很庆幸自己坚持看到了第三集。
因为第一集基本上就成了分水岭,接受不了 肄业和被骗剧情的直接弃剧了, 接受了的会发现越来越有趣。故事开头当然会有夸张的成分, 都是为了剧情的开展,不然正常生活中也不会有这种爱情吧,但是后面几集都有解释清楚。你会发现那些所谓的bug,导演其实都有交代,只是你看的不够仔细。
很庆幸自己坚持看到了第三集。
因为第一集基本上就成了分水岭,接受不了 肄业和被骗剧情的直接弃剧了, 接受了的会发现越来越有趣。故事开头当然会有夸张的成分, 都是为了剧情的开展,不然正常生活中也不会有这种爱情吧,但是后面几集都有解释清楚。你会发现那些所谓的bug,导演其实都有交代,只是你看的不够仔细。
女主从开始的有点讨厌,到同情(由爷爷带大)和她一样可以说是同病相怜,了解(整理快递),从不愿意帮忙,到愿意帮忙。
男主这边从把她推出屋不情愿帮忙到主动提供住处 和律师名片。
越是相互了解就越相互靠近,每一步都合情合理。
亲密规定明明是为了保护她的合法权益,却在女主的要求下改掉,从开始双方的小心翼翼,到后面的接吻,前面越不敢过界,后面越界献吻越刺激。看的人心跳加速,齁甜。
发几个有趣的片段。
暗示cp
最近看了好几部这样的片子,之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了,就当是巧合吧。都属于田园爱情电影,难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗?不管什么情况,当城市的姑娘来到农村,来到庄园,一定会体验一下农场的生活,然后爱上神秘的农场主,这部电影也不例外。
还有这部电影的风景也很美,和《爱在托斯卡拉》可以比一比,不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是,有一位身材很好的女主,整天不怎么穿
最近看了好几部这样的片子,之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了,就当是巧合吧。都属于田园爱情电影,难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗?不管什么情况,当城市的姑娘来到农村,来到庄园,一定会体验一下农场的生活,然后爱上神秘的农场主,这部电影也不例外。
还有这部电影的风景也很美,和《爱在托斯卡拉》可以比一比,不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是,有一位身材很好的女主,整天不怎么穿衣服,在田头乱晃,男主不干农活,有事没事练练三脚猫功夫。整体来说,比较按照那些田园爱情剧的套路,唯一不同的是加了一个和田园风光格格不入的都市美女。电影呢怎么说呢!不烧脑,就当风光片看看吧!
花了两天时间追完36集,从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁,多少年了,他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调,看了几集后发现完全不是,他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧,跟这种年代感的生活剧真没法比,看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担
花了两天时间追完36集,从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁,多少年了,他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调,看了几集后发现完全不是,他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧,跟这种年代感的生活剧真没法比,看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担当的男二,是什么样的家庭养成的。有些东西就坏在根上,人之初未必性本善也未必恶,全在一念之间。
看到评论区许多行业相关的观众,非科班边缘行业的老夫表示谨慎发言,象黑攻一样,谢谢你们给我机会发言----Fuck the Bitcoin!!
股票,外汇,基金…我都不咋清楚,有做过投资的相关业务,做过互联网的市场业务。女哈人设,我表示喜欢。可能来自中国的恩师Eric跟她出身一样,不走流程的不管黑猫白猫、不管英雄出处。喜欢这份工作而不择手段假学历,而当下许多人因为学历而自卑的去抚平
看到评论区许多行业相关的观众,非科班边缘行业的老夫表示谨慎发言,象黑攻一样,谢谢你们给我机会发言----Fuck the Bitcoin!!
股票,外汇,基金…我都不咋清楚,有做过投资的相关业务,做过互联网的市场业务。女哈人设,我表示喜欢。可能来自中国的恩师Eric跟她出身一样,不走流程的不管黑猫白猫、不管英雄出处。喜欢这份工作而不择手段假学历,而当下许多人因为学历而自卑的去抚平自己能力的不在少数;晚上家里加班,压力大了社交软件找个腹肌靓仔自慰,用颜值担当Robert给她经营的陌生交友软件YP。工作上买错外币,执着想自己挽回错误,挽救未遂也会哭;尝试了电话、邮件、酒吧约助理用Dari的VP身份约feilin。也会没有安全感,看到白富美朋友跟dari聊天,直接冲进去,dari给恩师下套,结局反将一军,算是良心道德的救赎,那次十分钟的菲林午餐也是给打断的。
———做过业务岗,偶尔操盘,我觉得,很真实。
据说编剧,是投行出来的?!
在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中,如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状,在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置,他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看,姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘,成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演,颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明,虽
在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中,如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状,在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置,他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看,姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘,成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演,颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明,虽然陈凯歌一直被大家诟病为只拍出了《霸王别姬》一部佳作,姜文的两部新作也受大家奚落,但我仍然十分喜爱陈凯歌与姜文的那些失败的作品,这些失利的作品中仍有十分受笔者欣赏的内质。陈凯歌固然有其致命的缺陷,但他在笔者心目中却具有极高的地位,甚至不会低于大卫林奇。个人在2017年的中国最佳就是陈凯歌的《妖猫传》,这固然有去年笔者阅片不多的原因,但更重要的原因在于笔者十分欣赏其作品中的对个体的尊重与其个人的哲学思考。而笔者所评价的这部陈凯歌导演的电视剧则是陈凯歌作品年表中的一个异类,虽然本剧在豆瓣的评分很差,但笔者已经给很多在豆瓣评分差的电视剧辩护了,也不怕豆瓣众多自诩文艺的青年鄙视了。这次也不例外,笔者将尽量将本剧放在陈凯歌创作史的维度中衡量其价值与思想。本剧与《西游记后传》一样,编剧套用中国经典的家喻户晓的名著,对经典进行解构与改写,重新赋予人物内涵与行为动机,用别人的世界观,讲自己的故事,表达自己的思想。当然,本剧的制作过程与《双峰》前两季相似,作为一部35集篇幅的电视剧,陈凯歌不可能全程参与影视的制作与调度的安排,只会对关键的地方进行把关,但陈凯歌作为本剧的总导演与出品人,他的妻子陈红,也就是本剧中的貂蝉作为本剧的制片人,我们可以认为本剧是由陈凯歌主导的具有作者论属性的作品。从某种意义上讲,日后陈凯歌所拍摄的最为失败的《无极》正是从这部作品演化出来的,基本上除了姓名与剧情,人物性格与作品内涵就是在复制本剧,而《无极》中非常重要的馒头意象也在剧中出现并占有重要的抒情作用。可以说《吕布与貂蝉》对于理解《无极》具有一定的帮助,而理解《无极》及其失败的原因对于理解陈凯歌具有重要作用。作为一部具有同人性质的作品,《吕布与貂蝉》无时无刻不在进行对《三国演义》的颠覆与重塑。从一开始,一个具有王家卫风格的自叙式开头就奠定了全剧的基调,一个带有文人情调与人生感慨的带有悲剧宿命的美好愿景。随着吕布具有悲伤情感的自叙,我们就直接进入吕布的充满宿命式悲剧的内心世界。在这里我们不妨先看看这段只属于吕布个人的台词吧:有人说,男人的命,是用来拼的;男人所有的一切,都是靠拼命来得到。这句话,我觉得很对,因为我很小,就在森林长大。在那里,你想杀一条狼,就要同时,准备给那条狼咬死;那里的一切,也是用命拼回来的;我觉得,这很公道。而今天,我要跟一个人拼命;但也可能,被他要了我的命;这个人,叫董卓。我和他拼的,不是命,是貂蝉。貂蝉,董卓说,是他的最爱,我不晓得;我只知道,我一生中,只爱过一个人,就是貂蝉;貂蝉,也只爱吕布一个。这是我们的爱,也是我们的命。我让你一刀,因为你把我从森林里带出来,让我知道,什么是快乐。我让你第二刀,是为了答谢,你对我像儿子一样,让我知道什么是亲情的感觉。我让你第三刀,因为你让我找到貂蝉,让我又能爱她。大门外面的太阳,很猛,狠烈,但我感觉不到一点暖意。因为在我面前,在我身旁,都是很冰,很冷的目光。这种目光,我在森林里见过很多,是杀意,特别是这四个人(袁术、曹操、刘备、关羽)。他们甚至让我好像看见了自己的死期,看见我自己一个人,孤零零的吊在城门上,等待他们的处决。貂蝉啊貂蝉,你知不知道,我想去哪里,我现在好想回到,我来的地方,那一片最温,最暖的森林。这是一段兼有王家卫风格与《百年孤独》风格的开头,台词的风格读者们已经看到,而在叙事上,在吕布陈述这段自叙中,我们身处的时空是吕布与董卓的决斗,在决斗时,吕布回顾了从前,也在曹操等人的目光中,看到了自己将来在白门楼的死期,完全可以和《百年孤独》的著名开头媲美。接下来,我们看到的是吕布的成长,同人作品中令人耳目一新的元素也将逐渐呈现出来。在吕布的成长过程中,他最初是一个森林的野兽一样的儿童,如同处在原始社会一样,为生存坚强的搏斗。《无极》中馒头与奔跑的寓意早在这时就出现了,读者们问问自己的父母吧,八十年代前那种对基本温饱的渴望,政府的工作中心之一就是实现温饱,一个用白面做的馒头也十分珍贵。吕布就是成长在一个为馒头可以杀人的充满奴役与力的残酷丛林中,一切都要靠自己的实力与拼杀,有了实力便为所欲为,我们甚至看到强盗的恋童行为,吕布不断的奔跑就是他与宿命的奔跑,是命运抗争的体现。在随后格斗场的情节中,剧情的重点放在了吕布的成长上。在这里,他认识了陈宫与张辽,格斗教官张力让他认识到了更多的人生的理解,也让他理解人生的意义。在吕布成长的过程中,编剧设计了很多细节,张力是一位苏格拉底一样的哲学家,他给了吕布关于人生最初的理解。丁原与李肃也在这里出现,担任反派人物的任务。与这些具有创意的颠覆性同人情节迥异的是,吕布与貂蝉的爱情以及人物关系则显得缺乏说服力与合理性,逻辑性较差。吕布与貂蝉的感情线纯粹是功能性情节,对吕布与貂蝉之间的爱情基本可以用“不停的错过”的俗套情节剧来概括。此时陈凯歌还没有想到“无极”这个更哲学化的词汇,但这个概念已经在吕布与貂蝉的愿望中提了出来。但吕布与貂蝉之间的感情情节的作用完全沦为表达陈凯歌个人思想的工具,这种感情并没有在情节的安排与演员的表演中自发表达,而是强行的被创作者赋予并指向最终的至高的无极境界,最终只能是作品大脑与身材比例的失调与畸形。虽然在《吕布与貂蝉》中情感地抒发比《无极》更为合理与感人,但《无极》延续了《吕布与貂蝉》的缺点,即纯粹为表达陈凯歌思想而存在却缺乏逻辑合理性与画面表达合理性的情节。当陈凯歌在《无极》中放弃三国的世界而虚构一个金玉其外败絮其中的世界观时,陈凯歌这份表达就更成为空中楼阁,让笔者感到赞叹的对历史与名著的颠覆精神也随之荡然无存。本剧中的人物众多,每个人物形象都有编剧自己独特的构思,笔者只在此指分析董卓与心这两位较为重要的人物。董卓的形象在《三国演义》对中国人意识形态的狂轰滥炸下早已成为残暴这个形容词所形容的固有人物,本剧中董卓也有残暴的一面,但编剧把目光放的更远,笔者也想更全面的分析本剧中董卓的人物形象。首先,他是一个枭雄,他代表了混乱正义或者守序邪恶,他总让笔者想到《刺客信条》中的圣殿骑士。但本剧中的董卓也不是一个纯粹的屠夫与独裁者,而是一位怀有比较嗜血的远大理想的造梦人。编剧也为董卓黑化设置了一些原因,这个原因充满了《星际穿越》与《冰与火之歌》式的超时空的脑洞构思。貂蝉如同布兰史塔克一样具有三眼乌鸦的能力,在梦中,她教给童年的董卓以掠夺的态度对待世界的观念,她改变董卓的性格,在原本懦弱的董卓的内心中埋下了残忍的嗜好,导致日后董卓的性格大变,要把他爱的貂蝉抢到手。从另一个维度看,董卓其实是早生几十年的吕布而已,他们都在森林出生,靠一天天与人搏斗才活到今天,他们搏斗不仅仅是为了生存,更是因为他们有自己对爱情的追求,为此他们将搏斗到死亡。关于心这个人物的状况,在笔者在看到心的初始,就已经预见到了他日后的失败。作为墨家巨子,他有与董卓同样的远大理想,但他更一位阴谋家,一位试图成为马基雅维利主义者的人。他的心中只有自己的政治目标,为了达到政治目标他可以牺牲自己的妻子自己的女儿。心的悲剧在于这一切都只是为了感动自己,他的所谓的牺牲他的所谓的美好政治理想都没有实际的利益,只有自我感动。他的理想也并不为了百姓,而是为了证明自己是最棒的人。当心自以为非常感动,自以为在与董卓的斗争中巧妙的胜利时,可悲的是他其实谁都没有感动,甚至对貂蝉产生了马基雅维利主义者最痛斥的感情。关于历史,关于第一历史与第二历史的关系是个值得讨论的问题,笔者之所以赞美《吕布与貂蝉》正是因为本剧涉及了对历史观的反思。吕布这个人在《三国演义》的洗脑下已在大家心目中留下了“三姓家奴”的经典形象,一个反复无常的人,笔者在此无意说第一历史里那个在博弈论中注定要被所有势力共同消灭的吕布就是剧中塑造的形象,但本剧偏偏将吕布翻案成正面人物,而刘备这位民间风评极佳的人物却偏偏被编剧设计为一个猥琐又不失智慧的人。对于大众来说,这样的设定是十分颠覆的,但我们也不能就因此认为罗贯中对待历史的态度比《吕布与貂蝉》的编剧更为高明。历史是被塑造的,尤其是众多心智不成熟的中二少年应当更理解这句话的意思。实际上今天我们了解历史仍然要依靠司马迁这样的史官的记载,即使我们知道司马迁的《史记》中充满了错误。回到关于历史真相的讨论,以《辛公平上仙记》为例,谁又能确切的说这荒诞的记载不是历史的真相呢。再看看《吕布与貂蝉》是如何设计吕布的结局吧,之前吕布放走了曹操,也放走了刘备,但曹操却是谋杀吕布的主谋,刘备与关羽在袁术与曹操嚣张面前对吕布一言不发,保持沉默。当曹操列举吕布杀害丁原与董卓等众多背信弃义的罪状时,谁才是真正背信弃义的人呢?是被缚的吕布,还是狡猾的曹操,还是沉默的刘备与关羽呢?当然,这样设计的结果大家也看到了,大家在罗贯中的洗脑下无法赞同本剧的设定 ,《吕布与貂蝉》也被剪成了《蝶舞天涯》,颇对应剧中的讽刺啊。
改朝换代这乱世纷纷扰扰
有人暴躁,有人叫好
有人想要逃跑
有人在街上乞讨
为了全家老小
还有人玩儿了命地
思考着到底该如何自保
改朝换代这乱世纷纷扰扰
有人暴躁,有人叫好
有人想要逃跑
有人在街上乞讨
为了全家老小
还有人玩儿了命地
思考着到底该如何自保
……
一听韵文,即知《古董局中局》又出新章。
从已播的14集看,新一季《古董局中局之掠宝清单》依然精彩,精细的服化道,漫画、RAP等现代元素的植入,演员对角色的准确把握……但最令人击节的,还是创作团队对传奇剧的深入理解。
传奇剧是近年来颇受重视的一个影视品种,竞争也最为激烈,《古董局中局之掠宝清单》却能翻出新意。
怎样打破传奇剧的新八股
所谓传奇,简单点说,就是记录罕见之事。
中国有漫长的传奇写作的传统,《水浒传》《聊斋志异》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等,在西方也曾产生巨大影响,被视为经典。近年来的《甄嬛传》《芈月传》《楚乔传》等,口碑亦佳,但也形成了某种“新八股”,即:
大女主+黑白莲花
偏重权力斗争
多角恋
金手指
与现代生活无关
传奇就是谈异,不异则无“奇”可传。但反复刺激之下,必生麻木——昨天的“异”,很快会变成今天的“同”,用过的梗,再用就成俗套。那么,《古董局中局之掠宝清单》是如何造“异”的呢?概括而言,不外乎三点:
其一,一个持续输出悬疑的大框架。在《古董局中局之掠宝清单》的叙事底层,存在一个“悬念流”——一个悬念套另一个悬念,在破解一个悬念的同时,又埋下新扣,从而不断跳出观众的眼界。
其二,融入多种知识系统。 在《古董局中局之掠宝清单》中,融入了道家、古董鉴别、帮会组织、时代(民国)背景、蒸汽朋克等元素,尤其是蒸汽朋克,是民国剧中极罕见的因素,因蒸汽朋克源自西方,是近代化产物,此阶段恰好是中国新旧交替的阶段,很难将其融入。
其三,与当下结合。从某种意义上说,《古董局中局之掠宝清单》也是“职场剧+爱情剧”,不仅大环境与现代职场近似,其中的方法论、经验等亦互通,其中部分论述,对今天观众仍有价值。
三点缺一不可,互为辅翼,呈现出一咏三叹、前后勾连之趣,所以越看到后来,越难割舍。对近代传奇剧创作而言,《古董局中局之掠宝清单》颇有借鉴意义,故以下展开细述。
“随立随扫”与“长线悬疑”相结合
《古董局中局》原著即存在这种结构特点。
“随立随扫”近似短篇小说,趣味强、节奏快,适合网络写作,在今天,一部长篇作品如果不以“随立随扫”为皮相,观众是根本没兴趣往下读的。然而,“随立随扫”也有短板,在写人、写慢上,不如长篇小说。
片子找了一个很好的角度,
既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。
分享几个观后的思考(剧透):
片子找了一个很好的角度, 既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。 分享几个观后的思考(剧透): 好奇心和对世界的探索,是人类生存的第一驱动力。 沟通交流,是人类生存的第二驱动。 然后是繁衍生息,之后才是道德伦理等上层建筑。 1,人性本质,好奇心&逆反性: — 人,生来就是要去探索的,这是人生存最大的意义。 虽然大家都知道好奇害死猫,探索未知有极大风险,但是人类天生的好奇心依然会驱我们做出冒险的选择。 这也就是为什么Remmy小朋友在经历过无法呼吸而昏倒之后,到最后还依然要出去看看。 今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问 今天白天没过瘾,所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地,而旅行都是带有原因的,主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感,而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整,先果后因,空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉,不仅如此,张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题,还有韩国人的历史观和意识形态的问题,以及致敬了一下爱国诗人尹东柱,虽然有点浅尝辄止,但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源,都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》,张律导演之所以选择继续和朴海日合作,是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征,眼神中善恶并存,这正体现了佛性,朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的,在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的,所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿,民宿老板以为她有自闭症,实际上她只是不愿意和父亲交流,也许是为了纪念母亲所以选择说日语,她在生活中也有朋友,比如饭店的老板娘,她也有喜欢的人,比如朴海日饰演的张允永,还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影,后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看,这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理,表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗,7.5分四颗星。 ·张九——吃着最软的糖 叫着最甜的姐姐·开着最狠的枪 做着最绝的事·当着最大的反派 。 任宥纶演绎的张九太好了,他把小毒王演的太绝了,眼神表情完全到位,特别是被自己最信任的人背叛后的眼神,太戳动人了,这部电视剧几个演员都挺不错的,黑与白,对与错的对决让人看的精彩,期待有第二部。 ·张九——吃着最软的糖 叫着最甜的姐姐·开着最狠的枪 做着最绝的事·当着最大的反派 。 任宥纶演绎的张九太好了,他把小毒王演的太绝了,眼神表情完全到位,特别是被自己最信任的人背叛后的眼神,太戳动人了,这部电视剧几个演员都挺不错的,黑与白,对与错的对决让人看的精彩,期待有第二部。 什么标签都不想加,真·无敌·熊孩子,越来越烂,7.1呵呵,最多及格,都说豆瓣有些人崇洋媚外,呵呵,还真是,第一季7分差不多,凭着剧情,现在还给7.1,剧情烂,情节矛盾,人类被吊打,男主相信男主儿子,男主儿子坑了全人类,还拍干啥,人类都死了算了,血族一统天下饲养人类,人类终于变成了被支配,多好,按道理应该是人类被吊打啊?力量没有,人家舌头还长,吸你轻轻松松,想我们这种人还没有银子弹,是什么支持 什么标签都不想加,真·无敌·熊孩子,越来越烂,7.1呵呵,最多及格,都说豆瓣有些人崇洋媚外,呵呵,还真是,第一季7分差不多,凭着剧情,现在还给7.1,剧情烂,情节矛盾,人类被吊打,男主相信男主儿子,男主儿子坑了全人类,还拍干啥,人类都死了算了,血族一统天下饲养人类,人类终于变成了被支配,多好,按道理应该是人类被吊打啊?力量没有,人家舌头还长,吸你轻轻松松,想我们这种人还没有银子弹,是什么支持人类到现在?一颗有爱的心?感化了血族?不是很懂,演技还行,尤其那个熊孩子,演的我想杀了他。 因为影片拍摄使用了正叙、倒叙、插叙的原因,我看的时候有很多疑问: 1、为什么女主的时空经常跳跃?猫变狗,甜妹变酷girl? 因为影片拍摄使用了正叙、倒叙、插叙的原因,我看的时候有很多疑问: 1、为什么女主的时空经常跳跃?猫变狗,甜妹变酷girl? 2、蜜蜂、红雨伞、镭矿石等物件代表什么? 3、凶手为什么要一直虐杀闪亮女孩? 4、房子的窗外是什么? 为了解答自己心中的疑问,我开始了二刷之旅,注意到了很多细节,终于厘清了时间线的跳跃逻辑,也发现一个房主属实是个苦差事。在我正式开始解析前,需要大家先理解剧中的几个设定: 剧透警告! 设定一——房子的穿越规则 房子虽然有穿越功能,但它规定了每个房主的穿越时长跨度。比如房主哈珀只能从1918年穿至和Klara去到的最远的未来。哈珀的前任房主,标本收藏家也只能从1848穿至二战后的未来某一天。 穿越时,他们也不能在房外待太久,大概半天就得回房里报道,否则就会迷失在错乱的时空中,下场就像Leo一般,记忆错乱,语无伦次。从这里就能看出来,房主其实是个苦差事,看似随心所欲,其实永远困在了时空监狱里,想要离开只有一种途径:死亡。不过哈珀倒不觉得苦,因为他有偷窥癖,哈珀的前任房主也不觉得苦,他喜欢收集标本。 感觉这两部影片有些地方很相似,谷峰在刀马旦还是演了同类型的人,看上花老板,这次的花老板是彩蛋人物,姜大卫哥哥,秦沛。开始出现的军阀形象也很像这部的军阀。最重要的是这部有狄龙和姜大卫,那部有钟楚红和林青霞。都有卖腐感。70年代的片子,现在看来还是不错。姜大卫身手像只猫,轻快得很。只是最后结局太惨烈。 感觉这两部影片有些地方很相似,谷峰在刀马旦还是演了同类型的人,看上花老板,这次的花老板是彩蛋人物,姜大卫哥哥,秦沛。开始出现的军阀形象也很像这部的军阀。最重要的是这部有狄龙和姜大卫,那部有钟楚红和林青霞。都有卖腐感。70年代的片子,现在看来还是不错。姜大卫身手像只猫,轻快得很。只是最后结局太惨烈。 看到黄轩在大衣下面抓白百合的手,还在豆浆摊上掐着她的脸想亲她,我当时心里就想,完蛋了,这部剧估计要被骂了。 男主的这种设定和我们预设的理想形象差太远了,身为一个男主,你怎么能随随便便拉女生的手呢,你怎么能做这么油腻的举动来追求人呢,简直猥琐,无耻又恶心。 我作为 看到黄轩在大衣下面抓白百合的手,还在豆浆摊上掐着她的脸想亲她,我当时心里就想,完蛋了,这部剧估计要被骂了。 男主的这种设定和我们预设的理想形象差太远了,身为一个男主,你怎么能随随便便拉女生的手呢,你怎么能做这么油腻的举动来追求人呢,简直猥琐,无耻又恶心。 我作为一个普普通通的女性观众,看到这些场景的第一反应也是:“噫……咋这样呢。”但是从剧情和人设的角度出发,这些情节在我看来是合理的,张光正就是一个没什么文化,也没什么恋爱经验的普通男人,他连给姑娘打个电话都能磕磕巴巴,对方通过了他的微信就恨不得当场跳舞,就这样的一个人,他有时会把握不住自己和女主相处时言行的尺度,不是很合理吗。注意我绝不是在夸他,这种言行碰上哪个正常的姑娘都得抽丫的,但是从男主的设定来看,是不足为奇的。 下一个问题,从剧情设定的角度来说,编剧和导演认为这是一种有效的追求手段吗,郑有恩面对男主的咸猪手反手就是一个让他在商场穿着内裤反省的大动作,男主敢掐脸想强吻她,她就敢当街泼男主一脸豆浆。看到这些我真的心里爽的不行,这种不服就干的性格也是女主郑有恩性格的一个闪光的点,不论是对客人,对娇妻朋友,还是对男主,不爽就当场怼回去,绝对不憋着,女主的人设在这一来一回中也立住了。 说完人设相关的一些争议点,再来说本剧另外一个很大的争议点,即男主被设定为女主的“拯救者”这件事,到底是不是一种爹味凝视。 这个观点很讨巧,说出来我都愣了,认真思考了半天,最后还是觉得,真算不上。啥叫爹味凝视,就是说女性个体的某些特质,对男权体系造成了冲击和挑战,所以他们告诉你,你得改,你得改得符合我们的标准,这才能在男权社会的标准下获得高分,进而获得这个体系给你的奖励。比如说男的觉得白幼瘦好看,所以看到一个美黑又有一身肌肉的姑娘,他们就说,瞎折腾什么呀,丑死了赶紧往白幼瘦这个方向改回来。这里有一个关键点,即女性对于男性产生冲击的特质被要求转变,然而这个和郑有恩的情况真的是一回事吗。 郑有恩最大的问题,在于她不能和别人建立健康的情感联系,这不仅仅是她脾气好不好的问题,而是她不知道怎么正确的输出一些情绪价值,这导致了她的自我封闭和孤独。有一些呼救是听不见声音的,女主妈妈听见了,但是她不知道怎么和女儿沟通,所以她支持男主追求自己的女儿,绝不是传统意义上的催婚,恨嫁之类的,她看中的是男主身上的共情能力和输出情绪价值的能力,这对于女主来说,是让她解脱出自己画地为牢的孤独感的良药。说矫情点,男女主这才叫做互相救赎,女主是男主生命中一个不可企及的美好,男主也是女主独行路上的火苗。需要别人的帮助不意味着自身就弱小,有句话叫他山之石,可以攻玉,与君共勉。 再来浅浅聊下我觉得这部剧最值得肯定的点,对小人物的刻画,我真的太高兴这剧里没有什么十全十美的人了,这让我可以在每一个人物身上看到一部分自己。陈精典又丧又阴阳,但是我能看到高考失利之后失去自信的自己,郑有恩毒舌高冷,我也能共情我自己刚进大学不知道怎么和别人相处的样子,包括孙经理,王牛郎,各位广场舞阿姨。他们都不是工具人,都有自己酸甜苦辣的一摊子事,也都在用自己的方式扑腾着生活。 看这个剧,总给我一种小时候看《奋斗》的感觉,你或许不会把某个角色当作榜样,但是能共情点什么,思考点什么,留下点什么。 以上。 这个剧看预告的时候其实我挺期待的,所以可能是武器有点高了,看了以后,第一集都没坚持下来,就真的是太难看了。 剧情比较老套,那真是啥梗都往上安呀,流产,复仇,互换身份,重点却总是抓不住,流水账硬凑剧情啊,一点也不好看。 服化道还算可以吧,但是演员的颜值不够高,演技也不够纯熟,整部剧很拉胯,辜负了我的期待。 这个剧看预告的时候其实我挺期待的,所以可能是武器有点高了,看了以后,第一集都没坚持下来,就真的是太难看了。 剧情比较老套,那真是啥梗都往上安呀,流产,复仇,互换身份,重点却总是抓不住,流水账硬凑剧情啊,一点也不好看。 服化道还算可以吧,但是演员的颜值不够高,演技也不够纯熟,整部剧很拉胯,辜负了我的期待。13720
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铁任
爱情喜剧片《爱神箭》就要公映了,很庆幸提前看到点映,一大批小鲜肉和小鲜花的演绎很有时尚气息,加上精巧的设定,机智的台词,以及大量很适合年轻人的笑料,给观众提供了很好的浪漫体验,算得上是这个季节里值得一看的爱情电影。
影片的设定和王朔笔下的小说不谋而合,几个小伙伴合伙创业开公司,项目很特别,帮别人以结婚为目的撩妹或撩哥,虽然自己的感情生活都处于真空期,却帮客户结局爱情难
爱情喜剧片《爱神箭》就要公映了,很庆幸提前看到点映,一大批小鲜肉和小鲜花的演绎很有时尚气息,加上精巧的设定,机智的台词,以及大量很适合年轻人的笑料,给观众提供了很好的浪漫体验,算得上是这个季节里值得一看的爱情电影。
影片的设定和王朔笔下的小说不谋而合,几个小伙伴合伙创业开公司,项目很特别,帮别人以结婚为目的撩妹或撩哥,虽然自己的感情生活都处于真空期,却帮客户结局爱情难题,写剧本,做道具,演戏,布局,下套,收活,促成了一对又一对,活生生的现代丘比特,堪称是爱情专业版的私人订制值。
不过,影片和《私人订制》和《甲方乙方》不一样,那些电影讲的是在现实的环境里完成一个不可能的梦,解放人们的想象力和被拘困的精神世界,终究是一个美好如天使般的行动,而《爱神箭》帮客户获得爱情,本身就带有功利性质,而这个团队也是生意第一感情第二的原则,所以说,这部电影本事并不像一般都爱情片那么浅薄,而是坚讨的在探讨价值观。
影片也一直沿着价值观的冲突,以偶像的风格干着现实主义的事,最明显的就是小伙伴们的职业态度,“爱神箭”的大当家林冬已经爱上了著名小说家白蔷薇的现实真身姚篮,却为了生意帮富二代追姚蓝,并引发了一场唯美又虐心的离奇爱情,换个年代看这件事,这是为人的雷锋精神,或者说是职业经理人的专业素养,在今天这个时代来说,就只能说是太怂了。
职业和爱情哪个重要,条件不好是不是就得知难而退,摆在林冬面前的难题,也是现实中所有人的问题。林冬在帮助无数人解决了情感问题之后,发现自己还没解决最简单的问题,就像理发师没办法给自己理发,他是平时太聪明太智慧了,只缘身在此山中,为了这个最简单的事纠结,反而没有那些笨人来得直接痛快。
所以看到这里,大家会发现一些现代综艺综艺的影子,例如《非诚勿扰》,给需要爱情的年轻人设计一个场景,颜值怎样,条件如何,有什么要求,都摆上台面,而《爱神箭》就像是加强版的非诚勿扰,从相亲模式进阶到相处阶段,表现的区别就是把这个形式变得电影化了,增加了更多的剧本情节和氛围营造,其它都是一样的,现代都市,爱情作为一种人人需要的精神产品,被设计量产出售了。
影片告诉我们的道理是,现实虽然残酷,竞争激烈,财富把人分成了等级,但是爱情是不能以公式或剧本来设计的,更不能量价而沽。更重要的是,不要期待什么丘比特,如果这时间真的存在丘比特的话,那么每个人都丘比特就是自己,掌握自己的箭,射出自己的爱情,一往无前,胜过所有的外力。
再过两天,《爱神箭》就要公映了,作为一部偶像当家的爱情片,能在轻松笑料之余还有坚实的故事,实属难得。影片由著名编剧马志全亲自执导,由应昊茗、赵圆瑗、郭柯彤、李亭哲、储小蕾、瞿澳晖、白阳春雨等新生代年轻演员联合主演,颜值非常的高,大家不要错过啦。8125
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AME影视计划
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宸老师
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萌萌晓敏
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Glassy Sky
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黑熊警长
估计很多人和我一样,看完的感觉是憋屈。为什么呢?因为你看不到这个编剧对男女主这样希望一个人,不想结婚不想应酬交际的人有什么认同。
尽管两个人都凭着自己努力工作,在大都市买了豪华公寓,有很多个人爱好,生活充实
估计很多人和我一样,看完的感觉是憋屈。为什么呢?因为你看不到这个编剧对男女主这样希望一个人,不想结婚不想应酬交际的人有什么认同。
尽管两个人都凭着自己努力工作,在大都市买了豪华公寓,有很多个人爱好,生活充实而开心,但是编剧强行觉得你们这样是不对的!
所以编剧让男主的爹带着个熊孩子来了,女主这边妈妈也忽然觉得跟爸爸没有共同语言了,这其实就是编剧在不择手段的妄图让男女主“回归正路”。
为了让他俩“走上正途”,编剧先是让男主的前女友跑出来给男主喂狗粮,前女友“秀恩爱”表示自己现在可忙啦,又要打工又有俩熊孩子要照顾,家务老公能帮忙做点儿但是大部分还是她的任务,但是她表示自己好幸福哟~
单身的朋友们,你们有感受到编剧那颗裹满了灰尘的陈旧的心正在暗搓搓的蠢蠢欲动,向你们宣传着【结婚了你们就知道了,再地狱的日子你们也会甘之如饴哒】这种七大姑八大姨每天跟你灌输的思想吗?
可是不好意思,这碗狗粮,我不吃。
为什么呢?我们不妨换个角度来看看这位前女友的生活:
1 家庭经济状况普通,每天要到面包店打工数小时(提醒:面包店打工是要一直站着的,不比坐办公室的全职轻松)【再补充一点,确实家庭主妇很难熬,仿佛全职保姆,难免有人想要出来工作,但是面包店打工属于工资低而且累的工种,很难认为是前女友出于兴趣而非需要贴补家用选择这份工作】【再再补充,为什么前女友找不到办公室白领的工作呢?其实不一定是能力不足,主要是家务拖累,结婚=变成一大家子的保姆】
2 工作了一天,回家之后,要伺候老公和俩孩子,做饭洗衣服,包揽几乎全部家务,丝毫没有自己的时间。老公可以【帮忙】洗洗碗,前女友感恩戴德。
3 老公是个秃顶的平凡男性,但编剧假借前女友的嘴表示他比男主好,就好像有人认为一无所长的男人总是比较老实的,事实证明这在大部分时候都只是一厢情愿的错觉。
说实话,前女友这种生活,不就是大部分女性结婚之后的悲惨生活么?正如男主所说,真是地狱般的日子啊。再看看住在豪华公寓,有空闲看书养花健身的女主,哪个好?
编剧认为,前女友比较好。哦,编剧认为。
更遑论编剧对男主那个在公寓差点儿引发火灾,大声喧哗又色迷心窍,70岁高龄去泡年轻妹纸的爹倒是透露出赞赏。(而且从方方面面来看,那妹纸怎么看都像卖春女,频繁换男友,男友人品都很差,虐打儿童,单纯从这一点上来看,就能看得出这个妹纸大概的日常生活水平和人品,男主的父亲对这种妹纸产生真爱要么就是单纯肉体吸引,要么就是真奇葩,总之被骗了也让人同情不起来)
其实从很多小细节都看得出编剧要灌输给我们的陈腐的“正统思想”和满满的直男癌。比如
1 编剧默认,只要你不结婚,你就是会寂寞的
2 编剧让男主说【我是男的所以我以后想结婚还能结,大龄剩女就不行了】,女主竟然表现得无话可讲仿佛被伤到了一样,事实上对不起,真正打定主意不想结婚的独身主义女性,没有人会因为这种话觉得伤心,最多觉得对方是傻逼罢了
3 很好笑的事情是,女主的妈妈(已婚——对不起这好像是废话)到了晚年也还是觉得跟女主爸爸越来越没话讲,于是出逃到女儿家。所以那为什么你们还非要觉得女主非得结婚不可呢?就为了让她以后也可以发现丈夫非常无聊,而不得不出逃到女儿家吗?
4 编剧借男主父亲的嘴说我才70,我还年轻,似乎编剧觉得你不结婚不泡妹纸就是快入土了,只有泡年轻妹纸的老东西才是活力无限的,呵呵。
鉴于此,我深感和本剧的编剧三观存在多方面冲突,因此决定弃剧。因为我实在不忍心看着本来开心快乐的男女主被一步一步逼迫着走向“正路”,那过程可实在是太残忍,太憋屈了。7757
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Rita
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云飞扬
妖子可以看作是职场女生的平均线网上的典型代表,既坚硬的做自我又柔软的作自我,应该是以QQ空间或朋友圈高频转发的高品质鸡汤以上的生存准则。富二代老同学献媚,高智商第一代开山怪老板垂青,再加上羡慕嫉妒恨的阔小姐做情敌,中国女生的浪漫想象起步价其实远超《五十度灰》《暮光之城》。在《男生时代》等关于当代女生爱情选择的电影里,最大的谜题在于她的选择,她是以怎样的客观的标准或者冲动的情绪,以裁决起跑线上的男神。如果我们将之过度抽象,那么我们将难以发现最终的答案如何产生。假如我们把相对意义上的财富作为天平,那么砝码似乎又不够。与各种款式的屌丝男、中产便卢瑟相比,大都市里的中国女生几乎都有成为女神的可能性,2010年以来公映的超过千部以当代都市为背景的电影里,最终失败的女生屈指可数,她们在感情和事业上,基本上全方位的超过男生的成功率,只要她们愿意去做。
《男神时代》可以看做是《小时代》的同人篇,由任言恺与李贤宰这对CP分别饰演的妖子上司与初恋,几乎同时向其说出“我爱你”,法国影评人阿兰·巴迪欧在《电影作为哲学试验》里说,“爱就是宣言过后的沉默”。妖子确实沉默了,几乎迷失在沉默之中,她无能为力以理智或者情感的方式来直面自己的真实想法。在我看来,这是本片最难得的情境状态。在以前的电影里,往往是男性处于这种为难、困惑或者必须以牺牲道德的代价来满足观众的要求,对于商业片观众而言,好事的看客总是希望处于选择地位的人必须做出选择,电影也从而结束一个段落,在魔幻或者眩晕的祝福里奔向“从此王子和公主幸福的生活在一起”的俗套命题。从《失恋33天》、《致青春》、《小时代》到《男神时代》等各种变形的小妞电影,对于巨大而复杂的中国来说,最大的进步意义便在于,男生、男神、男人、男权,成为被点评、选择的客体。7585
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豆友195181365
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小白羊不是狼
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空
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