最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和?家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

剧情对于一般吃瓜群众而言还是可以的，只要不纠结医学方面的专业细节，演员演技也在线，靳东和白百何还挺有cp感，还有另外一对，脸很熟，不过叫不出名字我现在断断续续看到了十几集，目前觉得剧情安排节奏紧凑，有时还会有点笑点不错，不过也许是看过太多电视剧，觉得似乎结尾也不难猜，有时间还会继续看的。

演员没演技，剧情没内涵，浮夸，传递不正确的价值观，剧情毫无逻辑。弟弟的女朋友都能照顾成自己的女朋友，还有女主的行为违法了却没有被制裁，这样的剧情给观众输出的价值观就是绝对不正确的。观众连看个正常点的感情线都是一种奢望，这种速配的爱情是如此的廉价和无趣，满屏幕都是工业糖精管够管饱，看到这里其实我对后面的剧情基本上就已经失去了兴趣

还挺好看的，刚入坑1个月，除了这部目前看了空我、zo、极狐，这部也是和我看过的几部风格差异最大的。虽然和zo一样诞生于生物改造实验，但zo简洁的故事使基调更明快，结尾宏向麻生挥手并叫他“骑士”也让zo更像侠客的形象。而黑日由于和现实有着更多的联系与映射，更像人类历史上那些永无止尽无限轮回的悲剧。

个人的理解是创作团队想讨论面对社会的不公和偏见人们会抱有怎样的态度？我们应该怎么做？

怪人这个群体，生于人的疯狂与贪婪、长于大众的厌恶与偏见、即使反抗也受人摆布、最终以自我毁灭的方式逐渐消亡。

这种情况下有委曲求全的，如达罗姆代表的戈尔哥姆党，“和人类冲突弱小的怪人先遭殃”、两代首相眼中随时可以叫停的反抗小游戏，所以只能依附权力保障大部分怪人还能凑合活下去；有投机的，如比休姆，无论换了什么路线都能谋个高位；有希望通过社会活动或抗议改善地位、消除偏见的；有光太郎这样决定杀死创世王彻底根绝悲剧源头的；还有信彦这样在愤怒中走向征服人类方针的……能理解大家的选择吗？都可以理解。

葵最开始就是普通而友善的中学生，她的怪人朋友和人类没有区别，所以不要歧视、呼吁大家友好相处。被变成螳螂怪人后她对身份的转变一开始是抗拒的，直到俊介点明“把怪人和普通人区别开是你最讨厌的事”。而经过身份的转化及随后的变故，葵也认识到自己曾经的认知很浅显，既没料到人的黑暗、也没有切实体会到怪人群体面临的困境，公众的漠视更是无形中助长了歧视，“为什么你们不发火？”是对屏幕前观众的质问，至此她坚定了有不公就要有斗争的觉悟，所以她称自己的发言为“宣战”。

力克这个角色像一面镜子，不仅不排斥怪人，还主动变成了怪人。奥利弗也是这样的镜子，他曾对可里说过他一直在和歧视对抗，所以来帮助怪人，而他们俩人也都通过了自己的方式反抗着堂波等人加给怪人的不幸。

天台上情绪濒临失控一边抽烟一边哭的南、知道自己别无选择的秋月博士，最后选择做出撒旦军刀把问题和希望留给后辈……

所以我认为这部剧给大家提供了在不公和偏见中各种人物的视角和他们的选择，尽管最后的结局很遗憾，自我毁灭虽然不会再出现有人被变成怪人，但人的偏见不会结束，没有怪人还有移民、还会有其他不同于主流的少数群体。但是就算这样依旧有人尝试发出不同的声音、告诉世界偏见是错误的，那个孤零零举着纸板的小女孩一如曾经的葵，而葵和鲸、诺米等人建立的组织也预示着反抗不公和偏见的斗争仍在积蓄着力量。

能理解为什么有人不喜欢这部，感觉台词和剪辑节奏上可以再考究一些，不仅能交代清楚更多背景，也能让观众更直观的理解角色，避免出现动机不明的问题。至于对社会问题是否浅尝辄止了呢…也还好吧，近年思想越发分裂和对立是个现实，能去尝试这种严肃的、对社会问题有所反映的题材是很好的事情。

最后就是皮套和演员真的太帅了～

多说一句：堂波祖孙的对比也很有趣，老堂波组织人体实验、让怪人建立政党只为出兵海外的政策有选票基础、发言充满了很有精神的味道。小堂波赚钱要紧，搞拍卖会（广告整挺好看），卖了多少钱还要人第一时间传小纸条告诉他，发言充满了怂怂纨绔子弟味道。反倒是手下更像他爷爷??…

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?还挺好看的，刚入坑1个月，除了这部目前看了空我、zo、极狐，这部也是和我看过的几部风格差异最大的。虽然和zo一样诞生于生物改造实验，但zo简洁的故事使基调更明快，结尾宏向麻生挥手并叫他“骑士”也让zo更像侠客的形象。而黑日由于和现实有着

更多的联系与映射，更像人类历史上那些永无止尽无限轮回的悲剧。个人的理解是创作团队想讨

论面对社会的不公和偏见人们会抱有怎样的态度？我们应该怎么做？怪人这个群体，生于人的疯狂与贪婪、长于大众的厌

恶与偏见、即使反抗也受人摆布、最终以自我毁灭的方式逐渐消亡。这种情况下有委曲求全的，如达罗姆代表的戈尔哥姆党，“和人类冲突弱小的怪人先遭殃”、两代首相眼中随时可以叫停的反抗小游戏，所以只能依附权力保障大部分怪人还能凑合活下去；有投机的，如比休姆，无论换了什么路线都能谋个高位；有希望通过社会活动或抗议改善地位、消除偏见的；有光太郎这样决定杀死创世王彻底根绝悲剧源头的；还有信彦这样在愤

怒中走向征服人类方针的……能理解大家的选择吗？都可以理解。葵最开始就是普通而友善的中学生，她的怪人朋友和人类没有区别，所以不要歧视、呼吁大家友好相处。被变成螳螂怪人后她对身份的转变一开始是抗拒的，直到俊介点明“把怪人和普通人区别开是你最讨厌的事”。而经过身份的转化及随后的变故，葵也认识到自己曾经的认知很浅显，既没料到人的黑暗、也没有切实体会到怪人群体面临的困境，公众的漠视更是无形中助长了歧视，“为什么你们不发火？”是对屏幕前观众的质问，至此她坚定了有

不公就要有斗争的觉悟，所以她称自己的发言为“宣战”。力克这个角色像一面镜子，不仅不排斥怪人，还主动变成了怪人。奥利弗也是这样的镜子，他曾对可里说过他一直在和歧视对抗，所以来帮助怪人，而他们俩人

也都通过了自己的方式反抗着堂波等人加给怪人的不幸。天台上情绪濒临失控一边抽烟一边哭的南、知道自己别无选择的秋月

博士，最后选择做出撒旦军刀把问题和希望留给后辈……所以我认为这部剧给大家提供了在不公和偏见中各种人物的视角和他们的选择，尽管最后的结局很遗憾，自我毁灭虽然不会再出现有人被变成怪人，但人的偏见不会结束，没有怪人还有移民、还会有其他不同于主流的少数群体。但是就算这样依旧有人尝试发出不同的声音、告诉世界偏见是错误的，那个孤零零举着纸板的小女孩一如曾经的葵，而葵和鲸、诺米等人建立的

组织也预示着反抗不公和偏见的斗争仍在积蓄着力量。能理解为什么有人不喜欢这部，感觉台词和剪辑节奏上可以再考究一些，不仅能交代清楚更多背景，也能让观众更直观的理解角色，避免出现动机不明的问题。至于对社会问题是否浅尝辄止了呢…也还好吧，近年思想越发分裂和对立是个现实，能去尝试这种严肃的、对社会问题有所反映的题材是很好的事情。最后就是皮套和演员真的太帅了～

多说一句：堂波祖孙的对比也很有趣，老堂波组织人体实验、让怪人建立政党只为出兵海外的政策有选票基础、发言充满了很有精神的味道。小堂波赚钱要紧，搞拍卖会（广告整挺好看），卖了多少钱还要人第一时间传小纸条告诉他，发言充满了怂怂纨绔子弟味道。反倒是手下更像他爷爷??…