Stage.00关于特别篇产生原因的猜想情感世界永远是一个圈。去年颇受好评的日剧《最高的离婚》在新年伊始迎来特别篇，坦白说消息放出令人有些惊讶，因为正剧被编的就像一块被打乱的拼图，好不容易拼凑出相对完整的结果，又要重新打乱再来，我的第一反应是，无论新剧情如何展开，总归还是围绕四个性格迥异的角色来进行相同性质情节的引发。想着给特别篇和正剧的关系定性，我认为可以理解成蛋和鸡的关系，情感世界永远存在相互转化的因果关系，谁先谁后有时候千言万语说不清。情感本身就像情感戏的剧本，千变万化，错综复杂，没有完结的一刻。特别篇时长120分钟，如何保持剧情层层递进，紧凑不烂尾是编剧的问题，如何把观后感也写得层层递进，紧凑而不烂尾是我的问题。正剧分集写，每集的内容不多，但是一个两小时的特别篇，单纯按照时间线索将剧情流水账化，文字就容易显得冗长拖沓。本想按照人物带动剧情的方法将所有话题分门别类，却被一个特殊的人物打乱计划。以反面形象登场却以正面形象退场，临死前又大喊一声我特么真的是反派的行为，谅的初恋，潮见熏的加入，让这种写作方式无法开展。特别篇中许多笑点和正剧交相呼应，直接跳过正剧怕是对很多梗都不能完全领会。出于对本剧的爱，曾完整看过至少五遍，虽不能说对任何细节倒背如流，至少我有信心能够对很多情节对应做出信手拈来的解释。另外，无论是对每个角色的单独分析还是自己对于光生的感同身受，我都尽量不去重复与正剧评论相似的描写。正剧评论传送：《离婚也是一种情怀》http://movie.douban.com/review/5757242/Stage.01野营地和富士宫男主一号滨崎光生的首次出镜依旧在牙科诊所，特别篇的剧情开始朝新的方向展开，各位主角通过带有各自性格特征的台词瞬间将回忆勾起，一年间等待的空白和生疏瞬间消失无踪。离婚夫妇选择在年尾最后一天野营，看似平静的野营地，夫妻间的默契却笑料百出。如果说这二人分别代表两个形态奇异的齿轮，最终总是能够严丝合缝的滴水不漏还是说明这才叫做夫妻的默契。结夏一副事不关己的睡在吊床里，完全无视旁边张牙舞爪的光生。就连最后主动给光生递上打火机还是因为被冻醒的。结夏不停到处捡起光生再三扔掉的打火机这滑稽的一幕让我想起用飞盘斗小狗的主人，日剧模式对于结夏呆萌形象的塑造展露无遗。总是抱怨妻子好吃懒做的光生其实永远只会把工作留给自己，一瓶啤酒一包零食，一句台词也没有，完全就像哄宠物开心，别打岔一边儿呆着吧您。光生可笑的固执被见缝插针安排在剧情中，从来不宣兵夺主，合理出现在笑容应该出现的地方。成功的喜剧效果一半归功于瑛太和尾野的演技，另一半要感谢作曲家濑川英史的努力。可喜可贺的是，这对二货夫妇经历了分分合合，心智没有任何变化。谅在正剧贵为情圣，对于女儿的出生还是不得不谨慎的收敛，各路妖精野花显然不够打破平静的级别，只有初恋潮见熏的登场才能让谅的内心重起波澜。明眼人一看就知道这是个悬念，事实证明，她最终也仅仅是个悬念。光生抱怨道，为什么非要去富士宫跨年不可。事实证明，如此群high场面除了天朝春节的鞭炮场景，只有在结夏的富士宫娘家才能拍得出味道。光生的奶奶亚以子和爸爸两个在正剧中篇幅不多却令人眼前一亮的角色仅仅在这个场景一闪而过未免可惜，好在结夏可爱的老爹接过雷锋的枪。他没有文化，他智商很低，从来没说过感人至深的真理，顽劣淘气的老小孩儿性格却将对女儿的爱表现的无以复加。看他们同时玩瑜伽球的细节就知道，这妥妥的百分之一千的亲闺女。Stage.02关于生孩子的首次争吵接下来的三个情节，结夏对于便当男黑部三德两个孩子的喜爱，对于灯里孩子的热情，对于光生姐姐怀孕的欣喜，都是为了结夏笨拙勾引光生的床戏以及最后和光生争吵铺垫。同理，光生被迫照顾一帮熊孩子的情节被安排在这里，也具有相同的效果，他既各种看不惯小孩子，不喜欢小孩子，又不懂得怎么和小孩子交流，无论说什么做什么都显得格格不入，与结夏和孩子相处的顺利产生强烈的对比，这表现出两人矛盾的根源所在，是编剧的妙处。有了这些铺垫，两个人吵架时的理由才显得合乎情理，才不至于让所有观点形成一边倒的道德优势。也许是我的孤陋寡闻，这是第一次，我感觉什么都不做比什么都做了精彩，要精彩一百倍。我从来都没有看过这么精彩的床戏。笑完，来点理性分析。光生和结夏的爆发顺应了观众期待，可以理解为必然。夫妻结婚是否应该生孩子是一个过大的命题，这个问题根本没有对错。一直以来也看过国内的很多专栏写手提出的各种鞭辟入里的观点。我总结一下，首先是不育主义者试图防御生育主义者的攻击，凭什么因为你生孩子我就得必须生孩子，两者没有任何因果关系。不育主义者认为，孩子和金钱一样，有了未必幸福，没有也未必不幸。他们强调人权，迫使社会舆论松口。接着不育主义者转守为攻，你们这些生孩子的根本就是自私自利，有没有考虑过孩子的想法，你有物质基础去支撑一个孩子甚至是两个孩子的整个人生吗，如果你自己是孩子你愿意选择在如此失败的家庭开始自己一辈子失败的生命吗，你自己明明很失败为什么要让一个新生命继承你的失败。对于不育主义者和生育主义者的粪辩，我没有丝毫指向。起初我还对不育主义者存在同情心，认为大多数人的确不等于所有人，所谓人权，就是要尊重每一个单体的选择。后来这帮孙子转守为攻，却用自己曾不齿的唯物质论来评价生育主义者的选择，这种双重标准就真孙子了。说的好像人家不应该要求你生孩子，你就可以批评人家生过孩子的不应该生一样。一句话，生不生，谁也管不着谁。“多管闲事多吃屁，少管闲事少拉稀。”光生的思维逻辑始终异于大多数人，但是提出的观点都经过理性的思考，他清醒知道孩子的到来会给二人世界产生翻天覆地的变化，既然目前的二人世界十分和谐，孩子这个巨大的变量只会让一切重新变回未知。结夏喜欢孩子的心情无可厚非，但是言辞带有情感冲动，这样带来的恶果是，按照两个人的性格特点和目前的状况，想想结夏在野营可爱的睡姿，一旦有了孩子，谁会是那个一边忙着冲奶粉一边洗尿布一边讲故事一边摇玩具的那个人，谁会是躺在床上一动不动呼呼大睡孩子哭也哭不醒自己一睁眼却到第二天的人。Stage.03KTV的闹剧灯里延续了正剧的悲苦风格，用她自己的话说，并不是所有人都理所应当每天高喊着希望啊努力啊正能量啊，冷眼理智面对这个世界也是再自然不过。作为四人中相对忍者的角色，特别篇中总把我想我是输了挂在嘴边。感情关系中越看得明白的人，越要扮演忍受和妥协的角色。正因为把一切看透，才知道什么叫狗改不了吃屎，才能在面对老公再三出轨的时候如此淡定。看看人家总结的多牛，已经到手的怎么可能赢过到不了手的呢。孔子说过，老婆都是别人的好。一个喜欢灯里类型的男人看到这里，恨不得冲上去抱住她，给她最好的最好的温暖和爱，可是大多数灯里们就只能宿命般活该的砸在谅们的手里，一生矛盾在寂寞孤独和痛痒快感的中间。四人在KTV做着同样的事情，却各怀心事。女女和男男的各自沟通实际上是在对光生和结夏关系的缓和。劝起别人总能旁观者清，灯里的说辞是让结夏明白，有了孩子并不代表以后就幸福美满，也有可能会每天在嗷嗷待哺的孩子和不见踪影的丈夫之间徘徊得无所适从，因此结夏的极端想要孩子的迫切心情可能被中和。同样，光生劝说谅，有了孩子你是不是应该安分守己，幸福就是夫妻和谐，家庭幸福，这同样是一种自我退让和中和，两个人都这样做，才有可能重新回到沟通的轨道。话说回来，光生被贴蛋糕这一幕真是笑死我了，拍个唱K的场景都能想出这种情节的编剧绝对是牛逼的物种。结夏站立在路口，一边是可爱的孩子，一边是讨人嫌的老公，却只能选一个方向走。结果是理所当然的，这个方向就叫做命运。Stage.04上野列车的六人峰会这是我个人在特别篇里最喜欢的场景，没有之一。你好，你太太现在我旁边。这么霸气的开场就知道接下来一定有好戏。不明就里的光生在谅旁边随时准备理智制止谅的冲动，结果神展开，敢情自己太太和一个男人带着小孩正朝车站走去，杯具的原来特么是光生啊，哪里还顾得上晚上火锅吃神马，一帮蛇精病跟锁链环扣一样接连登上列车。卧铺旁边狭小的通道竟然见证了情侣吵架，小三挑衅，妻子出轨旅行，简直奇葩一样的奇迹。如果为了突出兵戎相见的紧张气氛，干啥还安排乘客一个个的东蹿西跑，如果不是真吵，光生不会在理智劝和别人和冲动到自燃的角色中来回切换。还没看过瘾，灯里一个巴掌甩过来，都特么给老娘闭嘴，比起自己宝贝女儿竟然起成丈夫初恋的名字，你们那些破事儿还算是个事儿。通道吵架神功难以施展，餐车里才能分出胜负。编剧对于进入餐车后的座位安排煞费苦心。坐定后，灯里面对光生，结夏面对三德，谅面对熏，正好是可以令人误会，并且在剧中本也有发展可能的三对组合模式，灯里和光生的位置又正好和对桌的狗男女拉开到刚好够指手画脚的距离，一切恰到好处。总要安排一个傻逼的角色来开这个傻逼的头，傻逼谅真的非你莫属。“你们俩该不会知趣相投吧。”“没有这回事。”此处灯里的眼神是这个镜头的精髓所在，与此相呼应的是EP09中结夏面对光生和灯里的默契醋意大发，灯里端着范儿不痛不痒的羞辱了结夏，如今风水轮流转，细致敏感的灯里目睹谅和熏的如此默契，眼神中透露的杀气可以用人品守恒定律来解释。你可以不相信人品，但是你不能挑战人品，出来混，迟早要还。接下来就是灯里对于谅的丝毫不讲情面的指责。与之相对应的是正剧EP05中灯里的首次爆发，照理说以灯里目前的成熟稳重即使兵临城下也不该说出这么冲动的话，这里的安排应该是要从侧面表现谅的成熟。同样的场景，EP05中的谅选择扔掉戒指，回到情人的怀抱，可是如今作为女儿的父亲，谅明知自己没有劈腿，心声委屈千万却始终骂不还口打不还手。六个人的台词没有一句浪费，第一句还是认真的责骂，第二句就变成相互调侃的玩笑，第三句回头又变成严肃的斥责，第四句又重新变回无脑和天马行空。每句台词之间的衔接没有丝毫突兀，精彩程度真是点一万赞都不多。其中有句玩笑话，有女人缘的男人不劈腿比没有女人缘的男人不劈腿更高尚不是吗。光生的高端黑，谅的高端密，字字珠玑，道理说的有模有样，还把自己洗的一干二净。一个小屁孩儿居然正儿八经地教育了孩儿他妈。熏说的话就像我在正剧EP06最后写到的那样，女人最忌讳给男人当妈，他犯错就原谅他，就和妈妈一样，那么他还会继续犯错。选了笨男人的自己才是最笨的。换成大白话就是，和傻逼配对儿的其实自己也就是个傻逼啊。女人们整天抱怨男人就没一个好东西，最后还是要找一个过日子。如果男人没好东西和男人都是孩子气这个大前提作为真理成立，那姑娘们还整天费劲和真理教什么劲，赶紧挑相对懂事儿的那个领回家好好教育过日子不就完了么，手快则有，手慢则无啊。暗自欣喜。因为我的大多猜想，都在后来的剧情中由角色们变个法儿的得到了验证。另外，请注意坐在两个女人中间的结夏的眼神，相对于相见恨晚神交到几乎高潮的两位高智商女人灯里和熏，结夏全程露出不明所以的痴呆表情就像没进化完整的猴子一样。作为光生范儿的男人，我注意到这一点，所以更愿意选这样的女人作为终生伴侣。这也是命。最后，谅的绝地大反击告诉我们，夸人还是要靠别人来夸，一个电话留言，一句我现在最重要的事就是回家，把过去所有的罪孽消了个无影无踪。我真的不是处女座，但是从第65分钟到第80分钟，15分钟六杯咖啡到熏下车都没有上来究竟是特么怎么回事。日本的铁路服务也不特么比天朝强多少啊是，要不要一人加三十块钱大座儿钱。一句，“我演技很好。”一句，“错过了啊”。反派形象原形毕露。她还是打算回来追求谅的，可是日剧里的小三儿好歹没有那么明目张胆，好歹知道道德两个字怎么写，好歹知道羞耻是什么意思，所以最终小三儿只能顺应社会的正面道德观消失和离开。处理完谅和灯里的矛盾，光生在吃栗子中失去理智。表面上，光生的表达十分不妥。越是所有人都期待他说出，结夏跟我走吧，我爱着你，他越是要装个样子。什么不讨人喜欢就说什么。她不喜欢牛奶，她一睡觉就昏天黑地，她连提出爱爱的要求都笨拙的出奇。可是光生的说法还是会感动很多人，因为实际上光生等于在说，你看她满身上下全是臭毛病，只有我才能了解她包容她和她一起生活。如果光生真的低下头去苦苦哀求，必然成为特别篇的瑕疵。这是日剧，不是韩剧，更不是国产都市偶像爱情电视连续剧。大可不必对结夏的哭介怀，她的眼泪无非是让是让光生闭嘴的最好武器。光生的吐槽还带有晒幸福属性，三德心知肚明自己没有半点胜算，就连回去面对孩子的强颜欢笑也是分分钟内出血的节奏。Stage.05光生写给结夏的信信的内容不再赘述。到处都是各种完整版。光生和结夏在家中面对而坐，彼此自责和反思。吵架就是这样，越是顶着说，越是要抬杠。结夏退一步，光生也就立刻承认自己的不理智。我想，除了夫妇，任何人与人的相处都应该是这样，屈原说过，退一步海阔天空。结夏的坦白让两个人的交谈显得成熟。结夏承认，差点选择了别人，因为你的幸福和我的幸福标准不同，因此我和你生活在一起，总归需要有人改变和迁就。结夏的这番话其实给很多人一个明确的答案，也是我曾经写过但是总被视而不见的答案：为什么光生这么垃圾，结夏还会继续跟他一起生活。结夏这里自己说的很清楚，因为我喜欢你，我喜欢你的特质和有趣。虽然社会上很多人是内样的，可你却是不一样，我喜欢你的特别。我爱你，可是我发现我们幸福的方式不同，为了不让你为我改变，你一定不要配合我，要坚持你自己的特质。为了不让你改变，所以，我们分手吧。这才是光生流泪的理由。结夏这里所说的话，所流的眼泪，以及交给光生的结婚申请书，和正剧EP07中最初写给光生却又涂改掉的最终没有被任何人看到的信的内容是异曲同工的。接下来被感动的光生应该对结夏说出同样的话，虽然你大大咧咧，虽然不注重细节，虽然毛手毛脚，但是我就是喜欢你这种特质，如果你必须改变自己来让我幸福，那么请你不要改变。可是光生就是光生，他只说了一句，我也喜欢你。最终，升职，和熊孩子相处融洽，中奖，这些情节让整个特别篇在一个相对不沉重的氛围缓慢结束。光生用自己风格的文字，给结夏写了一封信。区别在于，结夏的信的第一稿，光生最终没能看到。所以编剧故意添加一个光生第一次走近邮筒却犹豫不决没有寄出的镜头，最终回过头圆满将信投入邮筒。只有行动，才有机会。End.==============================分割线================================PS.关于两封信的个人观点。算上昨天2014年2月18日，正剧应该至少有十遍以上，sp也已经细看过五遍，并且今后不知道还会看几遍，真是每看一遍就有新的感触，但是那些细小的零碎的东西又不值得单独开篇立论，有时候在心中一闪而过，就像一场梦，也许结尾时已经忘记的一干二净，仿佛从来没有出现过。结夏给光生的信也好，光生给结夏的信也罢，的确感人至深，催人泪下，看到很多人为此感动流泪甚是欣慰。韩剧也很催泪，抗日战争剧也很催泪，哭的人不在少数。信写的很好，越来越受观众欢迎，大多数人都认为这就是这部剧的感人之处。就像曾经越来越红的周杰伦，当他被所有人接受，红遍大江南北，所有人都知道他的东风破和中国风，却从不知道他碉堡的歌词和牛逼的说唱才是我们为之吸引和疯狂的原因。信的内容开始比正剧还要火，中文版日文版甚至方言版接踵而来。信的内容被疯狂点赞和转载，微博和微信也到处被根本就没看过这部剧的友邻转发，甚至还被编成了各种鸡汤版本，如“由日剧看男女关系和谐的十大秘技”。好得很。我究竟想说什么呢。热爱品尝每一句台词的人，才能知道每个人物说的话之间看似东拉西扯，实际上严丝合缝。喜欢观察每一处场景的人，才能知道哪怕是不被广泛注意到的细节都要严谨的一一对应。善于回味每一首配乐的人，才能知道带动观众情绪一半是靠演技另一半是靠优秀的音乐。无论是正剧还是特别篇，我留给信的笔墨真的不多，感动并不一定代表膜拜，我始终觉得写得出这些的大有人在，而把情节和台词写到如此出神入化的却寥寥无几。如果给正剧和特别篇排出我心中最赞的十佳场景，写信肯定进不去前五，前十有没有还需要斟酌。或许是大多数人跑偏了，或许是我一直太过偏执。萝卜青菜本就各有所爱，喜欢什么都没有对错。毕竟，脱离主流的人总显得那么格格不入。我只是作为观众写出了自己的观点，保持了礼貌和委婉，所以如果要喷我，请轻喷。综上，这一段我想说的是，精妙绝伦的细节才是整部剧的灵魂。这是我的个人观点。

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讲真，作为一名十分enjoy调情的，也积累了一些经验的情场常客来说，打死也想不出这么撩的调情方式！段位还是太低，编剧真是厉害呀！

最可笑的是弹幕上说这种方式是sm，简直要笑死了！

瑞典和瑞典人都留下了美好的回忆，像男主这么帅的遍地都是，约会啥的也十分容易。多恋爱绝对是让人生不无趣的最佳方法之一啦。

假期闲来无事跟家里人一起看狂飙，觉得那里面的警察特别没有刑警队的样子，然后猛然想起小时候最喜欢的电视剧，决定重温。其实四部我都看过，但是一直觉得杨是最有魅力的队长，当然不得不说暧昧的感情戏也给人物增添了很多光彩，更鲜活了，也更立体了。杨季的感情线真的精彩，没有占据主线，没有海誓山盟，也没有任何修饰，但是你一眼就能看得懂。两位演员居然说原剧本里没有感情戏哈哈，挺不可思议的。其实有一点很打动我，每次一起出任务，如果有危险，杨一直都用身体挡在她前面。这也能解释815之后她的选择。有人说以她的性格不太会逃避以及找一个不爱的人结婚，但我反倒觉得这没什么不可能的。毕竟他们做搭档的时候他也没少受伤，但是从来没有到影响生活的地步，他们都习惯了频繁地对对方说“注意安全”，也习惯了担忧和牵挂对方，而且季洁应该能感觉到，每次他都用身体挡在她前面。偏巧经历了这么多以后，改变他命运的一枪是从她的枪里打出来的，尽管不是她做的。我还是可以理解她当时破碎的心境的，难以置信、悔恨、愧疚、自责、担忧都糅杂在一起，或许离开他再找个人嫁了就是她想到的对自己最深刻的惩罚，虽然她没什么错。在很多补白文章里，我都看到作者问杨后不后悔，我反而不太能理解。在我看来他完全没有什么可后悔的，后悔是对自己做过的事产生的情绪，但现实都没给他做选择的机会，更多的还是无奈和等待吧。时间线看起来就是他受伤之后一直都在医院，抢救、手术、康复训练、接受调查，可能刚好一点或者还没好起来的时候就知道她要结婚了，那除了接受还能做什么呢？结婚也不是儿戏，不是说狠话不是拒绝不是其他的任何，而是已经决定要成为别人的妻子了，说不定在这些时光里她也爱上她的丈夫了，那还能做什么呢？可能他当时都没有期盼或者等待她离婚的意思，只是觉得真的没有更多的可以做了，那就希望你过得好。我觉得不管怎么宽慰自己，他都不会喜欢之后的生活，不管是演员自己容貌上的变化还是刻意设计的，那种改变是肉然可见的。所以这也是为什么我知道他们最后会在一起会结婚会过平凡幸福的生活，但我很难觉得欣慰。我还是很怀念那些并肩作战的时光，怀念那个正义凛然、意气风发、桀骜不驯、一身骄傲的杨震。怀念酒红色的T恤、枪套和浅蓝色衬衫，怀念举枪时的动作，怀念办公室靠窗角落里的那个人...所以我一直把重3当做对人物另一面的刻画，他不仅是个好警察，也是最好的爱人，最强悍也最温柔，可以熬过漫长的身体和精神上的痛苦、熬过漫长的不知结果的等待，也能顶住压力和担惊受怕的折磨，只为和从前一样一直在你身后，实在是不可多得。

这几天看了很多剪辑和同人，听了很多次《让酒》这个bgm，我发现剪群像的人都喜欢把“我本桀骜少年臣”这句词给他，我也这么认为，我觉得这一整段词都很合适。“我本桀骜少年臣，不信鬼神不信人，占尽人间怙恩后，全数归还流落身，此处别，彼处见，嘶吼驳回这口甜，其实还想，再见一面；少年心性岁岁长，何必虚掷惊和慌，皆是我曾途径路，不过两鬓雪与霜，此十年，彼十年，搏过命数已力竭，其实只想，再见一面。”就像田蕊说“牺牲不该是这样的”，我也想说我曾想过的结束一线生活也不是这样的，但是成也命运败也命运吧，还好最后爱人在身旁，我只能祝你过得好。

lof里凉风之秋的《红雾》是我目前看过的最不ooc，也最贴合我心中所想的文章，留个纪念吧。

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

大年初一的排片里廉政风云在一众合家欢贺岁电影里显得与众不同。曾经炮制出无间道经典的麦兆辉再次出手，加持刘青云、张家辉、林嘉欣等一众演技大咖，借着打老虎的形势东风，来势汹汹。

结果证明，少了庄文强的麦兆辉似乎少了格局和灵气。虎头蛇尾的故事和拖沓的节奏，影帝们一如既往的演技也无法拯救。

这可以理解为一个“无双”故事的反贪版。可以看出导演野心很大，一开场便交代了包含证人张家辉、廉政公署刘青云、走私集团及其背后的大老虎等多条线索。随着张家辉出逃、林嘉欣赴命寻其回国、刘青云远程指挥并同时深入其他被告，多条线索逐渐交织在一起，也从中生发出多个悬而未决的问题：张家辉的立场与究竟是何？其出逃是有意还是被动？大老虎与廉署是否有关联？故事到这里，还是立得住的，节奏也还是有序的。

但随后导演将紧凑的案情中加入了各种爱情和家庭戏码，似乎想通过多维度叙事丰富人物形象。但可惜的是这些戏码并不切题，在推动剧情和解释人物动机上都不甚有用；而多线叙事后人物的增加让导演顾此失彼，节奏陷入拖沓和混乱，让观众陷入一种按下葫芦起了瓢的confusion中。

经过了80分钟略显沉闷和节奏混乱后，最最没想到的是，导演只用最后的十几分钟草草完成了人物的反转和“高潮”。或许张家辉的反转是情理之外意料之中的结果，但期间少了起承转合的解密过程，使这个结果吞下去有一种囫囵吞枣的生涩感，少了反转剧应有的那个“wow”moment。而如果说前面沉闷的多线叙事是一种“草蛇灰线 伏笔千里”的处理方式，那这些伏笔却在结尾突然被粗暴的打了个结。大老虎是如何锁定的？廉政公署里的内鬼究竟是谁？要么是粗暴的塞给你一个结果，要么是语焉不详，起码在字幕出现的一刻，荧幕前的我是一脸懵逼的。

这给我的感觉好像是一个导演报着特别大的野心，布局一个宏大的故事，但拍着拍着失去了底气和对故事的掌控，只好仓促给了个结尾，把所有为什么粗暴地塞给“且听下一部分解”。

港片的辉煌时刻仍停留在上世纪80 90年代，群星辈出各成一派，形成了包含警匪片、枪战片、喜剧片等在内的类型片体系，和成熟的商业电影制作工业。现在大家都说“港片已死”，我没有那么悲观，但肉眼可见的是近年来除了“寒战”系列的小高潮以外，确已鲜见具有讨论价值的优秀港片。演员的青黄不接是一个问题，如今活跃在荧幕上的仍是60 70年代的一票影帝们；但可能更重要的在于缺乏好的故事，和潜心讲故事的方法。

在曾经的辉煌年代，香港是不可取代的全球金融中心，是大陆仰望的购物天堂，而港片则是香港文化输出的重要工具。不论是紧凑对抗的警匪片，还是无厘头的周氏喜剧，其本质都是通过深刻精准的观察来传递港人的社会状态和生存方式；但随着新经济格局的建立，香港回归，金融中心地位的没落，大陆力量的崛起，港人似乎陷入了一种“身份焦虑”，而这种焦虑也直接体现在了香港电影的创作中。香港电影尝试通过“合拍片”的方式打开大陆市场，重振港片辉煌，却时常失手，出现水土不服。

而相反的，那些没那么大野心的小众港片，比如“桃姐“，比如“踏血寻梅”，比如“一念无明”，却通过对如今香港社会问题、市民生活的深切观察和细致思考，拍出了特色，获得了认同。或许，香港电影人目前需要的，不是背着“重振港片”的包袱去谋划下一个无间道的大格局，而是潜下心去，以初学者的态度重新审视如今的香港社会，用好的结构、好的节奏去讲好一个真正的香港故事。

最后，表白男神张家辉，希望男神脱离烂片苦海，早日再接神级剧本吧，哈哈。

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上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，豆瓣评分6.5。

儿子在学习，没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。

情怀，我看的就是个情怀。

郑渊洁，这可能是对我影响最直接，最大的一个人了。

《童话大王》，自1985年创刊25年，他竟然一直是唯一撰稿人。不知道这是不是绝无仅有的奇迹。

印象很深的就是童话大王一度是我那时候的最佳厕所伴侣。从一开始单纯的喜欢看他的童话故事，到后来几乎全盘接受他的各种思想。

他从儿童的角度批判时下的教育制度，批判不良的社会现实，他用最最纯朴的文字，为我们勾勒出一个美丽的童话世界：

空气中弥漫着浓烈的人文关怀气息，那是一个温情脉脉的爱的世界。有对孩子的关心与爱护，有对父母朋友之间的信任和亲情，有对地球、生态等的保护，也有对于世界和平的呼唤……

我迷失在了那样的世界里，我的童年享有了一个美丽的精神世界，甚至有些像《盗梦空间》一样，被种下了一颗童话的种子，以至于我现在很多基础的理念、三观，都依旧深深地根源于郑渊洁构建的童话世界。

可现实是我却一直生活在真实的世界里。

郑亚旗，郑渊洁之子，比《童话大王》大两岁，正统小学毕业，“自家私塾”中学毕业。郑渊洁为他量身打造了10本教材。

尽管郑渊洁说18岁后就不会给他一分钱，

尽管他的第一份工作是18岁去超市搬了三个月鸡蛋。

但是，

他18岁的生日礼物是奥迪A6。

他的爸爸是大名鼎鼎的郑渊洁

……

实际上，最终郑渊洁也亲手拆毁自己一手为儿子建造的童话宫殿，让他“独自”面对现实的人生。

我，则是被郑渊洁“毒害”的可怜人。

40多岁的身躯，托举着14岁的梦境

一次次被现实鞭打

一次次却依旧坚信，终有一天，舒克和贝塔会驾驶着直升机和坦克车来救我

…………

挺长时间之前在B站看过别人讲解的这个系列，今天突然想看看，找了半天在一家盗版网站看到，缓冲出奇的慢，一个半小时电影看了俩小时，期间各种澳门赌场，一度让我怀疑我是不是在中国的网络下冲浪。

故事承接剧场版，比较狗血的三角恋啥的忘的差不多了，主要说说剧情吧，看的我一脸问号。

逻辑爆炸的地方太多了，简单复述一下说说我能看到的明显的吧。

本次的参演嘉宾有 女主 眼镜男（露娜舔狗） 亚美（眼镜男舔狗）露娜 辻（唯一明白人）小舞 黄衣男（小舞男友） 社会男 蓝衣女 帅小伙

游戏规则是 预守（不能自守）墓 两狼一狂人（狼人阵营不见面不带刀） 守夜无刀 白天大家查看身份 屠城

采用女主的狼人视角

白天社会男跳守墓人 小舞眼镜男对跳预言家

首天大家没有任何信息，说了一大堆场外的话，最后露娜和亚美平票女主建议继续平票保证了两人的平安。期间帅小伙与社会男发生摩擦，指控他是强奸犯建议投他，这里先暗下不表。

平安日后，明白人辻建议一直平票狼人与守卫约定平安夜等待警察救援（在这种规则下即使一方获胜活下也无法逃脱杀人指控，至于定罪如何还是有很多复杂的说法的），当时大家所处的环境绝非世界末日般的荒郊野岭，等待警察是最好的选择。期间女主表示赞同（真心）

夜里狼队见面女主发现队友为亚美且亚美认定眼镜男为狂人，女主建议平安夜，亚美拒绝，原因？没解释反正就是拒绝了（亚美变态石锤）

第二天辻死亡，众人只能按照规则继续。小舞查验其黄衣男友为好人，眼镜男查验露娜为好人，女主对跳守墓人。

期间聊出来的唯一有用信息是，小舞男友质疑为什么要怀疑他，小舞解释要查验他给他金水防止他被投出去。这个逻辑本身就是错的，你无法保证男友一定为好人，即你查验他是为保护他就不成立，既然想保护他最好的办法当然是不查验他，你拿到预言家身份就是要带领好人赢，当然要找到狼人。且第一天男友没有任何异常也不是大家的焦点，今天出局的一定不会是它，能说出这句话在逻辑上就一定不是预言家。

而女主跳守墓人没有任何意义，且是第一天社会男自信跳出一副带领大家的气势（按照游戏规则进行的呼吁大家第一天投票的也是他），且没有人白天出局守墓人跳出也没有信息，另外女主发言差的离谱。她说她跳出来的原因是辻被杀后她不相信任何人了一定要跳出来，可是如果你是真的守墓人不管辻被不被杀你也不该相信社会男啊，这也是一个问题。

而眼镜男支支吾吾不知道怕的是啥。

投票时大家一致认为要把俩个预言家守墓人都留着，在外面排除一个，除了那个第一天攻击社会男且情绪化准备出掉他的小帅哥，然后在社会男一顿猛怼之后被投死了，很离谱。

夜里，狼队准备杀掉小舞，小舞淡定说出我是狂人说的女主都信了。好像还能重新选择一位一样，但是作为眼镜男舔狗的亚美杀死了小舞，且铁了心认定眼镜男是狂人。

这里狼人杀掉小舞还可以，毕竟就算刀掉的是狂人，狂人不带刀也是可以为狼队牺牲的。且第二天可以抗推预言家。

第三天小舞死亡，眼镜男查验亚美为村民（不知道是不是翻译问题），两个守墓人都报出小帅哥好人。

亚美十分高兴，阿里嘎多点头鞠躬认为眼镜男就是那个真预言家。

这段没啥说的了，不是翻译问题这预言家咋留？就算大家都知道亚美是舔狗但是在这场关于生命的游戏里这反应也太奇怪了。

投票大厅里，除了小舞的男友十分悲痛外大家的小舞的死没有任何看法，甚至为眼镜男到底是狂人还是预言家争论不休，此时大家没想要出眼镜男也不认为他是狼，此时女主要出社会男，也是没啥逻辑然后瞪个大眼睛让露娜相信他，说就是他杀了辻和小舞。社会男更是精彩，情绪收不住了来了波爆炸发言，但是还是没说出一句有用的话，中心思想就是女主是杀人犯。于是社会男死了。

夜里狼队准备杀掉露娜，此时俩人也不知道谁是守卫。

第四天，平安夜。眼镜男自报守卫。露娜表示昨晚有人要进她屋（这也太可怕了）

眼镜男思想肯定是出了问题的，他一系列操作的原因就是他是露娜的舔狗，能不要命的舔也是很牛逼。

投票大厅里，露娜愿意相信女主是守墓人，这样场上没有身份的就只剩亚美和背景板蓝衣女。

先分析局势，若女主为守墓人，场上只在亚美和蓝衣女之中出一狼，场上四个好人好人必胜目标无非是减少不必要的伤亡。

若女主为狼人，场上两狼还是在上述的二人中出一狼，好人面临失败风险。

且场上守卫已明且不能自守，那么最大概率夜里死掉的是他而绝不是女主。

露娜报出了是亚美泄露的大家信息，由此我们才被绑架参与这个游戏，且她，女主，我是经历过一次这样的游戏而幸存，失踪的那七个人都死了。亚美是带大家来的罪魁祸首今天要投她出去。表示相信女主要女主让她同她一起投出那正义一票。女主瞪着大眼睛就对着露娜哭啊，不能投亚美啊，因为社会男是狼人，而他第一天白天是投了亚美的狼人不能做出这么高风险的举动啊。而那个蓝衣女从头到尾也没说几句话，这回到她戏份了，一开口我就认定她是个重度抑郁症患者，因为他想死于一场意外。从头到尾复述我是好人，没了。那个亚美默默的哭是有队友帮她啊，你呢？于是眼镜男黄衣男默默的投出了自己的一票，蓝衣女被黄衣男暴揍后被女主捅死。

大家对屏幕望了又望，迟迟没有游戏结束的消息。女主则走向缓缓走向自己的房间，推开了想抱着她的痛哭着的露娜。

露娜这时候报出的信息，对自己利益来看完全没有问题，而也可以推测出亚美既然敢参加这个游戏一定是安全有一些保障，加之收到金水的对话很容易推出亚美是狼。而女主激动的表情显得奇怪，她和亚美交情也不深，加之她是好人场上只有一狼晚上她大概率也不会死反应如此激烈难以解释，好人是必赢的无非多死几个人。而她是先咬定亚美是好人然后发出了她的解释，很爆炸，狼人第一天是不见面的！

当晚，一番哭闹后女主要去杀了眼镜男，亚美在一楼哭的那个惨，活该啊，当初非要杀人的不是你？警察呢？光明正大的从一楼大门就进来了，虽然有紧箍咒的设定但是还是很离谱。

你这个设定只能当故事看，但是故事编的也太离谱了，虽然有情感有场外的因素在引导但是既然是狼人杀游戏逻辑说没就没了？当然也能推出另一个解释，那就是在生与死性面前没有人是理性的所以逻辑没用。但是就这个玩意人性，一点也看不出来，本来若是能上警跳两个预言家是可以挖一挖的但是没有。

看下来我也不知道谁是狂人。