我记得评选表演奖项时候有一个规定，配音剧是不能入选的。这几年来，已经有多少用心的剧无法上星，那理应电视上都是更有质量剧才是。为什么？打开这一部，又是流水线的配音剧？真诚建议，上星剧不应该继续允许使用配音演员，这不仅仅是演员的问题，是整个剧方的态度问题。剧制作方求快，采用流水制作方式，一水的配音已经多少年了？ 这么多年了剧制作水平可否有一丝的提升？我不要求网剧如何如何，上星剧是全民向的制作，作为电视剧的标杆，审美，艺术水平必须得到重视。不求所有剧都用原声，但求上星剧做出表率，我们观众值得更用心的制作。

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认真给卫视平台建议，要求重视审美，偏有粉丝来杠，要求以前所有的剧都去打1星。

那道理就像：【我偶然踩到狗屎大喊一声卧槽！然后诉求环卫工人注意卫生一下。你不感激我，还要我去把全世界的狗屎都踩一遍，然后喊遍所有的卧槽！ 】

过去怎样已经过去， 也不用老拿十多年前的甄嬛传来做例子（更何况人家配音水平还高超贴脸，演员还都无可挑剔的演技派），反复提起甄嬛传来洗真的没有意义，观众的未来就不配原声剧？

何况是，【黄金档】+【上星剧】

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卫视掌握着权力，应该担起质量把控的责任，起到引领审美、艺术水平的的作用，拒绝流水线制作，珍惜你们的黄金档，否则被观众弃，也是活该。

因为这种水平的制作，观众根本没有打开电视的必要。

《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗？它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……

《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

每个平凡女孩，都有挥之不去的灰姑娘情节，梦想着有一天，自己也可以穿上水晶鞋，遇到那个钟爱自己的王子，从此过上幸福的生活。这份对爱情的美好憧憬，成就了无数经典的电影电视剧，也让无数霸道总裁爱上我的小说始终高热不退，一个是在人海中会被迅速淹没的胖女孩，另一个是高冷帅气聚焦众人视线的钻石王老五，看上去八竿子打不着的两人，却在剧中演绎了一幕幕令人怦然心动的故事。胖胖的米朵，爱上了遥不可及的高冷总裁萧亮，自卑懦弱的她本想掩藏自己的心事，因一次意外车祸进行了整容手术，摇身一变从丑小鸭蜕变成白天鹅，而她和萧亮之间也开始了一场美丽的故事。

（以下内容个人看法，略长，较全面，尽量不剧透）

讲真，我已经很久没看国内剧了，一般都只看美剧，韩剧，英剧。

我觉得一部好剧，除了有很棒的剧本，更加重要的是要有能够全身心投入到剧情中的演员。

所以我更喜欢美剧剧情的真实度，敢写敢演，收放自如，还有韩国演员的刻苦认真，剧本不断创新的精神。

可现如今国产剧市场大多让人失望透顶，越来越多的剧本是找所谓的流量明星演绎的烂俗剧本，其外表看起来光鲜亮丽，但剧情内容毫无营养，甚至极其幼稚，单调，无趣的很，所以我本人鲜少去点开那些花里胡哨的封面“巨作”。

说起来看这部”春花秋月“是妹妹扯着我衣服领子硬塞给我的安利！我只听见”天雷“两个字的时候，就特别的抵触，我连说我不吃，她非得连滚带爬的让我尝尝看。

后来我吃了，并且消化的很棒，最后开始上瘾。

首先，第一眼看见男主亮相，感觉他并不怎么惊艳，觉得他的站姿有点儿探脖，我妹给我的解释是：“这代表这个角色运筹帷幄……”

不过后来越看越能够感受到，男主的所有姿态，一举一动，语态，无论他怎么做都是对的。（打脸现场）

之后女主来自未来，穿越到古代系统，那些特效巴拉巴拉的，也就不说了，对于网剧来说算说得过去，粗糙感可忽略不计。（毕竟有些国产好几个亿的特效也就只是那么回事儿。）

再来是服化和布景。

对于古装剧来说，服化很重要，尤其仙侠，服装的垂坠飘逸感，长发的柔顺服帖感都要到位，主角服装其实很用心了，颜色淡雅，也足够仙，轻纱飘逸都不错。

虽然由于顶着高温，打光不足，后期修片经费有限，导致的主角面部脱妆，瑕疵脸，鬓角发胶片起翘，双皮贴若隐若现的情况频频出现，但是这样的情况出现后，反而会在偶尔打光足的镜头下，主角状态好到让我感觉自己挖到了宝藏！（题外话，话说秦流风是否带资进组呢，还是因为他冷白皮呢？就属他状态最好。哈哈哈）

布景算很用心了，小成本下的布景，从一处房间门精心的设计成圆月门和推拉门双层存在的闺房巧思，还有房间摆设，床幔，锦缎被褥，客栈，庭院荷花池，八月十五的街景，都能看得出是不存在糊弄的，都在努力做到最好。

最后演员演技。

先说配角，男二小白和好基友秦流风，他们两个相辅相成的，大大方方搞CP，我是认的，不烦。他们各自解读各自的角色，演绎的也到位，该老老实实的老老实实，小白的一点木讷，守本分，心系江湖，炯炯有神的双眼，习武之人直挺挺的腰杆，都很到位。还有秦少主的翩翩公子，风流倜傥，喜欢耍个小聪明，演员眼角眉梢都带着那股富贵正派人家长大起来的明亮模样，不是为了演而演，很难得。

至于那两个姑娘，串连剧情演技也不错，中规中矩，该娴静的娴静，该傲气的傲气，这种分量的戏份只要不招人烦就可以满分。

关于主角，我上瘾的最终原因是，首先感谢选角的人选中了这两位演员来担任男女主！终于不再是整容脸加双眼无神空一副好皮囊的女主啦！！终于不再是为了耍帅而耍帅为了悲情而悲情，为了勾引人而勾引人其实很油腻，很令人不适的无灵魂演技男主啦！！！（跪下来感谢，终于不再让我看见那些一大票的流量明星在荧幕上尴演啦！）

我通过男主演员理解到的上官秋月（本人并没有读过原著小说，有误解请见谅）他是成年人也是个有心理缺失的孩子，他可以捕捉到人心底的小心思，他聪明，他武功高，所有人都惧怕他，可这正是因为，他有恐惧，他从未体会到过温暖和情感，他只知道这世间一切都是残酷且冷冰冰的，就像他住的地方一样冰冷，而且这些冰冷从小到大每时每刻的都在刺痛他，他在刺痛中成长到将杀戮看做成习以为常的小事，他在冰冷的包裹下将自己磨练成最强大的尊主，好让那些他所认知的残酷远离他，甚至让那些人惧怕他本人带来的更加残酷。

每当春花在他面前说起小白的好时，每当春花想逃离他的时候，他的眼底忽然浮现出的孤独，仅一秒就让人心疼，有一种春花走了，秋月就又要一个人了的那种廖无人烟的孤独感。

当然后来他执念想把春花留在自己身边，不是为了霸占，是因为他对春花渐渐产生爱意，又结合他娘亲凄惨经历，所以想将春花保自己身边。（剧情不多说了。）

而让我感受到这些的，就是演绎秋月的这位男演员所带给我的有关于秋月这个人物的那些细枝末节的如同珍珠粉末般的细腻感受。别的不说，只说戏中秋月哥哥一段冗长独角戏片段，角色情感的流动，情绪的切换，他的表情是有血有肉是立体的有感知的！

演绎人物春花的女主演员更是将小姑娘的那份灵动，将善良本身很不做作的展现了出来，让人欢喜，让人疼爱，让人想捏脸，想抱抱她，而某些女演员却一直顶着假笑脸，生怕自己老大不小还装嫩角色的事情不被人发现似的，那种面皮式的演技硬着头皮装角色。

请某些“当红”女演员能够理解到天真烂漫并不是傻，并不是智商有问题，恋爱脑并不是无脑，甚至蠢笨的，而是一种灵动，会跳跃的，很清甜的，很吸引人的舒适感觉。

所以给小春花大大的满分~捏捏脸~

其实好的演技，不用多赞美什么，他只需要让观看者相信，那就是那个人物本身，不添油加醋，不少斤缺两的演技，能够带动起观看者所有感知的演技，就是最厉害的演技。

最后，感谢原著作者，感谢写出这么好的故事，剧情虽然不是那种大起大落，复杂多变的内容，但是干净利落，有里有面，有来龙去脉，情感流畅丰富，事情路线清晰，不拖泥带水，有甜味且不幼稚，诱惑且不油腻，故事不无端凑字凑剧情，终于不再是在虚有其表的大框架里胡编乱造啦！

导演导的好，演员演绎的棒！大家不糊弄，很努力的样子，作为观众的我，看得清清楚楚明明白白了。

目前本人追到十四集，等待更新中，期待之后的剧情发展。期待看见秋月哥哥，小春花。

最后祝愿两位主演，和剧中各位演员都能有更多好的剧本可演，遇见好的导演指导，期待你们更加棒的演技。（虽然也不知道能不能有缘被你们看见以上这些美好的祝愿。但仍旧衷心祝福。）

最后最后，男主演唱的片尾曲《未完成的瞬间》着实惊艳。声音温柔至极，很是疗愈，力推！

我就是个历史文盲也不感兴趣，纯粹是喜欢看TVB连续，此片一如既往的TVB风格，节凑紧凑、道具简陋，但是里面的每个人物都要得特别到位，尤其是蒋志光和黎耀祥，张良和韩信演的太到位了，而且每集片头还有小知识点科普，有意思，我要买本书熟读那段历史！原来那么多著名成语也是出现在那段历史，郑少秋的刘邦真的比张丰毅力刘邦演的更接地气！

剧情虽然很老套。

但是，女性精神独立在这部剧里的台词展现无遗。

爱情是有赏味期限的。而作为女性，面对事业、亲情、友情、爱情这些人生课题时。能独善其身，自立自强，才是永恒的真理。

人活360度，人生哪一个扇面出现问题，都会造成人生遗憾。

这部剧最让我泪流满面的是金淑，全职妈妈在家精打细算的过日子，为老公提供体面的身着，为孩子准备一切成长所需，还要面对不讲道理贪婪刁蛮的婆婆的无理取闹。那种，只有经历过真实生活的人，才可以体会到的那种艰难。最后，得了胰腺癌，面对生之有限的生命，亏欠的自己，怎么与身边的一切做告别？以什么态度来面对自己生命的结束？是我们每一个生而为人到生命那条路最终要面临的课题。犹如贯穿剧中的那张照片，雨中深夜那条路的尽头有什么在等待我们？希望？爱情？每个人生死都是注定的，而人生路口的选择却大不同。

就算男女主角的无法逾越的鸿沟爱情，贯彻全剧，让人窒息的感觉。在生死面前，也显得势单力薄。

这部剧，让我感受到爱情对于现代女性来讲：“得之，我幸；失之，我命；”

人生啊爱情只是其中一道风景而已。

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最近在看台湾版的《一吻定情》，就是小综和林依晨主演的《恶作剧之吻》。说实话，剧情已经对我没什么吸引力了，日版的珠玉在前，而且那时柏原崇和佐藤蓝子都正当红，演得也相当不错，台版的剧情再怎样都无法超越了。而且有些场景，还有林依晨等演员的表演，都显得太过幼稚，与现实脱离得太严重。不过我还是一集一集地追看下去，并不是想看灰姑娘如何得到王子的垂青，而是想知道一个答案：在湘琴眼里，这样真的会幸福吗？不可否认湘琴真的很可爱，也很执著，就是这样一颗赤子般的心，终于渐渐打动了直树。可是我总是在想，像直树那样的人，真的会爱上湘琴吗？恐怕只是编剧的一厢情愿吧？对于湘琴，这种近乎于乞求而得来的爱情，你真的会觉得幸福吗？只要他愿意让你靠在身边，那么他是不是真的爱你，你可以不计较吗？也许有时候，假装不知道，也许比不知道更幸福吧。对于直树，湘琴的简单、纯洁、执著，特别是眼里只有你的那种唯一的感觉，也许是珍贵的，也是值得珍惜的。但是，爱一个人没有错，不爱一个人，同样也没有错。直树，爱，抑或是感动？只怕智商高如你也未必能分得清楚吧。其实，你可以不爱的。又想起了程灵素和李文秀。小的时候，总是很恨胡斐和苏普，那么好的女子，为什么你们就偏偏不放在心上呢？尤其是灵素，她死的时候我就更恨胡斐了，觉得袁紫衣除了相貌过人之外真的没什么比得上灵素，胡斐为什么放着灵素不要偏要对她念念不忘？后来长大了，慢慢会想事情了，才觉得，其实胡斐也没错。如果灵素中毒后又活转了过来，她也不会稀罕胡斐对她的爱，因为那不是真的爱。七星海棠未必没有别的解药，只是灵素很累，骄傲如她，不想再等了，99分的爱，终究不够完美。那么不如换他一命，这份兄妹之情，总算圆满。只是对幸福的定义不同罢了。简单如湘琴，只要能看到直树，就是幸福，而不管那份感情是否真实。而骄傲如灵素，真心的爱恋才算幸福。我喜欢灵素的结局，纵然伤心难过，却是那么透彻与潇洒。也喜欢李文秀的结局，苏普喜欢阿曼，那就由得他去吧。汉人中有的是英俊潇洒的少年，因为你的成全，你会拥有自己的幸福。你说我真好什么都好谁当我情人做梦都会笑我忘着窗外的街角看到辛酸走来幸福走掉你说我真好比谁都好有适合的人要帮我介绍如果我真的那么好你为什么不要你喜欢他，不是你的错，但是他不喜欢你，难道他就错了吗？喜欢湘琴，但是不喜欢湘琴的爱情。情愿你们不要在一起。另外让我流泪的就是阿金，是什么蒙蔽了湘琴的双眼？5年了，阿金的好你全都看不到，只有在直树拒绝你的时候，你才会多看阿金一眼，这样真的很残忍。你曾经给了他希望，但是转眼又让他绝望，这算什么？只是游戏吗？你们也曾共骑一辆摩托车，他把他的大帽子换给你挡雨，你就用自己的小手替他遮，那雨中的一幕，看得我好窝心。你能给的，不要吝啬；你不能给的，就不要给。

女主角是练跳舞的，男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王，他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后，大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿，虽然女儿不是亲生的，但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后，也决心去美国发展。女主角坚决不同意，在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了。母亲希望女儿不要离自己太远，但是女儿就是铁了心要去。最终女主角妥协了，同意让女儿去美国追寻自己的梦想了。看完这个故事，我们明白我们不要完全把希望放在别人的身上。自己的梦想，还是由自己来实现比较靠谱一些。从前有一种鸟，自己飞不高飞不远，然后就停下来下蛋。指望下一代来实现自己的理想。如果每个人都这么想，那么很多理想只能是一代又一代的拖延下去了。所以，自己的理想还是自己来实现比较好。

能在三严三实、两学一做如火如荼走遍四方之际，上映这样的一部反贪电视剧，最高人民检察院、中共江苏省委宣传部、中央军委后勤保障部费心了！《人民的名义》，优酷的推荐语是“陆毅搭老戏骨”，我完全是被IP下的“小鲜肉”吓到了，看到“老戏骨”群体飙戏，就算是这么主旋律的新闻联播电视剧版，也想进去扫两眼。

......

要么不做，一搞事情搞的这么大。

更新到的第2集，讲的是副市长跑路的故事。从第1集第1秒开始就很紧凑，多场景切换，人物不同空间相同时间协同办案，成功营造紧张感。没一会儿，360度被仰拍的检察官们生龙活虎地出现了，镜头给的庄重又很时尚，这么主旋律的电视剧却有一种《寒战》高配版的视听感受，没有办法让人不继续看下去。

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摄影师出身的导演很擅长运用镜头与构图，多固定机位。在谈话室里，采用了三个不同的机位（每个主人公都是这三个相同的机位，三个类似的构图）。“非自愿接受治疗”的精神病患者是独立在一个画面中的，医院代表的构图时常带到律师的肩膀，这是不是有些寓意性地意味着律师和医院代表其实他们的立场是关联的，而“非自愿接受治疗”的人们从始至终都是孤立的。特别喜欢这部纪录片的一些空境，城市来往的人，雾气的里昂，有烟囱所以产生阴影的高墙。还有导演克制的表达方式，每一个精神病患者都礼貌，正常，导演记录下他们谈话的景别时都是用最最距离适中的，官方采访用的中近景。即使在记录发疯时也是隔着门窗记录声音，镜头只是微微地推进，但立即又适可而止。白色栏杆之外和白色栏杆之类的人们到底有什么不同？人的自由究竟是不是权利？为什么要把人的自由监禁，是因为我们害怕他们这些被监禁的人们若拥有自由的话，会给我们带来恐惧，但是没有这些恐惧，我们依旧生活在深深的恐惧中。

一句题外话，今天是10.20。

还有，如果会法语或者法国可以通用英语，我最想去留学的国家一定是法国。

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继《面子》之后伍导再次佳作。伍导才华横溢但出品甚少，二十年间才执导两部，但这部部精品。两天之内把《The half of it》看了两遍，被其中情感描写打动不已。本来是冲着姬片去的，但最被打动最多的却是Paul和Ellie的友情。接下来对Ellie和Paul的感情线的解读，含剧透。

Paul和Ellie本是两个不会相交的圆。刚开始Paul的朋友圈只有他的橄榄球弟兄们，Ellie作为小镇唯一的亚裔且非基督教徒，她的朋友圈只有她自己，而她与同学们唯一的社交关系就是靠给别人写小论文赚钱，而她作为优等生也十分擅长。

故事的开始也是他俩偶然的交集，Paul想追校花Aster打算写情书但自觉文采不够，就让Ellie帮忙。Ellie起初只打算帮Paul写一封情书就结束了，对于之后怎样没有任何期待。而她帮Paul写情书有好几层私心。第一是赚50刀，因为她要帮家里交50刀电费。第二是被Paul无意激将到了，因为Paul对Ellie说“你从没恋爱过”， Ellie很好强地说“你想要一封情书？那我就给你写一封啊哼！”第三是因为她自己喜欢Aster，在走廊里跟Aster的简短对话激发了她想对Aster倾诉的欲望而这正是一个好的表达机会，即便她需要伪装成Paul。

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1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场（镜头从老师的背后往前移，平抬头）每个镜头的移动都设计的很有韵味～2.镜子在片中出现多次，镜子映象，是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮，雨夜弃婴是第二段高潮，声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声，两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现，让人物的发言真的很僵硬 ，很不自然，像在读文章。无声片还是一代丰富的电影遗产呢！此时无声胜有声！

tvd是初中入坑 然后太喜欢elijah就改追初代 可惜高二没时间就弃了 现在高考完 然后开始补 毕竟我站klaus和elijah啊啊啊啊

然后第三季我现在补到19集（高二看到213 今天看完319看完受不了得停一下 因为哭成狗了 虽然真的没试过为这种supernatural的剧哭过 可能tvd里有过

一直不喜欢cami 其实初代里面所有女性角色除了大姐 我都很不喜欢 因为太搞事情 而cami的确是最正常的角色 因为一开始还是人类 而我一直没想过她和klaus会have a thing 然而309就滚床单了 309一家人过圣诞节真的很赞

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看過越獄，或者更貼切地說是在一個密閉空間內「破案」，的戲劇不多，但已經有種工廠化流水作業的感覺。

一開始簡單交待人物，順便故佈疑陣，讓觀眾覺得很高大上，「解謎、破案」途中免不了有戰鬥，特別是肉搏戰，然後就是反轉劇情，把整部戲包裝成很燒腦似的。最終HE，主角得勝，正義長存，主角收穫愛情、親情、友情等。

不是說正能量不好，我喜歡好人得好報的故事，但可能這種越獄片不是我杯茶，同一條方程式，第一次吃，好吃！第二次吃就已經開始感到乏味了。當然，過程中還是邏輯通順、說故事手法還很有水準、層層「解謎」還是不錯的

但這部失手在於前半部份就把謎解清 - 誰是誰非、之前發生了什麼事已基本展示給觀眾，所以後面的劇情幾乎可以不用帶腦子看。主要反轉劇情發生在前半，男主朋友原來才是最大間諜，是售賣機密的主謀，還假惺惺說是男主朋友+到處招搖撞騙，搶足了眼球，所以到電影最後，男主拍檔原來沒死並且參與賣情報計劃這反轉劇情就不再勁爆。反而貫穿全劇的「性」在這位女搭擋身上更突出，例如一開始讚賞男主性能力棒得可說是搭檔bonus，及至再次見面時，竟然垂涎男主性能力而想說服男主加入或者說想把男主納入後宮，在打算殺掉女主時罵女主的重點竟時她沒機會享受男主性能力！她性上癮？還是谷了什麼不該的東西上腦？而故事最後，又真暗示男主與新女搭檔似乎有發展親密關係??！

再看看那位德國特工被困時受到性虐的暗示，及逃出來後用性虐報復船上那幾個監獄看守這條線，不是叛變女特工性上癮，而是編劇想表達什麼？

女權？

不是只有女子才被男子視為性玩物，男主也被視為性玩物？這太刻意了。而且怎麼由反面人物來體現所謂「女權」？反而正面人物的男主，不停有新女搭檔上線，而該位曾被性虐的特工進行兩次報復-報復看守人及替男主解決叛變女特工- 是暗示「女權」只是泡影，「男權」才是王道？難道這才是隱藏的神反轉劇情？

囧

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