一大早上,爸爸到楼下车里等待孩子下楼,然后送他去上学。
结果,孩子走出房门和妈妈道别后就突然消失不见,楼道口没出现过,监控中没有,楼上楼下整单元的邻居家没去,更没有在爸妈寻找他的过程中回到家里。
一大早上,爸爸到楼下车里等待孩子下楼,然后送他去上学。
结果,孩子走出房门和妈妈道别后就突然消失不见,楼道口没出现过,监控中没有,楼上楼下整单元的邻居家没去,更没有在爸妈寻找他的过程中回到家里。
这到底是怎么回事?是孩子懂密室逃脱?还是出现了神奇的瞬间移动?
这是一部当下的好片。
但我们走过回廊、听着楼里回荡着的脚步声的时候,好像感觉这一趟白来了?
谈到这部剧的时候,人们不可避免地将其与《十二怒汉》和《踏雪寻梅》比较。但《回廊》里面既没有《怒汉》的巧思与正义、也没有《寻梅》给人带来的典型性的反思。《回廊》很“美”、很impressive、很
这是一部当下的好片。
但我们走过回廊、听着楼里回荡着的脚步声的时候,好像感觉这一趟白来了?
谈到这部剧的时候,人们不可避免地将其与《十二怒汉》和《踏雪寻梅》比较。但《回廊》里面既没有《怒汉》的巧思与正义、也没有《寻梅》给人带来的典型性的反思。《回廊》很“美”、很impressive、很精致,但似乎少了什么。
就如同正在运行着的当下。
电影的主要内容是“奇案”+“奇景”。案件源自真实的大角咀弑亲案:高智商的失意男子张显宗杀死自己的双亲、与低智商的室友唐文奇一起处理尸体。最终,陪审团以8:1认为张有罪;而全票认为唐无罪。片中贯穿着大量的想象中的艺术镜头:装扮希特勒的张显宗、与律师一起吃牛排的唐文奇、参观案发现场的陪审团……
这样的表现手法,给观众带来了强烈的感受;但同时也让电影不能深挖其中的一两个“典型”[1]点。大量的艺术场景的背后,是对故事本身的精神与内涵的放弃。电影选择在“场景”[2]上大肆铺张,而不去讲好一个道理、不去思考一个社会现象。
电影对于每一个“典型”点都是浅尝辄止:原生家庭压抑的张显宗、纯情而弱智的唐文奇(?)、仪表堂堂不谙网络的老人、玩世不恭油腻不堪但也能认真参与讨论的大叔、认真履行陪审员义务的家庭主妇、衣着朋克中性但又非常认真的少女、不相信香港司法但对于历史文化信手拈来的少年、带上假发便开始表演的律师……
关于陪审团的电影绕不开《十二怒汉》,《怒汉》里的每个陪审员都算得上一个典型而不平面的人物,感觉每个人都有故事、有血有肉。而《回廊》里面的陪审员一个个都有着醒目的视觉形象、但他们背后有什么却表现得太少。仿佛是一张张精美但非常技术性的美图、配上了不知道哪里抄过来的口水鸡汤。对于张8:1的投票结果,电影可以说是没有给出任何合理地说明。人物的思维、逻辑都也没有很好地展开。《怒汉》明确地展现了疑罪从无的司法精神;但《回廊》的最后,却是陪审员们在疑惑中、机械地遵照“疑罪从无”的原则投票。
电影中的律师带上假发,便开始了工作、或者更精确地说、是“表演”。法庭结束,就开始冠冕堂皇地对着记者大谈法治精神、和对家律师约饭。这何尝不是一种对司法的嘲讽?但这在电影中也只是浮光掠影、点到为止。
于是我们可以看到,整个电影放弃了社会反思——哪怕是说差不多滥了的原生家庭;放弃了传播法治精神——哪怕是简单的疑罪从无。给我们展现了非常好看的幻想中的希特勒、展现了交错迷离的场景重叠。
于是我们只记得回廊中的哒哒回声,但好像没有到访过回廊两旁的任意一间房。
当然,这可能才是当下的现实:我们不再去相信陪审团和疑罪从无、不再有职业道德、放弃了对“如何营造好的家庭”的探讨。我们机械地遵照原则、在工作中展开表演、在情感中放弃真心……
从这个角度讲,不是电影放弃了什么,而是当下本来就没有什么。
[1] 参考恩格斯对于“典型环境典型人物”的论述
[2]参考格非《重返时间的河流》中的“场景独立”
最后,关于有罪 无罪的结果。还有两句话想说。电影给我们带来了这样的一种可能性:唐其实很聪明、参与了杀人。但是由于警方的疏忽和本人在法庭上的表演,最终脱罪。这样的展现是电影很商业化的一点:它为观众提供了“踮起脚来就能够着”的思考。给出相对明显有没太多证据的另一种可能性,让观众看完之后感觉自己能悟到很多而沾沾自喜。这是商业文学中很经典的手法。其实如果能把这点玩儿得更巧妙或者更深一些,那么在商业片的角度上就可以更成功一些吧!
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顶楼S2 都市传说
版权所有 禁止转载 禁止引用 如需阅读简体版 请自备繁简转换 顶楼S2 都市传说 第九篇 天雷 本来想着从第一集开始更的 but编剧在本季开头搞了场大的??杀嗑cp的我一个措手不及??既然是大年初二更的就先祝?点进来看的豆友们新春大吉?吧嘻嘻?? ??依然是剧透预警?? ep 1 本来想着从第一集开始更的 but编剧在本季开头搞了场大的??杀嗑cp的我一个措手不及??既然是大年初二更的就先祝?点进来看的豆友们新春大吉?吧嘻嘻?? ??依然是剧透预警?? ep 1 其实一开始看这个剧的时候我老气了!为什么?主要2点原因如下。 1.屏幕总是模糊的泛蓝,如果有光有窗户的地方,那效果简直了..整个画面效果就如同多年不擦镜头一样:油腻中反着光晕。 2.男主和女主经常吵架。 也就这两点原因,让我时时刻刻气的不行。可是 其实一开始看这个剧的时候我老气了!为什么?主要2点原因如下。 1.屏幕总是模糊的泛蓝,如果有光有窗户的地方,那效果简直了..整个画面效果就如同多年不擦镜头一样:油腻中反着光晕。 2.男主和女主经常吵架。 也就这两点原因,让我时时刻刻气的不行。可是呢抛却这两点,仔细研究剧情其实还有很多细节值得去看。 就以我个人来讲:我特别喜欢严伯阳。 一开始严伯阳并不清楚自己的心意,总是有意无意关注明姑,控制不住为她去付出。有一回,明姑外婆生病,需要祈福求雪,严伯阳就蹲在房顶撒"假雪"。后来当明姑家出了事,家里破产被封,不得不和家人前往汴都重新开始。严伯阳毫不犹豫请求父亲允许他前往汴都陪同。“玩世不恭”的严伯阳,却最有责任感。汴都陪同期间,严伯阳还一改往日形象开始努力奋斗。最终通过科举金榜题名。 至于关于钟子砚。我有点看不懂!钟子砚到底喜不喜欢明姑?明姑是因为两人未来相差巨大才选择放手。其实古代人很注重这个东西!这我都能理解,但是钟子砚没否认他的感情。我就有点看不懂了... 年少时,家人是钟子砚的包袱。他想母亲和妹妹能够过上富足的生活,所以他很努力,以期学业有成。 成熟后,赵孝谦成为了钟子砚的包袱。作为巨鹿郡王的伴读,他们是一荣俱荣、一损俱损的关系。因此,他选择跟随赵孝谦开创属于自己的路。为了这条路他放弃爱情,放弃科举。提高家人的生活环境。 综上所述,钟子砚从没说过自己不喜欢明姑。他是否也有一些心动呢!?? 再其次。我很佩服曾舜晞的演技!真行啊这小伙子!完全没有因为主线剧本狗血,而影响到个人演技。即使剧本狗血到看了想打人的地步,也没机会喷他演技。一般来讲剧情狗血的我生气,我就会喷演员泄愤。这次是真抓不到机会。活活把气憋在心中久久不能散去。 尤其要卖小满那段。气得我左找右找,最终没找到男主演技有错,只能来了一句"不愧是古代草菅人命"...... 在后面27-32集,曾舜晞演技真绝了!各种情绪,动作演的非常好。每一段剧本被演的活灵活现。担忧,犹豫,后悔,催婚,着急见女主,绝望,反击,不原谅皇帝不肯叫爹爹时候的神情。另外其他人演技也是真好,皇帝角落里悲伤时,莫名开始心疼他。 最后我就想问!你把最后5集的节奏,和拍摄色调安排到前26集。观众怎么可能给你低分!??导演你拥有这么好的演员团队,道具组。为毛前10集的时候不擦镜头!有光和窗户时那么油腻!那么多光晕! 我天啊,厨师朋友,手机后置镜头长年不擦才有这个效果。 还有色调,蓝色调真的不行!很倒胃口。你最后几集暖色调多好看??就前边10集非要不用心。又不是升仙大会要那么多光晕和蓝色调干什么!… 还有节奏问题,要是没有狗血剧情其他部分真是能打7-8分了。光是严伯阳的感情线我就给满分。还有最后5集也特别好...进步中成长的节奏,剧情也是有起有伏,节奏明快看的很爽。问题是你前26集主角感情线搞那么狗血,光晕+蓝色调让人怎么夸你,就完全浪费了全剧组的实力嘛! 看到这部剧的时候,它直接击中我最深的记忆,因为它和我的经历太相似了。十多年前的一个周末我和几个要好的同事一起去逛街,看到他牵着他的儿子也在逛马路。当时觉得这样的画面好温暖,觉得这个人似曾相识却又想不起在哪里见过,后来同事告诉我,他是公司其他部门的,哦,原来如此,我因为刚进公司不久不太熟悉。也许冥冥之中自有安排,没过多久,我就被安排进了他所在的部门,成了他的下属。他很有担当工作能力也强,我跟着 看到这部剧的时候,它直接击中我最深的记忆,因为它和我的经历太相似了。十多年前的一个周末我和几个要好的同事一起去逛街,看到他牵着他的儿子也在逛马路。当时觉得这样的画面好温暖,觉得这个人似曾相识却又想不起在哪里见过,后来同事告诉我,他是公司其他部门的,哦,原来如此,我因为刚进公司不久不太熟悉。也许冥冥之中自有安排,没过多久,我就被安排进了他所在的部门,成了他的下属。他很有担当工作能力也强,我跟着他学,越来越仰慕他。偶尔他也会说起他的家庭,他的妻子和他已经形同陌路,婚姻名存实亡。我感慨于他的不易,经常帮他辅导他儿子的功课。彼时家里人给我介绍了一个男生,相隔两地,平时仅仅只是通信往来,后来受邀去见了男生的家人,他们对我非常认可,想要立马就定下婚事,男生也苦苦追求,加上我妈极力支持,说他家条件好有前途,然而我并不心动,喜欢不上来。因为不知从何时开始,我的心里已经装下了另一个人,再也没有其他人的位置了,我不想欺骗这个男生,让他白白浪费时间,于是选择了分手。我认真地正视自己的内心,觉得该去追寻自己想要的,尽管道路艰难。后来他离了婚,我想他表白了心迹,我们开始正式交往。我的家人得知他离异还带着孩子,并且年龄大我十几岁,开始各种各样的劝阻和威逼利诱,周围的同事私下流言蜚语,连最要的朋友也开始疏远,那段时间我的眼泪流成了河。他帮不了我,我一个人孤军奋战抵抗所有的压力和伤痛。也想过放弃,但是内心始终放不下。再后来我们结了婚,现在十一年过去了,经过时间的磨练,我们依然相爱如初。在生活上他无微不至的照顾我,对我的家人也很好,我的父母早就接纳了他并且越来越喜欢他。自从结了婚,他的儿子就叫我妈妈,现在长成了大小伙了。我们就是普通而平凡的人,但是我们走的这条路却又是不平常的。我没有过多的描述当时的心理历程,是因为现在回想起来一切已风淡云轻。不知道《春夜》的结尾会是怎样,很多人说那毕竟是电视剧,现实中哪有那么巧的事情呢?有的!只要你勇敢的去追寻爱情,它就会发生! 一样的套路,一样的打斗,怀特身手还是可以的,一身的musule,男二帅气依旧,硬汉套路。 看点:打斗戏可以一看,但无论怎么看也是五大三粗的力量碰撞,硬刚! 吐槽:怀特弟弟死的太冤,怀特女友也死的太冤,所以怀特爆发,与男二消灭反派整个团队,个人英雄主义。 倍速播放,无缝衔接,闲暇是的消遣罢了,别太苛求了。 一样的套路,一样的打斗,怀特身手还是可以的,一身的musule,男二帅气依旧,硬汉套路。 看点:打斗戏可以一看,但无论怎么看也是五大三粗的力量碰撞,硬刚! 吐槽:怀特弟弟死的太冤,怀特女友也死的太冤,所以怀特爆发,与男二消灭反派整个团队,个人英雄主义。 倍速播放,无缝衔接,闲暇是的消遣罢了,别太苛求了。 据说2013杀青的?借着金晨《隐秘而伟大》凑热度来了…… 国产恐怖片定律:不作死就不会死。 荒郊野岭的地方,梦白大晚上就敢不跟闺蜜们打招呼,听到动静就一个人出去瞎跑,要是真找着点啥不害怕也就得了,结果被吓得嗷嗷跑,还敢随便进管家(独居中老年大叔)家里,K.O…… 据说2013杀青的?借着金晨《隐秘而伟大》凑热度来了…… 国产恐怖片定律:不作死就不会死。 荒郊野岭的地方,梦白大晚上就敢不跟闺蜜们打招呼,听到动静就一个人出去瞎跑,要是真找着点啥不害怕也就得了,结果被吓得嗷嗷跑,还敢随便进管家(独居中老年大叔)家里,K.O…… 天琳也是脑子有问题,大雨天自己等女朋友时,别的女生问可以一起撑伞么时直接拒绝就完事了,非得同意并且把伞给嘉忆。还得是婉嵚闺蜜杨洋把自己伞给他俩这对,杨洋自己淋雨走了。 婉嵚随便吃闺蜜嘉忆喂的药,药这东西是能随便乱吃的么。 嘉忆想烧死婉嵚,淋汽油偏偏不往婉嵚身上淋,周围都起火了就是烧不到她。嘉忆你有没有一个当坏人的修养,像扎天琳似的直接捅婉嵚一刀就能解决的事,非得采取不易的办法。还让婉嵚当面跑了不及时追上去。 路上就天琳一台车,管家那人就非得往天琳车上窜被撞死。 结果,婉嵚是个假的,杨洋车祸后居然整的和婉嵚一模一样…… 《平原上的摩西》本来不抱太大希望、起初觉得是更适合在大银幕看的故事、剧看了两集确实惊喜、非常自然的被拉回90年代、好像我就是庄树、我父母就是庄德增和傅东心、甚至老庄那件深蓝色T恤似乎也曾躺在我家衣橱里、庄树家楼房门前那条土马路跟我姥姥旧家门前那条特像、远处俩门口扫地的奶奶像极了我姥姥的旧街坊、还有剧里说不上是内蒙山西还是东北味儿的口音、熟悉得让人汗毛竖起< 《平原上的摩西》本来不抱太大希望、起初觉得是更适合在大银幕看的故事、剧看了两集确实惊喜、非常自然的被拉回90年代、好像我就是庄树、我父母就是庄德增和傅东心、甚至老庄那件深蓝色T恤似乎也曾躺在我家衣橱里、庄树家楼房门前那条土马路跟我姥姥旧家门前那条特像、远处俩门口扫地的奶奶像极了我姥姥的旧街坊、还有剧里说不上是内蒙山西还是东北味儿的口音、熟悉得让人汗毛竖起 有一幕我很喜欢、少年庄树窝在沙发里啃着苹果、电视机里放着动画片大盗贼、隔壁李斐和他妈在读书、外面大概是夏末秋初、亦或春夏之交、像极了我十几岁时任意的一个昏昏欲睡的下午、电视机里传来熟悉的节目声、百无聊赖的我听着隔壁的琴声或是背诵声、嘴里的零食半嚼不嚼、生活好像会一直这样继续下去、不发生任何改变、但改变悄然而至、还没醒神儿的自己猝不及防、等弄清楚一切时、那个仿若“永恒”的下午却怎么都记不清晰 人便从此和少年时诀别了 这是我看过最无耻的道德绑架题材。 由于没有证据,不能被定义性侵,所以强奸犯罪产生的小孩不能堕胎,母亲如果想活下去,就只能连坐把小孩生下来,因为"孩子没有罪过"。 孩子当然没有罪过,所以当他懂事的时候知道他是妈妈被给他基因的男子强奸后产的果,并且妈妈手刃该强奸犯,也就是自己父系的基因。妈妈天天看着自己的脸,表情奇怪,因为自己长得不像妈妈。孩子没有罪过 这是我看过最无耻的道德绑架题材。 由于没有证据,不能被定义性侵,所以强奸犯罪产生的小孩不能堕胎,母亲如果想活下去,就只能连坐把小孩生下来,因为"孩子没有罪过"。 孩子当然没有罪过,所以当他懂事的时候知道他是妈妈被给他基因的男子强奸后产的果,并且妈妈手刃该强奸犯,也就是自己父系的基因。妈妈天天看着自己的脸,表情奇怪,因为自己长得不像妈妈。孩子没有罪过,他只是生下来就背负了这些将要被他继承的事,叫原罪。 千禧年之作《笑傲江湖》,班底豪华,阵容炸裂,袁咏仪饰演任盈盈,神形兼备符合想象,当年的袁咏仪好漂亮!小师妹是颜值已经开始凋落的陈德容。刘雪华以39岁饰演东方不败帅爆,没想到雪华老师各种角色都如此拿捏得当。配角一样大腕集荟,孙兴的田伯光;姜大卫的曲阳;陈宝国饰演林振南,一共只有几分钟的戏,演技老成;还有陈意涵的蓝凤凰,那时候她刚出道不久,颜值原始。看了前十集 千禧年之作《笑傲江湖》,班底豪华,阵容炸裂,袁咏仪饰演任盈盈,神形兼备符合想象,当年的袁咏仪好漂亮!小师妹是颜值已经开始凋落的陈德容。刘雪华以39岁饰演东方不败帅爆,没想到雪华老师各种角色都如此拿捏得当。配角一样大腕集荟,孙兴的田伯光;姜大卫的曲阳;陈宝国饰演林振南,一共只有几分钟的戏,演技老成;还有陈意涵的蓝凤凰,那时候她刚出道不久,颜值原始。看了前十集可圈可点,剧情不拖沓,众大侠演技在线,只是配乐就直接拉来了《东邪西毒》的原声带,布景服化道也实在是简陋??,特技更是粗糙不堪,片源质量还很差,动不动就过曝。不过为了袁咏仪的颜值还是值得补完。 中段戏剧,对小师妹的转变刻画的非常细致,令狐冲被冤枉,岳灵珊为了师哥不肯说出实情而伤心赌气,远离令狐冲,小林子正好趁虚而入,成为她诉苦和玩弄的备胎。而小林子则是从一个娇生惯养的富二代转变为身负家仇的诡计男孩,最终黑化…感叹人生际遇 从30集以后剧作就开始拖沓了,人物对白不甚了了,令狐冲遇到华山派的时候智商瞬间负值,整天病怏怏的,明明是独孤九剑和吸星大法都会的人,愣是被编剧编成个傻子弱鸡,对小师妹还念念不忘,天啊你是失忆了吗…忘了你的盈盈还在少林寺被软禁?就算是普通朋友人家为了你这样你也该想想去救一下吧!气死人 对这部电影还是有不一样的感觉吧,大学毕业那年的夏天,离开学校的前两天,操场上的万人合唱,就注定了“一生有你”这四个字有着特别的意义。 当时还没上映,就去在猫眼上写了这样一段话:曾经盘旋在高中上空的那首歌,穿越时空而来,而那时的人却在千里之外;四年的大学生活即将结束,感谢今晚有你们,感谢今晚唱给即将毕业的我们。那些离我远去的青春回忆与即将流走的大学时光,都定格在今晚的夜空下,今晚的 对这部电影还是有不一样的感觉吧,大学毕业那年的夏天,离开学校的前两天,操场上的万人合唱,就注定了“一生有你”这四个字有着特别的意义。 当时还没上映,就去在猫眼上写了这样一段话:曾经盘旋在高中上空的那首歌,穿越时空而来,而那时的人却在千里之外;四年的大学生活即将结束,感谢今晚有你们,感谢今晚唱给即将毕业的我们。那些离我远去的青春回忆与即将流走的大学时光,都定格在今晚的夜空下,今晚的一生有你是最特别的一生有你。不知道电影上映那天我们都身在何处,但那时我们都会坐在荧幕前,那是我们的约定。 那一年,我们没有等来电影上映。 当电影再次宣传上映时,我在微博上写到:那年夏天,那天夜晚,我们放声歌唱,我们告别,我们启程,我们约定电影上映那天,我在我的地方,你在你的地方,去看我们告别的那首歌,那个电影,明天,你会去看吗? 最终,我也不确定,你有没有去看,但我知道,你没有。 《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍,把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽 https://www.douban.com/people/1180239/revie 《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍,把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年三月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列 https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 按理说,像《机器侠》这样的电影,可能达不到评述的最低标准,当然这个标准是我自己定的,而且随时在上下浮动。我也算是采访过刘镇伟导演,他在很长一段时间,甚至包括现在,应该都不明白为什么他后来电影的评价,票房都那么差? 当然对于吴京来说,他应该对自己后来作品的口碑及票房“双丰收”,毫不怀疑。 我曾评述过《大话西游3》,当然也不免会涉及到前面两部“癫”峰之作:如何理解《大话西游3》不是狗尾续貂,而是上梁不正下梁歪 https://movie.douban.com/review/13782177/ 而《机器侠》不管怎么样,总是算一部带有科幻元素的电影,就好比《战狼》系列,多少是有点战争因素的,所以我不免又搬出之前对于《流浪地球》的评述:为何说不管是《流浪地球》的电影还是原著小说 都算不上是一个科幻作品?以及怎么样,才可能是? https://movie.douban.com/review/13274110/ 我曾经也想过把《机器侠》跟《变形金刚》比,毕竟刘导在《机》上映之前好象也看过《变》,看完后很兴奋的说:自己的电影跟老美的这部完全不一样! 当然,《变形金刚》系列也好不到哪去,在美国的科幻类型片,特别是跟斯皮尔伯格相关的电影里,应该都算是一个非常大的反面例子。特别是一个自始至终都没能解决的问题,就是人类角色和变形金刚之间的关系,戏份与大小的比例,以及反差……而这一点,在原来的动画中,似乎从来都不是问题(当然原动画据说最初只是作为玩具的广告在制作)。 而《机器侠》的问题,是全方位,骨子里的,而且真的是把刘镇伟导演的那些闪光点,都硬生生的给遮挡起来了。 最应该跟《机器侠》比,也不是什么科幻片,还得是1992年刘镇伟监制和编剧的《漫画威龙》,也就是所谓《新精武门1991》的续集,据说本来是一部电影来着,后来硬生生的拆分成了两部,还闹起了“劳资纠纷”…… 这片不管是一部,还是两部,跟《赌圣》都是极端类似的,就是周星驰的角色有特异功能,然后从小人物变成了某个领域的大佬,当然在中国(香港)人的标准中,右拳大力算不上什么特异功能,但续集中身体能蓄电和发电,就算只能保持一分钟,应该算吧! 如果说上一部里还有个霍家拳馆,自始至终跟霍元甲的故事,还有一点对应的话,那《漫画威龙》就完全是在相同的炉灶里,炒起了不同的菜,但味道吃起来还是差不多。 虽然打扮得跟洛奇似的钟镇涛,在续集中还有参演,但地位是被陈百祥给取代了,因为这两角色功能是一样的。元奎的角色在上一部被杀死了,续集中就出现了萧芳芳这一神秘的“乡村”功夫女传人,她后来好象特别擅长演此类角色,《方世玉》中也有一点点类似。 但问题是,如果说《赌圣》里吴孟达的角色还算是周星驰所演的亲戚,用来投靠的话,那钟镇涛,陈百祥所演的,就完全是莫名其妙就“勾搭”上的,前者是偷周行李,然后一番“舌战”,准确的说,应该是“唾战”后又有了不解之缘,陈百祥更是没道理,好象是周的一个拳迷,摸进了休息室,然后就一直出现在周的身边…… 但这些角色,跟主线,或者说主角间到底有什么具体的联系吗? 其实根本就没有,除了《精》及续集都莫名其妙的喜欢拿同性恋来开涮。 之所以提这么多关于《漫画威龙》的事情,是因为《机器侠》几乎完全脱胎于这样的故事和人物,去掉一些咸湿及同性的内容,补充进一些所谓的机器人元素,然后就变成了一部刘氏喜剧科幻片了。 但为什么这俩故事,要发生在乡村,或者是小镇上呢? 没解释,也感觉不到是在高科技与纯乡土之间故作反差。这两个故事过程中都是三角恋,甚至是四角恋,更别说《漫画威龙》里还有两个张敏。 到最后就是打一场,《漫》是擂台上打,而《机》是机器人打,当然尽可以说后者在各种动机上那么潦草,善恶转变的“扑朔迷离”,特别是曾志伟这样的一个“哭腔”领导,你都不知道他是在干吗……都是基于审查所作的“调整”。 但问题是,之前《漫》在那么“自由”的环境下,其实一样非常随意与粗糙。元华的角色就是为了上一部里的尹扬明报仇,先废了周星驰角色右手的武功,如果不是“萧芳芳”出手相救,本来是要杀了对方的,非常武侠,也非常“乡村”,但后来突然就在“钟镇涛”拿“枪”指头时,提议十天后跟周在擂台上决一高下,然后就是周的训练,以及最终的擂台比拼…… 如果元华的角色一直有一种武侠式的偏执,而且不择手段的话,他一方面就算再被威胁,也不用提什么擂台赛的建议,因为取周星驰角色性命的方法多得去,而且退一步,就算是上了擂台,他要报仇报得过瘾,肯定是希望把周在擂台上打死,而不仅仅是他打赢,那为了达到这一目的,他至少得有所安排,保证万无一失吧…… 但在《漫》中,他半点安排都没有,因为“安排”,设计的戏份都在周的角色这边,包括一分钟充电,甚至包括那个絮絮叨叨的同性恋“拳证”。 反过来说,如果元华的角色是个很有原则的反派,他自信仅凭武功就足以打死“周星驰”,所以不用作别的安排,这样的反派在港片也并不少见,那一般的处理方式,就是在元华身边再安排一个更坏的反派。即便是这么做的,也是很老套的,但《漫》就连这一点,都没做到。 可能有人觉得喜剧片,特别是港产喜剧片不需要这么较真,但问题是,和动作片一样,喜剧片在港片中所占的分量,包括所谓的江湖地位,其实是非同小可的,甚至拿美国电影圈的情况来相比,也是如此。 而且正因为,有很多人,包括所谓港片业内人士,都一直相信,之前的港片都是非常好的,只是因为这边的各种限制,所以才每况愈下,所以上面的“较真”,就是想相对理性的打掉一些幻想和借口,之前的港片也有很多的问题,甚至是本质上的缺陷,只是一时被某些“自由”的闪光点给遮掩住了。 之前在评述《流浪地球》里也提过,科幻电影最本真的,并不是太空,机器,交通工具,新发明这些表面的元素……而是对于既定观念与思维定势的挑战,甚至是冒犯。 当然以这一最基本的标准,或者说是科幻的常识,来要求《机器侠》,或者《流浪地球》,可能都是不现实,也是“过分”的。 那么退而求其次,我想到了另一部可能可供对比的电影,那就是漫威电影在新世纪的“开山鼻祖”《钢铁侠》。当然我个人很喜欢漫威电影,也非常喜欢和尊敬小罗伯特唐尼,但也不得不承认,漫威电影离科幻,包括上述对于既定观念和思维定势的挑战,冒犯而言,有不小的距离。 但即便如此,《钢铁侠》虽然没有挑战“常识”,但整部电影塑造了一个从武器贩子,到用科技来“行侠仗义”的主角,他虽然放荡不羁,私生活不太检点,但唐尼也把角色的冷幽默表现的恰到好处,而不会开那种特别低俗,包括同性恋的玩笑,他和女助手,以及那个如同父亲一般的反派之间的“相爱相杀”,虽然不能说有多特别,但也处理得毫无破绽,而不是刘镇伟导演一向泛滥的那种“恋爱(臆想)狂人”式的人设…… 而像唐尼角色那样的转变,以及拿捏准确的平衡,在《机器侠》中是找不到的,包括胡军,孙俪,郑中基所演的,当然不能忘了还有吴京…… 探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。 双重人格存在也是很合 探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。 双重人格存在也是很合理的,它是两种念头,一种是权利的难以逾越,人的惰性以及怕事情闹大导致难以自保性命的不那么努力甚至有点懦弱的人格;二是正义的化身,非要搞个水落石出,不惧怕任何结果的正义人格。 本剧后半段为了探究双重人格出现的原因用极大的篇幅来说明双重人格出现的原因并调转枪头指向了小时候替自己杀父之人——郑允浩/申朱赫。把整个剧情的走向变得朴素迷离、复杂,也毫无精彩可言。 如此一来,在抓捕了金计植之后,没有追查杀害都仁范的安德烈和以龙社长为首的贩毒团伙,而开始了围绕少年保护所展开,后面的少女、高中生、少年时代的事逐渐远离了原先的贩毒团伙,而通过围绕少年保护所的牵扯找到贩毒的幕后团队,纯属是事倍功半了。这一切本就可以通过都议员和金计植身上寻找。 通过少年保护所的一些少年以及吸毒,一想要说明双重人格出现的原因,二是通过某个孩子吸毒以找到贩毒的根源,最终摧毁贩毒组织,绕这么大一个弯子只为了实现这两个目的。到头了,降低了本身线索的强度,也把剧情可看性严重降低。 从一个较为传统的角度入手的话,不去探究双重人格 的出现,继续追查都议员、金计植和安德烈、龙社长极其背后的故事,或者又增加更多幕后故事,增加追查的难度,使得越陷越深,警察甚至不敢卖命了,而这时双重人格之一K的催促促使柳秀悦继续查案,这么一来,烂尾,也许就能避免了。 微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 不相瞒,我在上个月就看了陈果的《三夫》。我并不喜欢这部电影,但绝对支持曾美慧孜拿下金像奖影后。 大陆还看不到《三夫》,而出现支援后,必然会引发偏离主题的口诛笔伐。曾美慧孜以这样的方式,提前封后(喉)定调,也是个好现象。祝福她。 微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 不相瞒,我在上个月就看了陈果的《三夫》。我并不喜欢这部电影,但绝对支持曾美慧孜拿下金像奖影后。 大陆还看不到《三夫》,而出现支援后,必然会引发偏离主题的口诛笔伐。曾美慧孜以这样的方式,提前封后(喉)定调,也是个好现象。祝福她。 突然想看这部剧了,就翻出来看看,后来又随手在B站搜了一下,看了看评论好像和原著差别挺大的,而且现有剧情里的故事发展的动力感觉有点狗血。 成亲这事,本来应当不会将木兰牵扯进来的,可是还是牵扯进来了。刚开始还以为荪亚是喜欢木兰的(抓阄之后的表现有点误导)原来并不是,他甚至还怕她,可婚后倒也不怎么看得出来,或许是因为不情愿,也就没了那点畏惧。荪亚也很无辜,成亲仿佛是一场凑合,本来应该是 突然想看这部剧了,就翻出来看看,后来又随手在B站搜了一下,看了看评论好像和原著差别挺大的,而且现有剧情里的故事发展的动力感觉有点狗血。 成亲这事,本来应当不会将木兰牵扯进来的,可是还是牵扯进来了。刚开始还以为荪亚是喜欢木兰的(抓阄之后的表现有点误导)原来并不是,他甚至还怕她,可婚后倒也不怎么看得出来,或许是因为不情愿,也就没了那点畏惧。荪亚也很无辜,成亲仿佛是一场凑合,本来应该是新娘的莫愁临时逃婚了,被蒙骗娶了不愿意娶的木兰,不冷不热倒也合理。可是出轨这种事就不对了,只能愤愤骂一句,你出轨还欺骗女方,这是我想不到的,我以为的荪亚应该是虽然有些性子但也还是不错的人品的,可你出轨又欺骗,真的是很糟糕。曹丽华的表现也是无语,木兰对你的好,就这样了?莫愁一时之间也是让人头大。 严重吐槽蒋太医!!!之前为什么不说不能喝酒!!!人出事了才来了一句见酒必亡!!!可怜曼妮就这么守了寡,刚办完喜事就办丧事,惨 黄维德演的立夫,不知为何感觉一会儿演的好一会儿演的差的,生气时候瞪眼的感觉和最近看到的开封府的图里是一样的,不知该作何评价 胡可演的牛素云发起疯来好招人烦啊,可是有的时候还是好可爱的,不过只是有的时候而已 一个大错觉:刚开始以为桂姨会是好人,就该猜到这种宅门里怎么可能会有这么安分的姨太角色—————————————————————————————————————————— 即将二刷完毕啦~ 好吧,这个剧情其实是有那么点点狗血的吧,刚男主出轨完,又搞的一副女主出轨的感觉,真是不知道说什么好。。。果然对潘老师有滤镜吧,荪亚一可怜巴巴的样子,我就又同情他了,只想他和木兰快快和好成为一对真正的恩爱夫妻,但凡有点甜甜的内容在都感觉自己露出了慈母的微笑_(°ω°?∠)_ 牛家太可恨了,简直是一群人渣,牛似道的死还勉强算合情合理,牛夫人的死虽然之前有伏笔但还是有那么点魔幻的(五毛特效哦( ̄▽ ̄)/)牛怀玉终究还是近墨者黑了…… 桂姨的结局倒是很令人意外 1. 原著故事发生的地点在底特律,而电影里是北加利福尼亚,主要是为了取景更好看。 2. 原著的时间线长很多,电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间,而小说里,大规模自杀的传播花了更长的时间,而且不是以电视报导的形式,而是人们的传闻,直到后面人们才发现真的不太对劲,这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。 3. 香蕉姐扮演的Jessica 1. 原著故事发生的地点在底特律,而电影里是北加利福尼亚,主要是为了取景更好看。 2. 原著的时间线长很多,电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间,而小说里,大规模自杀的传播花了更长的时间,而且不是以电视报导的形式,而是人们的传闻,直到后面人们才发现真的不太对劲,这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。 3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon,在灾难发生之后,两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。 4. 原著里没有那么多疯子,他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀,结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。 5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同,如Douglas,那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔,小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久,作用也更大。 相反地,黑人Tom在原著里作用没有那么大,他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的,这也就是她为什么叫他们Boy和Girl,因为她觉得除了活下来,其他一切都是奢侈无用的。 6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼,他们从未取下来过,是为了训练他们在无视觉下的行动能力。 7. 在原著里,Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。(所以不要吐槽逻辑了,两个小时的篇幅你还想要多少细节,这种可以自己脑补的啦) 8. 在原著里,小鸟们的作用性被凸显得更大,它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在,鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景:当他们快到终点的时候,有上百只小鸟发疯死掉,下起了死鸟雨。而在电影里,小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗,有些被发现和死掉的主人一起,没有疯掉,但也发现疯掉了的,因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。 9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后,Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。 最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好,Bird box,鸟盒,其实有一点一语双关,既指女主手里的那一盒子鸟,其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢?想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。 Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12 宣传举报电话:86095315 播出机构举报电话:86091111 电视剧举报电话:860936311.宣传举报电话侧重点放在【宣传】假赛,严重有悖体育精神,传播负能量,抹黑电子竞技,【严重影响了杭州 2022亚运会筹备】(这句很有用!) 宣传举报电话:86095315 播出机构举报电话:86091111 电视剧举报电话:860936311.宣传举报电话侧重点放在【宣传】假赛,严重有悖体育精神,传播负能量,抹黑电子竞技,【严重影响了杭州 2022亚运会筹备】(这句很有用!) 2.播出机构举报电话主要放在【投诉优酷和腾讯包庇剧组】(注意侧重点是包庇!)传播负能量,传播假赛,有害体育精神,抹黑电子竞技 3.电视剧举报电话侧重点放在【传播】假赛,严重有悖体育精神,传播负能量,抹黑电子竞技,【严重影响了杭州 2022亚运会筹备】(这句很有用!)话术可以用下面这个类似的。任何未播出剧目在播出前,都会受到广电的监管,倾听群众的声音。我国电竞产业正值冉冉升起之际,而这从无到有,凝聚了多少电竞人的心血,多少选手的青春和眼泪。它一路历程不该以这种形式被糟蹋,不该被融梗抄袭,更不该因此捏造向社会公众虚构电竞选手不尊重职业的形象,向青少年及社会传达不正常的职业价值观及人生价值观。这是对电竞行业的污蔑,这是对电竞产业中无数为其努力的人与获得荣耀的践踏,也是对国内好不容易塑造的电竞产业形象的打击。有一则有再,抵制抄袭融梗魔改,维护社会及电竞行业风气刻不容缓。 广电总局投诉电话:播出机构:010-86091111 (优先拨打) 电视剧:010-86093631 如发邮件可去官网下载表格填写内容点击下载:听众、观众投诉表格请将表格填好后发送至;[email protected] 抄袭融梗相关举报电话 12390侧重点在原著的抄袭融梗上(转发) 兄弟们顶我上去 并不会有特工大叔把皮搋子射到你头上帮你清除被剧透的记忆,所以还没看过电影的人,请谨慎下翻。 正片之前有一段八分钟的短片《包宝宝》,讲述了一个华人母亲和包子儿子的亲情故事,一句台词没有,却温馨感人,很像当年《飞屋环游记》的开头十分钟。然而妈妈的美食攻势居然一度失效,这我是不信的。西方文化能腐蚀华人子弟的大脑,难道还能腐蚀他们的胃吗?连超能家庭Parr一家都喜欢吃中餐,区区一个熊孩子 并不会有特工大叔把皮搋子射到你头上帮你清除被剧透的记忆,所以还没看过电影的人,请谨慎下翻。 正片之前有一段八分钟的短片《包宝宝》,讲述了一个华人母亲和包子儿子的亲情故事,一句台词没有,却温馨感人,很像当年《飞屋环游记》的开头十分钟。然而妈妈的美食攻势居然一度失效,这我是不信的。西方文化能腐蚀华人子弟的大脑,难道还能腐蚀他们的胃吗?连超能家庭Parr一家都喜欢吃中餐,区区一个熊孩子居然想逃出家常菜的支配?最后想说的是,看的过程中一直无法把视线从眼镜上移开,以及人类形态的宝宝长得真像宋丹丹老师的儿子。 小时候我心血来潮,学过几天书法。 父亲丢给我一刀毛边纸,让我临帖。 我不乐意。 “凭什么你用宣纸我就用毛边纸?” 父亲笑了,只说了句:“别糟践东西。” 这段童年往事,在我看完《无问西东》时突然涌上心头。 《无问西东》就挺糟践东西的。 我语气重,因为我确实很失望。 和我一样失望的人一定还有不少,但我 小时候我心血来潮,学过几天书法。 父亲丢给我一刀毛边纸,让我临帖。 我不乐意。 “凭什么你用宣纸我就用毛边纸?” 父亲笑了,只说了句:“别糟践东西。” 这段童年往事,在我看完《无问西东》时突然涌上心头。 《无问西东》就挺糟践东西的。 我语气重,因为我确实很失望。 和我一样失望的人一定还有不少,但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。 《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。 注意,是“点”,不是“线”,更不是“面”。 看过电影的朋友都知道,《无问西东》是一个“命题作文”。 这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。 命题作文难写,是因为束手束脚,没有空间。 但“清华大学”这个题,真算不上没有创作空间。 可以讲的好故事太多了。 导演李芳芳知道这点,所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。 四条时间线,四个主人公,串起他们的,是百年清华“立言立德,无问西东”的精神。 先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。 这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。 首先是1923年这条时间线。 迷失自我的青年学子,在看到泰戈尔等大师后得到启发,这是很有力量感的画面。 “不要忘记真心和真性”,也很能突显清华精神。 再就是西南联大时期的那条线。 王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻,是很传统的煽情模式,但还是很有震撼力的。 当然,最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里,而是片尾那一系列“彩蛋”。 当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上,我竟热泪盈眶了。 但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。 每次被煽情,我都会思考我的眼泪是从何而来。 把片尾那一段剪出来单做成短视频,让我看我依然会感动。 这就让我更感到遗憾: 有这么多传奇故事可以讲,干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢? 不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友,有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢? 说《无问西东》拍成这样很可惜,还是因为它的“卖相”确实不错。 这体现在摄影和美术上。 胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感,这种感觉很老派,视觉上很舒服。 在摄影师曹郁的镜头下,青春的气息也被彰显了出来,这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。 曹郁,也是《妖猫传》的摄影。 确实是高手。这样的摄影,配上有气势恢宏的配乐,如果《无问西东》不是电影而是MV合集,我会给高分。 摄影师是高手,演员更是高手。 《无问西东》最让我愤慨的,就是浪费了章子怡直击人心的表演。 章子怡主演的那段故事,也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。 她饰演的王敏佳这个角色,人生经历了较大的变故,在性格上产生了很大变化。 章子怡用眼神就全演出来了。 青春感、无助感、自卑感等等人物的状态,她拿捏得都极为精准。 我看《无问西东》时难得的几次入戏,都是因为章子怡投入的表演。 和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话,只要他不露出神秘的微笑,他就还是个好演员。 王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜,他那段戏实在没有什么可发挥之处。 明珠暗投,是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。 上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演,却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。 先说刻意。 跨越时空的多线叙事,用好了是大亮点,玩不好就是大破绽。 四段不同时间线上的故事,需要串联。 在本片中导演是怎么串起来的呢? 1923年的陈楚生,是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏,空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明,有个高中同学叫李想,这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡,为了完成救赎,李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。 真厉害,这都串起来了。 导演串成功的时候心里一定松了口气。 太刻意了。 别说更高层面上的交集(如《云图》),连有趣的细节关联都没有。 导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题,硬是要把百年间的四个故事组到一起。 如此刻意,还不如拍成短片集,还显得没那么矫情。 刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。 1923年的那段,戏份最少。 1938年和1962年的两段,戏份最多。 当代都市那段......最格格不入。 这八成没什么创作上的考量。 你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。 那为什么陈楚生戏份少呢?因为观众更想看章子怡,更想看张震,更想看王力宏。 这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。 比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。 陈鹏一度离开王敏佳,是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。 这是巧合。 王敏佳给师母写信,被师母认出她的写作方式。 这是巧合。 王敏佳被打了个半死,陈鹏已经挖好了坑准备埋她,她突然就醒了。 这已经不是巧合了,这是奇迹。 通过巧合和奇迹来推动故事发展,是网文作者常用的办法。 因为这样写最不需要逻辑,最不需要动脑子。 这样编排的结果就是,我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深,一个给另一个“托底”,但我总觉得这么深的感情来的太突然。 我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒,却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。 本片拍好之后拖了五年才上映,看了片子的人都知道原因。 但我会思考,那场批斗之后,导演并没有想要表达什么对时代的反思,更没有想要做任何批判,她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。 脱离时代背景,这个爱情故事依然写的出来。 这就是强行不过审了。 王力宏那个故事则显得有些冗长,母亲的教导很多余,独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。 张震那个故事…… 哎,不说了,给男神留点面子。 说到刻意,本片的台词对白也有很大的问题。 很多处台词,比如那句“托底”,我都看到了琼瑶阿姨的影子。 我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。 张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。 真是比班长发言还要学习委员。 这样糟糕的呈现,根本无法承载“百年清华”的精神。 当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候,空洞感就出来了。 强行的煽情,很难有信念感,所以我很难满意。 清华大学的精神该是厚重的,是沉毅的,而不是漂浮起来的。 那种带着底蕴的青春感,不是跑跑跳跳,而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。 可惜导演不懂。 写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级,编导水准则显得太过稚嫩。 让她拍“百年清华”,太难为人了。 老话说:“没有金刚钻,别揽瓷器活。” 希望年轻导演们都能真的理解这句老话。
当然,比起那些粗制滥造的乱七八糟污人眼球浪费人时间的雷剧,这部剧还是很有良心的。至少导演很努力,认认真真在拍戏,剪辑和服装、灯光和道具等等方面还是不错的,至少看得出导演是想在认认真真讲个故事,认认真真拍出个不要太浮躁的作品给大家看。
从这个角度来说,至少这部剧还不是太浮躁,还算是很有良心的一部剧,可以作为晚间休息闲暇时的一个观看选择。
我脑海中的橡皮擦,或许用在这里正合适。
老早看过一个关于老人的公益短片,
负责人说:其实老人会慢慢变成小孩子,拿出对小孩子的耐心对待他们就好了。
阿兹海默症,被我们习惯性的称之为老年痴呆症,主要表现为渐进性记忆障碍、认知功能障碍、人格改变及语言障碍等神经精神症状,严重影响社交、职业与生活功能。(此处为度娘提供)
他们记不住事情,认不了
我脑海中的橡皮擦,或许用在这里正合适。
老早看过一个关于老人的公益短片,
负责人说:其实老人会慢慢变成小孩子,拿出对小孩子的耐心对待他们就好了。
阿兹海默症,被我们习惯性的称之为老年痴呆症,主要表现为渐进性记忆障碍、认知功能障碍、人格改变及语言障碍等神经精神症状,严重影响社交、职业与生活功能。(此处为度娘提供)
他们记不住事情,认不了人,想要回家,重复性做同一件事,夜深人静的时候总想回到自己家里去...
我一边看一边感叹,啊 就是和小孩子一样嘛,傻傻的还有点可爱。
却忽然受不了了。
即使如同小孩子,在年幼时候录下的影像,蠢蠢又可爱的时光还能在长大后拿出来津津乐道。
可是他们呢?
亦或是和《返老还童》中的布拉德皮特一样,由青年变为孩童,婴儿模样。
即使已经老糊涂,总觉得自己的孩子还是个小朋友;觉得自己的父亲还牵挂着自己,想要寄张照片过去告诉他过的很好;不会表达的放在心里面的爱,女儿委屈掉下来的眼泪,会不会也一针针扎在自己心上。
其实我们都是爱着的,却从来害羞又吝啬地表达不出来。
看过这样一条微博:
今天坐火车 两个老婆婆坐在我身边 其中一个是来送另一个的 两人双手拉在一起不停念叨着 要发车了 一个老婆婆下车 回头说了句话-"姐啊 今年我89岁 你90岁 这是我们这辈子最后一次见面了"
在大学毕业后开始懂得这句话的意义,每次看些关于老人的题材也总意犹未尽的想起这个戳中泪点的故事
"老朋友,我还认得你,这可能是我们最后一次相见了啊"他们心里会不会有这样的想法呢
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姥姥是我高二那年去世的,在我家
因为已经有几个年头所以记忆越来越模糊
那时候我每天早晨出门上学晚上回来学习很少进到她的房间看看她
我既不善于表达,又只觉得瘫痪了好多年的她不会有什么变化
后来
有一天舅妈指着我问姥姥:认得她是谁不
我还在笑说:哎呀 怎么会不记得
姥姥说记得记得,多么成功说出了我是谁
舅妈指指床头上挂的气球跟我讲:你姥姥最近喜欢这个
我暗暗想,下周六路过广场时买一个氢气球好啦
可是,这之前我 居 然 什 么 都 没 有 做
没有等到星期六,她走了。
我却从来没有梦见过她,不知道她好不好
这 是不是就是最 漫 长 的 告 别
这部
这部片子,他真正常——除了“幽灵”这个身份外。
其实我早应该告诉脉脉,《Truly Madly Deeply》会让《人鬼情未了》看起来像二流言情小说(虽然这的确是它的本质),只是用幽灵做一个噱头而已。同样是关于阴阳两端的爱情,都是悲剧结尾,而TMD(这是缩写,我也很无奈的)让我在最后忍不住掉了眼泪。
一开演AR就是死了的,他生前的黑白照挂在墙上,专注地拉着大提琴,凝视着静止的琴弦。而照片之外的另一个平行空间里,有一个女人在想念他。片子花了27分钟去叙述她的表现。她仍然微笑,照旧上班,与朋友来往,只是谁都看得出来,她被那个已经逝去的影子缠绕着,强颜欢笑。她终于在心理医生那里痛哭失声,涕泪横流。抱着他留下的大提琴,温柔地像抱着他的肩膀,哀伤而深情。
其实这一切变成文字就简单得多。他并未离去,或者说,在她的心里,他从未离去,音容宛在。影片的镜头每次转到他的照片上,或者她每次凝眉沉思的时候,沉缓的大提琴声就会响起。然后他回来了,钢琴声和大提琴声嘎然而止。她没有害怕也没有惊讶,只是沉浸在重逢的狂喜中。
很多小说和电影中都有这么一种庸常的情节:某人怀念死去的恋人,而后来者只能酸酸地说一句“没人可以打败一个死人”。实际上,这个死人本身也不行。因为在他死去的时候,就已经成为回忆。
我总觉得,他是她某种执念的化身,或者说,是她的痛苦和爱才让他重返人间。死亡带来的怀念让她无法离开那间旧屋,而她的怀念让他无法离开她。两个人都被彼此囚禁着,不是因为束缚,而是因为爱。
两个人趴在窗子上看云的那一幕非常浪漫,对我来说,远比“和黛米·摩尔一起做陶器”更加美好而隽永。也就是在这一部分,女主角说出了这部片子的名字:I love you truly deeply madly。两个人打打闹闹,互相奚落,互相使小性子,琐碎而温馨的生活,但她不愿意出门,宁愿在家里守着他(换我也这样,而且他爱把地板改成什么样就什么样)。
只是阴阳两隔。他带鬼朋友缩在家里看片,随便大改家里的装潢,任何一个女人都无法忍受这一点。积累了许久的怨气爆发出来,他们大吵一架。然而实际上,她最重要的转折不是那些通宵达旦的幽灵聚会,而是那个西班牙女子的分娩。她手捧一个新生儿,热泪盈眶。电影暗示着她需要的是一种新生,而不是她一直满足于的那种“just like the old time”。
爱是囚鸟。他们分坐在光秃秃的地板的两段,他用蹩脚的西班牙语慢慢地背诵一首诗给她:
If suddenly you do not exist,
If suddenly you no longer live,
I shall live on.
I do not dare,
I do not dare to write it,
If you die.
I shall live on.
For where a man has no voice,
There shall be my voice.
Where blacks are flogged and beaten,
I cannot be dead.
When my brothers go to prison
I shall go with them.
When victory,
Not my victory,
But the great victory comes,
Even though I am mute I must speak;
I shall see it coming even though I am blind.
No, forgive me.
If you no longer live,
If you, beloved, my love,
If you have died,
All the leaves will fall on my breast,
It will rain on my soul night and day,
The snow will burn my heart,
I shall walk with frost and fire and death and snow,
My feet will want to walk to where you are sleeping,
But I shall stay alive,
Because above all things you wanted me indomitable,
And, my love, because you know that I am not only a man
But all mankind.
——《The Dead Woman》,by Pablo Neruda
只有当她希望他消失时,他才会消失。原来重新回到人世,只是为了割舍前生的执念。房子里继续有老鼠出没(老鼠害怕幽灵),他不再出现。她终于搬走,把大提琴装进盒子,走出了那间旧屋,也走出回忆。
电影的最后,AR站在黑暗的窗前,看着她和新男友亲吻,远走,用手背轻轻拭去眼角的泪,挥手道别。
文/关雅荻
郭德刚的段子里曾经说过:“你要是喜羊羊,我就是灰太狼。”另一个段子是从网上看网友贴的真事,说认识的一个三岁小孩,在电视上看完动画片《喜羊羊和灰太狼》就学会一句:“喜羊羊,喜羊羊,喜羊羊??”,你要逗他说一句“换B 面”,小孩马上接着说:“灰太狼,灰太狼,灰太狼??”。好吧,如果你还没看懂我在说什么,只能借用关羽的一句台词——你过时了。这部主打给三到六岁儿童
文/关雅荻
郭德刚的段子里曾经说过:“你要是喜羊羊,我就是灰太狼。”另一个段子是从网上看网友贴的真事,说认识的一个三岁小孩,在电视上看完动画片《喜羊羊和灰太狼》就学会一句:“喜羊羊,喜羊羊,喜羊羊??”,你要逗他说一句“换B 面”,小孩马上接着说:“灰太狼,灰太狼,灰太狼??”。好吧,如果你还没看懂我在说什么,只能借用关羽的一句台词——你过时了。这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》,居然成为2009年国产电影市场上的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房,首周末票房 3000万,加上院线目前正在追加拷贝,相信最终票房拿下6000万完全不在话下。但如此的“票房奇迹”背后并没有偶然。
《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作,最初还是相对简单的FLASH动画,直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后,立刻就征服了全国“小盆友们”的心。所以在2009年的剧场版推出时,几百集的TV版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”,而且同名的漫画书推出后,也立刻成为畅销书,销量超过百万册,还有衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分。所以说,剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了。加上剧场版上映前,在TV 版播出时段大作剧场版公映的广告,更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。当这些家里的小祖宗们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时,势必拖家带口,“小盆友们”去影院会见“老盆友”的决心比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情差不到哪去。
从一般成人眼光初看《喜羊羊和灰太狼》,估计很可能被简单粗暴的评价为“粗糙、低幼”,而且单从制作规模上看,《喜羊羊》也的确无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。但前者依靠它强大的亲和力,不仅吸引着儿童观众,包括相当多的年轻观众。比如这次剧场版里就出现各种“山寨台词”,而且还非常与时俱进,比如“你是盗版”“我是无间道” 这样的台词,更甚至有台词直接说:“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了,有化学添加剂”。这些搞笑其实是更加针对成年年轻观众,毕竟三到六岁的“小盆友”还是分不清“雷”和“jiong”的。而且更有大量年轻白领一族,也在追看《喜羊羊》,有的是在里面看到了逝去的童年的快乐,也有人甚至在里面看到了“萌”——典型的新一代年轻人的重要审美标准之一。
这次的所谓“票房奇迹”其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角,这次《喜羊羊》电影市场上的成功,完全可以看作一个成功的动漫产品开发案例,从电视到图书,从玩具再到电影,创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事,打动儿童,横跨媒介,逐步引发家庭性消费。动漫电影,不只是电影,一部《喜羊羊》让人切身地体会了一把什么叫“动漫产业”,电影只是变成了动漫产业的一个环节,产品终端之一。《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例,不仅对动漫产业,对电影行业、动画电影行业都有着很好的启发意义。或许有一天,“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。