杰森斯坦森让这个系列红了起来。这次找了新演员重启，难免会被拿来作比较。艾德斯克林给人的感觉更加高大魁梧，穿上笔挺的西装也算是绅士范十足。但是面相有些年轻，显得有点乳臭未干，强做冷酷有点格格不入。
      由于堵车晚了20分钟进场，心有不甘，于是结束之后躲在厕所，等下一场，没带3D眼镜，看了前面的二十分钟，我也佩服自己，强迫症伤不起。
      上几天才看了无聊乏味枯燥冗长的乏味范007，所以再看这部电影，觉得简直是难得佳作。开头的抢劫那段只是开胃菜。搭载三个金发女郎在摩纳哥狂飙算是第一道主菜，看着街头车仰马翻，最后奥迪炫技打爆街头水管，比007的弃车而逃好多了。夜总会的那段打斗到最后的跳飞机才算是饕鬄大餐，虽然动作的设计观赏性一般。但是拳拳到肉，快递员也不像斯坦森那样洒脱，被打的鼻青脸肿还要冰敷，就这样才显得稍微真实那么一点点。最后的游艇大战却有点虎头蛇尾，用制造内讧这种套路来结局有点不够霸气啊，反派也太容易打发了。四个金发女郎算不上什么绝世大美女，但是身材火辣，打扮性感又够火辣，就观赏性而言，确实不错。
      奥迪的撞水龙头，撞铁门，自动驾驶，追上起跑中的飞机，算是露足了脸。希望奥迪再多投资点，让这种娱乐性十足的动作片能够大卖并且延续下去，免得电影院都是无聊乏味打瞌睡的电影。

作者：方汉君 1 我一直说，传记片是很难拍的，百多年光影史，好的传记片并不多。传记片对于文学性的要求，一般来说要高于其它类型片。它既要突破编年史的概念，又要打破时空的固化，还要赋予角色灵动的生趣感。要让真实角色真正具有“第七艺术”的特殊印记和光彩，并非易事，这...  (展开)

1、主帅杨文广抛下1万大军去追10个斥候。
2、主帅杨文广和他的2个奶奶在对付4，5个小兵情况下还居然打不过，玩了把5行遁术之土遁才打过；之后他独自追1个逃兵斥候的时候一个鱼跃，我和旁边几个观众以为他又要土遁，结果……就是普通的跳到沙堆里，晕死我，结果出现第一声：“好”，1万人看他表演杀1个斥候。
3、主帅杨文广抛下1万大军冲进3万西夏大军救他的爹（假的），被穆桂英夺帅。
4、穆桂英提出0智力军师技：1万步兵和10万骑兵在平原上玩游击战……大家都说好……
5、宋军不断中技不断分兵不断被埋伏，西夏军的军师明显智力100啊。
6、明知道前面是绝地，杨老太君还带逃兵冲进1个绝谷（要不是导演大神安排里面有个洞，死光光）
7、2跟链子过悬崖，射过去，小兵一声：“好”，老太婆走人桥过去又是一声“好”，我以为是演杂技大家看表演呢。
8、有个女将掉山谷，还记得高喊一声：“保护好太君。”---此人是汉奸
9、守城战，敌人投石机坏了的情况下，居然3000人冲出去对战10万骑兵。（你起那阵风吹迷几个攻城兵的眼睛能杀几个啊？）
10、大宋百姓超级特工队4~6人组，功绩：在整个战场中做到了：10万骑兵中救出杨宗宝-破坏前线西夏投石机---飞跃进10万宋军援军中的主帅帐营救出穆桂英---在10万人都站住不动的西夏军阵中用隐身术到处流串，这里丢点蚂蚁，那里杀几个亲兵---串入西夏亲兵帐攻击主将
11、西夏主将在包围杨家2男2女后，居然居然下令：大家不许动，我单挑，然后数万精兵看到主将被4人单挑他1个杀死，一直到最后打仗完结大家和平动都不动
12、西夏主将死，宋军10万援兵终于来了，然后喊了声，西夏主将死了，我们赢了，然后就赢了，背景：从单挑开始就一动不动的西夏主将亲兵和数万精兵。
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看完我才发现，此片：成龙监制，我懂了，你能指望成龙这专门拍街头打斗的拍出什么战争片？

男主讲话时总是喜欢摇头，是想代入墨西哥裔那种摇头晃脑的街头感觉吗？ 第一部时男主还好，毕竟意志消沉＋经常挨打，讲话推剧情的时候头总是摇来摇去的像个gangster。第二部文戏多了就更显得怪了，从gangster变成癫痫了好像，讲两句话以上就开始摇头，看的我觉得挺搞笑的 。 还...  (展开)

贺焰生：男，出场年龄四十岁左右。
 
这部剧，写的是一个河南人的一生，写的是河南上世纪二十年代至三十年代间一段往事的传奇。
剧中故事从中国社会变革最激烈、局势最动荡的一九二六年讲起，到血雨腥风、民族饱受危难的抗日战争即将胜利结束。
 
作为河南人形象代表的平民人物贺焰生，以烧制钧瓷、经营自家的瓷器作坊为生，虽然人人称他为“贺窑主、贺老板”，但是在拥有七十二窑的“风铃寨”，在因出产优质钧瓷而名动天下的“三河县”一带，他依然认为自己是个手艺人。
他是个地地道道的手艺人，继承了祖传的烧窑技艺，他最大的梦想就是打破自古以来“钧不盈尺”的宿命，烧出一尊钧瓷大鼎，来告慰祖宗。
就是这么一个普普通通的河南手艺人，生活在那个动乱的年代，身不由己地被推到了时代变革的风口浪尖，从而演绎出了一段精彩而又耐人寻味的传奇故事……
 
剧中的贺焰生——
因为性格刚烈，在与风铃寨另一家窑主叶鼎三“斗瓷”中意外失手，愿赌服输，要离开风铃寨，永不烧窑；
因为嫉恶如仇，与三河县有名的大瓷器商邓绍光结下仇怨，围绕烧瓷与卖瓷以及对钧瓷的挚爱与痴迷，展现了不同的理念斗争；
因为机缘巧合，无意中一窑烧出了“龙凤盘”，竟引得各路军阀、土匪、警察、政客、商人、日谍垂涎三尺，展开了惊心动魄的明争暗斗；
因为家族宿怨，他和叶鼎三分分合合，最终成了欢喜冤家；
 
在贺焰生的身上，无不闪现着深受中原文化熏陶的河南人所拥有的独特品质，为讲一个“义“字，他被贪婪的军阀高高吊上了旗杆，九死一生；为争一个“理”字，他在省府衙门前赤身滚钉板，用淋淋的鲜血来为风铃寨七十二窑求生存；为酬一个“情”字，他毅然走进鬼门关，陪叶鼎三一起坐牢，生死与共；为传一个“技”字，他摈弃门户之见，打破清规戒律，把一身烧瓷绝活传给了非亲非故的“贺大河”。
 
在艰难的生存坏境中，河南人从来不是鲁莽武夫，贺焰生也不例外，他在与柴殿金所代表的军阀、以邓绍光所代表的买办商人以及与加藤所代表的侵华日军的斗争中，智勇兼备，屡屡挫败他们觊觎龙凤盘和钧瓷大鼎的阴谋。
但河南人是有血性的，在国破家亡的危难时刻，在面对日寇的铁蹄与刺刀，“义、理、情、技”都无法满足侵略者贪婪的时候，他最终选择用生命来殉“道”——投身大鼎与日寇同归于尽。
 
 
叶鼎三：男，出场年龄四十岁左右。
 
钧瓷烧窑世家，风铃寨七十二窑窑主之一。
烧窑人中间流行这么一句话“贺家的窑、叶家的釉、邓家的型。”叶鼎三与贺焰生从小一起长大，他凭借祖上传下来的烧窑技艺，尤其是调釉的技艺，暗中不服贺焰生，两人常常较劲。但因叶鼎三生性懦弱，贺焰生往往都占了上风。
但是自从叶鼎三烧出了“苍龙飞天”大盘，而被邓绍光送到东京博览会获了金奖之后，情况发生了变化，因为家里要挂一块“钧瓷魁元”的匾额，他与贺焰生发生了严重的冲突。
叶鼎三从一个侧面反映了河南人的韧劲与执拗、孤傲的品格，如他在发现贺焰生烧出了“龙凤盘”之后，砸锅卖铁也要自己烧出一个；如他在贺焰生被柴殿金吊上旗杆，命悬一刻的时候，抡起了大锤，但不是砸向柴殿金，而是砸了自家的窑，这种“自虐”式的抗争更让人心灵震撼。
叶鼎三的“义”，反映在贺焰生滚钉板的同时，他扎向自己胸膛的那一刀；他的“理”，更多地表现在烧窑技艺和因儿女婚事与贺家的“争理”上；而“情”则显得更浓更醇，例如，在贺青被军阀通缉的关键时刻，起先反对贺青跟自己女儿飞霞来往的叶鼎三，毅然破了祖宗规矩，让贺青藏进配釉密室，化解了危难。又是他，几次三番暗暗救了贺家。
外冷内热、老实本分的叶鼎三在剧中虽然屡次被邓绍光所挑唆、利用，但他始终坚守内心的善良，跟贺焰生由尖锐对立，到互相尊重，再到生死与共，展现了一条完整的人物成长轨迹，使得他在经历了种种苦难之后，最终跳出了技艺之争的小圈子，把个人命运和时代命运紧紧地联系在了一起。
 
 
邓绍光：男，出场年龄三十八岁。
 
“三河县”上大名鼎鼎的瓷器商人，“钧宝斋”瓷器店的掌柜。
邓家祖上原本也是烧窑的，凭借在瓷器造型上的优势，与贺家、叶家齐名，后因有人坏了烧窑规矩，邓家从此离开风铃寨，不再烧窑。
邓绍光对钧瓷的喜爱，可以说是到了痴迷的程度，他家境殷实，受过良好的教育；他经营着“钧宝斋”，见多识广，结交了不少富商巨贾、达官显贵；他了解外国洋人对河南钧瓷的喜好，他也知道“龙凤盘一出，就要改朝换代”的传闻对抱有野心的军阀来说意味着什么。
跟贺焰生和叶鼎三相比，邓绍光算是有文化的人。但是，他走的却是一条邪路。
邓绍光这个人物在剧中有两次大的人生转变。起先他是为了个人利益，不断挑起叶家与贺家的争斗，虽然手段卑劣，但还仅限于烧窑技艺门户之争以及他垄断钧瓷销路的野心，例如，在得知了贺家有“龙凤盘”之后，他先是要买，买不成就偷，偷不成就抢。这一阶段他是为了自己的名和利。
随后，军阀柴殿金的介入，让他觉得有恃无恐。但是，作为有钱的商人，他也饱受军阀的敲诈和欺压。直到他投靠了日本文化间谍加藤，他便从一个商人，彻底变成了日本人的买办和走狗。
邓绍光对于钧瓷这一民族瑰宝的态度，可以用一句话来概括——“我得不到的，你们也别想得到。”
因为他有文化，所以对自己所做的每一件坏事都能找到理论依据；因为他对钧瓷痴迷，所以他一直乐此不疲地对贺家、叶家施展一个又一个阴谋，设下一个又一个圈套。但是由于两家人的抗争，到头来他总是落个鸡飞蛋打，而自己也一步步走向了覆灭的深渊。
 
 
贺青：男，出场年龄二十左右。
 
贺焰生的大儿子，省城国立高中的学生。
贺青作为大革命时代青年一代的代表人物，在上学期间受到他的老师、革命党人杜一鸣的启蒙，开始有了自己的理想，积极投身于大时代的革命洪流。
他并不是一个天生的革命者，相反，他是风铃寨唯一一个在省城上高中的学生，这一点不仅让贺焰生感到自豪，也让整个风铃寨的烧窑人都以他为骄傲。他是一个书生，而且是一个多情的书生。
因为两家人的公开反对，贺青和叶飞霞的恋情是隐秘的，两个人都怀着美好的愿望，希望能够通过彼此相爱来改变家族门户之间的对立。
贺青因撒传单被军阀通缉，在逃回风铃寨后，又遭到邓绍光与警长马继先的追捕，不得已浪迹天涯。在饥寒交迫之中遇到了好心的六姑，从此他成了黄河上的一名纤夫，经历了长期的风餐露宿和闯荡激流险滩的磨练，他逐渐变得成熟与坚强。在目睹了杜一鸣被捕之后，他组织六姑等一帮纤夫们劫了法场，跟随杜一鸣走上了革命道路，但他的救命恩人、一直暗恋他的六姑却倒在了他的怀里。
贺青参加过察哈抗战，杀过日寇，坐过国民党的大牢，但这并不妨碍他是一个多情的人。他对飞霞的爱是真诚的，在六姑对他敞开胸怀的时候，他想的依然是飞霞。可是等他满怀愧疚安葬了六姑重回风铃寨时，飞霞却已经嫁给了邓绍光的侄子邓明轩。命运的阴错阳差使飞燕成了他名义上的妻子，而飞燕又在千里寻夫的路上落入了土匪的魔爪……
贺青是被反动军阀逼迫着走上革命道路的，感情的磨难使他变得意志更加坚定，最终成为抗击日寇的中坚力量。
 
 
贺晨：男，出场年龄十七岁。
 
贺焰生的二儿子，性格活泼开朗，从小喜欢唱关公戏，舞枪弄棒，最崇拜的人是祥符调蒋家班人称“活关公”的蒋福顺，幻想有一天自己也能冠上“关公”的美名。
一个天真活泼的少年，因父亲让他烧窑继承祖业的期望与自己想当“活关公”的理想不相符，所以逐步变成了一个性格叛逆的人。同时，贺焰生的滚钉板、叶鼎三的刀插胸膛，父辈淋漓的鲜血让他心灵受到了极大的打击与震撼，从而使他认识到，这个世界上没有公平可言，强权就是理、就是法。
他不愿在风铃寨烧窑，跑到了省城学戏，为求生存入了青帮，成为帮主柴殿金手下第一杀手，以冷血嗜杀在帮会中迅速树立起了自己的地位和名声。但是，在与柴殿金的女儿柴婉芬相恋之后，他便具有了双重性格，一方面对柴殿金讲江湖义气，过着刀头舔血的生活，另一方面在单纯多情的柴婉芬面前要装出经商求上进的形象。
贺晨的两幅面孔，骗得了柴婉芬、骗得了贺焰生，但却骗不过自己的良心，当他得知柴殿金投靠了日本人时，他的偃月刀便染上了这个汉奸的鲜血，最终，为给惨遭日军蹂躏的柴婉芬报仇，他借唱戏的机会，斩杀了加藤……
 
 
叶飞霞：女，出场年龄二十岁左右。
 
叶鼎三的大女儿，因她娘去世得早，叶鼎三把她当儿子养，期望她能够顶门立户继承祖传烧窑技艺。
她真心爱着贺青，总是在下意识地以贺家儿媳的身份自居，例如，在贺焰生要举家迁出风铃寨时，是她跪在马车前把贺家人接了回来；在贺青遭到追捕时，又是她冒着风险把贺青送出了风铃寨。
但是，在叶家受到邓绍光的逼迫，即将在风铃寨无法容身的时候，她义无反顾地担起了拯救家族的责任，放弃了自己跟贺青的一段刻骨铭心的爱情，嫁给了因抽大烟而毁了身体的邓明轩，成了邓家的少奶奶。
叶飞霞性格刚毅，为人聪慧，办事果断。作为邓家的当家人，她多次识破了邓绍光图谋家产的企图，暗中资助水东游击队打鬼子，并最终配合贺青，出色完成了刺杀吉川的任务，成长为一名合格的革命战士。
 
 
六姑：女，出场年龄二十岁左右。
 
一个侠骨柔肠的传奇女子。
她原本是铁路工人的女儿，父亲是京汉铁路大罢工的领导者之一，在大罢工失败之后，按照父亲的遗嘱，带领逃脱出来的一帮铁路工人，在黄河滩上以拉纤为生。也由于这个缘故，她这个弱女子无形中竟成了一帮拉纤爷们的主心骨。
她救贺青纯属偶然，但随后被贺青所吸引，在同甘共苦中渐渐产生了爱慕之情。在她的关爱下，贺青度过了一段艰难的岁月，磨砺出了坚强的革命意志。
六姑的身上无不显示出侠义的风范，尤其是在得知杜一鸣被捕之后，她率领纤夫们跟随贺青积极营救，并设计劫法场成功营救出了杜一鸣，而她自己却把年轻的生命永远留在了黄河滩上……
 
 
叶飞燕：女，出场年龄十八岁左右。
 
叶鼎三的二女儿，是个心灵手巧，性格活泼开朗的姑娘。
她内心单纯，干什么事都毛手毛脚，还有点任性。例如，为了阻止自己的老爹跟贺焰生斗瓷，她擅自辞退了自家窑上的把桩师傅，生生毁了一窑的瓷器。
她情窦初开，竟然偷偷爱上了自己姐姐的恋人，但她知道，贺青一直把她当妹妹，而她也衷心祝福姐姐跟贺青的幸福。
当看到姐姐嫁给邓明轩时，她又为贺青感到委屈和不平，她暗自发誓要把自己的爱和姐姐的爱统统都给贺青。
她命运的转折点出现在贺青坐牢之后，在探监回来的路上被土匪黑杀狼所劫持，被逼迫着当了压寨夫人，随后便生下了大河。直到贺青出狱后，收容、整编了黑杀狼的部下，她才与贺青再次重逢。
面对黑杀狼，她曾刚烈地抗争，甚至在临产时以自己性命来要挟黑杀狼，只为能够自由的见贺青一面。同时，在贺青收编黑杀狼这股武装的过程中，她又起了关键作用。
尽管贺青对她的经历并不计较，尽管贺青努力用感情来淡化她心中的伤痛，但是面对贺青的真诚，她满心的愧疚。
在一次捣毁日军军火库的战斗中，贺青的游击队遭到了日军的合围，危难关头，飞燕挺身而出，用自己的生命换取了战友的安全和战斗的胜利。
 
 
柴婉芬：女，出场年龄十七岁。
 
开封静宜女中的学生，军阀、青帮头子柴殿金的养女。
在她两岁时，父母被柴殿金误杀，因柴殿金的一点愧疚之心，她便成了柴府的大小姐，而她本人则对幼年的事情一无所知。在与贺晨相识后，贺晨说什么她信什么，丝毫没有察觉贺晨的另一面。
她的世界是纯净的，她生活的范围基本上是学校、教堂和琴房。爱情占据了她整个身心。
她也喜爱戏曲，共同的爱好使她与贺晨相识、相知，作为一名思想单纯的女学生，贺晨身上所展现出来的侠气与霸气深深地吸引了她，她对爱情充满了幻想，她生活在自己美好的梦境里。
所有这一切，在她发现贺晨是自己的杀父仇人那一刻完全破灭了。她由此变得偏激和自弃，生活在痛苦与矛盾之中，她也想忘记仇恨，做贺晨的新娘，可是却在新婚之夜拔出了匕首……
柴婉芬爱的盲目、恨的盲目，没有发现贺晨“邪”的一面，是她犯的一个美丽错误，而看不清柴殿金的真面目才是她一生中最大的悲哀，她的死，成为了贺晨心中永久的伤痛……
 
 
常月娥：女，出场年龄四十三岁。
 
贺焰生的妻子，她年龄比贺焰生大，属于“女大三抱金砖”。
她朴实、贤惠、通事理，是非恩怨都看在眼里，一碗水端的平。多次劝导丈夫要跟叶鼎三和解，竭力想成全贺青与飞霞的婚事，为了家庭的平安她使尽了浑身解数。在贺焰生与叶鼎三斗瓷的过程中，她先是劝阻，劝阻不成便跟贺青合谋藏起了凤盘，从而保全了叶鼎三。
她也有刚强的一面，在贺焰生被柴殿金吊上旗杆的时候，她选择跟丈夫一同赴死；她默默地支持贺青投身革命，她慈爱地把飞燕的儿子大河抚养成人；在日寇囚禁她以逼迫贺焰生时，她宁死不屈……
 
 
柴殿金：男，出场年龄四十左右。
 
军阀、青帮头子。他是一个变色龙式的人物，先是袁世凯的童子军，后是张作霖手下旅长，其间又投靠阎锡山出任开封镇守使，在军界失意后，回到青帮独霸一方。
为了能够得到用以改朝换代的“龙凤盘”，他不择手段地逼迫贺焰生一家和风铃寨七十二窑。作为一介武夫，柴殿金对钧瓷一窍不通，他的目的很单纯，就是要巴结这个大帅那个大帅，以便自己官运亨通，出于这个目的，他跟邓绍光之间达成了一次又一次金钱与权利的交易，而每一次交易都给贺焰生和风铃寨带来了巨大灾难。
柴殿金退出军界之后，在婉芬面前以慈父的面目出现，决不让她知道自己在青帮所干的任何事情。在见到贺晨之后，他便有预谋地一步步把贺晨培养成了一名冷血杀手，用他的话说“贺焰生，我斗不过你，我收了你儿子，让他接着跟你斗。”
日寇全面侵华以后，柴殿金原本是持不合作态度的，这一点让贺晨死心塌地地跟着他，但是，日军对他采取了软硬兼施的手段，一个治安军司令的头衔又勾起了他重新掌握枪杆子的欲望，最终投靠了日本人。由此，他跟贺晨之间便产生了新的矛盾，展开了新的较量，在“第四胡同”事件中，柴殿金因为出卖帮众，被贺晨斩杀。
 
 
吴德生：男，出场年龄六十岁。
 
怀才不遇的老秀才，在风铃寨开办私塾，德高望重。
吴德生是风铃寨各家窑口兴衰的历史见证人，对光绪三十四年因“龙凤盘”的传说而给风铃寨所带来的那场巨大灾难记忆犹新，他积极调解贺也两家的纷争，不愿看到贺焰生因争强好胜而泄露家中秘密，更不愿看到当年袁世凯血洗风铃寨的悲剧重演。可是，面对强权，他无能为力。
 
 
加藤：男，出场年龄四十岁左右。
 
日本文化特务，早在日军侵入中原以前就来到了三河县，以樱花洋行商人面目出现，他是研究瓷器的专家，来的目的就是要找到宋朝钧瓷官窑遗址，借以证明日本的濑户古窑才是钧瓷的正宗，以此来篡改钧瓷发展的历史，一笔抹杀中国人对钧瓷发展的贡献。
他是个学究型的侵略者，对贺、叶、邓三家恩怨了如指掌，知道贺焰生和叶鼎三都有恢复钧瓷古制的能力，所以他联合邓绍光，从中推波助澜，兴风作浪。
日军进占开封后，他恢复了特高课高级顾问的身份，一方面拉拢收买柴殿金，另一方面不择手段地逼迫贺焰生和叶鼎三，企图掠夺贺焰生成功烧制出的钧瓷大鼎，把它作为敬献天皇的礼物。在贺焰生以身殉道时，他侥幸逃脱了炸弹的袭击，却死在了贺晨的刀下。
 
 
高有德：男，出场年龄三十五岁。
 
邓绍光的心腹、“钧宝斋”的管家，叶鼎三的小舅子。
高有德是个奴性十足的人，虽然跟叶鼎三有亲戚关系，但是在邓绍光施展阴谋的时候，往往都是他跑在前边。他的为人就像剧中的台词一样，名叫“有德”，其实无德。
他生性蠢笨，却总喜欢耍点小聪明，结果是搬起石头砸了自己的脚，给邓绍光招惹了不少麻烦。
在贺焰生死后，为虎作伥的高有德被愤怒的叶鼎三一斧头劈碎了脑袋。
 
 
杜一鸣：男，出场年龄三十岁左右。
 
开封国立高中的教书先生，革命者。是他启蒙了贺青，引导贺青走上了追求真理的革命道路。
他先是贺青的老师，后又是贺青的战友，参加过察哈抗战，在日军大举入侵后，他成为中共水东根据地的领导，与贺青、飞霞一起在黄河沿岸与日寇展开了不屈不饶的斗争。
 
 
马继先：男，出场年龄三十六岁。
 
三河县警察署警长。
生性贪财好色，在邓绍光的收买下徇私枉法，成为搜捕贺青、杜一鸣，欺压风铃寨各家窑主的帮凶。
日军入侵后，三河县政权土崩瓦解，马继先却没有投靠日本人，而是辗转进入了国民党军统，但是，在贺青和飞霞执行刺杀血债累累的日本特务吉川的行动中，由于贪生怕死，致使飞霞身负重伤。
在贺晨刀劈加藤的事件中，成事不足败事有余的马继先死于日军的乱枪之下。
 
 
邓明轩：男，出场年龄二十五岁。
 
邓府的大少爷，邓绍光的侄子，邓老太太的独养儿子。
邓府是三河县有名的大户，邓明轩的父亲跟邓绍光兄弟反目，因为去世的早，邓府虽然富甲一方，但常常受邓绍光的欺负。
邓明轩早年因一场大病，被邓绍光在药中暗地里加了鸦片，所以吸毒成瘾，成了远近闻名的瘾君子。但是他内心善良，也真心喜欢飞霞，因为身体不济，常感觉亏欠飞霞。
他是邓府唯一的男人，觊觎邓府家产已久的邓绍光把他当成眼中钉、肉中刺，必欲除之而后快。虽然飞霞和邓老太太处处留心，但百密一疏，邓明轩还是被邓绍光和加藤等人合伙害死了。
对飞霞一往深情的邓明轩在临死前办了一件蠢事，为了得到邓绍光从此不再找飞霞麻烦的承诺，他把祖传的一幅《大宋官窑遗址图》交给了邓绍光，从而掀起了一场轩然大波，若不是贺焰生与叶鼎三及时出手保护，加藤的阴谋就真的得逞了。
 
 
邓老太太：女，出场年龄五十八岁。
 
邓明轩的母亲，邓绍光的嫂子。
在丈夫死后，她抚养着邓明轩，守着邓府的一份家业，时时都在提防着邓绍光，直到飞霞嫁入邓府，她才如释重负。
邓老太太是眼明心亮的人，邓绍光的所作所为令她不齿，在邓绍光逼迫叶鼎三的紧要关头，是她出于对邓绍光的憎恨，也出于对自己儿子的爱，三番五次找上叶家，说服飞霞嫁给邓明轩。
在飞霞嫁入邓府后，她完全放权，把家业统统托给了飞霞，给了飞霞应有的尊重和信任。邓明轩死后，她把飞霞当成了亲闺女，默认了飞霞跟贺青的来往，支持飞霞资助抗日游击队。
在加藤带领日本宪兵来抓捕飞霞和贺青的危急时刻，不愿成为飞霞累赘的她，在成功掩护飞霞贺青脱险之后，独自坐在当院，对扑空的敌人报以轻蔑的冷笑……

       我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
     《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
   《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。
    其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
    柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。
    最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。
    《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。

谈《金粉世家》中悲剧的原因

由张恨水同名小说改编的电视剧《金粉世家》于2003年春在全国首次热播，这部电视剧一经播出便受到了广大观众的喜爱，收视率较平常大为上升。大概是因为人们看腻了大团圆结局式的剧作，像《金粉世家》这样一个具有悲剧性的作品自然会受到大家的欢迎，并给予高度关注。随之而来的是对这部作品众说纷纭式的评论。不错，悲剧常常会揭示给人们一个问题，这对于不同的人来说会看出不同的问题，那么普遍的说法是什么呢？
按理说，金燕西通过对爱情执著的追求终于娶到了冷清秋作妻子，这应该算是美事一桩，可谓“天随人愿”。但为什么在他们结婚后不到一年的时间里就闹得“妻离子散，家破人亡”呢？关于这个问题人们普遍的评论是，燕西生活在上层阶级的大家庭里，身上不免会染上“纨绔子弟”的习气，在所有的人都“花天酒地地闹”的环境下，他的人性也必然会产生扭曲，致使他和从贫寒人家走出的质地纯朴的清秋最终水火不相容而分道扬镳。与此评论的同时，大家更会认为带来这场悲剧的主要有错的人是金燕西。
下面列举剧中两段情节，分别展现了矛盾的发展与激化。
情节一：
（燕西回到家中看到清秋伏在孩子床边装睡，故意不理他。）
燕西：我知道你没睡着，为什么不理我？
清秋：（从床边站起来，安之若素地说）我知道你回来是故意找茬的，对不对？那好，我们也不必大吵打闹，我们可以谈。
（二人走到沙发对面坐下）
清秋：我知道你最近在和白小姐交往。如果是因为我的原因让你有后顾之忧，我愿意退出，不打扰你的好事。
燕西：你不觉得你很没有诚意吗？
清秋：诚意？说过的话都可以改变，那我不明白你说的诚意是什么意思？
燕西：（气愤地说）你在质疑我的心是吗？我早就说过，我说的话从来就没变过，（从沙发上站起来，提高声音）从来没有！（说话间将茶几上象征着他们爱情的百合花瓶打翻在地，便出门去了。这令清秋感到痛苦难堪，并加深了对他的误解。）
情节二：
（燕西回家收拾完箱子便拎着要走）
清秋：站住！（停顿片刻）你去哪儿？是去德国吗？
燕西：是。
清秋：是和白小姐一起去吗？
燕西：是
清秋：（从手上把戒指摘下）把这个带走。（说完，戒指从手中滑落在地。）
燕西：只有这个吗？
清秋：我身上还有什么是你的？
燕西：（愤怒地将清秋拉到镜子旁，让她对着镜子。）你好好看看，你身上有哪一样东西不是金家的！看呀！
（清秋感觉到受了莫大的侮辱，转过身来给了燕西一个耳光，便冲向楼下。）
在看完这两段情节之后，人们普遍认为此时的燕西已经不同于追求清秋时的那个燕西，他已经对清秋变了心，是客观环境使他的人性扭曲，而更多的同情却给了清秋。——这便是公众的态度。
这部电视剧，尤其是结尾的部分，我看过了多次，细心品味后，我觉得事情并不像大家想象的那样。我的观点是：金燕西是始终没变的。
正如作者张恨水在小说中自始至终贯穿给燕西这一人物的一句台词“我说过的话什么时候变过”一样，燕西的爱是没变的。这句话是作者为表现人物性格与形象用心良苦设计的一句话，它确实逐层递进地证实了金燕西这一形象的始终如一性。作者用这句话在不时地提醒读者，燕西并不是一个容易变心的花花公子，这和剧中结尾部分燕西说过的“除了清秋，我这辈子没爱过别的女人”是一致的。“我说过的话”是指他对清秋的爱和对于白秀珠永远当朋友的态度；“没变过”是指他自始至终爱的是清秋而不是秀珠。
说到这里，有人不禁要问：为什么你这样认为？你怎样解释如上两段情节中燕西对清秋说的“绝情”的话呢？我的回答是：那些话看似“绝情”，实为堵气之话。须说明的是，看到这一层，是需要透过现象看本质的。
我认为世俗的观念是可以侵入任何一个人的头脑的，人们自觉或不自觉地在接受着这样的观念。冷清秋就是这样一个“被侵入”的人。我们从一开始便了解到，清秋是一个出身贫寒却又是一个心性高洁，有深厚文化修养的冰清玉洁的女孩，在大多数人看来，她是一个未受尘世污染的女孩，并且她还是具有“自食其力”，反对“衣来伸手，饭来张口”思想的先进的文化人。不错，冷清秋的确如此。但我要说的是，她并没有真正做到出淤泥而不染，她没有打破世俗的观念，没有冲出“齐大非偶”的枷锁，她一直都不敢相信像燕西那样身世的人会对她付出坚定不移的爱，并或多或少地认为他是一个纨绔子弟；她对于燕西不顾一切言论给予她的最真挚的爱半信半疑而不敢大胆地接受。她只看到了燕西表面上似乎与其他公子哥一样的浮华习气，却没有看到他纯真、质朴，对爱忠贞不渝的本质。这就是悲剧产生的原因。清秋对燕西致深的爱不能够体会是最后结局的导火索。上述两段正是“清秋的不理解”与“燕西愤怒的情绪”的对白，而这种气愤正是源于“我的爱就摆在你面前，你为什么就体会不到”这样一种内心感受。
付出的爱却不能让对方感受到，这就是我总结出的悲剧所在。我想强调，大家不能只看简单的故事情节，并由此粗浅地得出批评燕西这样的结论，而是要深层挖掘人物内心世界，透过现象看本质。在这里，我们要看到世俗的害人性，可以看出，就连清秋这样一个被大家看作是出淤泥而不染的人也摆脱不了世俗的思维定势的束缚，而这束缚在她和燕西之间制造了一层隔阂。
有些评论家说，《金粉世家》是民国时期的《红楼梦》，对于这一看法，我是极其赞同的。《红楼梦》向世人展示了贾宝玉这样一个与任何人都完全不同的人物形象；《金粉世家》则推出了金燕西这样一个虽出身富贵却真正未受尘世污染的人物形象。就这两个人物在这一点的相似之处而论，上述评论家的评论是成立的。另外两部作品的悲剧性质也很相似，《红楼梦》的悲剧在于宝玉本是一个在思想上高于其他人的哲人，却不被他人看到，反倒认为他是一个花花公子；而《金粉世家》的悲剧在于燕西本是打破一切思维枷锁的质地纯朴的人，却因出身富贵被人看作是纨绔子弟。基于这一点，我说，《金粉世家》不是清秋的悲剧，而是燕西的悲剧；或者说比起清秋的“小悲”来说，燕西的才是真正的“大悲”。
作者煞费苦心地塑造了金燕西这样一个世间难得的人物形象，为的是希望读者或是观众们理解这个形象，了解他的思想。但不出意料的是，还是有相当多的人看走了眼，把作者想要表达的悲剧看成了完全是另外一种悲剧。要知道，认知一件事物是要透过现象看本质的。不然，有多少思想不会被误解呢？
也许金燕西是注定要孤独的，因为几乎无人能理解他。清秋终将离他而去，因为坚持世俗观念的人太多。燕西无人问津的寂寞与他被人曲解的灵魂在部分人心中沉淀了凄凉。鲁迅讲：“梦醒之后，不知该走向何方”。正是因为这样的迷茫，《金粉世家》的悲凉意味将永远延续