名其妙的想嫁到北魏去和亲(联想到迪斯尼的《花木兰2》,这样的人物设置简直天理难容),只有胡军饰演的门独王子是睡在老单于身边的拉姆斯菲尔德,他性情残暴、一心掳掠,而且弑父娶妹,罄竹难书——于是,好不容易立体了点的柔然人又迅速的被脸谱化了,合着还是只有门独一个人是大坏蛋,其他的人都是渴求和平的,这不还是个恐怖分子作祟的局部冲突嘛?哪里是游牧民族与农耕民族间的全面战争?
果然,被恐怖份子化了的柔然人的命运很快也降临到了北魏人身上,花木兰在柔然公主的襄助下夜袭单于大帐,斩杀了门独,还捎带手救出了被俘的七皇子。好嘛,“将军百战死,壮士十年归”的金戈铁马最后只是成全了一场个人英雄主义的表演秀——这个情节显然是对迪斯尼版本的移植,可惜,人家最后那场花木兰救驾的戏展现得跌宕起伏又趣味横生,马导这里却只踹飞了维塔斯便完事。此外,迪斯尼的花木兰巧用火器,制造雪崩消灭了匈奴大军;马楚成的花木兰却只能如张飞般勇莽(我严重怀疑那场沙尘暴的戏本来是想抄袭迪斯尼的雪崩来着,只不过最后没抄好),连女人的心思细密都没有,遑论兵法?
纵观世界历史,花木兰无非是东方的贞德(或者反过来说),只不过俺们这旮不依赖上帝的神秘启示,所以贞德在奥尔良的奇迹被花木兰置换成了另一套说辞——赵薇在与胡军对峙时掷地有声的直陈“我们的队伍里有汉人、羌人、氏人、鲜卑人、匈奴人,没有羊”,已经挑明了各民族团结一心抵抗外敌入侵的影片主题(可惜赵薇念了别字,应该是“氐”【di】人而不是“氏”【shi】人,即使是“月氏”也该念【zhi】);赵薇在弹尽粮绝时“将军可以弃我,国家可以弃我,但我花木兰绝不背叛国家”的一番肺腑之言,更是传达出了国家主义的强大精神力量——看来,《建国大业》在大银幕上掀起的国家神话浪潮,一直延续到了特区导演心里。而从这个意义上,我们也就不难理解李玖哲扮演的高干子弟最后与房祖名扮演的贫下中农共生死的情节了——“兄弟阋于墙外御其侮”,不管是不是恶官酷吏,只要为了国家卖命,就是可以被赦免的。抽象的“国家”,成了衡量一切作为的终极标准——于是,马楚成的《花木兰》最终与女权主义无涉,倒是有了与汤晓丹《傲蕾·一兰》的异曲同工。
只可惜,在马楚成的导筒下,这个东方贞德显得如此的弱智。说是代父从军,却只见花木兰对国的忠诚,不见对家的牵挂,迪斯尼苦心设计的花氏大家庭,在马导这里亦成了孤零零的父女相伴,中华文化中传统的家国一体也就此消弭。都说约翰·吴的《赤壁》雷人,看到《花木兰》,方知吴导还是有两把刷子的——这历史剧不是人人都能拍的。
当然,马楚成没有拍好,不代表花木兰不能拍,中国影人1927年就拍过《花木兰》,八十多年的时间,已经有了五六个大银幕版本,这个传统不能断。中国人的题材,还是得中国人来发扬,总不能全仰仗迪斯尼的贩卖吧?《花木兰》电影可以有,电视剧可以有,漫画、舞台剧、甚至《花木兰》电子游戏都可以有,文化创意产业要振兴,别老急着拾人家的牙慧,一定要深入挖掘老祖宗留下的宝藏,反复打磨,不断赋予新意,这才是王道。
弱智不要紧,多弱智几次,自然就会有不弱智的东西出来——当然,前提是劣币不能驱逐良币。
(南方网专稿,转载请注明!)
【《成都晚报》09年11月24日19版居然盗用此文,代表月亮鄙视丫!】2793
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说到喜剧,所有人的第一反应一定是:周星驰!没错,星爷的喜剧天马行空,才气横溢,他最癫狂最成功的喜剧片,能让你又惊又笑,笑到肚疼,但是,让我肚疼之后再蛋疼地问一句,除了兴奋和过瘾,你的回
说到喜剧,所有人的第一反应一定是:周星驰!没错,星爷的喜剧天马行空,才气横溢,他最癫狂最成功的喜剧片,能让你又惊又笑,笑到肚疼,但是,让我肚疼之后再蛋疼地问一句,除了兴奋和过瘾,你的回味还剩什么?
有了徐克的瑰丽、王晶的笑闹、杜琪峰的深沉之后,港片终于在UFO的作品中发现了另一种路向:温暖隽永。我喜欢把类似风格的电影,都归入广义的UFO系作品:双城故事、年年有今日、情人知己、飞一般爱情小说。不错,还有这部电影:误人子弟。
心动和怀念,仍是我第三次看完这部电影的感觉。徐子淇的笑容毫无保留的灿烂,可惜啊!最近的香港新生代女演员中再也找不到这种气质的了。日式风味的配乐,克制优雅,带点惆怅和回忆。
有些东西,日积月累层层叠叠地藏在你内心比较深处的地方,到了后来,你不知道从何说起,你也不知道能和谁说,甚至你也不知道那些到底是什么。不过,在适当的时候,碰到一部适当的电影或是一首适当的老歌,那些东西就会沉渣泛起,搅得你内心不再平静。5708
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麦飞
这种以贩
这种以贩卖情怀为生的电影,一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》,情节都是用脚后跟写的,但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影,最热爱的是周润发、周星驰和成龙,三个人三种不同的电影风格,但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论,如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里,那会有怎样的精彩啊!这样想象终究只是想象,正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道,其实,如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影,那“两周一成”正是电影的主角,你方唱罢我登场的贺岁档之争,被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初,“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位,成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争,就是从1991年开始的。
1991年2月2日,距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映,很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》,主演是周润发、张国荣,另一部是王晶导演的《整蛊专家》,主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼,实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛,票房不相上下,很快都过了千万港币。然而,5天之后,它们的票房势头就同时受到打击,成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中,嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录,然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火,要求成龙缩减开支,并回归动作喜剧路线,成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线,并借鉴《夺宝奇兵》灵感,赋予电影好莱坞电影大片风范,同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求,似乎被成龙选择性无视了,最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值,虽然比“双周”的电影上映要晚,但它成功地后来居上,在当年度的票房进账榜上,《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币, 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上,它如同赤壁之战,标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中,整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局,稳稳伫立于三个点上的,正是两周一成。
1992年春节档,最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍,因而电影中有许多大咖客串了小角色,徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场,堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格,但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面,显然最突出的要数星爷。果不其然,《家有喜事》成为当年的票房冠军,狂揽近五千万港币的票房,超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛,一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格,老少咸宜,明星众多,颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面,1992年星爷力作频出,《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山,且皆是质量过硬的作品,一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年,发哥在香港的黄金时期已然过去,他开始考虑去好莱坞发展。1993年,发哥没有作品问世。剩下的一周一成,成绩也大不如前,成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩,却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多,三角形变成一条线,没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击,邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭,本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落,但草蛇灰线,衰落的征兆已然显现。
1994年,令影迷惊喜的是,贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多,与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来,赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致,票房轻松打破香港有史以来的纪录,刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错,分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相,与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而,两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去,好莱坞一如既往的强大甚至更强大,香港电影,则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年,影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份,发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓,反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上,发哥在好莱坞几乎毫无建树,风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过,恰好在这一年,成龙也开辟了美国战场,他远赴美国拍摄的动作片《红番区》,成为他最成功的代表作。显然,成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受,《红番区》不仅在美国大热,在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩,刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧,这次他和刘镇伟合作,拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》,上下两部电影票房加起来只有4600多万,远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆,一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》,并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇,他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影,此后便一直活在它的阴影中,好在他心态好,一门心思炒《大话西游》的冷饭,貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局,已经风流云散,香港电影最好的时光,也一去不返。有人的地方就有江湖,但当英雄们各自离去,后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时,早已过了1995年,但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解,知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表,在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深,每当提到香港电影,潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日,这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪,只留下美好的记忆,并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来,伪造一个似曾相识的场景,这样也能多少给人一点安慰,就像在《澳门风云》中,我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹,哪怕只有一瞬间记起年少时的激情,也足以收回电影成本了。猴年的春节档,有周润发的《澳门风云3》,有周星驰的《美人鱼》,唯独少了成龙,这不可谓不是个莫大的遗憾。7755
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剧作方面符合好莱坞标准类型片结构,这似乎是香港片的优势,现在自然也变成了港陆合拍片的优势了。
摄影大哥是不错的,特别喜欢追逐小云雀那场追逐戏,剪辑和摄影配合得相当不错。然后就是小五死前那一段,冷暖光的配合,营造的紧张气氛,可以看出是有意雕琢过的。但感觉小云雀和郭追那一段,光过了,太暖的气
剧作方面符合好莱坞标准类型片结构,这似乎是香港片的优势,现在自然也变成了港陆合拍片的优势了。
摄影大哥是不错的,特别喜欢追逐小云雀那场追逐戏,剪辑和摄影配合得相当不错。然后就是小五死前那一段,冷暖光的配合,营造的紧张气氛,可以看出是有意雕琢过的。但感觉小云雀和郭追那一段,光过了,太暖的气氛感觉腻味而不是缠绵,但这段的轮廓光是勾得好的。
然后是声音方面,在我正准备表扬声音做的细致的时候,却失望了,在密室一场中,水滴声音,音效师都配合着画面做了进去,增添了密室的局促感,但忽然就没了,后来又有了。为什么在可以精致的地方一定要粗糙呢?
演技方面要表扬一下井柏然,他是这部戏的笑点,算是佐料,但是懂得不串主味,甘愿调味的佐料,必然会有大的作为。动作和表情结合得很有分寸。
小云雀撒鸟食那里的表情让我出戏了。和郭追那一段,光线帮了正忙和倒忙,看上去美丽却腻味了,这不能怪演员。
其次要大大的赞扬本片的化妆师,能把不同弹头留下的弹孔雕琢得淋漓尽致,夸奖是必须的。
最后自然是落在导演身上,罗导感觉对大陆演员的控制力上还是有所欠缺,当然这也只是自己的直觉而已。但是叙事能力那是必须大陆导演认真学习的。5547
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