A.看人不能只看脸,看剧不能只看名如果盘点“那些不能因为名字难听就错过的影视剧”,《战长沙》绝对金榜题名么么哒。看到这名字,我这种从小就好好上音乐课的孩子,立刻就想起了京剧入门歌曲《学唱脸谱》好么,“蓝脸的窦尔敦盗御马啊~~~红脸的关公战长沙~~~~~”这名字真是太正经了,一股子“人间正道是沧桑”的“亮剑”味道。这名字,就差在副标题打上“献礼八一建军,热爱伟大祖国”之类的标语了。要是张爱玲奶
A.看人不能只看脸,看剧不能只看名如果盘点“那些不能因为名字难听就错过的影视剧”,《战长沙》绝对金榜题名么么哒。看到这名字,我这种从小就好好上音乐课的孩子,立刻就想起了京剧入门歌曲《学唱脸谱》好么,“蓝脸的窦尔敦盗御马啊~~~红脸的关公战长沙~~~~~”这名字真是太正经了,一股子“人间正道是沧桑”的“亮剑”味道。这名字,就差在副标题打上“献礼八一建军,热爱伟大祖国”之类的标语了。要是张爱玲奶奶在世,怎么招也得起个类似“倾城之恋”之类文艺清新的名字吧!但是,看人不能只看脸,否则错过钟无艳!看剧不能只看名,否则错过战长沙!幸好,号称比亲娘更懂我的爱奇艺(此处软广,请百度员工看到此段请我吃饭)用霍建华24K纯帅的高清无码大脸照首页推广《战长沙》才不至于让我错过本部好剧。当时正在吃外卖的我,抱着试试看的态度点开了《战长沙》,结果发现,本剧好看地根本停不下来!为了一次性刷完全集,身为一届技术白痴的我,居然能够成功翻墙,登陆Youtube看完本片。从古到今,为了看剧,有的妹子学会了韩语,有的妹子学会了P图,有的妹子学会了剪视频,还有的妹子学会了翻墙!是的,为了追剧,我们无所不用其极。B. 卿卿如晤民国的故事总是那么,“卿卿如晤”,“吾至爱汝,即此爱汝一念,使吾勇于就死也”。姐夫这个角色简直太抢戏,世故而不市侩,俗气而不小气。明明是一副在外地头蛇,在家窝里横的角色,却让家人在关键时刻愿意为他散家财,求贵人。连小顾和湘湘表白,都得拉上姐夫,“啊,湘湘,我愿意过继一个孩子给你姐夫”。(这个明明就是小顾对姐夫婉转地说“姐夫,我要给你生孩子”么>.<)小顾这个角色也算霍建华演得很不错了。相比其《笑傲江湖》与《倾世皇妃》真是不能靠谱更多了。印象最深刻的片段是,小顾这种万年没低头求人送礼品的人,为了药品给长官送礼,还送得那么腰杆笔直器宇轩昂昂首挺胸,简直是太像一个涉世未深的男青年。姐夫与姐姐,小顾与湘湘,他们的爱情,也是充满了那个时代的印记的。吾挚爱汝,然而也有家国天下。尽管以身许国这种话题在今天充满了滑稽感,但是我这种坚信“‘包’治百病”女青年,也依旧觉得活得有理想的人,不仅仅追求金钱的人,更美好。C. 脉脉温情很久没有见过每个小人物都有血有肉有思想的剧了。一座城、一家人,貌似都有它们鲜活鲜活的气息。一座城的脉脉温情,莫过于,湘湘在小楼上吊着小竹篮买夜宵馄饨。镜头用“舌尖上的中国”一般的画面,在刻画一碗汤汁鲜香的小馄饨,好像岁月平安到有人等你吃完馄饨然后把碗还给他,好像城市可以鲜活到在每一个小巷都可以找到新鲜滚烫的小吃。一家人的脉脉温情,莫过于,外婆为了支持爸爸的临别留言。尽管爸爸貌似就是状似陆焉识那般不理世事,专心学问的老清高,尽管爸爸貌似就是没啥生活能力、不能养家糊口的老先生,但是貌似懦弱无用的人却愿意丢下家人、选择牺牲。那瞬间,就忽然会懂,为什么弟弟小满成天捣蛋,但是全家人依旧护着他,为什么秀秀一心爱小满,但是却愿意成就小满与其他女孩。--------------------------------------------------------------------------------------我真心好久没有写影评了,貌似真是因为我觉得最近没有什么特别好看的电视剧。连个差到让我疯狂吐槽的偶像剧都没有!!!所以真心推荐《战长沙》哟,妹子们快去看~顺道给我熬夜写的影评点赞哟~么么哒~
尊重生命,而不是用生命去捍卫一个个口号空洞,毫无意义的各种伪道德观,当西方人鼓励军人在战败后可以投降表示任务完成的时候
东方却要他们的士兵挂光荣弹,玩神风,为了面子问题拒绝任何外界的救援,甚至宁可底下无数百姓饿死,也仍然拒绝援助,反正饿死的也不是他们而已啦
这电影不仅批判的俄罗斯官僚的腐朽闭塞,拿人命换自己肩膀上的勋章,更是批判了东方几千年
尊重生命,而不是用生命去捍卫一个个口号空洞,毫无意义的各种伪道德观,当西方人鼓励军人在战败后可以投降表示任务完成的时候
东方却要他们的士兵挂光荣弹,玩神风,为了面子问题拒绝任何外界的救援,甚至宁可底下无数百姓饿死,也仍然拒绝援助,反正饿死的也不是他们而已啦
这电影不仅批判的俄罗斯官僚的腐朽闭塞,拿人命换自己肩膀上的勋章,更是批判了东方几千年来,拿人命不当人命的最低级的陋习
一个文明只有真正懂得爱护自己人,爱护生命尊重生命,才能真正立足于世界之颠覆,否则再庞大的身躯,也不过只是一副空壳而已,长不了
小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——
A:流行的都是大众喜欢的,比如流行音乐、流行的书刊、电影。
B:那可不一定!
A:那你说说看为什么?
B:比如流行病。
虽然有点尬,但这个冷笑话让“流行病”这个词给
小时候有个脑筋急转弯式的冷笑话给我印象很深——
A:流行的都是大众喜欢的,比如流行音乐、流行的书刊、电影。
B:那可不一定!
A:那你说说看为什么?
B:比如流行病。
虽然有点尬,但这个冷笑话让“流行病”这个词给我幼小的心灵不小的冲击。
看到Netflix最新推出了一部科学纪录片,名为《流行病:如何抗击传染病爆发》(Pandemic: How to Prevent an Outbreak),又唤起了我对这个冷笑话的不那么好笑的记忆。可能很多人都跟我一样,对“流行病”这个词一知半解,更没有像如今这样成为每个中国人身边的现实。
你可以通过这部系列纪录片认识那些奋战在抗击传染病第一线的英雄们,他们分布在世界各地,虽然从事着不同的职责,但是做着相同的努力——他们正在为阻止下一场全球疫情的爆发贡献自己的力量。
这部纪录片一共分为6集,这6集的标题分别是:
然而我并不打算按集数顺序来介绍这部纪录片,否则会如同流水账一样枯燥无味,我这篇文章也不是《5分钟带你看完XXX》那种纯粹叙述剧情的类型。
经过数十小时的观看、分析和思考,我决定从以下角度进行介绍:
显然这不是一部令人轻松的纪录片,因为它太贴近如今的现实。
把握好了原著的精髓,便可说是比较成功的改编了。
把握好了原著的精髓,便可说是比较成功的改编了。
原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
禁止任何形式在任何平台上转载。
这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采
原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
禁止任何形式在任何平台上转载。
这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采访,就贴一贴。
许多记者都怀念2016年的戛纳,尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂,看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛,截止目前,连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了,不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周,祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。
加斯帕·诺意味着什么?意味着尺度超越AV的性爱,无与伦比的嗑药体验,至死方休的爱恋和爱欲,超越想象的摄影技巧,让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声,流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的,加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你,抓住你。
他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候,吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是,在上映之前,《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上,没有情节简介、没有主演名单,没有任何剧组信息,只有两行字:
“导演:加斯帕·诺
编剧:加斯帕·诺”
这种饥饿营销,不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映,去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说,建议大家回家,这是加斯帕·诺,现在排队已经毫无希望了。
《高潮》讲述了一个年轻的团队,在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后,决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地,肤色各异,都舞技超群。但派对开始没多久,他们突然发现,酒中似乎被人下了药,大家的行为逐渐失控,每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上,这幢偏远的建筑中,上演着至死方休的狂欢和折磨。
加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右,由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。
这部近乎催眠体验的沉浸式电影,让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片,我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演,加斯帕·诺。
问:听说你剧本写了三周半,一共也没多少,在现场即兴创作了很多……
答:我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病,永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机,一大早到达目的地;绝不预订宾馆,就在城市里遛跶遛跶,想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好,我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念,就是花十五天完全没剧本和一帮人拍,这种事情让我热血沸腾。
问:毫不担心会出现意外?
答:我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影,我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多,越擅长决定机位和构图,往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角,往往是前一天的午夜,我会把大家叫到一起,告诉他们明天的拍摄任务,那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。
问:所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗?因为在这部电影首映之前,我们找不到关于这部电影的任何细节,IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。
答:因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜,这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料,我立刻叫停,当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。
问:我觉得你们这次的海报特别有意思,是你的想法吗,把自己的脸放在海报上?
答:是我们搞设计人的点子。对啊,就像希区柯克。
问:演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样?
答:我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上,和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想:“我真希望的胳膊能像她的一样灵活!”
问:你在首映结束的问答环节上说,这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛?
答:主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影,尝试了所有极端体验,各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上,这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧,我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎,和朋友们一起,那种药物因为浓度纯度的问题,99%会给你糟糕的感觉(“bad trip”)。确实,感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人,这些东西会把人变成怪兽,第二天早上,他们假装什么事儿也发生过。有些东西,比如龙舌兰或者伏特加,会把一些药物的效力加强十倍,真他妈是噩梦。
问:比如你尝试的什么药物?
答:Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了,结果简直所有人都直达地狱,太可怕了。有些人甚至尝试自杀,或者做其他糟糕的事情。有人报警了,“我们全都要死了!”警察以为是什么神经病打的骚扰电话,幸好没来。
问:你在为电影做这种“调查研究”的时候,药物会助长你的创造力,还会……
答:因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍,或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后,脑子中的某些部分好像都不工作了,或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了,或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间,我记得有一次自己好像在坐过山车,对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉,不过你是杀了人还是被杀了,第二天醒来都没有任何后果,就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦,醒来以后你会感到非常安全,你在正常的生活里、世界里,你会慢慢失去害怕的知觉,因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的,好比是你自己的电子游戏,在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。
问:《高潮》的很多设定挺波西米亚,也非常多元。
答:大多数人都想逃离他们的日常生活,这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中,这些十八九岁,或者二十出头的年轻人,都没什么钱,他们也想逃离原生家庭,或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来,拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中,有索菲亚·波多拉这样职业演员,也有一些人完全没有表演经验,更别说拍电影了。对他们来说,能参与一部电影,能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影,那么你得享受这部电影的拍摄过程,你得感受这些人,爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的,我朋友给我看了一个视频,说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent,来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼:“这个人简直不是人!”我当时就想,我要他!我要他在我的电影里!于是我们给他搞定签证,他飞到巴黎,一起拍了电影。很不幸,还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。
问:这两年,拍长镜头变得非常时髦。
答:我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了,怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影!后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》,他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头,我为什么不能拍个42分钟的长镜头?
问:你有想过拍成一镜到底吗?
答:我们是尝试过很多次。
问:电影一开始,是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛?
答:是我和索菲亚一起,假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机,问他们问题。确实是个假的试镜,但是我没有写任何剧本,也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说,你得有一个室友,被LSD和冰毒毁了,你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说:你可以决定你的角色在电影中的性格,你可以设计自己的背景,可以说谎,但是开心就好,我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的,但是我提醒他们,这部电影的时间设定在1995年,当你提到音乐或者电影的时候,不要说任何在95年以后出现的名字。
问:你的电影发生在95年,但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。
答:欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于,这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时,常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后,直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频,他们的视觉特效,是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。
问:索菲亚·波多拉的戏份非常出彩,是你特意为她设计的吗?
答:她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说,我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次,你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条,可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了,但我恰恰认为这是最好的时机,最能逼出演员的潜能。我就跟他们说:“要是这条过了,你们就可以休息了。要是还不行,我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托:千万好好表现,这条得过!于是下一条往往就是最好的版本。
问:《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗?
答:没有。
问:再也不想拍3D了吗?
答:再也不想了!3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说,我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的,或者DVD什么的。但是拍3D真的很累,我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候,我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果!好像飘在画面上一样。
问:大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢?
答:我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德,帕索里尼,拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上,否则不喜欢的东西拍个一年半载,没什么意义。
问:你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗?
答:看了!太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段,我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了:这家伙到底在笑啥?但是我觉得这部电影真的非常有意思,如此创新、调皮,结尾简直棒呆了!很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西,但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔,他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影,而是关于他的电影。
问:我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗?
答:感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱,就可以买更多的酒喝,去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候,我现在对于死亡的恐惧越来越少了。
问:为什么不那么恐惧死亡了?
答:大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的,那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡,但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉,头脑十分混乱,大脑好像在燃烧一样,里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了,希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候,我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼,过着非常不健康的生活,他说“我从未想过你妈会在我前面走”,但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道,这种事情早晚会发生。所以享受人生吧!
问:我看过你几乎所有的作品,每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂,既有格伦·古尔德的钢琴曲,也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么?
答:我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议,推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题,她女儿说,不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想,这部电影将会以《I Feel Love》开场的。
问:《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》?
答:我尝试了很多首歌,想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌,但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前,一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。
问:Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。
答:不仅仅是他,我们一开始联系了Keith Richard的女儿,Mick Jagger的女儿,然后他们再联系厂牌的人,很复杂的过程,好不容易才让所有人点头,搞定了。
先说设定,其实我是被ray的女装吸引来看这部剧。首先,副cp的颜值是我特别喜欢的那一款,尤其是阿健,完全长在我的审美点上。搞乐队的温柔年上攻X喜欢女装的傲娇年下受这种设定非常的带感。无奈关于副cp的剧情实在是太少了,而且比较零碎。主cp的设定就是
这部剧看下来感觉最大的问题就是内容拍摄剪辑
先说设定,其实我是被ray的女装吸引来看这部剧。首先,副cp的颜值是我特别喜欢的那一款,尤其是阿健,完全长在我的审美点上。搞乐队的温柔年上攻X喜欢女装的傲娇年下受这种设定非常的带感。无奈关于副cp的剧情实在是太少了,而且比较零碎。主cp的设定就是
这部剧看下来感觉最大的问题就是内容拍摄剪辑的问题。我个人冒昧猜想,导演可能是希望尽可能地把这部影片做得简介精悍(毕竟只有八集= = ),但可能是因为剪辑或者内容编排的原因,导致观看的时候会有一种断裂感,特别是第六集之后的剧情,内容过于跳跃了,看得时候一度怀疑自己是不是漏掉了一集的内容。
再说内容,我觉得如果只当做一部轻松的无脑恋爱剧来看的话,是一个不错的选择,狗血含量很低,也没什么作妖的剧情。但很多内容如果细品的话,感觉又好像有那么一些不符合常理。感觉内容不能细品。
叶广和父母这条线,本来以为的剧情会是:叶广和父亲之间会有一系列的反抗,剧情后半段呈现出大的矛盾点,最后一个契机一家人把话说开。没想到最后也只是叶通过交白卷发视频这一个行为,就让父母意识到自己的教育方式存在问题,有点牵强吧。
主cp叶广和徐启章这条线也有一丢丢奇怪,前面几集的情感处理得还不错,循序渐进,但是到第六集那个雨中争吵显得很莫名其妙,还有徐的表白以及叶回应道“这算是我们的第一天”这一段,总感觉拍得有点奇怪,应该可以有更好的表达方式。
第六集还有一段也很莫名其妙,就是阿健拜托徐送东西,结果徐找到ray后,居然先是解释了一通自己和叶的关系,然后才提阿健的请求,就很让人无法理解。
来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什
来看一下吧:第三集奥利弗为狄格尔挡了下攻击,两人就和好了。第四集兰斯警官刚好在奥利弗失去信念时说出了那段鼓舞人心的话,而且刚好是在两人为蜂巢一事大吵之后。第八集黑箭救了萨维奇,但没有提到萨维奇后来帮了黑箭什么忙?第十一集阿曼达这个漫画中的重要人物就那样死了。第十二集红箭出现了一次,然后这个漫画中绿箭的重要助手就再没有出现在剧集里。第十三集刺客联盟解散了。第十五集出现了雌狐,不知道为什么她认识绿箭侠和闪电侠。而且这集中IT女和绿箭侠分手了,就因为什么绿箭侠没告诉她他的私生子的事就分了(奥利弗没告诉IT女这种事是很正常的啊!)而且看之前的内容都知道:IT女愿意和奥利弗在一起,她是知道有生命危险的。你现在告诉我两人就为这种事情就分了?!第十八集奥利弗的漫画原配死了。还有达米恩入狱那段演到他用嘴含了个戒指进去,当时我觉得这戒指是有什么用吧?然而根本没有!而且后面根本没提这戒指!联动集的本质也在这一季展现了出来,说白了就是别的超级英雄来客串一下。绿箭侠的联动还是与绿箭侠有关,闪电侠的联动也是与闪电侠有关,说是联动,但是关系真的不密切。闪回也是扯得不得了,看完整季以后就会发现这季的闪回就没讲什么实实在在的东西,有凑时间嫌疑。而且与boss的对战大部分时间都是与魔法有关,这又减少了绿箭侠一直以来主打的动作戏。当然安迪的反转与阵亡人物的悬念这两个设计是不错,但还是没法拯救整部剧。绿箭宇宙的剧集都会给人一种强行灌鸡汤的感觉,边打怪边感悟人生,这真的很难看出味道。而且这个问题随着剧情的发展变得越来越严重,所以绿箭侠在第一季以后,你很难再在剧集中看到那个锄强扶弱的罗宾汉式形象了,只能一直看着主角们生硬地在打怪日常中得出他们生活中遇到的问题的答案。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5095.html
已经脱光了衣服,没有遮掩的身体在那里起舞,从最初的犹豫,到后来的摆动,从开始的羞涩,到最后
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5095.html
已经脱光了衣服,没有遮掩的身体在那里起舞,从最初的犹豫,到后来的摆动,从开始的羞涩,到最后的狂放,身体只属于身体,身体只和自己说话。而衣服是劳拉自己动手脱掉的,当呈现一种无遮状态的时候,世界就是一种同一体,就像阿迪娜·平蒂列曾经对她说过的那样:“你的身体是自己的。”不是自己的一部分,而是自己的全部,而在这从禁锢中解放出来的身体,是不是完全没有了阴影?
劳拉是自己用身体在独舞,但是身体是被看见的,这里有三重看见:第一重是自我看见,曾经劳拉也这样脱掉了衣服,也这样直面自己的裸体,但是那种看见是私密的——她在卫生间的浴缸里,在一个人的床上,水和床单构成了一种遮盖物,所以即使被自己看见,劳拉也从来没有释放出身体的全部信息,也只有这次,她彻底去除了遮盖物,在舞动的过程中感受到来自身体的原始力量;第二重看见来自于托马斯,劳拉就是这样对托马斯说的:“我希望你能看着我。”然后自己脱掉了衣服,但是在呈现裸体的时候,劳拉还是用手遮挡住了眼睛,仿佛这样才能不让自己看见,一种遮挡物依然存在于她的意识里,“你能行的。”托马斯这样鼓励她,然后移开了她遮挡自己眼睛的手,裸体的劳拉,裸体的托马斯,一起躺在那张床上,他们没有交媾,只是交叉躺着,托马斯用冰岛语唱起一首摇篮曲,“睡吧,我的小宝贝,雨在外面哭泣……”他们抱着彼此的身体,进入到互相开放的状态中。
自我看见的第一重状态,让异性看见的第二重状态,对应着对于身体的两种不同解读,而这两种解读背后则是关于身体的两种叙事学:遮掩和开放,自我和他者。而在劳拉裸体起舞的时候,还有第三重的看见:她起先背对着,然后走向左边,之后又从左边走过来,最后立在中间,也是背对着,但开始起舞,接着随着动作的加大,身体处在忘我状态中——无论是哪种动作,哪个方向,其实劳拉一直没有离开固定的坐标,那就是摄像机,她背对着的是摄像机,她从左边离开是走出了镜头,然后回来又重新纳入到拍摄范围中,在一个被看见的世界里,不仅有裸体的劳拉,还有模糊的沙发、盆栽,它们共同构筑了摄像机里面的场景,而正是因为被放置在了摄像机里面,那么镜头后面肯定有一个看见的人,她就是导演阿迪娜·平蒂列——似乎电影早就拍摄完成了,拿掉了前面的反射物,拆掉了框子,就剩下一个机架,光秃秃地呈现,是消除了器物意义的摄像机,但是当阿迪娜·平蒂列的旁白再次响起,电影并没有结束,它继续以身体叙事的方式被看见。
三重看见,其实就是三重叙事,关于身体,关于自我,关于他者,关于遮掩,而当一切以身体被呈现出来的时候,我们又如何审视身体的意义,如何解读身体的欲望,如何认识身体下的自我,如何明晰亲密性和爱?如果关于身体的叙事从这三重“看见”出发,那么似乎很容易对应三个看者的故事:劳拉、托马斯和阿迪娜·平蒂列。“我愿意接受冒险。”这是劳拉对阿迪娜·平蒂列说的话,当时摄像机已经架好,劳拉坐在镜头对面,她在被摄像机框定的世界里叙事和身体有关的故事。
一个已经老去的女人,似乎对身体总是敏感,甚至小心翼翼不打开身体,劳拉的自我解释是因为“太痛苦”了。是什么让她痛苦?又是什么需要她找寻一个倾听者?为什么在镜头前讲话会是一种冒险?“我每天住在身体里,但我不了解它。”劳拉这样说,一个属于自己的身体,本该是熟悉的,但对劳拉来说却是陌生的,仿佛自己成了身体的他者,既无可能进入其中,也无法安然退出。她在自己的公寓里招来男妓,他脱光了自己的衣服,在浴室里洗澡,甚至坐在床上手淫,自始至终,劳拉都是在远处,她无法把自己的身体释放出来,即使只是在肉体交易的意义上。他们之间只有简单的几句对话,而对话涉及到的是在劳拉面前他的身体,“你身上的纹身是你自己写的吗?”男人说:“不是,是书的一段摘抄,是保加利亚语。”私密的纹身,被劳拉看见,但是另类语言并没有解读的意义,和面前这个只呈现肉体的男人一样,他们永远处在一种隔阂状态中。
这是最低层次关于身体的认识,劳拉另一个看见身体的方式是和跨性的性工作者兼治疗师汉娜咨询对话。汉娜有一个男人的身体,性器官也保留着,但是他俨然把自己当成了她:她穿戴者黑色的胸罩和内裤,她把自己的乳房命名为“古斯蒂”和“莉洛”,发育不一样,但是她亲切地称它们是“可爱的姐妹”。这个“我的阴茎就是阴蒂”的人是个性工作者,她说自己卖过淫看窥视秀,而做女人是她认为不错的选择,她透露的信息是受父亲的影响极大,而父亲是个钢琴家,汉娜说起勃拉姆斯的人生,就说到了那个叫海曼的人,勃拉姆斯爱上了海曼,但是却处在隔绝状态中,性便成为不可能之事。所以用这个音乐故事为引子,汉娜其实就解构了爱,在没有爱的世界里,她即使男人也是女人——一种性别的跨越,是为了消弭差距,是为了合二为一。但是没有爱,甚至连欲望也没有了,汉娜和劳拉坐着,躺着,说着,但在性别模糊的世界里,他们其实是为了打开性的禁忌,“这就是全部的真相。”但是对于劳拉来说,她依然无法走出某种阴影,甚至当汉娜要劳拉坐得离自己近一点,劳拉也还是委婉拒绝了。
劳拉到底经历了什么,才让她想要打开身体,却害怕面对身体?“我的故事存在于未知,或者我不记得了。”遗忘,而且是刻意的遗忘,最后不是忘记了,而是成为内心的一种影子,无论是最低层次的男妓,还是跨性的汉娜,对于劳拉来说,也并非是消除自我的身体阴影,反而在这种困惑中越来越不认识自己的身体,也越来越禁锢自己的内心。向职业性治疗师希尼似乎慢慢解开了笼罩在劳拉世界的阴影,他们起先坐着,希尼告诉劳拉的是身体需要一种亲密性,就像女人需要男人,但是这种亲密性并不是破门而入的,而是缓慢进入身体,但是在亲密性到来之前,是需要用愤怒和吼叫的方式消除那种隔阂。希尼先是在沙发上扼住了劳拉的手腕,一种力的施加让劳拉感觉到被侵入;之后站起来,希尼用手拍打劳拉的前胸,另一种力施加到劳拉的身上,劳拉忽然大叫了一声,而且莫名开始流泪,希尼抹掉了她的泪,劳拉说:“我很害怕自己生气。”也正是这种害怕,她掩盖了自己的情绪,从来没有大喊大叫,从来不生气和愤怒,而希尼就这样一步步让她发泄情感,最后终于当他的手放在劳拉的腹部时,劳拉终于开始咳嗽,感觉到恶心,“我真的不舒服了。”希尼告诉她:“这是一个跃点,这是导火索——男人对你的渴望。”最后希尼得出结论:“这和你父亲有关。”
其实劳拉早就和希尼说起过,自从18岁之后,一切都变了,以为自己是自由的,是一名自由战士,而其实,“自由在那儿,太令人失望了。”18岁是走向成人的年龄,是奔向自由的起点,但是劳拉却陷在那里,始终没有走出,而希尼发现了整个情绪的导火索就是“父亲”,劳拉和父亲之间到底发生了什么?在一种隐秘的故事里,劳拉最痛苦的是,自己被遮掩了,年老患病的父亲也被遮掩了:他已经住在了ICU病房里,一副老朽、病态的身体,那么可怜地放在那里,就像已经抵达的死亡。其实,追根溯源于18岁“无知的自由”根本没有什么意义,劳拉在希尼说出那个跃点之后也曾在父亲的病房里“愤怒”:她向垂垂老矣的父亲扔出了某样东西,然后站立了片刻之后愤然拔除了插在父亲身上的导管……
可以愤怒,可以采取行动,但是对于劳拉来说,也仅仅是一种看上去像是报复的行为,用身体之伤害对对抗身体,只不过是某种心理安慰,那种阴影还在,如何能让身体变成自己的一部分?无论是男妓、汉娜还是希尼,其实在劳拉世界里,他们都把身体看成某种对象,这也是一种分离状态,所以在劳拉的世界里,了解身体了解自我,其实是从托马斯的身体叙事开始的。托马斯是父亲病房里的护工,但是本来天生有金发的托马斯现在也变成了光头,似乎身体也呈现了某种病态,而他在医院的疗养中心,却和病人一起在做心理治疗。这些病人都患有身体的疾病,甚至有些没有成人的智力,那个下肢几乎瘫痪的病人克里斯蒂安是托马斯的同伴,在老师的指导下,他们闭起眼睛冥想,然后伸出手触摸对方的脸,用身体最初的触觉来构筑一个想象的世界。
他们是病人,首先呈现的就是肉体之病,他们无法像常人一样行动和思考,那面巨大的白墙,仿佛就是现实的隐喻,托马斯和克里斯蒂安在镜头左下角对话着,他们是被现实挤压到了角落里,一种被压抑的感觉就充分体现在托马斯身上,他看着克里斯蒂安,认为他的心里有一个伤疤吗,就像是旧的链接,一直影响着现在的生活,无论是冥想还是触摸,始终无法消除这个伤疤。而这种看法其实是托马斯自我的解读,“当我从一个男孩变成一个男人,我用帽子把自己遮掩起来。”帽子是面具,生活必须戴着面具,在这个意义上,托马斯和劳拉有着相同的遭遇,也同样对待自己的身体。而托马斯的故事似乎并没有多少悬念,他躺在床上的时候,录音电话里是一个女人的声音:“我知道是你,情原谅,别来电话了,一切结束了。”这是妻子留给他的电话,托马斯一直跟随着妻子,在服装店、咖啡馆,他都和妻子保持着距离,但是从他眼神里里能看见对于亲密性的渴望——而在托马斯跟踪妻子的过程中,劳拉又尾随在托马斯的身后,成为另一个观者。
劳拉是在托马斯身上发现了和自己同质的某种东西,也正是托马斯对于身体的探寻,才使得劳拉也慢慢揭开了身体的谜团。妻子进入了一个俱乐部,托马斯也进入其中,在幽暗的灯光中,他发现这是一个SM俱乐部,里面有呻吟和叫喊,有男人和女人开放的肉体,有皮鞭和铁链。对于托马斯来说,面前的场景一定让他感到惊异,赤裸裸地呈现肉体,是一种欲望的满足还是一种变态?但是当他发现里面有克里斯蒂安的时候,似乎一切都发生了改变,这个身体患病最严重的畸形人,却有着常人一样的欲望,而他曾经对托马斯说过:“我的身体是一份礼物,生命就是体验这份礼物。”所以他从来不为自己的身体感到自卑,他说自己的眼睛最漂亮,“会说话”,也喜欢自己的头发、皮肤,而且自己的小弟弟功能健全,所以对于他来说,享受性乐趣就是自己活着的目标,而且在俱乐部里,他就是和女友一起去的,“这儿挺有趣,我是搜若人兼猎人,我要寻找性知识和智慧。”这是克里斯蒂安的“奇迹时刻”,在这样开放身体的奇迹里,他并没有被疾病所遮掩,而女友对此的说法是:“他是一个让人有信任感、力量感和温暖的人。”
克里斯蒂安似乎给托马斯另一种关于身体的定义,而劳拉在身后也发现了这一种身体叙事,所有事物都有阴影,关键是这个阴影是回到事物本身,还是成为一种遮掩?劳拉在无知的自由中遮掩起自己的身体,托马斯在面具的生活中隐藏了自己,而他们的遮掩和隐藏,父亲或妻子看起来是原因,但其实是自己背负的一种罪——他们没有让身体成为自身,而是在自我审视中拿自己当成了身体永远的他者。而其实在这个层面上,劳拉面对摄像机的冒险就成为第三重看见的危机:谁看见,谁又被看见?
终于,劳拉站了起来,她建议和导演阿迪娜·平蒂列换一个位置,也就是说,劳拉从摄像机面前消失,或者说成为镜头后面的观者,而阿迪娜·平蒂列却成为对象,在对调位置之后,阿迪娜·平蒂列有一种极大的不适应:“这是个难受的位置,我有很多恐惧——我被人看着,被评判。”在劳拉提议中,阿迪娜·平蒂列的实践并不是让自己成为被动者,其实一直以来,阿迪娜·平蒂列就有一种成为摄像机里面的“演员”的欲望,一开始,当摄像机架好,阿迪娜·平蒂列的旁白是:“你从未问过我这部电影讲什么,为什么我没有告诉过你?因为你没有问。”阿迪娜·平蒂列在和谁说话?那个“你”隐藏着,而且“没问”彻底将他从故事中分离出去,和劳拉带着影子的父亲,和托马斯“结束了”的妻子一样,成为一个隐秘的符号,也成为他们无法面对自己身体的最大障碍。而在劳拉和她对调位置之后,在托马斯发现了克里斯蒂安的身体哲学之后,似乎那个隐秘的符号已经被他们消解了:不是需要重新审视这个符号,而是需要自己寻找“跃点”敞开身体。
“我们面对亲密性、安全、信任和欲望,随着时间的流逝,对事物所有清晰且唯一的看法,逐渐变得模糊。但是脐带没有被剪断,我们明白怎么被爱才能理解如何去爱。”又是阿迪娜·平蒂列的旁白,只是在那一刻,架在那里的摄像机被移除,面板上的影子被拿掉,而这种对仪器的拆解就是消除身体的对象感,没有他人的审视,也没有自我的审视,没有他物的遮掩,也没有自我的遮掩,而最后空镜头里,阿迪娜·平蒂列再次说到了:“我到底是谁?否毁了这幅形象?怕失去你,才害怕谈及这部电影。”一个导演,一个女人,当一切的遮掩都不存在,电影或者也是现实,而身体也变成了没有影子的存在。
刚开始,感觉前面几集可能在铺垫剧情,有些平,慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看,上头!特别是男主的演绎,外形在线,衣品在线,演技在线,竟然还是原声,不用后期别人配音,难得,越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂,什么创业失败又东山再起,挥别绿茶婊众人撕气白莲花,男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡,亲亲抱抱举高高,前任现任同台PK,女主老爹花式嫌弃男主最后认可,
刚开始,感觉前面几集可能在铺垫剧情,有些平,慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看,上头!特别是男主的演绎,外形在线,衣品在线,演技在线,竟然还是原声,不用后期别人配音,难得,越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂,什么创业失败又东山再起,挥别绿茶婊众人撕气白莲花,男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡,亲亲抱抱举高高,前任现任同台PK,女主老爹花式嫌弃男主最后认可,商战智斗搞大秀……魔性上头,真香!喜欢这种不用烧脑,轻松,又甜的剧,而且全剧没有网红脸,阿宝色,也没有满脸油腻,浓妆艳抹的面孔出现……演员的选角和服道化都很在线,审美在线,难能可贵。喜欢!
但是感觉原著中还有一些比较好的桥段,例如苗宇的小侄女来参加数学竞赛,苗宇扯谎短租了一个写字楼办公室作为芙拉菲的办公场所,让小侄女以为自己的事业稳定。可小侄女不仅看穿,还意外找到苗宇给汪晨的情书,看到苗宇的情敌瑞如此完美,小侄女发挥助攻作用,把苗宇汪晨锁在临时办公室一夜,还在临走前把情书给汪晨。这一段挺不错,如果拍出来,也丰富了剧情,让表白,更有看点。
还有汪晨知道自己的存在会带给芙拉菲负担和压力,投资人不再投资,所以为成全苗宇,借口分手离开后,独自一人去到了苗宇的家乡,去寻找苗宇生活过的地方的影子。苗宇通过叁叁等人帮忙,找到汪晨,明白了汪晨内心真正的心意,甚至为了挽回他,在公园里明知过人工湖的桥封了,修路,心急如焚的苗宇甚至游泳横渡人工湖。这也很遗憾没能呈现在剧中。
有遗憾,才有期待和想象。两个字,挺好!?
作为一个看过原著跟电视剧第一季的人,这第二季真的一集都看不下去。若白是一个只做不说的人,他默默为百草付出了很多,一直都在关注着她。为了百草他兼职打工给百草垫学费、考黑带费用,他宁愿放弃自己的名额也要给百草换训练基地的名额。他偷偷地送百草可爱的“草莓发卡”一直陪着百草训练的人是他,把百草培养起来的也是他,是他一直陪着百草练出了绝招“旋风三连踢”。在明知道闽胜浩是实力非常强劲的对手(新晋世锦赛冠
作为一个看过原著跟电视剧第一季的人,这第二季真的一集都看不下去。若白是一个只做不说的人,他默默为百草付出了很多,一直都在关注着她。为了百草他兼职打工给百草垫学费、考黑带费用,他宁愿放弃自己的名额也要给百草换训练基地的名额。他偷偷地送百草可爱的“草莓发卡”一直陪着百草训练的人是他,把百草培养起来的也是他,是他一直陪着百草练出了绝招“旋风三连踢”。在明知道闽胜浩是实力非常强劲的对手(新晋世锦赛冠军)但他为了百草,就算发着高烧了他也要上场赢下这一场比赛。是他不顾身体找到了当年陷害曲向南的朴东元,就算为此受伤了,他也不想让百草知道。他了解百草的每一个步法,一直在她身边默默的帮助她,是他让百草知道如何去思考、运用技巧战胜赛场上的每一个对手,到后面就算若白不在赛场,她也能打赢比赛。是他告诉百草“你必须不断地努力,用接下来的每一次获胜,让任何人都无法再忽视你。”若白每一句“她不需要知道。”、“因为她值得。”、“只要她喜欢,就够了。”都能让人甜到掉牙,是旋风少女不可撼动唯一男主!若白是百草心里不可替代的存在!就冲第二季换男主这点直接给1星,也不会看这个剧!我不粉杨洋也不粉池昌旭??我只为了若白这个角色意难平!请作者善待自己笔下的角色!
首先表达对青年电影导演的尊敬。成本不到两万能拍出这样完成度的作品。传统的电影世界多数以成人视角进行,而从小女孩写的作文视角去描述,表达了童年的世界很纯真,也更富有想象力。本片是由真实故事改编,也是对导演童年回忆的一种重新建构。原始的剧本很短,导演也是边拍边创作,让影片细节更丰富,构思成这差不多百分钟的影片。这部电影拍摄于2016年8月,定位应该是实验性质的影片,导演的主要关注点也是在影像、在
首先表达对青年电影导演的尊敬。成本不到两万能拍出这样完成度的作品。传统的电影世界多数以成人视角进行,而从小女孩写的作文视角去描述,表达了童年的世界很纯真,也更富有想象力。本片是由真实故事改编,也是对导演童年回忆的一种重新建构。原始的剧本很短,导演也是边拍边创作,让影片细节更丰富,构思成这差不多百分钟的影片。这部电影拍摄于2016年8月,定位应该是实验性质的影片,导演的主要关注点也是在影像、在时空的逻辑构建上,在叙事方面勉强可以算是及格。导演的创作也是在致敬泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古(包括发型哈)。另外本片的故事在杭州发生,如果是杭州的观众应该会有一种共鸣。另外,这两年杭州新浪潮电影的崛起,构成了中国电影的一股新生力量,对此表示很期待。女孩子的原名叫红旗。表面上的故事是登山去花鸟市场买小乌龟,从而回忆童年的场景,在平实的影像叙事中,体验树木花鸟传出的背景声音(这点有点像最近上影节看过的印度片《木生日光下》),看上去像是一部杭州西湖群山风光片。导演对于声音很重视,有时候能传达出视觉所无法表达的东西。秋秋阿姨的到来,让这个平凡的家庭添加了几分不平凡。很明显,秋秋阿姨才是女孩子的亲生母亲,由于丈夫小波(也是女孩子亲生父亲)去世,而为了出船,不得不寄养在朋友家,而女孩子的名字也改叫李森林,为了纪念自己因为先天性心脏病的亲生儿子。从在凶杀案发生时第一时间捂住,从吃饭时左手习惯性放下面等一系列行为能看出来。而那位被叫做“妈妈”的,没有对孩子表现出特别的关爱。从花鸟市场回来的路上,“妈妈”以买菜为由消失了,只剩下女孩子和秋秋阿姨相互依偎着。而片头是女孩子的亲生父亲,和女儿在夜间湖边相会的场景。这位在现实生活中不曾见过的生父,此时却成为了女孩子梦的起点。接下来,女孩子用童稚的文字,描述了一个想像中的场景,而和本来的故事交替开来叙述。前往花鸟市场的路上,女孩子不慎把随手拿着的红旗落入水中,而在电影片尾,那面红旗重新插在家中,原来丢失的那只乌龟也失而复得,而秋秋阿姨却凭空失踪了。女孩子似乎明白了,这只是一个梦境。而在刚刚流逝的那个梦境中,女孩子亲眼目睹了另一个李森林的出现和失踪,他们的名字仿佛只是一个代号。而在梦境中,那个男孩子告诉了一切的真相,也包括了女孩子自己身世的真相。作为导演长篇处女作,这部非常优秀了。有什么想到需要补充的,我会继续更新的哈~
提起《流星花园》,相信很多人都不陌生。
不管是男女主角还是剧情,都让当时很多观众沉迷不已,堪称玛丽苏剧的鼻祖。
之后还被翻拍过很多次,可谓是经久不衰的IP。
提起《流星花园》,相信很多人都不陌生。
不管是男女主角还是剧情,都让当时很多观众沉迷不已,堪称玛丽苏剧的鼻祖。
之后还被翻拍过很多次,可谓是经久不衰的IP。
有不同看法,请有理有据正面刚。
你的看法和说辞,请客观陈述,带上了个人的感情色彩的话,我也会带,我尽量拚弃。
影评在本文后面,低微剧透,慎入,前言部份可直接跳过。个人评论也在文中穿插。
有不同看法,请有理有据正面刚。
你的看法和说辞,请客观陈述,带上了个人的感情色彩的话,我也会带,我尽量拚弃。
影评在本文后面,低微剧透,慎入,前言部份可直接跳过。个人评论也在文中穿插。
先上《破事精英》在爱奇艺的反响程度:
前两天陪姥爷在央一看了两集,老爷子搞机电的,看得很激动尤其是中国第一架喷气式战斗机升空的时候我还陪着他一块儿鼓掌了,于是这两天抽空把之前的追平了,只想感叹一句——我们祖国各方面的成长真真是不容易啊。薄弱都不足以形容刚建国时期的中国航空业,完全就是从零开始从一铆一钉从一张张眼花缭乱的外国飞机图纸开始的,一代代的努力让我们实现了从中0101战斗机的始飞到C919大飞机的正式投产,感慨起来都是奇迹
前两天陪姥爷在央一看了两集,老爷子搞机电的,看得很激动尤其是中国第一架喷气式战斗机升空的时候我还陪着他一块儿鼓掌了,于是这两天抽空把之前的追平了,只想感叹一句——我们祖国各方面的成长真真是不容易啊。薄弱都不足以形容刚建国时期的中国航空业,完全就是从零开始从一铆一钉从一张张眼花缭乱的外国飞机图纸开始的,一代代的努力让我们实现了从中0101战斗机的始飞到C919大飞机的正式投产,感慨起来都是奇迹,但是奇迹背后都是航空人们孜孜不倦的刻苦钻研,在不断的失败里站起来最终迎来成功凝结成的心血。姥爷说很感谢这个电视剧可以把这些人和事背后的辛酸和努力铺陈在我们面前,看看曾经有多苦才能感受现在有多幸福,他说真希望以后可以坐一次我们国家自己生产的大飞机,希望我们祖国可爱的航空人们和我可爱的姥爷都长命百岁!
本来不想再开新帖,但是由于前一篇剧评全是写剧情逻辑的,又看到李宁玉中间的操作的确让人笑到头掉,忍不住,只能开了新坑,自己坑自己的节奏。
由于分析贴 《风声》时代、势力背景、裘庄布局到龙川之 本来不想再开新帖,但是由于前一篇剧评全是写剧情逻辑的,又看到李宁玉中间的操作的确让人笑到头掉,忍不住,只能开了新坑,自己坑自己的节奏。 由于分析贴 《风声》时代、势力背景、裘庄布局到龙川之死梳理及逻辑复盘附逻辑图,时间线、两次催眠解析、地狱变可行性(2.12日更新)中已经分析过李顾二人部分片段,此贴不再重复更新,让我们用逻辑嗑CP,附传送门https://movie.douban.com/review/13177688/其中: 1、龙川之死(布局):大厅弹钢琴后对峙,实锤你玉姐对顾晓梦有感情,用了两个对立逻辑来解析 2、二次催眠解析:实锤你玉姐潜意识里全是顾晓梦,尤其是第二次完全催眠状态 一、两人上船前了解度分析、李宁玉人生状态分析 二、李顾初见面起兴趣 三、李顾二人密码船上互相精神破防达到共鸣 四、李顾二人懵懂互动阶段---- 数学模型人生状态彻底被干扰 五、李宁玉理性和感性争执阶段----顾晓梦确认自己的感情 六、殒身不恤李上校----李顾二人感情的确定及互相回应 文/满囤儿 剧目追随时势而反映时势,源于生活而折射生活,在庆祝成立70周年主题活动上,我们看到了空军七十载的光辉岁月,在《新闻联播》中展现出的纪念70周年光辉成就展上,一张张图片展板、一件件实物模型、一段段视频资料都向我们真实反映出空军一路风鹏正举的艰辛历程。而正在江苏卫视幸福剧场热播的《归鸿》便改编自真实的历史事件“两航起义”,题材新颖真实,既能抓住观众的眼球,还能让观众从中了 文/满囤儿 剧目追随时势而反映时势,源于生活而折射生活,在庆祝成立70周年主题活动上,我们看到了空军七十载的光辉岁月,在《新闻联播》中展现出的纪念70周年光辉成就展上,一张张图片展板、一件件实物模型、一段段视频资料都向我们真实反映出空军一路风鹏正举的艰辛历程。而正在江苏卫视幸福剧场热播的《归鸿》便改编自真实的历史事件“两航起义”,题材新颖真实,既能抓住观众的眼球,还能让观众从中了解两航起义的历史。 追《三十而已》把??弄的属实有点焦虑,也把??弄的属实有点困惑, 先来看看这三个试图传递women power的女士都是干啥的。 一个是总裁夫人,进口的橘子25块钱一个成箱成箱买给公司员工吃,住的是几百平的上海江景学区大house,站在阳台上就能看到外滩的繁华景象,混的是背6万香奈儿包都被歧视的阔太朋友圈,对外说自己是全职太太,实际上简直是家庭幸福版的董明珠2.0。< 追《三十而已》把??弄的属实有点焦虑,也把??弄的属实有点困惑, 先来看看这三个试图传递women power的女士都是干啥的。 一个是总裁夫人,进口的橘子25块钱一个成箱成箱买给公司员工吃,住的是几百平的上海江景学区大house,站在阳台上就能看到外滩的繁华景象,混的是背6万香奈儿包都被歧视的阔太朋友圈,对外说自己是全职太太,实际上简直是家庭幸福版的董明珠2.0。 还有一个虽然是个公司市场部的小职员,奈何人家是上海土著,自己一套房,男朋友一套房,我看了下估摸着两套房加起来也得有近两百平,唯一烦恼的事情就是“我养猫,他养鱼”,咱俩到底适合不适合,他为什么不让我生孩子,他是不是不爱我。 唯一接地气一点的,和我们大多数人有点像的就是奢侈品专柜柜姐,看了第一第二集还觉得她很苦逼,一个人在大城市打拼,生病没人照顾,还被同事排挤,结果第三集之后宛若开挂,善待菜市场大妈,哪知大妈豪掷千金秒变百万高定客户,升职加薪supervisor,庆功宴上被问到理想是30岁把自己嫁出去,最好男方有钱温柔还要帅。 看到了吗,姐妹们,百万订单的柜姐的理想都是找个好男人嫁了,这说明了啥,干得好不如嫁得好,写实吗?写实。焦虑吗?焦虑。 人家的三十而已,那是真金白银打起来的而已,我估计我的三十就是抽烟喝酒纹身但依旧反复强调自己是好女孩。 哪有那么好的人生,背着菜篮流着眼泪感叹青春和容颜不再,一起共过苦的男人没能和自己走到最后,最终能醒悟任性一把倾尽所有买百万高定的大妈才是普通人可能会经历的生活。 不说了,撂了,我明天就收拾行李飞去上海干柜姐。 塞伦和奥兹玛明显是被那两个所谓的黑暗与光明破坏与创造之神给玩了吧 他俩为什么不能在重逢后孩子都生了就这么安安静静的生活下去呢? 收集齐四圣器就能召唤神龙那反过来不收集这两个伪神就永远不会回来了吧 那为什么还要收集 现在这样不是挺好的吗 召唤他们回来做什么 评估完了再毁灭一次人类? 奥兹为什么经历这么多轮回都没有一点点成长 连一个切实有效的方法都没有 就忽悠人家这个给你 塞伦和奥兹玛明显是被那两个所谓的黑暗与光明破坏与创造之神给玩了吧 他俩为什么不能在重逢后孩子都生了就这么安安静静的生活下去呢? 收集齐四圣器就能召唤神龙那反过来不收集这两个伪神就永远不会回来了吧 那为什么还要收集 现在这样不是挺好的吗 召唤他们回来做什么 评估完了再毁灭一次人类? 奥兹为什么经历这么多轮回都没有一点点成长 连一个切实有效的方法都没有 就忽悠人家这个给你卖命那个为你去死 已经答应了再没有隐瞒欺骗结果还是很多话死也不告诉你 像不像某个推销员 说的话没有假的 可是从来不说全 最重要的都选择只说十分之一 剩下的靠你自己悟 总之我现在挺心疼塞伦导读:
熟悉的桥段、久违的笑声、震撼的爱情,还有一点点的思考,情节和技术的粗鄙还重要吗?这个时代大师多到已经玷污了这个词语本身,一生拍一部传世的作品已经是上帝的垂青,更何况凡夫俗子。所以,给我们的刘导多一点点的空间,让他笑着、闹着、开心顽皮的拍下去吧,那也是我们曾经的承诺,毕竟我们都曾经、即将或正在经历着他反复咏叹和坚持着的那些爱情。
最终篇 艳阳天
在历经诸多灵魂与生者的对话之后,终于来到这里,关于我们这个灵魂救赎,帮助与考验的故事里两位经受种种磨难的主人公也有权利得到幸福,所以,在协助那么多亡灵实现弱小的愿望之后,也该轮到主君与他的太阳,他们也该享有幸福生活的权利。
托中秋假期的福,洪氏姐妹的作品当中,如此宽松地给出比较大篇幅来陈述主人公最终爱情结局的情况还真是罕见
最终篇 艳阳天
在历经诸多灵魂与生者的对话之后,终于来到这里,关于我们这个灵魂救赎,帮助与考验的故事里两位经受种种磨难的主人公也有权利得到幸福,所以,在协助那么多亡灵实现弱小的愿望之后,也该轮到主君与他的太阳,他们也该享有幸福生活的权利。
托中秋假期的福,洪氏姐妹的作品当中,如此宽松地给出比较大篇幅来陈述主人公最终爱情结局的情况还真是罕见,或者说,这就是太阳的魅力。分析到这里不禁微笑,好在这一次不会听到太多“为什么主人公感情戏只有一点点”,“为什么没有感人的拥抱,想看两人流泪熊抱呢~”“我还想看他俩强Kiss片段”诸如此类的抱怨,因为观众想看的,编导都提前预料到了,该给的,想要看到的,一点都没少。
那么,太阳真的能够如此自然地放开主君的手,跟随她能够想的起来的人,去到经过的一些地方,然后成为他生活中的一部分吗?
至少,洪智恩、洪美兰两位编剧这次尤其善解人意,不会让对太阳痴心一片的主君朱中元社长在说出:
-没有了太阳,主君就要灭亡。
这句话之后,再如此凄凉地目送所爱的人跟随他人远走异国,如果深爱这个人,如果珍惜与她一起共度的时光,那么至少应该努力一下,譬如这样,找到被称为大太阳的太恭实君最犯冲的小太阳太伊玲演员,基本上与太演员不需要谈任何条件,她比任何人都明白这个道理:
除去一个情敌,并不是说要置对方于死地或是让对方完全没有了喘息的空间,而是应该给予对方更好的归宿,甚至为对方找到比自己要追求的对象更好条件的伴侣,如此一来,方能高枕无忧。
从这个程度来看,太伊玲演员可称得上是洪氏若干作品当中最聪明也最让人无可奈何的女二号,因为她的机灵劲儿不仅促成了别人的姻缘,也推动了自己的姻缘,而她喜欢的那个人,原先只是看着太恭实的人,可是在她一次又一次的努力和耍赖之后,终于也开始看到了她的真心。
究竟怎样才是真爱呢,是如同太恭实这样,想要成长或是想要变得更好,暂时离开对方,要说再见,却无法做到,最后只想要狼狈离开的爱情吗?或者是如同保安组长姜宇这样,找到让自己身心舒畅的人,最终发觉对方的真情意,只能黯然退下,在身后默默守护,然后看到别人的好,继而开始一段新恋情吗?再如骄傲又自卑,真心又别扭,慷慨又小气,占有欲极强却又懂得放手的主君朱中元这样表达感情吗?
其实这都是爱,只是他们的表达方式有所不同,在人们都认为太恭实是想要离开,期待财阀的儿子朱中元前来阻止,拦下将要远走的她,真正成为童话主人公Candy的时候,太恭实的解释却让人会心微笑,继而叹息:
-为什么大家都认为我是在做,然后想要社长来挽留我呢?
-其实我完全是因为自己才想要离开的~
实际上,太恭实的选择代表一种因爱情而成长的方式:
如果一直都处在紧张,恐惧甚至惶惶不安的状态当中,当然希望有个人成为自己的依靠,如果能够时时都在身边,成为相互爱重的人,那就更好了,可是,如果自己的异能或是特质会带给对方灾难,损失甚至是不安,那又该怎么办?
难道每次都要等到遭遇生死危机,或是性命关头再去帮助对方解围,甚至拿出自己最珍贵的东西交换吗?如果不时遇到,或是人生当中不时出现这样的危机,珍贵的东西换的过来吗?对方,真的不会厌倦吗?难道爱情的方式,只能是紧紧靠近对方,一刻都不能分离吗?为什么不能拉远距离,找到问题的症结所在,解决之后再回来?这既是给自己的考验,也是给对方的试炼。这就是太恭实所说的,要为自己离开,想要变得更好,甚至希望抛弃能够眼见鬼的特质这种想法的来由,她虽然对众人说这是为自己才想要离开,是真的想要离开才会跟随那人离开,可是,这依然是因为爱情成长,因为爱情而改变的人做出的选择,更重要的是,选择的结果影响到的不仅是他们自己,还有他们所爱的人,比如太恭实与她的主君朱中元就是如此。
作为财阀之子,感受到的温暖不多,儿时丧母,少时遭到设计,失去所爱的人,年轻时的人生都在计算与被计算中度过,这样的成年男子究竟需要怎样的伴侣?难道是片中恶搞,与他出身相似,同样出自豪门世进集团朴瑞允小姐那样为守护家族,时时不肯放松警惕,要拼力夺取控股权的伴侣?
哦不,出生在财阀家庭的人们,生来就已经得到的太多,因此在他们面前,财富或是实力已经不再重要,对于这样的人们来说,他们更注重伴侣本身的特质,或是与众不同之处,拥有财富或是美貌这样的条件,已经不再重要,因为这是他们的世界里人所共有之物,他们想要的是对方拥有,而自己没有的东西,比方说能够与伴侣幸福生活的能力和心情,还有时时都存在的惊喜,当然,突然遭遇鬼脸大叔,垃圾箱的盖子不断翻转,项链被顺利转交,被武装逃离的上兵挟持,为搭救受虐儿,被其母反诉为拐卖给关进看守所,眼见竞争对手财团已故会长的女装照,并当着死对头的面毁掉照片,被过失撞死孩童却想要将知情者灭口的修理工从后背捅一螺丝刀贯穿心肺这样的惊悚事件也包括在内。
所以,与主君朱中元社长处境相似的人们一定能够理解他的选择——
其实财阀之子朱中元只是选择了他肯定能与他一起幸福生活的女子作为伴侣,只是偏巧他有能力让她的困窘和危险消失,手一触及就消失,她有魅力能让原本斤斤计较又抱怨连连,以物质价值衡量来人水准的他心甘情愿为她驱鬼,为她捐助,为她挡刀。
还有,直到分离之际,从小就事事如意,几乎不知道什么是妥协的主君朱中元因为爱情,因为爱他的人,也上了一课:
究竟什么才是为对方才欣然放手,究竟什么才是成年人的等待?对于爱情来说,坚持与妥协同样重要。前者教会人么如何守护爱情,后者让相爱的人明白究竟怎样才是以自己的心意最大限度地尊重所爱之人的想法。在此之后,才有更加幸福的将来。所以在时时数日子之后,一年之后,坚守又妥协的主君大人终于等来了自己的太阳,就如他自己所说:
-今天是太阳离开某百某十某日,主君没有灭亡。
是没错,离开太阳的主君不会灭亡,可是沐浴阳光的主君一定会让汹涌的思念淹没自己。在太阳离开的日子里,Kingdom集团的员工又多了一个可怕的传说:
在特殊客户服务部的员工太恭实离开之后,主君朱中元就开始精神失常,经常坐在长椅边自言自语,垃圾筒的盖子也跟着他呆滞的眼神转动。
…………
看,传说与现实总有距离,就如期待与实际总有差距,正如洪氏新作【主君的太阳】,在开播之前,韩剧世界里观众口耳相传,洪氏的口味变了,终于要拍恐怖剧,可是在开播之后,虽然在阴阳眼与鬼见愁之间出现了那么多与鬼神有关的故事,这样的恐怖故事却打动了很多人,让他们逐渐感受到鬼月里难得的温暖阳光,主君的太阳照耀到的不仅是主君的心,还有那么多期待好故事的观众的情绪。
在幸福的见面之际,究竟还想要知道些什么呢?太恭实终于找到了自己能够见到鬼神的理由,这源于她与灵魂所有者的约定,很多很多的约定,那时的她就是为实现愿望而存在的太阳,还有,关于她和她的小故事,其实都是一些首尾呼应的故事,还有一些个有趣的小细节:
@主君朱中元为了让自己爱人解脱束缚,的确给了巫女高女士一大笔钱,他认为值得。
@太恭实的异能不仅为她带来了麻烦和灾难,也可以用来赚钱,如果驱鬼成功,也可以顺利出售古屋,赚取收益,有钱到可以买下从前居住的破旅店,因为在初见之时,那是主君提出的见面条件:
-如果你拥有这座房子,那我还可以考虑让你摸。
@如果想要接近自己所爱的人,主君有办法,就是让她喝酒,不停地喝,然后她的意识会逐渐涣散,继而消失,这样的她会被附身,然后,她就是完全属于他的人,只有在有可能被鬼神侵占的时候,她才可能依靠他,他才可以靠近她,驱鬼之后听她的心里话。
还有,无论是否喝醉,太恭实的种种做派一样会吸引爱她的人,当然也包括占有欲极强的主君朱中元社长,只要心里有爱,对方所做的事都是对他的诱惑,可是如何占有甚至完全容纳这种诱惑呢?如果不能物质支持,至少可以精神支持,所以,他甚至愿意为帮助过他的垃圾桶大叔帮忙,给他的家人安心,给其女儿女婿一生中最难忘的婚礼,礼堂与婚纱全由会社出资赞助。
爱情究竟是什么?对于一些人来说,意味着施予,改变和希望,对于另一些人来说,意味着完全的包容和拥有对方,照顾对方的习惯,按照对方的心情来做,就如太恭实与朱中元这样的一对爱侣,他明白她对他的交往要按顺序走,她要买下旅店,因为这是他见面时提出的交往条件,他想要见面,还有催促她打电话,因为这是他期待的交往细节,她要告诉他种种趣事,这也是见面时他提出条件之一:
-你见过乔布斯吗?你能跟他对话吗,能给我的生意提供帮助吗?
施比受有福,完全包容对方的爱情,才能充分感受到幸福。主君的太阳,相爱就要像他们一样。
【主君的太阳】是以拥有阴阳眼的落魄女子遇见拥有特殊体质鬼见愁的财阀男子的感情线索为暗线,释出事关亡灵的若干事例,其中穿插若干生命与灵魂对话的小故事,展现了世道的残酷,也时时析出襄助与守护的意义,在kingdom购物中心这艘救赎的方舟之上,承载的不仅有恩义,期待,亲情,还有温暖的爱恋。亡灵故事与爱情过程交错出现,互为补充,开创了韩剧类型剧新门类,必将揭开韩剧史的新篇章。
最近重新看了一遍,虽觉幼稚,但是脑海中的印象依然好深刻,记忆力果然是很神奇的事情。
最近重新看了一遍,虽觉幼稚,但是脑海中的印象依然好深刻,记忆力果然是很神奇的事情。
李国毅的颜值我觉得这部是最高的,无论是放下刘海的十七岁,还是干净利落的三十岁,但造型要减分!比如朕亲临差太多。而女主的人设我觉得这部是最低的,只有一个字可以形容,就是傻!连白和甜都没有。。。虽然女主笑起来两个小米窝真心太可爱,但是无法掩盖她毫无逻辑的装疯卖傻的烂个性。
本来看了前5集
李国毅的颜值我觉得这部是最高的,无论是放下刘海的十七岁,还是干净利落的三十岁,但造型要减分!比如朕亲临差太多。而女主的人设我觉得这部是最低的,只有一个字可以形容,就是傻!连白和甜都没有。。。虽然女主笑起来两个小米窝真心太可爱,但是无法掩盖她毫无逻辑的装疯卖傻的烂个性。
本来看了前5集,觉得这其实是个不错的题材。本来青春就不可避免很多遗憾,所以长大成人后的再次相逢,天生就带有弥补和圆满的使命,会让人产生无数期待。再加上,年少时为何不告而别,长大后为何危险缠身,这两个悬念本可以埋成伏笔,由男女主角重逢后共同经历去探索出来。假如十七岁的爱丽丝和三十岁的何皓一为了找出共同的疑问,藏身在生物科技公司,上演一幕幕有惊无险的故事,最后跟观众一起找出答案,难道不会更好吗?同时两个人从年少时朦胧的情感,并肩作战上升到无坚不摧的爱情,难道不会更合理吗?然而编剧安排了:
一早就告诉我们公司的内鬼是谁,而且这个内鬼毫无战斗力,感觉存在只是为了助攻。
何皓一在13年后第一眼看到爱丽丝就莫名其妙的死心塌地,百折不挠,每次伤心欲绝对女主说我不会再追你了,然后镜头一转又带着莫名其妙的宠溺眼神跟在女主身后。
爱丽丝在何皓一靠近时立刻远离,在何皓一远离时又心有不甘,被男主壁咚桌咚各种咚了无数次还在问我们就是最好的朋友啊这种话,拜托你是十七岁好不好,别再拿没有恋爱过这种烂理由当借口!这种反复无常的个性叫人无论如何也喜欢不起来。
三个“闺蜜”之前扑朔迷离的“友情”更是让人瞠目结舌。就为了一个渣男的一次误会,三个人彼此怨恨,阵营分明到13年后,连女主脑瘤、失忆如此种种也无法激起一点点同情心和友善,这道德底线已经低到连普通人都不如了好吗还在歌颂什么年少时期的友情啊!
还有严重要吐槽的是,花絮清晰度太低太低,严重妨碍我看清楚李国毅的脸!