我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了!
当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女
我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了!
当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集,故事套路都很像(执行一个看似不可能的任务,但最终都成功完成),男主角也没换,但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤,你就错了。整个片子看完,大家一定会发现,几个配角的戏份相当,亮点平均,就算是再小的配角都有闪光的地方,各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是:阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。
影片的宣传片剪得很好,既给观众看到了几个精彩画面,又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏,正片要比预告里更长;如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏,正片这个段落也依然有未曝光的内容。
此前,阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏,甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实,为捕捉那落日时的余辉,随着镜头都能感受到他们的用心。
不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩,片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激,能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。
对我来说,以上这些虽然优秀,但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过,这类片子的故事都很套路化,你知道会有什么结局,但居然过程中还是能玩出花样,估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次,而且还会心甘情愿地为其鼓掌。
开头十分钟相当精彩,不要错过。
从目前来看,这个系列是好莱坞少有越拍越好的,不仅创意尚未枯竭,阿汤哥看上去一点不显老,再拍个两、三部都是没问题的。另一方面,本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果:阿汤哥并没有过气,他也没有不努力,他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。
期待已久的纪录片《但是还有书籍第二季》更新了,一如既往地高质量,特别是第三集《词语摆渡人》,标题就一下子吸引了我,摆渡这个词形象生动又准确,学过德语的朋友一定都知道übersetzen这个词在德语里就有两个含义:翻译和摆渡。
说起雅各布·格林,可能有些陌生。但说起《格林童话》,便家喻户晓了!那正是这位德国法学家、哲学家、与弟
期待已久的纪录片《但是还有书籍第二季》更新了,一如既往地高质量,特别是第三集《词语摆渡人》,标题就一下子吸引了我,摆渡这个词形象生动又准确,学过德语的朋友一定都知道übersetzen这个词在德语里就有两个含义:翻译和摆渡。
说起雅各布·格林,可能有些陌生。但说起《格林童话》,便家喻户晓了!那正是这位德国法学家、哲学家、与弟弟一起搜集并编纂的。雅各布·格林在他 1847 年的文章《论德语中的迂腐》( über das Pedantische in der deutschen Sprache)中就已经阐述了翻译的永恒困境:应该逐字翻译还是逐义翻译? 应该优先考虑形式还是内容? 这个问题从古至今几乎没有变化。就翻译和摆渡这件事,他的描述大意如下:
"翻译即摆渡,驾船远航。任何准备出海的人都可以扬帆远航全速驶向对岸,但终将到达一片不同的土地,充斥着不同空气的地方。我们忠实地传达,因为我们吸收了外语的特点并用心去模仿,但又过于忠实,由于两种语言的文字形式和内容永远无法完全吻合,总是顾此失彼。自由的翻译只求到达思想境界,并给它穿上一袭华丽的衣服;而严格的翻译则拼尽全力迂腐地编织着衣服,坚定地站在原文的背后,对于形式和内容不刻意追求,使二者自然地结合。” (小小一段感叹翻译好难!水平有限多见谅,下面附原文!)
不知道为什么都受爱情的伤了。看得很是难过。看了好几次这个剧。每次看都哭。
歌曲我都好喜欢。专门下载放到Mp3。
金蝉子好啰嗦,但是完全不讨厌。不知道是不是因为演员帅。哈哈哈。
悟空帮紫霞完成三个任务。特别感动。萍水相逢。希望他们一起看晚霞。
很喜欢悟空这个角色。超酷。仗义助人。大圣大圣。
紫霞是最专一的。悟空转世之后又喜欢了别的人。
不知道为什么都受爱情的伤了。看得很是难过。看了好几次这个剧。每次看都哭。
歌曲我都好喜欢。专门下载放到Mp3。
金蝉子好啰嗦,但是完全不讨厌。不知道是不是因为演员帅。哈哈哈。
悟空帮紫霞完成三个任务。特别感动。萍水相逢。希望他们一起看晚霞。
很喜欢悟空这个角色。超酷。仗义助人。大圣大圣。
紫霞是最专一的。悟空转世之后又喜欢了别的人。
能够看到紫霞的那份难过。真是超难过的。意中人啊。喜欢了别的人。
剧里面幽默和痛苦合并着。我们活在这世上,也是痛并快乐。
七夕给自己安排的节目是“独自到影院看一部催泪电影”,特地准备了一包没拆封的纸巾,结果直到散场竟然完全没有拆封的机会,连纸巾都蒙的一批,就这?
先总结一句话,这完全就是一部打着文艺片情怀的旗号企图运用call back的手法结果愣是把小人物的悲剧演绎成闹剧的“喜剧”电影。一场下来,影院里的笑声此起彼伏也真够讽刺
七夕给自己安排的节目是“独自到影院看一部催泪电影”,特地准备了一包没拆封的纸巾,结果直到散场竟然完全没有拆封的机会,连纸巾都蒙的一批,就这?
先总结一句话,这完全就是一部打着文艺片情怀的旗号企图运用call back的手法结果愣是把小人物的悲剧演绎成闹剧的“喜剧”电影。一场下来,影院里的笑声此起彼伏也真够讽刺了。
槽点1:留白过多,情绪不足。
文艺影片中的留白往往是观众情绪的延伸,可是你见过连观众情绪都还没调动起来呢就咔嚓一下来个硬留白的吗?
比如马思纯被姐夫强行侵犯那场戏,说好的让现场工作人员都忍不住哭了的情节呢?结果是观众刚想酝酿情绪,马思纯已经高高兴兴地跟男友去海城吃肯德基了?玩呢?压抑和悲伤的情绪难道要观众自行脑补?
再比如黄景瑜在兄弟尸体面前那犹如被扼住咽喉的假哭,简直比被鱼刺卡住了还难受!
槽点2:剧情浮夸,强行回扣。
明明是想讲小人物的故事,偏偏又要让小人物背负常人不能承受之重,那承重之后是不是得有个High点呀,可High点在哪呢?云荞一心想去大城市闯荡不惜搭上男友的性命然后混不下去想要回家再然后遇上黄景瑜意外获得了他用性命换来的一皮箱钱最后得以远走高飞?李麦为了能进舞团跳舞给母亲凑药费不惜出卖自己然后遇上嫖客猝死不知所措再然后莫名其妙被黄景瑜神助攻默默处理掉嫖客尸体最后得以远走高飞?
这哪里是荞麦疯长,这明明是黄景瑜疯了吧!最讽刺的是黄景瑜在电影中竟然真叫“风子”,可笑吗?[允悲]
这一通驴唇不对马嘴的演绎,总结下来主要想告诉大家如下几个自然规律:
1,人各有命。黄景瑜的兄弟在械斗中身亡,他的彩票刮开是“谢谢惠顾”;而黄景瑜死里逃生,彩票刮开是“一等奖”。
2,红颜祸水。黄景瑜明明可以拿着械斗得来的一皮箱钱远走高飞,偏偏为了帮李麦处理嫖客尸体而一命呜呼;云荞的男友更是为了帮她圆心血来潮的梦想而搭上性命。
3,暗恋注定没有结果。黄景瑜这场旷世暗恋葬送了自己,成全了两个姑娘。但直到最后,即便与自己暗恋的姑娘只有转角之隔,却也难免擦肩而过的宿命。
综上所述,这部电影大概不是要讲什么梦想,要讲的应该是“爱要大声说出来,否则就要领盒饭”吧。。。。。。[允悲]
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
一、烂
拍这么个电影,图啥呢?
想问问导演兼编剧的孙睿,这是TM...是《草样年华》的故事???
你是不是缺钱缺疯了?
一、烂 拍这么个电影,图啥呢? 想问问导演兼编剧的孙睿,这是TM...是《草样年华》的故事??? 你是不是缺钱缺疯了? 取名《我的青春有个你》是想玩个谐音梗? 因为有些地区的人会念成“我的青春有过你”? 如果说你想展示的是从学生时代相识相恋到后来的结婚生子相伴一生。 那这个故事它不新颖啊! 邱飞和周舟在足球场相遇的桥段像极了《你的婚礼》里的许光汉和章若楠。 建筑系的高材生玩命做模型设计像极了《 致我们终将逝去的青春》里的赵又廷。 该剧演员选择差评,主角完全没有那个年代的感觉,而且剧中各种现代东西的插入基本破坏了整个剧的情绪延展,除了几个老演员,其余均有各种出戏表现~剧情情节极差评,不知所谓,杂乱无章,特别是那种为了虐而虐的尴尬劲,完全不明就里~最后,再一次问候后期制作人员,难为你们了,剪的什么玩意儿。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 该剧演员选择差评,主角完全没有那个年代的感觉,而且剧中各种现代东西的插入基本破坏了整个剧的情绪延展,除了几个老演员,其余均有各种出戏表现~剧情情节极差评,不知所谓,杂乱无章,特别是那种为了虐而虐的尴尬劲,完全不明就里~最后,再一次问候后期制作人员,难为你们了,剪的什么玩意儿。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 该片以1942年河南大旱,千百万民众离乡背井、外出逃荒的历史事件为背景,分两条线索展开叙述:一条是逃荒路上的民众,主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心;另一条是国民党政府,他们的冷漠和腐败、他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。电影的主题是“人”,是千千万万的最广大人民,他们是一切事物的根本,他们像大地和大海一样默默地决定着历史的走向。影片结尾,失去了所有亲人的老东家,碰到一个失去所有 该片以1942年河南大旱,千百万民众离乡背井、外出逃荒的历史事件为背景,分两条线索展开叙述:一条是逃荒路上的民众,主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心;另一条是国民党政府,他们的冷漠和腐败、他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。电影的主题是“人”,是千千万万的最广大人民,他们是一切事物的根本,他们像大地和大海一样默默地决定着历史的走向。影片结尾,失去了所有亲人的老东家,碰到一个失去所有亲人的小女孩,老东家认她当了孙女,他们成了亲人——当老东家拉起小女孩的手,沿着山路往故乡走时,这个民族生生不息的原动力,得到了最有力的阐释。《一九四二》是一部温暖的电影,这部电影没有悲观,而是相信人性的温暖,给人往前行进的力量,哀而不伤。 目前cctv8中午时段接档遥远的距离,大清国要复国就靠这几个编剧了,女主角一如既往圣母得……可以和遥远距离里被强x和强x犯结婚的一起女主得道成仙了。不过有一点点进步的是至少懂得反抗了。 男性角色们故意伤害,非法拘禁,强x咋样,反正依法治国和逻辑在编剧眼里就是坨屎。不要和我说年代问题,这个剧极少涉及对这些行为的批判,大多数笔墨都在描写女性角色遭受不公后怎么自我开解接受现实如何继续善 目前cctv8中午时段接档遥远的距离,大清国要复国就靠这几个编剧了,女主角一如既往圣母得……可以和遥远距离里被强x和强x犯结婚的一起女主得道成仙了。不过有一点点进步的是至少懂得反抗了。 男性角色们故意伤害,非法拘禁,强x咋样,反正依法治国和逻辑在编剧眼里就是坨屎。不要和我说年代问题,这个剧极少涉及对这些行为的批判,大多数笔墨都在描写女性角色遭受不公后怎么自我开解接受现实如何继续善良。 有人说剧里这样的事那个年代真的会有,但是啊……我们并不活在那个时代。 每个时代有每个时代的思考,这个剧的表现方式有在思考……? 细想了下,更可怕的是无论七十年代,八十年代,还是二十一世纪,这些剧情完全可以复制粘贴到我国目前很多国产剧中,丝毫不用考虑年代特殊性。 这类和手撕鬼子同等程度的智障剧的存在,国产剧的名声起不来就是因为这种垃圾在污染市场,宣传扭曲的价值观,异化观众审美。 能在央视播出不得不让人觉得:敌在本能寺。 反家暴法已经出台有两年了,这样的大平台上依旧在播出这样剧集,编剧是想给我国女性洗脑,让她们以为和剧里一样忍受暴力和非人待遇,最后还能被人尊重有美满结局吧? 写得有些散了,这些想法并不是单纯这部剧的观后感。 许半夏的金句有:1?好男人都结婚了,我这么年轻不想挣钱,我想什么?2?你烫死我了,童骁骑你要烫死我啊!3?现在上哪去找一吨三百五,转手就能卖一千四的废钢,那不是废钢,那是金子呀!4?劝君不要到处跑,风景还是家里好,不到长城非好汉,出了监狱晦气散,改造完成回来了,浪子回头金不换,以后当个大傻瓜,英俊潇洒人人夸。 5?我保证,多年以后不仅我们的堆场、码头,我一定会让这一片全部灯火通明 许半夏的金句有:1?好男人都结婚了,我这么年轻不想挣钱,我想什么?2?你烫死我了,童骁骑你要烫死我啊!3?现在上哪去找一吨三百五,转手就能卖一千四的废钢,那不是废钢,那是金子呀!4?劝君不要到处跑,风景还是家里好,不到长城非好汉,出了监狱晦气散,改造完成回来了,浪子回头金不换,以后当个大傻瓜,英俊潇洒人人夸。 5?我保证,多年以后不仅我们的堆场、码头,我一定会让这一片全部灯火通明不得不说,许半夏是有点喜剧人的成分在身上的,有时虽搞笑,但她头脑清醒,目的明确,知道自己想要什么,敢拼敢闯,从不服输,也很有野心,预告中听到那一句“这个公司总经理是我,法人也得是我”的时候,真的感叹到,这个女人的野心真的好大!跳出整部剧的剧情,@赵丽颖 所饰演的许半夏这个角色张力表现的非常好,她这部剧带给我的惊喜不单单是她第一次尝试这种类型的剧,带给我最大的惊喜是,许半夏的那些微表情她拿捏的真的很细腻,让人看一遍就沉浸其中,越看越想看的那种。整部剧热血的同时充满浪漫,最后历经千帆又回归平静,真的很好看!! #上海电影节# 第二部,石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》,两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》,当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子,没有辜负我的期待,真的很喜欢。女主碎碎念式的自白,东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下,我们只好可怜的爱自己吗?正因如此,这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟,一根又一根的烟,骑车穿过 #上海电影节# 第二部,石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》,两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》,当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子,没有辜负我的期待,真的很喜欢。女主碎碎念式的自白,东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下,我们只好可怜的爱自己吗?正因如此,这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟,一根又一根的烟,骑车穿过繁华都市巨大人流中,她喜欢谈论死亡,她不理解为什么要恋爱,恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗?迟早会有被抛弃的一方,迟早会分开。她收到短信「我仍爱你」,男主收到短信「我爱过你」,都是他们各自的过去。他们奇妙的一再相遇,在这个几千万人口的都市。走到某个路口的时候,她说:你看到东京的夜晚是蓝色的吗?东京的蓝,是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。压力、生存、梦想、爱情,我们是那么渺小,找不到自己的位置。恋爱是会让人变庸俗,反复的情绪消耗也无意义,可是每个人都抵不住心怦怦的跳,止不住很酷也要告诉她:喜欢你。「我是个怪人。」「我也是。」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震,等死亡,等一切绝望的未知。他们等来的也只是天亮,天亮了,那朵花开了。东京还是有希望的。活着吧,要活到死才对。那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星,没有什么是不可信的。虽然「你死去吧,我就孤独了。」但我还是想说:那些失意的怪小孩们,愿你地有一天被钟爱,遇见相似的灵魂,然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。 YO! OI!大伙伴们久等了!你们要的《黑袍纠察队》第三季这不来了吗! 今天就直接给大家来一口气解说《黑袍纠察队》第三季!来看看这部反英雄式的超英反讽剧!走背道而驰传统超英类型的距离是有多远! 我知道不少大V老师已经分集解说得非常透彻!今天这期就是纯粹为大白们入坑而做的!资深影迷也可以 YO! OI!大伙伴们久等了!你们要的《黑袍纠察队》第三季这不来了吗! 今天就直接给大家来一口气解说《黑袍纠察队》第三季!来看看这部反英雄式的超英反讽剧!走背道而驰传统超英类型的距离是有多远! 我知道不少大V老师已经分集解说得非常透彻!今天这期就是纯粹为大白们入坑而做的!资深影迷也可以来这温故知新下。 对于超英题材,我最有印象还是蜘蛛侠里的那句“能力越大,责任越大”,就几乎涵盖了现今超英主流传统的叙事模式,这句话在十多年甚至几十年时间里,都代表了大银幕中超英角色的价值感,带领着观众一起去拯救世界,打击罪恶。 # 一 谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中 # 一 谁也不能够否认郑渊洁的作品,在90年代风靡一时。即便是今时今日,也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊,引起了公众广泛的讨论,引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量,确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力,绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时,都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点,恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。 # 二 上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性,但是这种批判性问题在于,郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显,所以当社会变迁之后,他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样,在90年代对于老师学校的批判,看上去是非常的理所当然,但是到了今天反而像是对空挥拳。 在现在的小学,最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么?先不说“双减”政策下,校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较;更重要的是,现在的学生往往是自我加压,自我鞭策,主动的要求增加自己的作业,提升自己的分数。简单地说,现在的孩子们是鲁西西占了多数,而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化,剧本则根据原作照章全录,不加修改,就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生,但孩子们没有这种校园生活的共鸣,又怎么能指望他们的支持与喝彩呢?而如果对象是曾经看着原作长大的成年人,那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分,还是相反呢? 而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题,就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义,而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。 电影中有鲁西西质问父母一场戏,是不是她学习不好,她的父母就不爱他了?那可以同样的假设,如果一个小学生的体育不好,美术不好,音乐不好,各个方面都没有出类拔萃的地方,甚至很多地方并不如其他他的同学,那他应不应该得到父母的爱?更进一步,如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢?他应该应该得到父母的关爱吗?实际上在电影中有过类似一场戏,不过是表现在同学之间,并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问,需要得到同样的重视。 这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题,即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美,恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子,他还会得到郑渊洁的爱么?而皮皮鲁的形象,除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外,和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创,实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长,并没有巨大的区别,只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。 第三个问题则很奇怪,也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体,甚至是具体到个人。在他的作品中,故事的问题往往是由具体的人物所造成的,在本片中就是校长和老师。在创作中,考虑到读者的理解力,这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影,成为受众更为广泛的媒介,这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任,将他们处理了,孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发,作品中人物“工具人”的属性就尤其明显,与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。 鲁西西的竞争者李小曼,就是一个完全负面的角色。根据生活经验,这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是,鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格,比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责,完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品,肯定会觉得很爽;但是一个成年作者如此创作,那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判,对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度,也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。 # 三 通过观看这部电影,实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆,以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品,实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。 电影冗长而压抑,因为主角本身也是如此;但是并不沉闷,因为故事情节让人看得揪心。 我想在现代社会,不论一个国家发展程度如何,都难免会有许多愤青和懦夫,电影《硬核机器人》中的愤青就是佐藤右近,懦夫就是牛山。两者有共同点:都不容于社会。也有区别:右近仇恨社会的程度高(看不惯周遭的年轻人和新事物;心理脆弱,一点就着;参加民间反政府组织),但背离社会的意愿的程度低(长得帅,有女人缘;偶 电影冗长而压抑,因为主角本身也是如此;但是并不沉闷,因为故事情节让人看得揪心。 我想在现代社会,不论一个国家发展程度如何,都难免会有许多愤青和懦夫,电影《硬核机器人》中的愤青就是佐藤右近,懦夫就是牛山。两者有共同点:都不容于社会。也有区别:右近仇恨社会的程度高(看不惯周遭的年轻人和新事物;心理脆弱,一点就着;参加民间反政府组织),但背离社会的意愿的程度低(长得帅,有女人缘;偶尔去酒吧喝酒;与弟弟经常见面,与其他人日常沟通没有问题)。牛山仇恨社会的程度低(懦夫只是欠缺适应社会的能力,谈不上仇恨社会),但背离社会的意愿的程度高(独自背井离乡,自己一个人住在硕大的废旧工厂且安之若素,仅仅是因为生理上的冲动而整日携带着印有美女图画的招嫖小照片;仅仅是为了吃饱饭而参与社会劳动,并不管干的是啥工作)。 罗伯是作者创造出拯救右近和牛山的机器人,又何尝不是右近和牛山幻想出的能拯救他们的机器人呢?电影中罗伯救了他们两次,其实都是隐喻,第一次罗伯从黑社会手中救了他们,说明愤青和懦夫在社会的弱势地位,黑社会不仅欺负他们,更看不起他们,现实中当然没有机器人,愤青和懦夫的真实结局当然是被狠狠的揍了一顿;第二次罗伯从警察手中救了他们,当然右近和牛山是被上司利用陷害了,但偶然中蕴藏着必然,不容于社会就不了解社会、不懂得人情世故,被人骗当然就是必然的了。最后罗伯按照程序推算的最佳拯救两个废柴的方案就是把他们送到了一个孤岛上,并且岛上还有一个女人,这女人还给牛山生了一个孩子(想想吧,连一个四五十岁的大妈级丑妓女都不愿和牛山做爱,这个岛上的美女竟然倒贴,还是在有帅哥右近的情况下)。也许这就是两个废柴想要实现的美梦,当然也是作者觉得目前为止最适合愤青和懦夫这两种人生活的孤岛社会。 一向演反派的耀扬在本片里演一位正义铁面的警察,和刘德华饰演的古惑仔惺惺相惜,最后一同对付幕后黑手。开头很好看,从一个和已经洗白的洪兴老大是老友的忠义警官被暗杀开始,一系列的阴谋渐渐展开,耀扬饰演的从国外回来的警察梁振邦开始调查整个案件,他铁面无私的办案方式引起了下属的不满。由于没有调查清楚事实真相,在逮捕刘德华饰演的古小玉的大哥的途中,大哥被幕后黑手暗杀,二者矛盾尖锐化。最后幕后阿飞浮出水面 一向演反派的耀扬在本片里演一位正义铁面的警察,和刘德华饰演的古惑仔惺惺相惜,最后一同对付幕后黑手。开头很好看,从一个和已经洗白的洪兴老大是老友的忠义警官被暗杀开始,一系列的阴谋渐渐展开,耀扬饰演的从国外回来的警察梁振邦开始调查整个案件,他铁面无私的办案方式引起了下属的不满。由于没有调查清楚事实真相,在逮捕刘德华饰演的古小玉的大哥的途中,大哥被幕后黑手暗杀,二者矛盾尖锐化。最后幕后阿飞浮出水面,两方携手对抗。总的来说还挺好看的,耀扬的警察很令人惊喜,正派,稳重有英气,但是警察这个角色的故事有一些限制,刘德华才是主角,但是如果让耀扬演刘德华的角色,我想可能我们看到的还是那个嚣张跋扈的耀扬,所以很惊喜喜欢。13874
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抱朴
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塔拉夏的胖次
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comgeo
与新《画皮》相比,我还是觉得老《画皮》好,不需要过多的阐述,它让我至今还记得就是好的。
与新《画皮》相比,我还是觉得老《画皮》好,不需要过多的阐述,它让我至今还记得就是好的。1545
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丹丹
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一袋桔子
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鬼谷子
我们民族的语境中充满了“鬼”,神话、传说乃至乡俗市井中也鬼影幢幢。如果说没有鬼,为什么有如此众多言之凿凿的“见鬼”?
是实体的存在,还是心境幻像?现代科学有一种部分证实的推测,我们死亡实质是肉身的机能停歇,而意识、记忆、情感是进入一个我们所在世界的平行宇宙,四维空间,在特定
我们民族的语境中充满了“鬼”,神话、传说乃至乡俗市井中也鬼影幢幢。如果说没有鬼,为什么有如此众多言之凿凿的“见鬼”?
是实体的存在,还是心境幻像?现代科学有一种部分证实的推测,我们死亡实质是肉身的机能停歇,而意识、记忆、情感是进入一个我们所在世界的平行宇宙,四维空间,在特定的诱因下,比如时空错乱,或者足够强烈的怨念,两个并列却隔膜的世界会有互通。《冷瞳》 的“阴阳眼”大概是阴阳错乱之际的所见。
我乐于相信这理论,因为只有它才能解答这个世界屡见不鲜的“鬼话”,也才能给死亡这个终极的问题留下一点希望。
何况,现代的悲剧正是在于恐惧情绪的泯灭,抛弃、贪婪,私欲下的行为无所顾忌他人的情感和处境,复仇、报应、天理昭彰,即便是由鬼来完成,也是对浊世的一点警示约束,对良心的一点挽留,对公平正义的一点呼唤,不好吗?
万圣节,尽管是洋节,有一点应景也好。城市生活过于刻板遵循着固定的程式,我们麻木的神经确实值得惊吓一回。6378
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Heal
14211
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清时有味
8460
562
理想主义患者
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2666
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大聪
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tiiiiin
14080
2004
予阳
10224
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哎呀嘛 咔咔滴
飞虎队第一杀手卧底学校做学生,这种角色非常适合周星驰,一种情况下是绝顶高手,一种情况下是绝对菜鸟,身份的大反差是周星驰发挥演技的最佳条件。另外,几
飞虎队第一杀手卧底学校做学生,这种角色非常适合周星驰,一种情况下是绝顶高手,一种情况下是绝对菜鸟,身份的大反差是周星驰发挥演技的最佳条件。另外,几个喜剧性很强的配角起到了陪衬作用。
影片喜剧的噱头和笑料尽管很多,但基本上并没有流于低级无聊,比起王晶稍后时期的很多娱乐片强了不少,这也是这部《逃学威龙》比那些影片耐看的缘因。
这部电影尽管是喜剧动作片,但动作场面并不太多。虽然如此,不多的几个动作场面设计得都是干净利落,不像很多动作片,打起来没完,拖泥带水,甚至最后的打斗场面时间也很短。9205
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新大町
個人評分:7.8/10
下文含剧透。(其实剧不剧透也没差...)
没去上海电影节,但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注,主要原因还是剧本改编自真实案件。
正片阅毕,首先最大的一个感想是:国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了,某种程度上可以说是有别于港
個人評分:7.8/10
下文含剧透。(其实剧不剧透也没差...)
没去上海电影节,但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注,主要原因还是剧本改编自真实案件。
正片阅毕,首先最大的一个感想是:国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了,某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力,in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较,从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受,因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化(狗血化),不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影,就如同过去的《十二宫》,且不论电影本身以及改编得如何,但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼,因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。
其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案,早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案,与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》,直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案(1996年的10.38亿现金,张在现场直接用几十个编织袋带走,他自己只留了4.38亿,剩下的6亿全分给手下,成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子)。
而其实在这部片里面,刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案,与后者不同的是,吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段(其实我觉得多少也有点偶然成分)侦破,而张子强的那宗案件李家并没报案(大概一是知道张子强不是一般人,二是不信任当时的腐败的香港政府及警察)。
再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧:
导演丁晟:丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》,《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格:偏硬,且爱零散地在全片过程分布些笑点,不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点,如:华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一(什么鬼),这些部分是源自事实,有些则是导演有意改编为之。
华仔:惨无人道地沦为男二。(甚至男三了我觉得...)
吴若甫:其实吴在这部电影出演,既是个惊喜又是个让人纠结的地方。惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现;而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己,而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型,这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐,不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。
王千源:继《绣春刀》和《钢的琴》之后,王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑,说他一个人撑起了这大半台戏也不为过,哪怕他演的是个反派,哪怕牌面上这反派只是个配角,但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。
虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作,但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件,以下归纳总结的一些细节,条理顺序可能有点乱,但可给大家作为观后参考:
1、真实案件中华子全名为王立华,戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟,也真的撕了弟弟的票了...
2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。(不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...)
3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁,所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。
4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样,这点电影并没有作改编。(刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊)
5、真实案件中吴若甫也的确当过兵,且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪,于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。
6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在,且遭遇经历跟电影基本无异,吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。
7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯,在被捕后一直保持毫不在意的笑容,不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。
8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷,都没上保险。(这也真是太特么拼了...)
9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个,一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥,另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50,自然并非电影掐着表算好的20:59。
10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说,他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色,一是希望弘扬警队里的这些精英形象,二是因为他认可导演的为人(导演说自己拒绝日货,吴若甫对此深以为然)。同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。(然而我并不这么认为)
11、真实案件中,特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质,以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质,这一点让吴若甫相当感动,以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬!
pps,一些相关资料连接:
北京电视台当年的实况纪实节目:
http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html
事件后续整理:
http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html
鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录:
http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm
鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访(看前5分钟就行,其余主要是跟老婆上来秀恩爱):
http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml7600
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