《大片》出预告的时候我和朋友就事先商量好了，这部片子是一定要看的。毕竟吴孟达在我们心中的地位是不言而喻的。他就是喜剧之王。这次的《大片》一定会让我们爆笑的。
终于熬到了上映那天，我们早早就过来买票了。出完票我们刚要走，就被售票员拦住了。不会吧!学生证有问题这你也能看出来？灰溜溜的走回去，售票员给了我们一分礼品单。哈哈，原来是有礼品啊，好事，好事。
走进影院，没事看看礼品单，哇，这礼品单里东西真多。什么国航、携程、乐峰，还有玛萨玛索呢啊，我正想买一件衣服呢，300元购物券，这下衣服有着落了。
《大片》其实在讲述主角导演的奋斗历程，这在当下叫做正能量！从拍摄经费不足，到信心的丧失，从一筹莫展，到拥有千万的电影经费，中间也有想放弃过，但是在父亲与队友们的帮助下，这位导演还是重新站了起来。这是一段励志的故事，有低谷，有失落，有汗水，有失去，但成功的道路不就是这样崎岖不平吗？

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。）

追剧小结：
1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。
4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。
          另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。
7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。
10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。
16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？
18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。
20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。
一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。
然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？”很有爱有木有？还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？
九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。
33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。
周公子本来也不适合九儿这个角色。但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？
这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。
男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。
硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。使得剧情根本就经不起任何推敲。
最后说一下女主。女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。
编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。
红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。
莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？


3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。
应该说目前这剧走偏了。之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。
可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。
她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。
迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。
可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？


2.四至六集

第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。
虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。
当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。
可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集

目前追了三集。我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。
可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。
剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。
在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。
但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。
这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。
很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。
我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。
可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。
除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。
但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。
我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。
造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。

chuck和wendy人物转变太奇怪了，前一季里互相不谈工作的事，各有各的职业追求。两个角色的人物弧光都在其对职业价值的追求上。一个为了抓住bobby不惜自己作诱饵的人，思维缜密，游刃有余的人，会没考虑自己被牵扯进去的后果吗？会在wendy要做空的时候任由她去吗？甚至最后怎么...  (展开)

第一个小金鱼就是酱油啦，不过在韦小宝一无是处时还能死心塌地，给个名誉第一吧。一星级别
第二个也就是真正第一，肯定是建宁，林心如太美啦，而且她喜欢小宝也是真心，身份地位悬殊还能那么喜欢，而且还那么主动，漂亮可爱尊贵主动四项都是顶尖。最后挂了也能加分。五星级别
第三个是双儿，从头到尾就忠心好心的不得了，武功善良温柔三项顶尖。三星级别
第四是龙儿，做太后时虽然多次使坏，但其实结果还是好的，还帮忙干了鳌拜开启了后来一系列的优势铺垫。后面还传功给小宝，也算是纡尊降贵的。不过她也是被废功后才开始真正跟小宝，虽然前面有铺垫，但她是因为自己变弱了，弱者依附强者，有这么一丝无奈和变化，稍微扣点分，其他漂亮智慧武功尊贵四项都是顶尖。四星级别
第五是小郡主，可爱非常，温柔也不错，漂亮也还好，尊贵略有，毕竟祖辈牛逼。善良也还好，但是骗去神龙岛要扣分。给个三星
第六就是阿珂，漂亮顶尖，给个三星，然后脾气扣一星，智硬扣一分（郑克爽太垃圾居然也喜欢，就是喜欢高富帅啊，肤浅），喜欢的太勉强了，也是弱者依附强者而已。最后给个一星半吧。
第七就是方怡了，这部里的方怡简直是麻烦制造机，姿色给个一星，脾气扣个五星，不光没主动喜欢小宝，其次眼光差喜欢没骨气小白脸，再者欺负龙儿，欺负建宁，太扣分了，负分滚粗。
再加个阿珂的师姐，看起来是喜欢小宝的，可惜姿色不如，暗示了小宝几次屁用没有，小宝只看脸，最终只是个酱油，给个半星酱油分。

唯有夜孔雀是静心来看，好评如水，夜色如歌，我们请假观影，不悔，不亏。
刻下的的是夜孔雀，也刻下了我心中又一道亦家人大赞的印记！
不是说文艺现在已经没落了，可是为什么我看《夜孔雀》这次的感觉能在我抛开亦家人身份，菲迷的身份，还可以给五星好评呢？
不是说不能静静的看着电影，体验剧情的爱恨情仇了，浮躁了的人心，又有几多感慨？
放下大大小小的项目，远离人潮人海的商业聚集地，静静的一杯清茶，观影，品读，你能懂我说的《夜孔雀》不会让你后悔。
五颗星可以给！

洪金宝一贯风格，有点傻，又有点可爱，70年代功夫片，打的全是真功夫，但速度比较慢，剪辑技术远不如快餐车，A计划阶段。

伦敦奥运会开幕式后，才觉得北京奥运会开幕式真的很伟大。用伟大这一词，是在表达我心中那久久不能平复的激动心情和身为国人那油然而生的民族自豪感和民族自信心。确实，中国需要这一场盛大壮观的开幕式来一展国威，和当前我国经济发展速度、发展实力和国际影响力相匹配的，就是这么一场无与伦比的开幕式，张艺谋，你做到了，北京，你做到了！
北奥式（简称）可以浓缩为几个词：震撼、大气、恢弘、美轮美奂、无与伦比。它来自数千人的整齐划一和若干个精彩创意的结合，它展现的是华夏五千年来绚丽夺目的历史人文特点和中华厚重的文明气息。中华民族一脉相承几千年，如何在短短的时间内展现？这是一个很难的课题。如果不是元素式的堆砌而是讲述一段故事，试问哪个故事可以讲全五千年？其实哪个故事都不合适，而且外国人还看不懂。所以列席文明元素成了唯一的方式。而大型团体表演又是在巨大体育场内照顾观众的唯一表演方式。好的细节表演我们不缺，但如果在鸟巢看赵本山演小品，你会是种什么感觉？恐怕只能从大屏幕上看清人脸吧。所以团体表演其实是必要的。
但北京奥运会唯一欠缺的就是团体表演重复的次数太多了。击缶，毋庸置疑，震撼的开场，很有必要，伦敦的破气球和唱诗班简直弱爆了！接下来的汉字、戏曲、丝绸之路、绿灯人、太极，无一不是人海场面，略显单调。其实可以在几个环节上再做创新，控制人数，追求意境也很好，没必要场场都上几千人，这样会视觉疲劳。
北奥会上的几大亮点：击缶，大脚印，现场作画，点火。

通灵妃沙雕甜的气质，想必看过的人都知道吧，剧情不多赘述，在小短剧里五星推荐；竖屏番第二季时隔半年回归，看得出来，制作升级了，光王妃的衣服都换了好几套，剧组这是花了大钱在服装上，怕是第一季被吐槽狠了，卑微剧组在线求生；u1s1，第一季的节奏和制作确实有槽点，不过...  (展开)

在你一次次夸张地模仿
死亡的基本动作
一定不会看见死亡
潜行的清晰脚印

黄昏的海边你把车
停在高高的悬崖上面
你说，她死了
八十岁和着你的十八岁

接下来的那些琴声
和着垂钓黄昏的人
早已埋在了地下
还有她不曾青春的容颜

从此不再有人恸哭
也许仅仅剩下一只鸟
你总该懂得些什么了
好似从未有过的秘密