细看一下前三集即可,后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏,讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性,她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。
听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀,每个人扮演着不同角色,每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感,用灯红酒绿里的浮华场所来
细看一下前三集即可,后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏,讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性,她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。
听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀,每个人扮演着不同角色,每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感,用灯红酒绿里的浮华场所来增设时尚感,服化道上可谓是用心,还有众多明星阵容的加盟,帅哥美女可谓是酒色财气俱全。
编剧试图在这声色场所里挖掘酒女们的“复杂”,似乎想说明背后没点伤心事谁会来干那“丢脸”的事呢。就像古代的高级艺伎,只卖艺不卖色,从精神上给予男人们慰藉,而在这里不过表现为“高级销售”的形式,让男人们喝酒买单。
所以,每到了万家灯火时刻,便是酒女们的"华灯初上”。说到底,这个剧情和设定还是烂透了,说到底也是湾湾在文化造诣里头的小家子气,"华灯初上”里既没有80年代台湾经济高速发展后的繁华沉淀,也没有女性在新旧时代交替的价值观探索。有的只是一堆放在任何时代都狗血的雌竟、言情以及拙劣的悬疑手法。
这所有符号堆砌起来的空洞,都让人失去推理凶手的兴趣。毕竟,观众想看的还是有点水准的内容吧,不是真的要去玩剧本杀啊。
紫金陈的书都不好改,改成这样也是尽力了吧?
只是我实在不懂唐棠在戏里的意义,为了帮顾远完成自己生命的救赎,为了展现不良女孩因为爱情洗心革面重新做人的涅槃,为了最后和顾远发现她是唐君川女儿而纠结彷徨的生死虐恋,还是要凸显一个天才必须安排一个不断智商不在线拖后腿天真蠢萌的定时炸弹小姑娘?
紫金陈的书都不好改,改成这样也是尽力了吧?
只是我实在不懂唐棠在戏里的意义,为了帮顾远完成自己生命的救赎,为了展现不良女孩因为爱情洗心革面重新做人的涅槃,为了最后和顾远发现她是唐君川女儿而纠结彷徨的生死虐恋,还是要凸显一个天才必须安排一个不断智商不在线拖后腿天真蠢萌的定时炸弹小姑娘?
都可以!
但是拜托请改一改万年铁刘海,提升一下对不良少女外貌的固执品味,然后真正走心的给安排一下剧情,不要又是不断加戏,演技又跟不上,最后只会毁戏!
最后我又想起“湿身诱惑”那一段,顾远不是定力好,而是演技好,我都已不忍直视勉强没吐,他还一脸正直拒绝“诱惑”,真是好样的!
看到第十集,剧集已经入魔了。真心希望有好本子有好演员的国产剧别再为了资本不断注水而毁了好剧,「三叉戟」就是前车之鉴。心碎??一地。
樊少皇虽然没了以前的帅气,但是演戏是真的稳,剧情虽然中规中矩,没有想象的那么炸裂,但于荣光、樊少皇等主演的演技还是在线的,演员的每个细节处理的还是不错的,硬汉萝莉是组合也让这个电影的亮点!希望大家支持樊少皇,毕竟80后儿时的记忆,还记得最初他(力王)里的霸气表演,这些年一直活跃在网络电影里,也是老香港艺人的一份奋斗精神,还在为电影在奉献余热。
樊少皇虽然没了以前的帅气,但是演戏是真的稳,剧情虽然中规中矩,没有想象的那么炸裂,但于荣光、樊少皇等主演的演技还是在线的,演员的每个细节处理的还是不错的,硬汉萝莉是组合也让这个电影的亮点!希望大家支持樊少皇,毕竟80后儿时的记忆,还记得最初他(力王)里的霸气表演,这些年一直活跃在网络电影里,也是老香港艺人的一份奋斗精神,还在为电影在奉献余热。
第一季是个惊喜,面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”(DX梗)的姿态,打破这种凝滞环境,那种冷静的对峙感,适时自然地穿插的梗,人物的成长和平衡都很好,唯一的问题是其他应该与之平衡的元素,展现的丰富程度不够。第二季,个人认为
第一季是个惊喜,面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”(DX梗)的姿态,打破这种凝滞环境,那种冷静的对峙感,适时自然地穿插的梗,人物的成长和平衡都很好,唯一的问题是其他应该与之平衡的元素,展现的丰富程度不够。第二季,个人认为,整体的基调有点上浮,那种冷静感变得有点形式化。第一季专注于和检察官的“对决”,第二季在元检察官辞职后,专注于和法官的”对决“,这种对决感,原本应该是元素的平衡。如斑目所长所说:律师、检察官、法官,本应该是三位平衡,互相制约的局面。 但编剧君偏要把检察官和法官设定成”一心同体“,那就没办法了。当然,现实中肯定有这种暗黑现场,但放在电视剧里未免有故意凸显男主团队之嫌。深山寻找真相的原因,是因为他的观念体系只认可:知道真相才更有可能实现司法公正。他在一开始询问嫌疑人的生平,也是为了知道嫌疑人原生环境和是个什么样的人,这不仅有助于知道真相,这也是可能在司法上作为对嫌疑人有利的部分。
整个剧的质量,比第一季高,但失衡感很强,法庭戏展现部分变多,更贴近现实,导演、摄影和道具组已经玩得不能更好,卡司也没有丝毫松懈,第二集是整个平衡感展现得最好的(个人意见),尤其是第一季(发量丰富的)被调职的检察官对深山道歉的部分,展现了检察官的立场的选择。
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
Kayce·Dutton:代表着逃避与觉醒。他作为一个白人地主的继承者,却和印第安女性结婚生子,并且即将迎来第二的孩子,这本身就存在着非常大的冲突。有些东西在我们出生的那一刻就已经决定了,一味地逃避,只会让家人受到更多的伤害,比如他哥哥(果然他哥哥在仪式里出现了)。本季结尾,Kayce看到的终究还是和Monica之间的结局。逃避无法解决任何问题,只能勇敢地去改变,就像他自己教他儿子一样,不应该躲妈妈身后,躲在在床底下。第二季Kayce决定迈出那一步时我就觉得有点没处理好,一个有家庭的人是不应该不顾及家人的感受的。所以Kayce是必然会缩回那只踏出去的脚,选择优先处理家人之间问题。
Jamie·Dutton:这个人是整个剧里我最不喜欢的角色,但是也是我觉得最悲哀的角色。他代表的是一种被绑架和抉择。第一季的时候就给我一个非常强烈的感觉,Jamie在家族中一直都处于游离和不被认可的状态,果然后面也给出了一个合理的解释——他不是亲生的。但其实Jamie自身的问题也很大,他一直都是为自己考虑,这一类人本来遇到事情的时候其实根本不需要选择,一切以自己的利益为主就好了。但是编剧偏偏非要Jamie做一个抉择,第一季的时候被女绑架,在怀孕的女友和养育的达顿家族之间做抉择;第三季的时候被生父的我爱你绑架,在生父与养父之间做抉择;第四季的时候在被Beth的复仇绑架,在自由与前途之间做抉择。换位思考,我自认为也很难做出一个正确的选择,毕竟不是说达顿家族是主角就一定是对的。第四季结尾,我们都知道Jamie没有死,但老达顿那句话疑问“Did I lose a son today?” 我的回答是“Yes, you are.”
Beth·Dutton:Beth代表的是家庭,但这一季Beth还代表着复仇。整个家族在经历了一次危机后,好像所有人都忘了这件事,老达顿在考虑儿子的感受,Jamie被我爱你绑架也下不了手,Kayce则完全没把这事当回事,忙着处理自己的小家庭矛盾。只有Beth,化身为复仇女神。一家族的男性尽然需要一个女人去复仇,有点可悲。整个四季除了老达顿,就是这个女儿在为达顿家族打拼,怪不得Beth说话阴阳怪气,看不起家里的男人。幸运的是Beth遇上了同样渴望家庭的忠诚的 Rip ,并且在这一季两人终于结婚了,而且还多了一个想叫她妈妈的小孩(好多细节上都体现出,瑞普是真把这个孩子当自己的儿子了)。
整部剧非常棒的地方就是那些一直存在的角色身上都闪耀着属于自己的不一样的闪光点,角色的刻画非常成功。印第安首领、老牛仔 Lloyd 、吉他牛仔 walker 、废柴牛仔Jimmy……有人的地方就有江湖,小到一个农场,大到一个民族,正式这些不同的人才构建了这个社会。第四季让我觉得变化最大的Jimmy,一开始看到他在德州和 Emily 搞得时候真的既嫉妒又生气。嫉妒的是Jimmy有什么魅力点( Mia 看上Jimmy的时候还能骑烈马),竟然有两个女孩这么深情的爱着他,而我这个单身狗却没有人这么得爱我的,难道真的是因为牛仔的帅气吗。生气的是明明 Mia 在黄石等他,他却在德州放弃了 Mia 和 Emily 上床。我不知道是 Mia 的期待优秀好,还是 Emily 的喜欢现在好。我在Jimmy身上看到的是:
①第一份爱情来临时我们不懂爱;
②爱情是要双向奔赴大胆说出来的,一时的赌气可能会是终身的遗憾。
无法谴责Jimmy,最后用Jimmy和 Emily 在车上的对话结束吧。
—“Hey. If you having second thought, you’re not gonna get a better chance than right now to share.”
—“No, it’s not second thoughts. It’s… guilt maybe. Regret. I don’t know what to call it.”
—“It’s called life. Most of it hurts. That’s so when something feels good we have a frame of reference. ”
关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析:
之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。
女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追
关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析:
之前两人有矛盾,女主悄无声息地离开家去追求写作梦想,男主疯了似的来到大学找她,发现妻子有了情人,他们的关系早就有了裂痕,因为波兰诗人的出现被激发,两人虽然吵架,但他们彼此还相爱,这里做爱是一个解决冰冷关系的途径,是自然而然的结果。
女主在上位,是她对之前两人关系不满的一种宣泄,她之前在这段关系中的不满足情绪,被男主千里的追随缓解,也在这段做爱中得到消解,是主导,是愿意面对、主动修复关系,也为后来故事的发展铺垫,她还爱他。
女上位,好帅。
看到中国戏法,就不能不想起朱连魁,美国前几年有个电影《致命魔术》,里面那个中国人的原型就是朱连魁。这位清朝戏法大师的高超技艺在1900年的美国引起了巨大反响,以至于很多白人魔术师戴上了假辫子穿上了大褂,也假装自己是清国人,然后去模仿朱连魁的表演,标准的蹭热度。这也是中国传统文化在海外少有的高光时刻了。那时候的美国人并不是没见识,那是胡迪尼大放光彩的时代,也
看到中国戏法,就不能不想起朱连魁,美国前几年有个电影《致命魔术》,里面那个中国人的原型就是朱连魁。这位清朝戏法大师的高超技艺在1900年的美国引起了巨大反响,以至于很多白人魔术师戴上了假辫子穿上了大褂,也假装自己是清国人,然后去模仿朱连魁的表演,标准的蹭热度。这也是中国传统文化在海外少有的高光时刻了。那时候的美国人并不是没见识,那是胡迪尼大放光彩的时代,也就是说,百多年前,中国戏法是不逊于西方魔术的,只是可惜,后来中国多年的战乱让戏法失去了市场,也失去了技术发展,固步自封就更加严重了。这片子里的反派,就是因为学了洋人的口接子弹魔术,被师傅是认为欺师灭祖就给逐出师门了,虽然电影最后师傅觉悟了只有发展才能保持艺术生命力从而接纳了徒弟的想法,但也就是创作的一个圆满故事结局吧。
戏法的电影少见,西方文明不是中国人的精神家园,为了传统文化,我给电影多加一分。????????????
刚看完首映的我急着来写评论,再也不相信情怀这种词了,怀着满满的期待来看结果全程@#¥%,瘫在椅子上生无可恋脸……结论就是偏执狂迷妹总有着毁天灭地的能力以及一个愿意为她毁天灭地的偏执狂痴汉。剧情、人设、三观都不可台词:“你对我就像哥哥一样好”,“我什么都不怕就怕让你受苦”配音:季冠霖全程一股甄嬛味,灵婆等配角还算不错莫名其妙的笑点(笑点一来就出戏),莫名其妙的时空转
刚看完首映的我急着来写评论,再也不相信情怀这种词了,怀着满满的期待来看结果全程@#¥%,瘫在椅子上生无可恋脸……结论就是偏执狂迷妹总有着毁天灭地的能力以及一个愿意为她毁天灭地的偏执狂痴汉。剧情、人设、三观都不可台词:“你对我就像哥哥一样好”,“我什么都不怕就怕让你受苦”配音:季冠霖全程一股甄嬛味,灵婆等配角还算不错莫名其妙的笑点(笑点一来就出戏),莫名其妙的时空转场,莫名其妙的山海经植入(看宣传就觉得费解,电影也一点都不解释),能接受的只有画面和bgm,然而根本没办法撑起来,我为什么要不睡觉浪费这一个多小时来看这个垃圾,不说了回去睡觉创建于 03:15