个人简评
电视剧的结局给我感觉一般,虽然是一次性看完的,视觉,BGM,画面感真的满分,但就是有些逻辑顺不通,有些细节处理的不到位,总结下来就是能看,但是看起来不够爽。6季每一集季都是9分以上我个人感觉是真高了,不知道db上是国外剧都高还是怎样,如果综合各方面来看,这剧是不够9分的,7.8—8.5更合适。
不过这年头,影视剧行业很多都是商业化的产品,能让人完全满意的太少
个人简评
电视剧的结局给我感觉一般,虽然是一次性看完的,视觉,BGM,画面感真的满分,但就是有些逻辑顺不通,有些细节处理的不到位,总结下来就是能看,但是看起来不够爽。6季每一集季都是9分以上我个人感觉是真高了,不知道db上是国外剧都高还是怎样,如果综合各方面来看,这剧是不够9分的,7.8—8.5更合适。
不过这年头,影视剧行业很多都是商业化的产品,能让人完全满意的太少了。但我不是吹国外,这部剧的演员演技、剧中服装、画面感、BGM真的非常好,比起国内一些资本下的垃圾流量明星还是好非常多的。
国外的电视剧虽然有时候理解上有些偏差,这可能与剧中历史、中西方文化差异有很大关系,但整体上还是不错的,这部剧要是逻辑上更好一点就好了,期待电影版,求求别太烂以及国内能上映??
ps:追剧就是要一次性追完才是最爽的,断断续续少了一种感觉。
比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多,人均两个男人。
越到后面越是修罗场,才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦,闺蜜大过天啦等等全都不重要,
重要的是男人们!——必须是像餐厅上
比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多,人均两个男人。
越到后面越是修罗场,才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦,闺蜜大过天啦等等全都不重要,
重要的是男人们!——必须是像餐厅上菜一样,一盘盘端到女孩面前,这便是《爱很美味》制造的核心体验。
听起来其实也并不新鲜,这不就是所有玛丽苏故事的惯用桥段?洒个狗血还不容易?
人们热爱狗血,但又鄙视狗血,觉得低级,非理性;狗血跟爱情不搭尬,更接近于欲望。
因此在一般的言情剧里女主角总是作无辜状,周旋于不同的男人之间,但一定要强调自己不是故意的,都是他们来招惹我,潜台词是要怪只能怪我魅力太大,真苦恼!
是刘净一句话拔高了《爱很美味》的层次:体验到两个男人为自己决斗的滋味,还挺不错的。
居然就这么大大方方承认了欲望!
喜欢的吃两口,不喜欢的放一边,敢尝试新的,也敢马上换掉。巧妙地利用形形色色的美食当成幌子,精致包装了女性欲望,得以进入主流大众的视野。
孟子说,食色性也。食与色自古以来就被紧密捆绑,这一句“性也”,看起来是如此寻常,如此不值一提,没必要费劲儿研究,毕竟儒家文化追求的是更“高级”的东西,比如忠孝,比如仁义礼智信,尤其是对男性更是有高要求,坐拥权力就要承担责任。
于是女孩们被抛在后边,拥抱一种消极的自由。刘净、方欣和夏梦她们并不认为自己是什么大人物,当不了花木兰武则天,更不是贞洁烈妇,她们只不过想做个普普通通的女孩儿,世俗的道德能否带来幸福值得怀疑,因为那本来就是男权的产物,还不如一头扎进食色的海洋里,无论绿茶也好撒谎也好,你都只是在凭欲望行事,一个女人有欲望又有什么错呢?起码你的身体、感官不会骗你。
再说,这本来就是男人看不起的东西,女孩们贪着那一点点好吃、好看、好玩,并不构成什么大危害,可以悄悄隐于主流社会秩序的背后。
就让男人们决斗去吧,世界的舞台是他们的,可他们又怎能想到,一整个故事里的剑拔弩张和惊涛骇浪全都发源于女人在餐桌床笫间看似不起眼的一声浅笑?一个眼神?
方欣去张挺那里呆了一夜,就做出了工作中的第一个亮点——香槟蛋糕;
刘净藉由宋超和山木的争风吃醋获得自信,告别了僵硬灰暗的IT生涯,终于开始执行开餐厅的梦想;
视频网站副总夏梦采购剧集的决策很大程度上受当下感情状况的影响,被王继冲恶心到时,她看所有爱情剧都不顺眼;和陆斌发展顺利时,她又对甜宠故事青睐有加;
也许会有人说,诶?这不应该啊,现代新女性就是要专心搞事业,怎么还是要和男人牵扯不清?
但女孩再独立也不可能活在真空里,你不理男人,男人也会纷纷扑上来;只不过一般的爱情剧将一切简化为“靠男人”,而《爱很美味》探索到本质:并不是男人帮助了女人,只是男人激发了女人——
就跟美食的作用是一样的,热气腾腾、香味四溢,把欲望调动出来了,叫她们明白,好男人不是用来仰望的,是用来吃的。如果男人太多挑不过来,就让他们比试比试。
当一个女孩直面欲望,她或许成不了世俗眼中五讲四美的道德楷模,但她至少具备了基本的主体性,她可以去爱了,爱就有无限可能!屏幕之外数亿播放量里的万千女孩又何尝不是在借着《爱很美味》宣泄欲望与爱?方欣刘净夏梦就是她们自己。
是这星星之火的女性欲望,催发了奇技淫巧,催发了资本主义,催发了大众点评与社交软件,催发了粉丝效应与流量经济……轰轰烈烈推翻了男人的古老田园世界。
然而女孩们仍意识不到她们对于这个时代的重要地位,关于“女性应该怎么选男人”的话题还会一直吵闹下去,不会有定论——什么都追求定论亦是男人的思维——越是吵闹,热度就越是水涨船高,是她们一起创造了这个冬天影视界的最大奇迹,有什么理由不为自己感到骄傲呢?
有时候忍不住在想,tvb这几年拍小品剧还是有一手的,前几年的《香港爱情故事》,还有今年的《痞子殿下》,其实都算这个类别。但一些大投资的,经常是扑得莫名其妙,几部《飞虎》就是。
我联想到港片,每年也会有一些本土小成本制作,但大爆的作品,似乎从18年《无双》以后就少有了。一个地区的影视竞争力,最后看的还是工业化大制作作品的成色,
有时候忍不住在想,tvb这几年拍小品剧还是有一手的,前几年的《香港爱情故事》,还有今年的《痞子殿下》,其实都算这个类别。但一些大投资的,经常是扑得莫名其妙,几部《飞虎》就是。
我联想到港片,每年也会有一些本土小成本制作,但大爆的作品,似乎从18年《无双》以后就少有了。一个地区的影视竞争力,最后看的还是工业化大制作作品的成色,好莱坞就是靠这一块打遍天下的。所以
《下流上车族》口碑大爆我是很欣喜的,去年的《儿童医院》,评分也一度上九,但那部实际上更有出圈的其他因素(人气演员)。《下流上车族》让我能想到许鞍华的电影,优缺点都很明显。
优点就是人情味,喜剧的外壳披着悲剧的小故事,尤其是鲍姐那条线,选狗都不选妈,其实已经现实到,惨到有一些不忍。其实很矛盾,也是因为这些剧情,这部剧贴地很多。我现在看到第五集,鲍姐跟她儿子的戏份,其实都已经是有一些沉重的。男演员最后逼着鲍姐答应送次郎去日本,又不忍又不适。
第二个优点是诸多亮点的新生代女演员。芊芊,蔓蔓真的是青春无敌,芊芊的样子辨识度差点,但是滑板送外卖,也是元气满满。包括聪哥老友的儿媳,也是颜值中上,演员演技也很自然。丁子朗是差一些,目前看起来也没有那么差,毕竟戏份不多。演聪哥老友那个演员,很面生,但也很不错。
缺点刚说了,第一就是某些情节甚至已经有一些沉重了,所以部分情节看起来因为不忍生出来一点不适。第二还是故事太温吞了,情节部分真的很废,尤其是看完第四集片尾的第五集的预告,聪哥老板发现他们家转租了不少人,一群人又开始搞一出大龙凤。比如聪太跟众人打眼色,众人拼命找补,我不觉得好笑,只觉得有点尬。
第五集之后,我可能不会再去看了,如果播完了最后评分还在9以上,会改变我的选择,多少年了,没有一部播毕还在九分的。上一部还是神剧《巾帼枭雄2》
你是否有许多故事需要我们去翻阅,回忆总要有些色彩,开头引用一些历史资料,再现从1941年到1945年香港所处的大的历史背景,黑白色彩更增添一些故事感,代入感。它先将我们引入一个真实的历史事件中,色彩由黑白逐渐转化为彩色,这里的故事也逐渐开始。 风吹散,秋蝉现,一个你勇敢 叶冲的出场带一些朦胧感,一步一步的逆光走来,身姿挺拔,目光沉稳。还没有接到任务的叶冲仿佛有些孤傲,又带着一些不屑一顾
你是否有许多故事需要我们去翻阅,回忆总要有些色彩,开头引用一些历史资料,再现从1941年到1945年香港所处的大的历史背景,黑白色彩更增添一些故事感,代入感。它先将我们引入一个真实的历史事件中,色彩由黑白逐渐转化为彩色,这里的故事也逐渐开始。 风吹散,秋蝉现,一个你勇敢 叶冲的出场带一些朦胧感,一步一步的逆光走来,身姿挺拔,目光沉稳。还没有接到任务的叶冲仿佛有些孤傲,又带着一些不屑一顾的韵味。 “说好的三点半,你怎么又迟到了”一番平常的寒暄,此时的叶冲多了一些放松和坦然,站在自己面前的是安全的檀香,不仅仅是自己的上级,还是一个知道自己身份的人,有他在身后多了一些依靠,有他在这里就不是孤立无援之境。手中的纸飞机又把玩了许久,终于纸飞机从叶冲的指尖飞去,带着梦和未知从高处悠悠地飘落在前方的迷雾中。这一段叶冲留给我们的大多是背影,第二次倾听香岛沦陷的消息,秋蝉微微侧头,双手插在衣兜里,此时的叶冲肃然挺立或在思考或在沉思。一个秋蝉勇敢,临危受命,明明是白天叶冲独自在天台折纸飞机,镜头缺显得那么阴暗,纸飞机的特写无疑是一种暗示。叶冲的命运何尝不是在手中放飞的纸飞机,有着锋利的尖端,可以借着风的方向肆意飘荡在这动乱凡世里,可以如浮萍般隐藏在暗处,可如杨絮般席卷而来,但,却见不得风霜,遇水则化,遇火则是粉身碎骨。还未预见,一个你孤单叶冲得知鱼鹰牺牲的消息时镜头是很缓慢的,从进门到停止只有几步,每一步他都像是走在刀尖上,不敢相信却又不得不相信眼前的是还未碰面的战友,唯一一个知道自己身份的鱼鹰,他不敢多一丝表情,无法表示悲痛又无法表示憎恨,因为秋蝉还需要隐忍,他不敢眨一下眼睛,因为像是怕错过鱼鹰留给秋蝉的为革命大无畏的信息。这种抒情缓慢的镜头最善表达情感,它将叶冲的复杂境地更客观地表现出来,鱼鹰牺牲了,孤立无援是叶冲必须要面对的境地。接来下得到每一步都要精心谋算,走进去是深不可测的万丈深渊,走出来是不见光亮的迷雾棋局。任务在身,身不能转,眼不能看,思念不能叹。一曲觅知音,心在两端。 喝酒时的叶冲在想什么,被宫本,佐藤可以支出来是他稍微停顿了一下,不做思考就负手下楼。他既没有四处观看,只是走到吧台直接了当要了一杯威士忌 ,烈酒滑过身心,难消今日的疲惫,难消未来的怅惘。而此时池城正坐在钢琴旁边,演奏的是大多年轻人难以接受的曲子,叶冲被琴音吸引了,他走过去,先是用手指轻轻试探,发现对方并未拒绝。四手联弹赢得全场的赞同,叶冲在这个时候是放松的,他微微一笑,之前的种种在这一刻都抛之脑后,放松这一刻,才能好好地规划下一步. 琴音落下,叶冲庆幸能在此时觅知音,但是总要事与愿违。这时镜头特写推进他们即将要握上的手,日本士兵进来暴露了叶冲的身份,池城一句“叶少佐”,叶冲迅速的把手抽回,抽回的那一瞬间隔阂和误解也就随之而来,叶冲急忙解释“其实我是一名中国人”,他那苦涩的微笑,微弱的解释,在香岛的土地上,在中国人面前“我是中国人”显得那么苍白无力,显得那么可笑和羞耻。叶冲和池城,知音难寻,心在两端。逆光补影,悲欢见成长工藤掌握了重要情报,秋蝉明天下午一点将会在成衣店与鱼鹰汇合。叶冲在房间里坐思难安,他该怎么办.假的秋蝉的出现无疑是震惊到叶冲的,所以他不能在看到战友在自己面前离去,他要提醒他,他要救赎。又是一个特写镜头,叶冲借助阳光利用手表镜面的折射,一束光恍在假的秋蝉的脸上,一束光打在叶冲的脸上。这种缝隙里探知真相,互相预测,互相确认。隔着门帘的叶冲目光似箭,黑白分明,一半是黑暗,一半是救赎.假的秋蝉负伤而逃,叶冲带领人马前去追捕,他刻意支开其他日军,执意要带眼前的人走。但是,没想到刚刚相认,为了保全秋蝉,眼前的人牺牲了。人的死,如鸿毛,蝼蚁之力,或如泰山,悲壮又惨烈。一向沉稳的叶冲慌乱了,又一次目睹战友的离去,这一次偏偏是为了保全自己,倒在了自己的枪下,手上沾染战友的鲜血。 秋蝉要怎么办,叶冲要怎么办.周围的刚好是围墙,这些围墙也很有趣,战友的鲜血洒在墙上,鲜红的让人憎恨,铁马冰河终要逆勇奋战,逆流而上。 光打在你脸上,把悲伤隐藏,“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”,此番情深义重,难思量自难忘。剪月光补肝胆,照遗憾.檀香的牺牲,叶冲不在,但是镜头好像会说话。檀香把最后一颗子弹留给了自己,四周皆是敌人,家国山河,那些信仰历历在目,檀香把手枪对准了自己的脑袋,蒙太奇的运用重现檀香的入党宣言,是那样的豪情壮志,是那样的至此不渝。使命在身,鱼死网破就算是以性命相拼,也绝不留给敌人留一点信息。檀香悲壮的牺牲了。 好像是设置好了的转场,镜头又在这一刻放缓了,佐藤从后方出来,日本士兵对着檀香低头,背景音乐亦是沉重的,沉重到让人无法忽视,热泪盈眶。这样好像是一种默许,我们钦佩檀香的这一壮举,不禁又折服于共产主义不屈的理想信念。这一幕在脑海里久久不能散去,心情无法平复。有点庆幸,叶冲不在这里。又很遗憾叶冲不在这里.
刷剧无数遍的我,觉得必须要写个帖子来破梗,实在是因为剧中有很多细节和恶趣味,怎么可以只有我找寻到快乐源泉呢。欢迎所有追完剧和追剧ING的伙伴一起补充~~
刷剧无数遍的我,觉得必须要写个帖子来破梗,实在是因为剧中有很多细节和恶趣味,怎么可以只有我找寻到快乐源泉呢。欢迎所有追完剧和追剧ING的伙伴一起补充~~
朋友们,好消息,好消息!
最近,又有一部让人上头的日剧开播。画风清奇,设定奇葩,被称为中年版《我是大哥大》。
我只看了三集,我就迫不及待想要分享给你们——
《人生I字路》
朋友们,好消息,好消息!
最近,又有一部让人上头的日剧开播。画风清奇,设定奇葩,被称为中年版《我是大哥大》。
我只看了三集,我就迫不及待想要分享给你们——
《人生I字路》
一开始有点没反应过来,看了三集忽然意识到这个剧居然是pov视角的叙述方式,每一集都在轮换主角,用不同的视角来讲故事,一下子兴趣大涨。
一开始其实不是很喜欢女主角归宓的角色,虽然高级脸但是有点显老,人设也假假的,反倒是更喜欢面冷心热的关棠,往后看发现原来主角是风水轮流坐,也算是给了观众更大的选择空间了。
我平时看剧很多,p
一开始有点没反应过来,看了三集忽然意识到这个剧居然是pov视角的叙述方式,每一集都在轮换主角,用不同的视角来讲故事,一下子兴趣大涨。
一开始其实不是很喜欢女主角归宓的角色,虽然高级脸但是有点显老,人设也假假的,反倒是更喜欢面冷心热的关棠,往后看发现原来主角是风水轮流坐,也算是给了观众更大的选择空间了。
我平时看剧很多,pov国外常见国内是真罕见,私心希望看到国内更多这样的作品,感觉这个剧的选材非常适合这个手法,形式和内容相当合拍,剧本啊制作啊也都不错,是个好的开端,就是凉了点......
不说了,去安利我朋友看了。
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。
在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。
现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。
如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。”
《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……”
2014年,看到月妈微博说,听雪楼要拍电视剧了,满眼充满了小星星的期待。
2015-2018 无能狂怒的等待。
终于到了2019年,看到了剧透、演员、定妆照。没有熟悉的老戏骨,略微失望。百度了一下出品公司,看到那一长串的类似《青云志》之类的XX剧,有一种极为不详的预感。
终于,5月6日突如其来的天雷,批的我等毫无招架之力。中国的电视剧编剧
2014年,看到月妈微博说,听雪楼要拍电视剧了,满眼充满了小星星的期待。
2015-2018 无能狂怒的等待。
终于到了2019年,看到了剧透、演员、定妆照。没有熟悉的老戏骨,略微失望。百度了一下出品公司,看到那一长串的类似《青云志》之类的XX剧,有一种极为不详的预感。
终于,5月6日突如其来的天雷,批的我等毫无招架之力。中国的电视剧编剧,在一次次刷新他们学历、智商和人格的底线。
一、什么人会来看听雪楼
首先一定是沧月的粉丝,他们或许已经经过了漫长的无望的等待。
其次或许是这些演员的粉丝。
第三是误入歧途的手滑点错的人。
二、编剧对这些人做了什么
对第一种人
我无法想象,编剧是用什么样的脑回路,来阅读沧月的小说的。开篇惊为天人的血薇,用剑的角度对人性进行阐述,可谓是近代武侠为数不多的经典。然而剑呢?难道放一个红石头刷两道油漆就是血薇剑么?刀呢?就是这个比匕首长比剑短的永远都是一闪看不清容貌的玩意?舒靖容是谁?已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。他是寒风中带刺的玫瑰,这个血泊中飘过的台听雪楼女领主,冷酷的如同杀人机械一般。心中反复阐述中我不为任何人哭。而不是这个傻白甜的玛丽苏女主。她和舒靖容是完全相反的两个极端。拿着木剑替听雪楼主挡剑的智障。萧忆情是谁?龙之怒,烈焰巡回与世间是拜月教占星侍女对他的判词。冷酷、睿智、在漫天的落叶中夹断黄泉的剑尖。剧中这个萧忆情,每次碰到傻白甜阿靖,空气中就弥漫这恋爱的味道。莫名其妙的少年往事,毫无逻辑的相遇相逢,猪脚光环的互相欣赏。我萧楼主纵然身患绝症,也是那个“我自死我的,与你何干”“萧忆情只会死于刀兵”的天霸绝枪,不是这个打完敌人自己吐血的装X男。最后,就是什么是听雪楼,是天下武林的中心,是绝对的权威之地,白楼是楼主的驻地,培养有一批批精锐的杀手,而萧忆情刚进听雪楼时,除了牌子,这里确定是武林之都?那些摆在地上的方桌,不知道的还以为是朝堂或者饭店。毫无气势可言。在中枢核心还会遭到敌人的埋伏,透过这一点我相信编剧的老婆一定在编剧睡觉的时候,邂逅了很多隔壁老王,才会有这么新奇的脑回路。
对第二种,我相信他们并不关心剧情,虽然这些演员我都不熟,不是友军,但我也不是敌人。求放过。
对第三种,我觉得他们应该看完一集就弃剧了。或许是在模仿诺兰大帝的多故事线叙事。毫不相关的剧情穿插其中,各种浮夸的打斗,莫名其妙的任务,几乎是毫无铺垫的就出现在你眼前,在还没搞明白这些人为什么打起来时,已经转到其他故事线上了。至于那些打斗场景,难道中国的武侠剧,遵循一下万有引力定律,就显现不出他们武功很高么?镇南王世子走路,居然需要烨火这样的江湖术士护送。镇南王难道没有兵么?华莲教主,她一定是穿越到了云荒碧落海,得到了海皇苏摩的真传,一只手控制了一堆铃铛,就能发出引线,种植蛊虫。可谓是五指一种虫,千里不留行。
这部局的后期还是很敬业的,毕竟这么多人频繁的脱离地心引力拔地而起,我认认真真的吃了十二集的屎,恶心到吐血的同时,没发现什么明显的穿帮。
最后说一句:给这样编剧寄刀片,有人组队么?
史上最垃圾,编剧没??,看了巨恶心
知道合伙人艺术行家 推荐于2017-10-10
WORD查看字数的方法是(依照2003版本的WORD作为示例):
1、选中要查看字数的段落,如果是局部段落,则要用鼠标框选。如果是全部段落,可以按CTRL+A全选,或者不选(不选的话,是默认全部)。
史上最垃圾,编剧没??,看了巨恶心
知道合伙人艺术行家 推荐于2017-10-10
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本文原刊载于公众号“输出OUTPUT”上,转载请联系本人并注明出处
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整体还行,可能是有更差的相比觉得还能看下去。
前提:屈服于企鹅网卡流量,于是只能看tx的视频里找,偶然翻到了这个。
在这之前看了许多,有的看一两集就看不下去了,所以对我来说它还行。或许后期看到更好的会来调低评分吧
个人喜好:不太喜欢剧方硬凑cp,
整体还行,可能是有更差的相比觉得还能看下去。
前提:屈服于企鹅网卡流量,于是只能看tx的视频里找,偶然翻到了这个。
在这之前看了许多,有的看一两集就看不下去了,所以对我来说它还行。或许后期看到更好的会来调低评分吧
个人喜好:不太喜欢剧方硬凑cp,强行互动。不介意断案慢,不介意偶尔的三观歪。只要不是总体三观正,不尴尬,就还挺好。
我最男女主最初没什么好感,男主不是一眼帅哥,但看久了会发现其实和角色的人设气质比较符合,就是很标签化的觉得这张脸会有这样的行为我可以理解。女主有点像申敏儿和菜菜绪,有些眼熟所以对她容忍度会比较高,不然一些地方比如韩雪一定要风骚(非贬义)的放下头发这点,虽然可以当做是韩雪本身就是这种性格但看多了还是会有“emmm又来了”这种感觉,索性演技不是太差除了放头发也还有别的区别方式。
男二警察,有点爆会搞小动作让非警务人员接触案件,但很多时候或者说是大事/原则性问题还是遵守规定的,没有像一些剧情帮着别人逃跑。女二,这个小姐姐怎么这么可可爱爱,感觉她做的一切都是对的不接受任何反驳(hhh)
剧透
卡点(看的不太舒服)
1 男主拿到女主的内存卡,明知道有主人的,那应该就不存在打开看看内容找主人这一说,还擅自打开并且删除。他说会毁了他的学生,但他却不在乎女主说的那个富二代害别人。双标金奖就是他
2 男主推测女同学有危险,为啥在没有任何外力保护的情况下把让女生们远离舞台,既然他知道凶手是注射杀人,远离舞台远离人群不是更加危险吗?(或许你也可以说他是怕凶手整个炸弹啥的让女生们在大庭广众下死掉,可这样如何实施,如果是早就放置的那在现场的其他人是否有危险呢?)
3 吴教授的诊所为啥没有人,男主一个学过医的,知道那是个心理诊所,进门前也不敲敲门?
4 男二怀疑男主,虽然我觉得男二把男主带回去是对的,但是他一开始审问的内容有点emmm,让我觉得白帮你做了那么多事,我理解你为了制度规定把我抓回来,但抓回来之后你用我帮你的过往来举证我有问题。语言表述让人---
5 有时候明明摸个手就能验证却不去验证。虽然可以把它看作是男主为了心脏的保护措施避免接触,但一些重要的地方也这样突如其来掉线,一些我认为不重要的时候却使用,就感觉白给了你一个技能你都不懂好好用
6 后期节奏过慢,都是倍速+跳过的。并且最后咋就洗白了校园霸凌,看的莫名其妙
还可以的点
1 主要人物都是早早出场的,不是半路空降的,比如肇事司机那段,可以很快联想起最开始的富二代。比如教授那段,手语的翻译和他和警察说的不一致就可以看出他有点问题。。但同样也是这点,我这样不追求解密的人都能一眼看出不对,或许对一些观众来说它来的太过轻易,比较无趣。
2 感觉cp线不是特别突兀,虽然男女主戏份也很多但感觉不是为了凹恋爱而故意凑一些谈恋爱的剧情。我对很多悬疑犯罪就一定要凑男女主cp加很多人工糖精。相比之下这部好很多
3 忘了
还有看弹幕里一些疑问
韩冰韩雪他们爹是被谁杀没交代这个。小珍之前说过,韩雪爹给做证人,结果小珍爹没保护好证人信息,被嫌犯报复了。
然后李的心脏也是被移植的,弹幕猜的韩雪移植给她,或许,但谋杀案受害者是否能直接去拉去移植这点不太清楚所以暂时不认为。
虽然男主爹是被人骗了,但他的确是选择“牺牲”别人救自己孩子,道德层面上是否能被原谅,见仁见智
“他爱她 她爱她 他爱他 她爱她
咦 怎么这世界 每个人都爱别人
不爱自己”
① 陈小生爱卫英姿
小生爱英姿时,可以说是全天下最好的男人。为了跟英姿结婚,命都不要也要守住金哨子;早晨天还没亮起来买早餐煮东西;
<“他爱她 她爱她 他爱他 她爱她
咦 怎么这世界 每个人都爱别人
不爱自己”
① 陈小生爱卫英姿
小生爱英姿时,可以说是全天下最好的男人。为了跟英姿结婚,命都不要也要守住金哨子;早晨天还没亮起来买早餐煮东西;
方晴病了,二妹姐和四喜都急的不得了。陈小生还有时间回去吃个饭再说,可以说他一点都不紧张方晴。
②卫英姿爱阿Ken
卫英姿跟小生一起时,什么都不会脾气也暴躁。除了工作都是工作,好像恋爱是小生一个人的事情。
跟陈小生分开后,跟阿Ken在一起,变成了一个不爱工作的人。整天想着怎么照顾阿Ken,问陈sir下属西九龙四大美人煮菜煲汤,跟陈小生单独学习煮菜煲汤。陈小生忙前忙后,教她煮了鱼头汤,陈吃了两口,她急着送去给加夜班的阿Ken。对比之前,英姿跟小生在一起时,几乎一直是被陈小生伺候着,从来没为陈小生煮过一餐饭。对比起来,我真的是太心痛小生了。
我觉得是好片子。未必都是happy ending,未必都是赏心悦目。抛弃上帝视角,一切恰恰合情合理。说男主蠢和固执害死自己和女儿,你看看21世纪了,身边的蠢人和又蠢又固执的人少了吗?他家三代猎人,一家独居在森林,能有啥沟通能力。他如果善于沟通的话,只能是变态或逃犯才愿意过那种生活吧。其实,不信任怠懒的警察,不能识别变态杀人狂的巨大的风险,恰恰是符合逻辑的。一辈子跟野兽打交道,最高警戒水平和对
我觉得是好片子。未必都是happy ending,未必都是赏心悦目。抛弃上帝视角,一切恰恰合情合理。说男主蠢和固执害死自己和女儿,你看看21世纪了,身边的蠢人和又蠢又固执的人少了吗?他家三代猎人,一家独居在森林,能有啥沟通能力。他如果善于沟通的话,只能是变态或逃犯才愿意过那种生活吧。其实,不信任怠懒的警察,不能识别变态杀人狂的巨大的风险,恰恰是符合逻辑的。一辈子跟野兽打交道,最高警戒水平和对抗能力,针对的不过是狼而已,甚至只是一直孤狼。这是传统狩猎人不能融入现代社会的必然结果。影片还有一点隐喻,狼群甚至都被猎人打败了,回来的只是一只孤狼而已。而在恶人面前,狼算什么?猎人不懂,太正常了。至于女儿,本身就是热爱文学的小女孩,以为自己长大了,够聪明,在父亲母亲单一的环境下成长,遇到事情就傻眼了。当然是个悲剧中的悲剧。
有人说,之前在小女孩身上浪费太多镜头,最后却没显出威力。其实,看你想看什么。按照传统恐怖片的思路,你可以要求血腥场面和反复搏杀,最好是反杀。这部电影到了高潮部分只给她即将被烧掉的身体留了一个衣角的镜头。
这才是悲剧,这才触动心灵。(影片还有一点隐喻,狼群甚至都被猎人打败了,回来的只是一直孤狼而已。)
世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱,冷落了为家庭付出的媳妇。经过疫情期间的战争,从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景,电影贴近现实生活,深受感动。
世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱,冷落了为家庭付出的媳妇。经过疫情期间的战争,从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景,电影贴近现实生活,深受感动。