有些剧,开局第一季就登上神坛,把剧集拉升到文学、哲学、社会学、心理学的高度。但用力过猛的开局常常孵化出后劲不足的续作。
《巴瑞》恰恰相反。
第一季8.4分,第二季8.8分,第三季自今年4月底开播以来,豆瓣分数始终维持在9.0分。然而伴随着节节攀升的评分,热度
有些剧,开局第一季就登上神坛,把剧集拉升到文学、哲学、社会学、心理学的高度。但用力过猛的开局常常孵化出后劲不足的续作。
《巴瑞》恰恰相反。
第一季8.4分,第二季8.8分,第三季自今年4月底开播以来,豆瓣分数始终维持在9.0分。然而伴随着节节攀升的评分,热度却节节下降。
截止目前,作为一部评分高达9.0的美剧,《巴瑞 第三季》的豆瓣剧情简介依然显示为——
“HBO的《#巴里# Barry》第二季才播了两集,不过电视台已宣布续订这部赢了艾美奖的喜剧第三季。”
这倒很符合《巴瑞》一贯的风格——荒诞。
但这部看似荒诞、闷骚、小打小闹的犯罪喜剧,竟然在短短的三季里,稳扎稳打地走向了严肃和深刻的方向。
作为《夏日大作战》的粉丝,我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词:轻科幻、少女勇气,以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》,细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说,
作为《夏日大作战》的粉丝,我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词:轻科幻、少女勇气,以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》,细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说,故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩,在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉,成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”,救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年,完成了双重的自我成长。
影片最大的亮点毫无疑问是视听效果,光是冲着几场“贝儿演唱会”,或许就值得在影院里坐下来好好回味。
这部作品一开局,“贝儿”开始歌唱时,我就有日式《冰雪奇缘》之感,细看资料果然,本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟,难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致:当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时,各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她,亿万观众凝视着这少女,影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众,你会不由得福至心田,心底浮起那句古诗:如听仙乐耳暂明。
而影片最大高潮的那次演唱,“贝儿”恢复“玲”的真身,身后屏幕次第交错女孩的两种形象,无论是“大明星”还是“学生妹”,多面的她,其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致,反派角色还在非常刻板的观念里奇怪:虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”,当“偶像”摘下光鲜皮囊,为何不但没有“失格”,反而获得更多鼓掌?
用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人,乍听上去有些无厘头和中二,但放在主角玲身上,倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个,普通到如同东躲西藏的雀仔,只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女,他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”,而是借力打力,让一个更悲苦人物的出现,促使少女成为有力量的存在。
在细田守的故事里,少女多数都有一股以柔克刚的独特力量,她们从不被动等待拯救降临,恰恰相反,她们是可以拯救他人的。
其实细心的观众不难看出,《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》,但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意,就看导演的功力。极其巧妙的是,电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情,甚至更大胆:男女间的连接,可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里:我们是在与他人建立深刻关系的过程里,逐步体认了更真实的自己。
我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩:是做勇敢的丑小鸭,还是精致到无法揽镜自照的白天鹅;把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活,具备社会意义的家暴问题:野兽虽然可以保护更弱小的动物,但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤;最终,电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人,保护他人的心就会变得无比坚定,这份坚定让少女在怒目时,凶悍的父亲都要惊惶。
其实故事里倒也不是只有少女成长,没有爱情,女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的,但他们之间的双向心动,直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人,去面对自我。
不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进:只有女孩子成长到不需要男生“守护”,才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射,超越了十几岁的心智,却又双倍让人收获好感。毕竟,能够欣赏女性力量的男性,格外让人有“棋逢对手”的特别感受。
《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈,毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙,科技走到了科幻的前面,但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后,梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”,一遍又一遍……
这是一部于我而言有着特殊意义的电视剧??
说来话长,时间退回到七年半以前,那是初入高三,2014年岁末,偶然看到“周崇光”当班主任的节目预告,抱着八成会场面混乱熊孩子闹翻天的猜想,我以看热闹的心态围观了《一年级》这档节目??
但万万没想到的是,那会成为我迷茫高三的避风港,成为许多年后都
这是一部于我而言有着特殊意义的电视剧??
说来话长,时间退回到七年半以前,那是初入高三,2014年岁末,偶然看到“周崇光”当班主任的节目预告,抱着八成会场面混乱熊孩子闹翻天的猜想,我以看热闹的心态围观了《一年级》这档节目??
但万万没想到的是,那会成为我迷茫高三的避风港,成为许多年后都无法解开的谜题和无法忘却的温暖??(也没想到那时大学毕业???????没多久的陈劳斯儿控场能力??)
所以当看到这部剧的剧情简介,从歌手到音乐老师??巨星重返校园......旧日时光逐渐被唤醒,埋下许许多多的小期待??
不管向东南是量身打造还是偶然得之,能接到这个角色的陈学冬,都还蛮幸运的??性格比较贴合,又能展现音乐特长,还可以体验现实中自己没有的爱情故事??
这部剧里的“细节对比”,设计得真的太棒了:
1. 选销售经理时,葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平,父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。
2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车;葛太平的儿子勤勤恳恳在车间
这部剧里的“细节对比”,设计得真的太棒了:
1. 选销售经理时,葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平,父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。
2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车;葛太平的儿子勤勤恳恳在车间跟着老马学技术。这俩儿子都跟他们爸爸脾性反着来,艾长安比较忠于华汽发展,葛太平却叛逆出走华汽。
3. 父辈们都搬进了新小区,葛厂长不愿走只为留在一号院等儿子的来信;葛太平又又又又失败后回到了一号院,只为回顾旧日的好时光。爷俩都是傲娇的人。
4. 看完觉得华汽这家国企老是缺钱,厂里每回一改革就没钱,太难受了。但好在万众一心,齐心协力熬过去。旧时代人们对于坏的、错的事物并不会抛弃它,而是去修补它。
5. 感情线里面比较有意思的是角色们的单恋。国庆之于薇薇、薇薇对长安,以及班长为了沈夏不受影响而什么都放弃掉、离开威曼。喜欢就是喜欢、不喜欢就直接坦白不再发展下去,不会像偶像剧一样移情别恋、换着人来喜欢。以前年代的感情,纯粹多了。
这部剧里还有好多场景设计和人物对白都很不错。已经好久没遇到能让自己看着迷的国产剧了。
这个结局看的我高血压,太生草了,编剧脑子多少有点大病,两个人在达亚维护和平那里就可以全剧终了,然后回去好好办个婚礼就结局不行吗????最后整个失忆???又虐女主一年多???女主招谁惹谁了????前面的部分两个人因为矛盾互相牵挂拉扯共同成长是真的非常合理的,后面这个失忆是要干嘛?????为了虐而虐??再说了都和平了炮弹哪里来的?中国援非医疗队的医生被炸了中国大使馆是摆设?还要外国医生私下里送去
这个结局看的我高血压,太生草了,编剧脑子多少有点大病,两个人在达亚维护和平那里就可以全剧终了,然后回去好好办个婚礼就结局不行吗????最后整个失忆???又虐女主一年多???女主招谁惹谁了????前面的部分两个人因为矛盾互相牵挂拉扯共同成长是真的非常合理的,后面这个失忆是要干嘛?????为了虐而虐??再说了都和平了炮弹哪里来的?中国援非医疗队的医生被炸了中国大使馆是摆设?还要外国医生私下里送去救助中心???这TMD真的生草。要是没有后面两集,我会给八分的好吗?就编剧这个水平,我真的是无语,后边彭大帅哥搁那里演失忆阳光开朗大男孩我都为他委屈。阮流筝招谁惹谁要在什么也不知道的情况下找宁至谦半年??这已经不能用替阮流筝委屈来形容了,这时候心里已经生草了好吧,还能精神正常地到达亚援非?有这心理状态心理状态和意志力,已经可以拯救世界了,还要啥爱情……还谈啥恋爱……
在《人民的名义》大热大火之际,虽然其中戏骨演技确实走心,但是深觉其形式不是很喜欢,恍惚间突然依稀记得一些片段,是来自小时候懵懂的记忆,于是搜索到了这部神剧《大宋提刑官》。
印象中的这部剧是诡异又神奇的,里面一桩桩离奇的案件往往能引人入胜,小时候和父母一起,在深夜守着电视的中央台戏曲频道在看,纯粹当作是娱乐,也没想过那么多。<
在《人民的名义》大热大火之际,虽然其中戏骨演技确实走心,但是深觉其形式不是很喜欢,恍惚间突然依稀记得一些片段,是来自小时候懵懂的记忆,于是搜索到了这部神剧《大宋提刑官》。
印象中的这部剧是诡异又神奇的,里面一桩桩离奇的案件往往能引人入胜,小时候和父母一起,在深夜守着电视的中央台戏曲频道在看,纯粹当作是娱乐,也没想过那么多。
如今有了一定的阅历,再回首,发觉编剧与导演是多么别出心裁良苦用心。启用那些喜剧人确实是明智之举,何冰的主演也活灵活现(在《见字如面》里只喜欢何冰朗诵的部分),一部打着悬疑“幌子”的反腐剧就这样展开了。
故事的开始从反腐开始,绕一个大圈,花上十几年甚至更久的时间,兜兜转转,回归到反腐。这种首尾呼应更是彰显了宋慈注定悲剧的结局,大半个青春岁月与一腔热血,只是在人情世故中走一遭,终究敌不过制度的压迫。
起初的宋慈是刚正不阿的有志青年,满怀一腔热血还有点孩子气,由于结拜兄弟离奇死亡而插手梅城贪腐案,从此踏上一条传奇之路。那最初的宋慈是多么天真,自以为一身才华和高远的志向就可以为民伸冤,澄清玉宇,他从不怀疑正义二字,也从未想过人情世故有多少复杂。直至太平县冤案,宋慈才认识到,亲情可以如此这般深沉与无奈。(每次老母亲说那个故事的时候都很扎心)怀着这样认知的宋慈自然想不通李府连环案里为何父亲为何会栽赃女儿,直到案件大白,原来是杀父夺母的仇人,宋慈终于叹一声:好在不是啊,不然人心就真的太险恶了。这是编剧对亲情的诠释,一个正面一个反面,让我们对亲情的认知有了一定的变化。
在这些之后,便是大量的情杀,本身就对夫人不冷不热的宋慈在见证了那么多因爱生恨,下流龌龊之事后,对男女之间的情爱有严重的怀疑。这也是直接导致了最后留下污点,成为人生唯一误判的铺垫。
从毛竹坞无名案可以看出,宋慈也是懂得情理懂得变通之人,可是他却为何处理不好家事,屡屡出现激化的矛盾。个人认为原因有二:第一,宋慈不愿意攀龙附凤,不愿意揪着谁的龙尾巴上天。这种清高直接导致了对家中政治关系的极度反感。第二,宋慈的时间规划是和他的人生有冲突的。他恨不得用所有的时间,包括梦里,都奉献在典狱验尸上,这种错综复杂的人际关系处理并不在他的时间规划中,一切妄图改变他的习性,让他抽出研究的时间去应对人际关系的行为都将得到他深深的厌恶。玉贞说了,他便冷落她,岳父泰山说了,他便避而不见,英姑说了,他便大声斥责。他是自私的,他的变通仅存在于断案判案中,而变通的结果则是让结局合理化,不超过其认知,让自己心安。
可怜的玉贞在父亲死后才得到丈夫的亲近,在被冷落时还不忘丈夫的艰辛,甚至还有意说服英姑给丈夫当小妾,不管如何怎样都得不到丈夫的谅解的过去,还要托公主让丈夫出来审判自己的父亲,独自一人照顾宋慈的老母,一生无怨无悔,这样有德又贤惠的人设也是没谁了。
岳父丝毫不介意别人口中的玩弄死人骨头的雕虫小技,对女婿的顶撞只是象征性地呵斥,善意地提醒。到头来还是一次次举荐宋慈去勘破疑案,建功立业流芳百世。直至最后,也没有对女婿有所抱怨,在不贪的假设下,他也只是关心则乱犯了大错,对家人是无可挑剔,看人眼光更是独具慧眼。他知道梅城是龙潭虎穴,他知道只有宋慈才能胜任大理寺的官职,他知道宋慈能破嘉州库银失盗案。就是这样的岳父,就是这样一个肉做的人。
然而这些都是给一半看客看热闹的,充实了剧情,该有趣有趣,该离奇离奇,然而剩下的一半,则是一个血淋林真相的展现。
太平县时,吴淼水是不甘的,一句:别说你一个宋慈了,就算十个八个也不能把这浑浊的世道变的天朗水清。看似骂街的话语却一语道破整个官场的氛围,一句:我还会回来的。底气是如此十足,可惜宋慈也并未太在意,可谁曾想,几年之后吴淼水卷土重来,官职还高居五品(关于剧中乱七八糟的官位就不予以吐槽了),被宋慈再度整治之后,仅过不久,便又官居原职。宋慈的愤怒显得是那么的小孩子气,官场的险恶贪腐岂是几桩案子就能看得清的,清白正直又能如何,刚正不阿又能如何,还不是只能看着那些无德无能之人依靠特殊手段一次一次重回官场。
如果说吴淼水只是一个依靠关系一点一点打点上来的“低级”官员,那么刁光斗就是有智有谋的“高级BOSS”。在杜松杀妻案的最后,刁光斗仗着一纸文书,有恃无恐地对宋慈说了一番“肺腑之言”。
几年前,
你抓住刁某的一点儿过失,
就一纸奏章欲将刁某置于死地。
可结果怎么样?
我不过就是官降几品,
我不是还穿着这身朝廷命服吗!
你知道这是为什么吗?
就是因为这天底下,
像我这样的官太多太多,
而像你这样的死心眼又太少太少了。
孔圣尚曰:法不责众。
就你一个人,扛着一杆大宋王法的大旗,
就能够横扫天下,澄清玉宇?
如果官场上的事,都照你这么一板一眼的去办,
那满朝文武,还不都得弄得是人人自危吗?
如果这大家都不想当官,大家都不敢当官了,
你让皇帝老怎么办?
你不是成天口口声声,说什么王法王法,
你知道什么叫王法?
好,就让刁某来告诉你吧。
王法,王法,就是皇家的法。
这一句句都是警示都是一种对当今现实的宣判,可是在气头上的宋慈哪管这些,他这个提刑官哪管这些,这个贪官的话他又怎么会听得进呢。直到后来,刁光斗回归,把宋慈折磨得死去活来,在最后仍然说出了世道的真相,可是宋慈呢?他只是在乎那八大箱子的证据,他只在乎将犯人绳之以法,世道哪里轮得到他来掌管。可怜的宋慈一直死守着王法,刁光斗口中皇家的法,如果仅仅是这样也罢了,可是到了最后,那八大箱子的证据,那些赤裸裸的罪行,让他变了。他第一次,也是最后一次有了一个大胆的念头:他要一个人,澄清玉宇。
以前的他是天真纯真的,澄清玉宇只是一句口头空话从未当真,他只想通过自己的才能,洗冤除暴,为百姓做事,实现自己究极的人生理想:成为大宋提刑官。然而在如此多的罪恶的证据面前,他动摇了,他冲昏头了,他忘了一切了。他直接将证据交给了皇帝,他有些“疯了”,他要这个世道澄清,他要改变整个朝纲的模样。这也就注定导致了他的悲剧。
刁光斗早已经看透了一切,他知道皇帝需要大臣,没有大臣朝廷也不复存在。贪污又怎样,手段龌龊又怎样,通敌卖国又怎样,皇帝只要自己的权力,为了这一个目的他可以无视一切。一把大火,烧光了所有的证据,烧出个苟延残喘的朝廷,烧光了宋慈所有的尊严与信仰,烧出了大臣们丑恶的嘴脸,与那独自落了一地的黑白棋子。黑与白,善与恶,明明应该泾渭分明的事物,被一场大火的烟灰掩盖得模模糊糊难辨边界,世道如此,蜉蝣难以撼树。
卢知州贪,他只是苟安一隅,统治者自己的小小地盘。刁光斗贪,他草菅人命,贪污受贿只为打点好关系享受权力带来的便利与享受。但是我们不应该忘记一个人:袁捷。就是那个家境贫寒有才能却监守自盗的小官。比起那些纯粹贪官的丑恶,我对袁捷的行为也陷入了沉思。有才能却得不到重用,只能被迫靠贪污打点上下以求升职更好实现自己的抱负。这是对社会多心寒,对前途多少迷茫才会去做的决定,推翻自己的信仰与认知,向世道与恶势力妥协。转念一想,又有多少贪官不是如此呢,他们都是知书达理,受过知识熏陶的人,都是有正确信念的人,在日复一日的绝望中等待,在畸形社会体制中被压迫碾压。同流合污才能生存,世道如斯,再难改变。
所以宋慈累了,在他出发的原点,父亲的坟前,说出了一句:孩儿已疲惫不已,不堪重负了。疲惫不已,不堪重负。这八个字能让一个男人热泪盈眶,这是多少沉重的无奈与妥协。他自己也说过:兴许能说出来的终究是陈词滥调,而心中所想终是无法说出,或许这便是人心之幽秘吧。然而这样的“陈词滥调”痛彻心扉。
小时候连背一首古诗都极其困难的我,那么久过去了,还能一字不差地背完片尾曲。当一切尘埃落定,最后一集我终于没有再跳过片尾曲,任凭风吹散,任凭滂沱雨。一本《洗冤集录》足以流芳百世,宋慈在剧中也只是艺术的加工,可是为什么总是觉得难过,为什么觉得心塞。
也许就是第一集里,那个从梦中醒来,抱着死人骨头,天真地开怀大笑地说:“我要做的是大宋提刑官。”的那个瞬间。
因为那个瞬间,我便与他一同,一起欢笑,一起面对,一起无奈。
如果世上只有爸爸好,那我觉得影片一开始,父亲就应该好好陪伴、倾听、沟通、引导自己的儿子,就不会发生父不慈子不孝的情节,也不会儿子离家出走而死。
影片中的父亲对待儿子、妻子,只有大吼,没有倾听、沟通。他只是在宣泄他自己的情绪。
所以,我认为,影片不应该叫世上只有爸爸好。
如果世上只有爸爸好,那我觉得影片一开始,父亲就应该好好陪伴、倾听、沟通、引导自己的儿子,就不会发生父不慈子不孝的情节,也不会儿子离家出走而死。
影片中的父亲对待儿子、妻子,只有大吼,没有倾听、沟通。他只是在宣泄他自己的情绪。
所以,我认为,影片不应该叫世上只有爸爸好。
因为他真的没有做好一个父亲。
影片中
心脏给了侦探,肝给了演员,肾给了混混。
父亲实在想念死去的儿子,开始寻找、关心这些人。
陪伴、引导、启发他的“孩子”们。
然而还是对妻子大吼、不解释、任其自生自灭。
悲催,跟只有爸爸好有啥关系。
本片也弘扬了一些正能量,不论做什么工作,积极向上,脚踏实地,就会有获得感、幸福度。
还有就是跟陌生人,应该得有点社交牛逼症,没有你不能交到的人。
再就是捐赠,国家的政策很好,可以实现捐赠帮助一些人,让受赠者和捐赠者感动。
但,让人第一时间想到的就是非法买卖,在这个中介苦口婆心的劝说捐赠,我就想到了买卖。
现实中,披着神圣的外衣,坐着私下非法的营利,大有人在。
让人寒了心。
什么时候能做到公开透明,事实记录,监管不缺失,再研究捐赠的事吧。
也许,不管多黑暗,花了多少钱买到了,那至少这个买家也是个需要帮助的人把,也许,这也算帮到了人?
另外,女主挺甜。
由白人执导。可惜中国大陆观众没有这种意识,只有在外国的华人才看得出。此电影在美加的华人社会引起奋怒和回响,可悲的是中国大陆土生土长的人,完全没有感觉。以下是其中2位美国华人观众的评论:
1) This film was about a white American guy named Mckee (something like that) getting an Asian
由白人执导。可惜中国大陆观众没有这种意识,只有在外国的华人才看得出。此电影在美加的华人社会引起奋怒和回响,可悲的是中国大陆土生土长的人,完全没有感觉。以下是其中2位美国华人观众的评论:
1) This film was about a white American guy named Mckee (something like that) getting an Asian girl in the end. Along the way he "Bruce Lee" portrayed as an immature loser who can't get laid and a sexless Asian monk who flies around and stuff. White American guy Mckee gets help from the whining loser named "Bruce Lee" to rescue his Asian GF by getting "Bruce Lee" to fight the bad Asian gangsters so that he can get get the girl and get laid. What a racist piece of trash Hollywood film, I'm glad I saw this without paying for it.
This Anti-Asian director needs to get tied up, stripped naked and hung from a tree. Then beaten to death with baseball bats, I would rather pay to take part in that heh.
-------------------'辱華'電影
2) This entire film is a carefully hidden propaganda piece that portrays Lee as some unsexual, angry, kung fu loser who accomplishes nothing.Meanwhile, a white guy actually stars as the main character of the movie, gets the (Asian) girl, and wins the day.What? What just happened? A film about Bruce Lee that ISN'T actually about Bruce? This propaganda piece focuses on stereotyping, dehumanizing, and denigrating Asians and Asian culture.Of course, that's no surprise. If you google 'kulturemedia' , you'll find a bunch more examples where western media wages war against Asians in this century.
Highly recommend people to avoid this film, and watch 'The slanted screen' instead.
文艺作品通常都是有其预设观众群的,本剧的目标观众群是中老年妇女,也即所谓“大妈剧”,因此在以年轻人为主的网络上评价偏低而且讨论也少。但其实抛开“大妈剧”的成见,《妻子的秘密》意外是一部相当优秀的作品。诚然,本剧集车祸、流产、绝症、失忆等各种狗血老梗之大成,但老梗之所以能历久弥新正是因为其经典,而且在具体逻辑上也安排得相当合理。
本剧初看像是移植韩剧的豪门背景,但其实本土化做的不错
文艺作品通常都是有其预设观众群的,本剧的目标观众群是中老年妇女,也即所谓“大妈剧”,因此在以年轻人为主的网络上评价偏低而且讨论也少。但其实抛开“大妈剧”的成见,《妻子的秘密》意外是一部相当优秀的作品。诚然,本剧集车祸、流产、绝症、失忆等各种狗血老梗之大成,但老梗之所以能历久弥新正是因为其经典,而且在具体逻辑上也安排得相当合理。
本剧初看像是移植韩剧的豪门背景,但其实本土化做的不错,剧里黎江两家都是典型的江浙民营企业,而且是中小企业,一个仓库被烧就能直接导致资金链断裂。剧里“之江市”原型应该是浙江东阳,剧里多次出现东阳的车站、医院等。筹5000万钱在剧中是很艰难的事,这也很符合现实(不像一些悬浮剧压根不把钱当钱,当然,妻秘后期黄容高翔的剧情还是有点悬浮)。
剧里男女主角是典型的无能富二代,从小就被过度保护,女主这样勉强还能算优点,男主这样就简直可以盖章一无是处了。这使得剧情中后期女主和男主分手,反而给人一种大快人心的感觉。
本剧作为“大妈剧”,年轻女性及男性观看会有一定的不适感。女主性格上是圣母傻白甜、懦弱受气包,男主母亲也是典型的江浙暴发富一代形象,尖酸刻薄,莫名其妙的仇视媳妇,这在现实中也很常见(正是因为现实中也常见,所以年轻女性观感尤其不适)。而且黎母性格其实一直没变,比如从53集对高翔的态度即可看出,黎母接受百合是因为有更恶劣的媳妇宁夏作为对比,并不是简单的“洗白”,这点导演处理得很好。
另外很高明的是,最后黎明朗失忆其实早就恢复了,但直到江百合重新告白前他装作“选择性失忆”,其实是他为挽回百合而设的台阶。表面看好像是老梗,但其实编剧安排的非常巧妙,直到最后明朗和百合的误会也一直没有消除、一直没有解释,黎明朗的性格是一以贯之的。
本剧编剧上最大的不足,是剧里推动矛盾的宁夏、红姨、中期的黎母、云朵等都有明显的精神疾病,优秀的编剧不应该过于依靠疯子推动剧情,这会降低观众对剧本逻辑的信心。而且比较牵强的是,江百合前期显得太“衰”,其实是被有针对的一系列犯罪行为所构陷,而纵火、敲诈、投毒、绑架等全是重罪,剧里居然不当一回事,视公检法如无物,实在无力吐槽,强行解释只能说剧里这些老板其实都或多或少非法经营,所以内心都不愿配合警察调查。剧里男主两次开车出车祸,不但没有心理阴影,也没有对女主明显愧疚;性格软弱不懂拒绝,他对宁夏虽然嘴上明确拒绝、但实际上一直没有真正保持距离;分手后,明明有误会也始终没解释、也没让步,明明说要重新向百合告白,但所做的却是让百合重新向自己告白。这样人设实在不讨喜,上帝视角看他配不上女主。但反过来说,也正是因为男主这样人设,才能解释为什么中后期女主不愿意与其复合。编剧这点是刻意安排的,剧里甚至借女主之口给男主盖章“没有成长”,但终究女主还是太爱男主,即使明知不合适,最终也还是做出了让步。
《妻子的秘密》是赵丽颖角色的颜值巅峰,剧里服装造型多,而且都非常漂亮,虽然剧情迎合中老年妇女导致年轻观众很难看下去,但江百合作为赵丽颖最经典的角色之一,还是很值得推荐的。另外,同样是赵丽颖主演的《妻秘》和《胭脂》女主,一个是苦瓜受气包,一个骄傲自以为是,人设都不讨喜,而性格正好相反,塑造都非常成功,对照看很能表现赵的演技。
我不同意妻子为丈夫牺牲的说法。这是一部“时代悲剧”,而非“个人悲剧”,它控诉的是女性得不到平等对待的时代,而非某个具体的个人。
妻子写作,用丈夫的名字出版,这在当初是权宜之计。两人的生活困窘到过不下去,不得以用这种办法。他们谁也离不开谁——没有丈夫,妻子空有才华,不会被业界认真对待,作品没法出版;没有妻子,丈夫写不出像样的作品。他们拿出各自有价值的部分,使作品能够出版,赚钱养家,
我不同意妻子为丈夫牺牲的说法。这是一部“时代悲剧”,而非“个人悲剧”,它控诉的是女性得不到平等对待的时代,而非某个具体的个人。
妻子写作,用丈夫的名字出版,这在当初是权宜之计。两人的生活困窘到过不下去,不得以用这种办法。他们谁也离不开谁——没有丈夫,妻子空有才华,不会被业界认真对待,作品没法出版;没有妻子,丈夫写不出像样的作品。他们拿出各自有价值的部分,使作品能够出版,赚钱养家,从小阁楼搬到海景房。可以说,这些写作福利是夫妻共同享受的。
除去一些小插曲,这对夫妻是恩爱的,并且也相携白头了。丈夫花边不断,的确很渣。但他是有愧疚感并且是爱妻子的,他的得奖感言,不能说没有真心。妻子创作,丈夫承名,的确不公平,但将欺世盗名的罪过全归在丈夫身上,也是不公平的。
结局(如果我看懂了)我很认同,这大概会是多数理智的人的选择吧。 对外,不公开,避免丑闻曝光。这不只是丈夫一个人的丑闻,一家人是绑在一起的。一旦曝光,街谈巷议的关注点会在妻子的委屈上吗?恐怕不会,更可能是在丈夫“骗”得诺奖上。毕竟,丑闻才最吸引目光。已颁发的诺奖会被褫夺,而不会改颁给妻子。全家人将始终活在丑闻的阴影里,尤其是从事文学创作的儿子。可以说,无论对妻子还是整个家庭,丑闻曝光的负面效应远大于正面效应。但对内,让子女,尤其是儿子,知道母亲的才华,在有限的范围内,还母亲一点点公道,是有必要和令人欣慰的。
这部片子让我想起一位真实存在的女作家,Madeleine Henrey。她热爱写作也很有文学天赋。她的丈夫Robert Henrey是位记者,工作压力很大。丈夫忙不过来时,她就帮忙写一些报道。功力日臻成熟后,丈夫鼓励她以自己的名字出版作品,她就自称Mrs Robert Henrey,出版了一系列自传体小说。现在到图书馆查她的书,书脊上的名字仍然是“Mrs Robert Henrey”。比起遇人不淑的电影女主角,Madeleine无疑是幸运的。
还有P. D. James。乍看笔名,大家都以为她是个男人。其实James是位女士,在英国政府部门工作,因为丈夫患病,需要贴补家用,才开始写作、出版。James 1920年代生人,50年代中期开始小说创作,第一本书出版时已经是1962年了,但她仍有因为性别受到不平等待遇的担忧,所以选了P. D. James这个看起来像个男人的笔名。
时也,运也。一个人的悲剧,折射出整个时代女性的悲剧,这才是这部电影想表现的吧。说它为一人之悲做传,倒小看这部电影了。
没有看过原著,但看完之后感受到了非常强的东野圭吾风格。总体略有失望吧。
从一个极致残忍的凶案展开,故事的三方是禽兽般的少年,复仇的父亲,以及无能的警察。最近在看韩剧至上之法,有些感触。法律是什么,真的代表正义吗?可能未必。法律只是目前现行的一种制约手段。不得不强硬,也不得不单一,所以如果by case来看,说不定正是
没有看过原著,但看完之后感受到了非常强的东野圭吾风格。总体略有失望吧。
从一个极致残忍的凶案展开,故事的三方是禽兽般的少年,复仇的父亲,以及无能的警察。最近在看韩剧至上之法,有些感触。法律是什么,真的代表正义吗?可能未必。法律只是目前现行的一种制约手段。不得不强硬,也不得不单一,所以如果by case来看,说不定正是正义的反面。
每一个观众大概都会被前几集震撼的恐怖镜头而触动,从而坚决站在父亲复仇的那一边。警察发自内心可能也觉得父亲做的是正确的事,可职责所在却不得不去阻止甚至最后开枪。开枪的警察也没有做错,他是个好警察,但午夜梦回他又是否真的完全无愧于心?
结局耐人寻味,复仇的父亲死了,可怕的人间恶魔却还活着,并且还会最终回归社会。
那么下一个受害人,是谁?下一个凶手,难道仅仅是少年自己吗?
关于摄影:
这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止,毫不夸张,这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的,与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法,真正做到了让观众融入其中,似乎切身处地的感受到电影
关于摄影:
这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止,毫不夸张,这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的,与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法,真正做到了让观众融入其中,似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样,很难想象它经过了多少次的排练和配合。
我们需要更多的包容性去看待一些外语电影,不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步,不往前进就是开历史的倒车,此刻再谈电影的内容和形式,早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况,大部分情况,我们连内容都不到位,完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。
我在这部电影里挑不出摄影组的毛病,一切都是那么疯狂,和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭,赞不绝口。
同时,这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路,当有大量可以组织的元素时,多个长镜头加上少量的分切,完全是适合这样风格的拍法,若如《1917》全片只有两个长镜头来说,一方面是局促的,需要更多生硬的转换视点,那不如切一个镜头来的更实在,与其挖空心思去想怎么不停机,不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。
《神奇的梦想飞船》是同类题材中国难得一见的好电影,很现实地描绘出了孩子的烦恼,孩子的成长教育与家长关系密切,家庭氛围对孩子的成长起到非常关键的作用。故事一中艾艾的叛逆,故事二中嘉嘉的成长体验,故事三中轩轩交友的不易,其实生活中小孩子的烦恼远远不止这些。作为家长,我们应该关心孩子,以正确的一种教育方式教导孩子。
《神奇的梦想飞船》是同类题材中国难得一见的好电影,很现实地描绘出了孩子的烦恼,孩子的成长教育与家长关系密切,家庭氛围对孩子的成长起到非常关键的作用。故事一中艾艾的叛逆,故事二中嘉嘉的成长体验,故事三中轩轩交友的不易,其实生活中小孩子的烦恼远远不止这些。作为家长,我们应该关心孩子,以正确的一种教育方式教导孩子。