个人打分:3.0 星
个人打分:3.0 星
作者:枨不戒故事上,《误杀2》其实和《误杀1》没有关系,内核上,这两部电影却是同个系列,都是讲述的亲情,引子都是“误杀”,揭开却是更为沉重的事件,都是为鱼肉的小人物在生死之间的殊死搏斗。电影以倒叙的方式讲述,从林日朗劫持急诊室开始,然后画面中徐徐展现林家的日常,从温馨到揪心,再到绝望。彻底摧毁一个家庭只需要一个意外就够了,更何况是连在一起的两个意外,故事的节奏张弛有度,让情绪在焦急和期盼中来
作者:枨不戒故事上,《误杀2》其实和《误杀1》没有关系,内核上,这两部电影却是同个系列,都是讲述的亲情,引子都是“误杀”,揭开却是更为沉重的事件,都是为鱼肉的小人物在生死之间的殊死搏斗。电影以倒叙的方式讲述,从林日朗劫持急诊室开始,然后画面中徐徐展现林家的日常,从温馨到揪心,再到绝望。彻底摧毁一个家庭只需要一个意外就够了,更何况是连在一起的两个意外,故事的节奏张弛有度,让情绪在焦急和期盼中来回来打转,然后在曙光降临时给予最沉重一击。当阿玲在办公室外面偷听到院长和达马医生谈话时,那种绝望过于深厚,足以让所有观众彻底站在林日朗这边。肖央饰演的林日朗是个不得志的编剧,虽然没有凭借才华和运气住大房子开豪车,但有个体贴的老婆和一个可爱的儿子,一家三口过着平淡又幸福的生活。现实已经磨平了林日朗的棱角,为了生活,他写平庸的商业类型片,面对再没有逻辑的改稿意见,脸上也没有怨气和怒火,而是平静里带着一丝麻木。随着故事展开,林日朗的人生被渐渐拼凑完整,他之前当过记者,甚至在媒体里混得还不错,但是因为不知什么原因,他失业了,再也没能找到一份全职工作。林日朗的特长除了写作再无其他,他只能在文字和幻想的创作迷宫里努力寻找出路,可是人到中年,任从前再是才华横溢,失败的阴霾也会把所有闪光点遮盖住,运气并没有光顾他。比一举成名先到来的,是意外。儿子小虫在球场上的意外昏迷,噩运降临,小虫患有严重的心脏病,必须要做心脏移植手术,比起申请名单上的序号,两百万的手术费已经先行压垮了这个家庭。要说这个世界上哪里最现实,当属医院。医生办公室里,在夫妻俩还没进门时,院方工作人员就已经评估了这个家庭的资产状况,一个丈夫失业妻子当老师的中低收入家庭,并不能取得院方的信任,在林日朗信誓旦旦的保证下,院方才将小虫排上申请名单。夫妻俩借了能借的所有人,林日朗放下文人的身段去跑摩的挣钱,但还是远远不够,于是卖了房子,配型的心脏已经从机场运来了,手术迫在眉睫,手术费还没凑集,林日朗去借高利贷,等到钱终于凑集了,心脏却没了。现实比剧本更荒诞,仿佛无形之中有只大手捏着林日朗,猫逗老鼠一样,看他疲于奔命,看他费尽心机竹篮打水一场空。这个不成功的编剧,用自己的人生谱写了一出最精彩的戏剧。当一个正派人,想尽了所有办法都无法冲出迷宫时,他只剩下一个选择,就是破墙而出,以暴力去撕扯那只大手。电影开场那开开关关的打火机是林日朗的犹豫,是那个老实人最后的胆怯,但他很快就抛弃了,像抛弃满地的烟蒂一样抛弃了自己。当林日朗走进急诊室时,他以自己为赌注,开启了一场不公平的游戏。他化身为自己剧本里的主人公,一个佐罗,一个超级英雄,用钢棍和锁链将这个迷宫局限成小小的急诊室,用枪声来代替自己的咆哮嘶吼,他的声音终于被听见了,记者来了,摄像机向所有人传递了他的愤怒和述求。倨傲的女记者第一个相信了他,长期做新闻的人,对于真实和虚假有着天然的分辨能力;第二个相信他的是从警三十年的张正义,长期和罪犯打交道的人,知道什么是真正的罪恶;不相信他的人是那位年轻的局长,比起事实,他更愿意在文字中寻找答案,他第一时间去查找林日朗的剧本,所以他也陷入了那个迷宫,那个由权势和成功定义方向的迷宫。在张正义和局长的争辩中,时间一分一秒过去了,小虫的心脏只有最后三小时,但并没有人真正去找心脏。林日朗的所有坚持,他以整个人生为代价的拼死一搏,在别人眼中并没有那么重要。偷袭失败后,萨丁出现了,这个一脸正义的官员声称他可以对事件负责,并带着心脏和专家团队赶往小虫的病房。所有人都在欢呼,都在感动得流泪,只有林日朗的脸色依然平静,平静中两只眼睛里闪烁着难辨的光芒。那只空的箱子像是一张空荡荡的笑脸,嘲讽着鱼肉们的天真。就在急诊室的楼上,另一个手术室里,林日朗寻找的心脏就在那儿,正被医生们有条不紊地装进另一个孩子的胸腔内。手术室前站着另一个父亲,那个只需要动动嘴,就能改变几个人的命运。“为什么赢的总是你们?”林日朗在手术室外用枪指着市长脑袋哭道。为什么同样都是孩子,有些孩子就是比另一些孩子更高贵。如果林日朗再无耻一些,再恶毒一些,藐视正义和良心也要拿到心脏,也许他会成功,可他不是这样的人,他的善良,注定了他只会失败。女记者举着摄像机在急诊科为林日朗做专访时,曾问过林日朗,“要是那个心脏已经移植了怎么办?”当时林日朗没有回答。在影片的最后,他用自己的行动回答了。他选择献上自己的生命。我们不要和他们一样!林日朗这样说。我们被侮辱,被损害,却压榨,我们可以忍受,但我们要为孩子争取,让他们免于这样的生活,如果一切抗争都无用,那我选择自己不要变成野兽,不要变成我要打倒的那些野兽。枪是假的,杀人是假的,劫持是假的,追求正义的抗争是假的,亲情是真的,愤怒是真的,绝望是真的,以命换命的企图是真的。也许正因为他是个编剧,才早早预见了结局,赌上人生,换得儿子生存的机会。这场林日朗发牌的赌局,是一场彻头彻尾的悲剧,不是某个人的悲剧,而是所有人的悲歌。
在观看影片时我们很难不注意到一个细节:贯穿全片的微微晃动镜头,似乎来源于一个完全未知的主观视点,密切关注着《面具》整个剧组的筹备和拍摄进程,然而与此同时,在影片出现的多个叙述主体中,摄影机却从未以其主观视点进行叙述,而以未知的主观视点取而代之:究竟是谁在看?
在观看影片时我们很难不注意到一个细节:贯穿全片的微微晃动镜头,似乎来源于一个完全未知的主观视点,密切关注着《面具》整个剧组的筹备和拍摄进程,然而与此同时,在影片出现的多个叙述主体中,摄影机却从未以其主观视点进行叙述,而以未知的主观视点取而代之:究竟是谁在看?
观众?
影片开头以一场舞台剧式的街道戏拉开序幕,似乎是在邀请观众进入:
紧接着用幽灵般主观视角的长镜头串联起群演,通过不断置换的叙述主体,在一定程度上消解了传统叙事电影的主配角之分之外,似乎还赋予了观众一种游戏般的视角,(一种无所不能的窥探视角)游荡在影片中的街巷,跟随不同的人物进入各种或开放或私密的空间,在埃舍尔街的红色邮筒前观察投递的信件,试图去了解不同角色的内心世界。
而在影片结尾处摄影机跟随安子和桐子从布景的街道跑到真实的大街上,被交警制止的是作为影片《埃舍尔街的红色邮筒》的摄影机呢?还是作为影片《面具》的摄影机呢?如果说是前者,那么跑上街的女孩是是作为《面具》电影角色的安子和桐子还是作为《埃舍尔街的红色邮筒》电影角色的安子和桐子呢?若是后者的话,为什么当它结束后,影片也就结束了?我们会疑惑,或许还会有一丝愤怒,感觉自己被欺骗了,这与电影媒介本身的欺骗性相关,一场出现在银幕上的短暂幻像(image),当幻像结束后,我们走出影院,时间被偷走了,而作为观众的我们似乎什么也没得到,就像经历了一场骗局。在《埃舍尔街的红色邮筒中》此种感觉被放大,对于电影中的电影《面具》,我们甚至不知道整个影片的样态,只有各种不同版本的演绎和不断嘶吼重复的台词。而对于影片《埃舍尔街的红色邮筒》则更像一个没有结果的过程呈现,与之相对的是我们的原始疑惑也被放大:关于我们究竟看了什么?电影究竟是什么?
那么为什么要欺骗?
让我们回到继续回到影片中的几个可疑之处:影片中段所交代投资人选择小林导演原因,过于草率甚至缺少一定的合理性;被投资方选定的三位女演员过于刻板,看起来似乎有些刻意为之;对于投资人和制片人极具漫画式的设定;与其说是人物塑造的草率和失误反倒更像是一种游戏任务般的设定,简单直接地指向电影工业的巨大阴谋,金钱和权力,女演员和妓女,话事人与嫖客。一种和戈达尔在《各自逃离》中相似的类比方式,既然电影工业充满了阴谋,那么为什么拍摄?以元电影的方式:出于一种纯粹的爱?一种通冥仪式?一种对于媒介本体的反思,或者说,整个过程就是一个对于为什么拍摄的思考过程。(园子温一以贯之的指向虚无)主角是必要的吗?群演能否成为电影表演的中心?以及视点来自哪里?一种雅克·里维特式的阴谋论表达:在由阴谋构建的世界中,认真/游戏式地扮演着过家家中的角色。
1951年,男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后,在意大利的摩德纳,一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞,下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家,之后,他成为当地学校的一名音乐老师,并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来,这个年轻人逐渐崭露头角,被越来越多的人所熟知,媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”,
1951年,男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后,在意大利的摩德纳,一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞,下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家,之后,他成为当地学校的一名音乐老师,并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来,这个年轻人逐渐崭露头角,被越来越多的人所熟知,媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”,他的名字,就是鲁契亚诺.帕瓦罗蒂。
完结撒花!
后面几集有点点水
片头曲好好听
听说还有第二季 期待期待
结局女主逆后宫啦哈哈哈哈哈
为了鼓励有效分享要满140个字才能发出去不知道满了没去试试
没满那就再来几个够了么够了么阿瓣够了么
呵还是没够你这个不知足的小软件好吧今天就满足你这次够了吧
hummmmm还没够再发不出去就不发了本来
完结撒花!
后面几集有点点水
片头曲好好听
听说还有第二季 期待期待
结局女主逆后宫啦哈哈哈哈哈
为了鼓励有效分享要满140个字才能发出去不知道满了没去试试
没满那就再来几个够了么够了么阿瓣够了么
呵还是没够你这个不知足的小软件好吧今天就满足你这次够了吧
hummmmm还没够再发不出去就不发了本来也不是什么有营养的发言……但是我还是打了很多字的呀我觉得这次够了
你特意选了早场,在最后一排的角落里坐下。早起的困意还没有消散,呵欠一个接一个,眼里挤出泪来。不知从什么时候起,你开始盼望着有一天,能一个人去看场电影,喝杯咖啡,逛逛公园。做什么都可以,只要是一个人。
灯暗了下来,屏幕上游过广电总局的龙标。前排的小情侣还没有进入观影状态,他们拥吻,互喂爆米花,两个身体汇流到一起。你轻轻“哼”了一声,心中暗讽他们选错了约会的片子。但你又想到,热恋中的
你特意选了早场,在最后一排的角落里坐下。早起的困意还没有消散,呵欠一个接一个,眼里挤出泪来。不知从什么时候起,你开始盼望着有一天,能一个人去看场电影,喝杯咖啡,逛逛公园。做什么都可以,只要是一个人。
灯暗了下来,屏幕上游过广电总局的龙标。前排的小情侣还没有进入观影状态,他们拥吻,互喂爆米花,两个身体汇流到一起。你轻轻“哼”了一声,心中暗讽他们选错了约会的片子。但你又想到,热恋中的人无所谓看什么电影;想到你年轻的时候,也曾是这样。
你承认这部电影满足了你的窥视欲,灼灼目光盯住大银幕,将一群中年男女的龌龊心事一览无余。你也不由得有一丝羞耻和愧疚,借助这部电影来为自己的秘密找到一份肮脏的共鸣。当主角们在饭桌上提议公开自己手机里的电话、短讯和邮件时,你手心冒汗,感受到了肾上腺素的微微提升。电影中的人们同意了游戏规则,他们如履薄冰,又故作坦然;他们心怀鬼胎,却虚与委蛇。然而你又在他们脸上看到了一丝不易察觉的兴奋——那是期待着秘密被揭穿的矛盾心理,是准备好与平庸生活鱼死网破的亢奋。就如那位做律师的男人所说:“有这样一个心理学概念,连环杀人凶手所做的一切都是为了被发现。”
影片开始进入第一个高潮。整形医生发现自己做心理医生的老婆偷偷预约了别的医生做丰胸手术,同时心理医生也发现老公背着她去找了别人做心理咨询。夫妻之间开始发生龃龉,责怪对方不与自己沟通。你心里微微一颤,连吸了两大口冰镇可乐。在婚姻中匍匐多年的人,总是以隐瞒代替沟通。相比之下,隐瞒永远要比解释更省力。你陷入焦虑抑郁时,曾尝试着向朋友、同事、咨询师甚至旅途上的陌生人倾诉,却唯独不肯对枕边人吐露半句实话。因为太熟悉了,熟悉到你完完全全知道他会应答什么,几乎没有一点偏差。当然他对你也是这样。你不知道这算不算一种默契,如果默契的终点就是如此,那余生未免太无趣了。
前排的小情侣可能感到无聊了,靠接吻打发余下的时间。你暗暗揣测他们的年纪。十八岁?十六岁?甚至更小?你羡慕他们看不懂这部电影,他们是如假包换的年轻人。你看电影前查过资料,这是一部意大利电影。意大利,浪漫的国家,盛产炽烈如火的爱情片。此时“5·20”“5·21”过去不久,店里的巧克力刚刚卖完,玫瑰花上的露珠还没干掉。你觉得在这个时间安排该片上映简直有点阴气森森、幸灾乐祸,前几天全国上下还沉浸在又软又甜的浪漫气息中,现在又要势如破竹地把爱情文艺片造就的不食烟火传统清除掉。
故事发展下去,男男女女的秘密逐渐见了天日。平素干练强势的主妇私下里和陌生网友互发性爱短信,表面老实巴交的律师与另一个女人每晚互道晚安;温柔贤淑的少妇还和前男友保持着紧密联系,与伴侣如胶似漆并打算要孩子的司机却与多个女性发生过关系。你没有惊诧,事情发展如你所料,你知道电影落幕后,生活中还有无数的秘密仍在上演。你想起了自己的婚礼,还有无数人婚礼上的爱情誓词。你曾充满不甘地叩问自己和对方,为什么婚姻走到后来竟是这般模样。再后来,你接受了,也释然了,你知道热恋时的海誓山盟是一枚烟雾弹,而成年人的浪漫是装傻,是知道了不说破,是距离越来越远却仍坚持着一起前行,尽管前行的终点如此晦暗不明。岁月与生活没有将你磨砺成珍珠,却把你变成了一颗鹅卵石。你想,鹅卵石也没什么不好。
(公众号:霧風誌,欢迎关注!)
“你们听过那个传闻吗?附近的山坡上有个小游乐园,我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术,他在施展人体截断术时,会把人真的斩断;施展大变活人术时,那个人真的会失踪。而且,他在开始魔术之前,总是 (公众号:霧風誌,欢迎关注!) “你们听过那个传闻吗?附近的山坡上有个小游乐园,我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术,他在施展人体截断术时,会把人真的斩断;施展大变活人术时,那个人真的会失踪。而且,他在开始魔术之前,总是紧紧盯着对方,这样问道:‘你,相信魔术吗?’” Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊,遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。 基本上从抗美援朝战争的背景推进,第一、第二、第三、第四、第五次战役的前因后果全都有说到了,而且捡重点的部分,把有趣的情节突出了出来,跟完整的看一遍纪录片之后,我印象最深刻的那些战争过程中发生了点相重合。能够。简明扼要的把战争的重要节点呈现出来。如果说这部剧叫跨过鸭绿将的话,我觉得他更适合叫。彭德怀抗美援朝战争回忆录。嗯。回忆录的感觉非常的明显。刚看半个小时,觉得这部剧有点没意思,没有什么知识 基本上从抗美援朝战争的背景推进,第一、第二、第三、第四、第五次战役的前因后果全都有说到了,而且捡重点的部分,把有趣的情节突出了出来,跟完整的看一遍纪录片之后,我印象最深刻的那些战争过程中发生了点相重合。能够。简明扼要的把战争的重要节点呈现出来。如果说这部剧叫跨过鸭绿将的话,我觉得他更适合叫。彭德怀抗美援朝战争回忆录。嗯。回忆录的感觉非常的明显。刚看半个小时,觉得这部剧有点没意思,没有什么知识含量。如果要是烘托战士们为国牺牲爱国热情好像也不够到位,战争的细节也不够到位,可是整部剧看下来之后,确实是一个对于普通人来讲,了解抗美援朝历史的一个很好的电影。 段朝断桥。断桥。也不是什么偶然,更不是缘分。也不是。机缘巧合之后的相似。只不过是因为。有一些共同的经历,共同的爱好,再加上又在同一个公司。没有办法。是一定会相遇到的场景 这是啥啊,和人民的名义简直天差地别,台词和剧情太儿戏,节奏也不在线,还有演员选角怎么整得啊,堂堂市委书记就那样?牛俊杰女儿当他妻子都没问题,我的天。闫妮怎么不理解这个角色么?这演的也太浮夸了,真像闹着玩儿似的。看了三集,给我的感觉就是不严谨,不专业。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 这是啥啊,和人民的名义简直天差地别,台词和剧情太儿戏,节奏也不在线,还有演员选角怎么整得啊,堂堂市委书记就那样?牛俊杰女儿当他妻子都没问题,我的天。闫妮怎么不理解这个角色么?这演的也太浮夸了,真像闹着玩儿似的。看了三集,给我的感觉就是不严谨,不专业。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 分享些很细腻含蓄的描写细节,这个剧细细去品味每一个眼神动作都无声传递着无法诉说的爱 分享些很细腻含蓄的描写细节,这个剧细细去品味每一个眼神动作都无声传递着无法诉说的爱 前两天无意间刷到一篇网文,把这个电视剧跟武林外传相提并论,感觉多年的剧荒要结束了,赶紧看了去看了。唉,看了10分钟就忍不住了,硬着头皮看到一半。贾冰的演技和颜值(这里不能说颜值,容貌)均不符合他的人设。宣传的一集30多个包袱(电视剧里抖包袱?),一个笑点没有。一个小姑娘,目视20?看上一个中年胖油腻大叔,还是一见钟情?看不下去了。。。。 前两天无意间刷到一篇网文,把这个电视剧跟武林外传相提并论,感觉多年的剧荒要结束了,赶紧看了去看了。唉,看了10分钟就忍不住了,硬着头皮看到一半。贾冰的演技和颜值(这里不能说颜值,容貌)均不符合他的人设。宣传的一集30多个包袱(电视剧里抖包袱?),一个笑点没有。一个小姑娘,目视20?看上一个中年胖油腻大叔,还是一见钟情?看不下去了。。。。
事实上,笔者今日不想探讨上述的抉择问题,也根本没办法讨论,因为这根本不是一个简单的抉择,而是一场理智与情感的大战。多少年来人们都没有定论的难题,我们又怎能指望它只凭今日的一
事实上,笔者今日不想探讨上述的抉择问题,也根本没办法讨论,因为这根本不是一个简单的抉择,而是一场理智与情感的大战。多少年来人们都没有定论的难题,我们又怎能指望它只凭今日的一件事、一句话,就从此尘埃落定?!
不过即便是无法定论,但纵观许多年来牵扯“法律与道德两难”多部电影,我们似乎发现舆论的天平正在一点一点的从道德的立场向法律转移。1974年的老版电影《东方快车》尊重原著,在抉择问题上丝毫没有犹豫,波洛顺应人心的选择提交第一种答案,12名复仇者在餐车内举杯庆祝。但是逐渐的,在法律正义和道德正义的大战中,道德不再占绝对的优势:《杀戮时刻》,复仇者也要经受审判;《谜一样的双眼》,复仇者压抑、悲苦、行尸般的存在。而这一系列的挣扎在新版的《东方快车谋杀案》中到达了高峰,虽然故事的结尾依然符合原著,但故事的经过却充满了导演、编剧和演员们的深切思考:迷茫?动摇?理智与情感的终极大战?一切的一切,都由电影中那微小的细节和贯穿始终的线索传达而出。
波洛作为侦探,一开始是坚定的“法律正义信仰者”,在他眼中,上尉是在有选择余地的情况下自己站在了法律的对立面,妇女既然清楚离经叛道的下场就不能再埋愿石刑的残忍。直到卡塞悌被杀之谜刚被揭晓时,波洛都依然选择“法律上的正义”,激动地指责12名复仇者是“肆意妄为”、“逆行倒施”。他内心对“正义与否”的评判标准,是直到听到德本汉小姐和林达?阿登极力阻止阿不思诺特上校杀波洛灭口时所说的话,才动摇的。扮演波洛的演员大卫?苏切特在出演了多部“大侦探波洛”系列的电视剧后,在这部《东方快车》的电影中让人看到了一个不一样的波洛,少了几分狡黠,取而代之的是更深的阅历和稳重沧桑之感。在对波洛心态转变的揣摩上,苏切特的过度自然真实,没有模板化的表情,却在细小的表情中透出丰富的内涵:门内的众人一再强调着自己行为的正义性,门外的波洛怔怔地看着;送茶的德本汉小姐开口坦白了自己内心关于复仇前后的挣扎,端着茶的波洛低头不语,良久的沉默;最后,在面对警方的那一刻,波洛选择交出了那少了一粒纽扣的列车员服,即便是此刻放弃了“法律上的正义”,而屈服于众人“道德上的正义”,但波洛内心的挣扎依然没有得到解脱,在背对警方的那一刻,他一个人走在漫天大雪中,颤抖着的是他握有念珠和十字架的手,几欲哭泣的是他紧绷的嘴唇和通红的双眼。
除了波洛的挣扎,影片在许多细节和呼应上都做得相当仔细:
隔着一堵墙同时在做祷告的波洛和卡塞梯,一个虔诚坦荡,一个战栗畏惧;
那二度出现的念珠和十字架,第一次是信仰的寄托,第二次是立场的崩坏;
女仆的厨师身份通过她在餐车的一小句话来体现;
卡塞梯利用金钱和权势而逃脱法律制裁的手段借公诉人儿子之口道出;(以上2条在1974年的老版《东方快车》甚至是阿加莎的原著中,都欠缺说明,显得突兀)
真相揭露那一刻昏暗的烛光和漫天的风雪;
林达?阿登在扮演赫伯德夫人时的喜感和脱去伪装那一刹那的悲哀;
德本汉小姐在一开始对伊斯坦布尔妇女的怜悯,坦白之时却用受死的妇女为自己辩护“她深知离经叛道的下场,卡塞梯也是如此”,如此转折,却不突兀,妙哉!
最后,不同于原著和以往影片中“坏人罪有应得,好人幸福一生”的皆大欢喜结局,导演在影片末尾留给波洛挣扎之余,也给复仇的12个人加上了沉重:当正义弃你而去,生命便残缺了,他们原以为向凶手复仇之后,残缺的生命又能归于完整,但是结果呢?12个人将一生背负着卡塞梯之死。这是否就是所谓的最悲哀的结局,因为“你输了,我也没有赢”。
另外,片中描写了解放军在总攻前,咬牙切齿要消灭74师,活捉张灵甫,不知道当初解放军部队是怎么进行的战前动员,官兵的状态是不是真的这样呢?
另外,片中描写了解放军在总攻前,咬牙切齿要消灭74师,活捉张灵甫,不知道当初解放军部队是怎么进行的战前动员,官兵的状态是不是真的这样呢?
我依稀的记得,
我依稀的记得,上次看末日题材的影片要追溯到《神秘代码》,依旧是尼古拉斯主演的影片。近年来,末日题材的消费逐渐增多,许多电影都或多或少的加入了一些末日题材。毕竟在《2012》大火之后,许多导演和商家发现末日题材非常对大众的口味,这也是近些年末日消费增多的主要原因。
影片一开始从非常平常的父女隔阂开始,出轨的父亲,信教的母亲,导致了克罗伊家庭的破碎。克罗伊万里迢迢坐飞机回来给父亲过生日,发现父亲雷假借工作之名,和情人凯蒂去伦敦偷情。影片前十几分钟几乎都在讲述克罗伊家庭是如何四分五裂的,导致我一度忘记了这是一部末日题材的电影。随着影片深入,重点逐渐回到了主题,克罗伊的母亲信奉上帝,相信是上帝将自己的女儿带回家。而记者卡梅隆也在机场遭遇宗教狂热粉丝的刁难,末日氛围逐渐浓厚。
在男主雷开飞机没多久,剧情的高潮就来了。随着一道白光和一股震动,数百万人同时消失了。由于本片采取的是双线平行叙事,所以影片一直在飞机和城市之间切换,分别展示灾厄发生后人们群众的反应。不过都是一样的,大部分的人都疯了,而灾厄的发生让重来不信上帝的雷和克罗伊首次产生了对自己想法的质疑。
这里说一下灾厄,根据影片的线索,可以知道消失的人是被上帝带到了天堂。当然这个结论也只是雷自己推论出来的,影片里面并没有任何证据直接证明了这点。刚开始在飞机上,一个印度人说国防部开发了一项最新科技,可以让飞机从美国到伦敦只要6分钟。看到这一段时,我还一度以为是某项高科技可以让人瞬间消失。
灾厄的发生在影片最后也没有给出明确的答案,到底是谁带走了数百万人,还有把他们带到哪里去,全都没有具体的答案。反而在灾厄发生后,影片更多的表现了人们在灾厄发生后的表现。社会失去了秩序,到处都有人抢劫、破坏,整个城市陷入了疯狂当中,人们的表现犹如世界末日到来了一般。俗话说,上帝要毁灭一个人,就先让他疯狂。灾厄发生后人们疯狂的表现,就如上帝让他们自我毁灭一样。
从影片里可以看出,在灾厄中消失的人主要有两种,一种是信教之人,另一种是小孩。信教之人不用说,他们信奉上帝,自然也会得到上帝的救赎。而小孩子大多不信教,上帝为什么也带走他们呢。答案很简单,因为他们是无罪之人。在西方宗教中,只有两种人是无罪的,一种是死人,另一种则是孩子。在消失的孩子中,也有不少婴儿,孩子什么都不懂,自然也不会去信教。所以唯一的解释是他们是无罪的,上帝自然也要救赎无罪之人。而剩下的人,要么就是无神论者,要么就是身负罪孽的。这里的罪孽,并不是指具体的犯罪,而是指每个人,尤其是成年人,在一生中总会做错一些事。因此心里对做错的事怀有内疚,产生罪恶感,就像雷找小三,克罗伊对自己母亲的顶撞,都在事后对自己行为耿耿于怀。这样一来,由于内疚,就在无形中自己套上了罪人的枷锁。连自己都认为自己有罪,那么上帝怎么可能救赎你呢。
而在飞机上,也表现了一些乘客身上的罪,墨镜女吸毒本身就是一种罪。而老商人只管挣钱,甚至在灾厄发生时也只想着生意,这种冷漠的家庭观最后也让他内心产生了罪恶感。黑人妇女和丈夫抢女儿,认为是自己让女儿不开心。
影片后面就进入了典型的好莱坞情节,靠个人一己之力拯救众人。克罗伊一个人帮飞机请出了条跑道,而雷独自开飞机让众人无伤落地。最有意思的是,飞机在天上飞得这么高,雷竟然可以用肉眼看到狭小的跑道。不过作为好莱坞电影的典型特征,我相信大家早已见怪不怪。
影片结局皆大欢喜,众人得救,也留下了一个开放式的结尾。克罗伊最后那句“末日才真正开始”,揭示了人为的祸乱比天灾更可怕。虽然结局很开放,但我觉得应该不会出第二部了吧。