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贾乃亮、王子文领衔主演的都市情感剧《何所冬暖，何所夏凉》（以下简称《何所》）正在浙江卫视中国蓝剧场和各大视频网站播出席

烯辰每靠近一步，心里有伤的简安桀却故意退后两步；

席先生的等待和守候，我想，我们都希望能遇到。每一个女孩都曾有一个公主梦，都希望在天真烂漫的少女时期，有那么一个“白马骑士”来守护她，同时，哪个男孩没有“护花”、“守花”的使者梦呢？《何所冬暖，何所夏凉》就是以“守候”贯穿整个故事剧情，讲述了贾乃亮饰演的席郗辰用了整整十二年的时间，痴情守候王子文饰演的简安桀，中间经历了无数误会、挫折、虐心之旅，终于精诚所至，打开了简安桀的心扉从而互相收获爱情的故事。

那想爱却不能的纠结和落寞在席烯辰的眼里，实在虐心；

光凭一点，就足够抓住观众的心；

印象里最深刻的一幕：席烯辰独自站在光芒之下，眼神里充满绝望，却又带着希望的光，那道爱情之光，照进了观众的心灵深处。

好几年前，网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品，而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中，《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点，《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲，纯属“色情引诱之声，精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子，可以直接充当批判对象。当然，如今的二人台已经是国家级非物质文化遗产，急需保育。由歌及人，《美姐》的创作意图很简单。二人台本是流传乡间的小曲，表达下男女的相思爱慕，比较直接、相对赤裸，自然不可能是文化人眼中的旷世情缘，流芳百世千古。在电影里，歌曲大多以民歌对唱形式出现，而《美姐》还有另一片名：《铁蛋儿的情歌》。很多人惊讶于郝杰前作《光棍儿》的老头和性元素，颇有些惊世震俗，但事实上，农村本来就不见得是“封闭保守”。即便偷情，也可光明正大。到了《美姐》，郝杰摆脱了上一部的群像，以《光棍儿》里面风头劲爆的二人台为引，塑造了一个主人公铁蛋、一段阴差阳错又纠葛不断的爱情故事、一条二三十年的漫长时间主线。结果，这种以个人带出变迁历史的野心，同样导致电影遭遇了诸多的调整麻烦，也导致最后成片显得不是那么完整，就像我觉得《光棍儿》也没有他们想象的那么“完整”或“完美”（这可能与很多人的观点不一样）。《美姐》比较明显的问题瑕疵包括：文革十年后，开场的小屁孩铁蛋突然苍老，满脸沧桑。选冯四（内蒙古知名二人台演员），显然要照顾二人台的原汁原味，可在人物形象上，不知是力所不及还是忽视了时间跨度，影片多少不是太让人信服。与《光棍儿》的当代背景不同，《美姐》需要持续做旧的时代感，除了外在表现（屋子或衣着），还要有内里的差异（时间跨度）。虽说从毛时代到邓时代，对一个僻远内陆乡村，它可能不会留下太多时代痕迹，可电影还是应该让人注意到。或许是预算有限，在这些方面上，《美姐》显然有些捉襟见肘。与缺点相比，《美姐》让人震撼或感动的地方更多。除此之外，郝杰依然保留有独特的幽默感，异样的欢乐。全片最精彩的段落当属铁蛋的婚事，铁蛋和美姐的大女儿好上了，可惜两小无猜不做真，那婚姻是两个家庭的事。他在蒙古汉子面前高歌，好像脑壳烧坏了一般。他继续脑壳烧坏，骑上驴子去抢亲，结果不省人事被驮了回来。他终于烧坏了，被架着结婚，娶了美姐的二女儿，对着驴子嘶哑地干叫……如若到此，《美姐》也许真是一桩悲剧。然而，铁蛋没有深埋在过去，二人台的剧团带走了他。同时美姐的三女儿出现，电影又出现了一道亮色，由喜到悲，又从悲转正。叶兰一人分饰三个角色，分别是美姐、大女儿和三女儿。美姐是小铁蛋的情感投射对象，也是一个女性形象的化身。她会笑会唱，美丽大方，充满了诱惑（含糖一幕）。长大后，美姐的形象一分为三。铁蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份，走西口闯三关，最终在老婆孩子热炕头的耳语中收场。这是历经时间的生活发现，也是心碎无奈的成长寓言。步步追随，还是化作了一声叹息。在其他方面，电影好像又不止于爱情本身，它肆意飘荡，摇曳狂乱，有忠实的二人台表演纪录，更有对台PK时那肆意扭动的胖女郎。《美姐》可以是黄土坡上的呼喊，也是草原卡车的自由欢唱。说来可能有些可笑，我从这些地方，仿佛看到了第五代的母题：人与土地的相伴和依恋，导演生于斯长于斯，对这片故土充满了迷恋。从翠巧到美姐，为什么会有这样的人？他们与这片土地密不可分。至于庄稼向日葵乡间骑士，任你想象发挥。或许，《美姐》还有《光棍儿》的那点子荤——如果要是没有点子荤，哪里能来这么多的人？可在《美姐》身上，我看到的更多是一出破碎的爱情故事。铁蛋和美姐，二人台和三姊妹，他们成为了时间风暴掠过后的尘土，扬起、卷离，又得以复归。【北京青年报】

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早年看过路阳的《盲人电影院》和《房车奇遇》。

加起来，大概可以给到一颗星。

到《绣春刀》时代，许多惊呼又一个新锐导演横空出世了，我不以为然。所以得承认，我是带着偏见去看的《绣春刀II：修罗战场》。没想到啊，竟然还挺好看。

这套前传，深化了张震饰演的沈炼这个人物，还有崇祯登基上位前的明末乱世。一堆体制内的大小补丁破绽们，捕获到系统的升级信号。为求存活，开始了纠缠死斗。

尤其令人惊喜的是，整套戏的演员表演，大多及格在线，好几个竟然都有优良的水平发挥（简直有点不可思议），哪怕是亮个相、秀个style都过目不忘。

《绣春刀II：修罗战场》始于萨尔浒之战，从死人堆爬出来的沈炼，救下了两个同袍，其中一个是陆文昭。看着横尸遍野的人间惨像，陆文昭大吼：是该换个活法了。

然后，沈炼和陆文昭都成了朝廷鹰犬，抓乱党，杀人办案，手到擒来。许多评论者从这个角度切入，认为《绣春刀》压根就不是武侠片，更像徐克的《狄仁杰》系列，接受皇帝领导，扶正极权专制。领俸禄的沈炼，侠义之风范不多，只是每天上班干事，下班吸猫玩画。至于跟北斋的套路迂回，倒更像色迷心窍。

《修罗战场》完美解决了张震在第一集为何不求上进，蒙混过日，但却还是没有解决另一个问题：他很快就忘掉了杨幂，爱上了刘诗诗。

这个世界上怎么会有女人不爱张震？豆瓣短评里，类似天问难题，好像根本无法作答。

可原因好简单，张震就是个活死人呗。

所以，他死不了，战斗力顽强的活死人，随波逐流，生存与毁灭都不太在意。因为他本质上已经死了。

所以，他无法跟女人发生亲密关系，连个拉手和接吻都没有，更不要说上床那种事了。只有残留精神上的渴慕，见异思迁。

也只有活死人的活法，才能解释张震为什么会怎么打都打不死，战斗力又会迅速提升（与辛芷蕾前后一役对比）。换一种活法的疾呼，他显然领悟得比张译要透彻。

不少人还惊讶于张震的高人气是怎么回事，那不过是《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》几套时代古装戏的疯狂涨粉。轮到讨论演员演技这个事情时，表彰他演技的，并没有多少。只有一个字：帅。

尴尬来了，如果他只需要负责深沉帅，那跟杨幂只需要负责票房带动话题，不一个道理么。有人替大幂幂喊冤，说这样中看不中用的角色，换了谁来演，都不会有好下场。

我也认为，黑杨幂不在于她酥软的口条，柔弱的羊羔，更不在投水一次，换来千里泪奔。杨幂这个人物的线索，完全是乱掉的。如果她是个明辨是非，内心戏很足的奇女子，不可能在张震一身制服时还上去打伞。这个问题源头，可能是张震为什么那么高调去买画，是否锦衣卫买画有打折。

稍微理一下几个人物的操守和立场，就会发现，《绣春刀》的杀死同僚，捣乱破坏，欺君犯上，其实是一直让张震和杨幂两个人物，强行发生关系。无奈两个人始终不来电，那就一拍两散吧。突然冒出来在家里下面条，突然雨中要挟，丢书相送，仔细一琢磨，就发现人物情感和逻辑立场都是混乱的。

张震接了这么个九命猫角色，确实不讨好。他没有亲人属性，独来独往。至于有个照顾他的上级，不过是东北捡回来的战友情。

与之相比，又是吃又是抽的雷佳音，居然拿捏很有腔调。他是活在了人情味当中，完好解释了他与张震作对，又跟张震走上了一条逃亡路。

雷佳音这个角色，用一个无常簿，做出了人物内心的百变花样。如果说，他还占得角色戏份便宜，那英气的辛芷蕾，确实一扫之前苦闷艺术片的晦暗人设，过目难忘。戚家军不断背黑锅，可是，她的不苟言笑和打斗戏，都是摄人心魄。

更厉害的角色，当属年度最佳男配角候选张译。他这个陆文昭角色，小人嘴脸和机关眼神，放大并提升了《我不是潘金莲》的小官僚形象。左右逢源，上下开弓，打得一手好算盘，堪称一绝。

此外，无论是玩溜溜球的公公，那一招平沙托马斯全旋，与辛芷蕾听声辨位一招致胜，都是本片最大亮点。我对电影的好感，多来自于类型片的必要招数。也有人盛赞了表情复杂诡计多疑的崇祯，就连明朝那些小事儿版的神奇女侠，好像画风都是耐人寻味的。

当然最后，电影还有每个人都看得出来的索桥大破绽。人桥俱灭的完美方案，终归是个玩笑。但让张震慢镜头疯狂劈桥，杨幂啼啼叫叫，想要观众忘掉这样的大破绽，真的好难。

《绣春刀II：修罗战场》后半程到结尾部分的空有宣泄实则无力，并非没有原因。英雄气概，战斗到死可能是多数电影的需要，对于《绣春刀》，它的升华与拔高，与活死人的活法，任人摆布的棋子命运，搁在了一起，总是尴尬的。如果说，张译只是聪明算尽聪明误，张震所为之战斗的情谊，实际上如同杨幂的演绎，或这条链索本身。甘洒热血，本质上真是不成立的。

扮演艾霍斯特的演员真的很厉害第二季讲述在他投身纳粹党之前，在一家公司入职做推销员。因为不善言辞推销业绩差被同行和上司嘲弄，暗恋的女职员海尔格鼓励他，是一个做大事的人，而他觉得投身纳粹事业即是所谓的大事，但是却不知道海尔格就是犹太人。后来为了不丢掉自己作为纳粹军官得到的“权利和尊重”，艾霍斯特诬告海尔格偷盗未遂，逼得海尔格一家上吊自杀中间那种面对顾客的热情和对上司的小心翼翼，对海尔格的爱慕之情，以及后来见到海尔格吊死发现有纳粹军官在观察自己的时候，心痛转为不屑的眼神真的非常到位。血族看了三季，从头到尾艾霍斯特给人的感觉都是非常自持的，没有歇斯底里的表现，但是情感上的变化又十分到位，想给他一百分！话说他作为推销员的时候那种诚恳和单纯真的超级戳中我啊，导致后来在看他阴笑恨不起来了呀喂

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先表明立场，老公是德云社厨，我不是。但我对电影的要求不高，特别是喜剧。只要有笑点，能逗在场的观众笑出声，在我眼里就是出色的喜剧。

一部片看下来，首先直观体感就是全程一点都不会犯困，笑点分布得比较均匀。影院里时不时会小型爆笑一发。我个人其实超喜欢套路梗，像是相声界的爸爸梗这种大家都懂了。还有大海把领导办公室的匾额“心中無尘”念成“生煎中心”，和绑架市长女儿的劫匪拼酒拼到最后如胶似漆恨不得立马拜天地这类的“定番笑料”，看国产喜剧时多少会有点期待，如约出现的话会边笑边觉得有点安心感（会不会有点莫名其妙）。

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第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少，那里的小姑娘和我们一样，也梦想糖果屋，也喜欢娃娃，可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀，她要每天看着父母艰难的养家糊口，争吵抱怨，她只能买一个娃娃的头，面对糖果她只能骗自己对牙齿有害，坚持要找零钱，厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃，结果却引起了父母关于钱的争吵，看这样早熟又天真的孩子，你只会觉得心疼。

她和一群相同境地的孩子们去寻找梦想之地莱普特里亚，当然最后只会一无所获。其实莱普特里亚就只在她的梦里，在梦里父母慈爱快活，生活富足，她有天鹅绒的大床，有可爱的洋娃娃。

生活再苦也能从玻璃渣里面找着糖，父母仍然尽力培养女主，让她上钢琴课，多阅读，接触文艺。妈妈尽心帮她寻找一位有教养的女主人，让她去人家家里寄养，所以尽管女主和其他的乌里曼儿童都在乡下度过时光，但仍然受到艺术的熏陶，并且懂得了基本的性知识。父母为了孩子的上学，也是想尽办法拉下脸皮四处求人，只为了让孩子将来能成为顶尖的人物，不走自己的老路。

二战前的拉脱维亚女主要受洗才能上学，二战后归了苏联，那当然是不用了。

总之这就是一个女作家的自传电影，根本不是儿童电影，连大人看了都会觉得无聊了，更别说孩子了。我还专门查了一下这个女作家，除了文字介绍以外，根本不知道这个女作家有啥作品，生平具体经历究竟是什么样，如此的不熟悉，自然题材也只能算冷门。