这一部电影算是为数不多的别具匠心，穿越时空的爱情电影，笑点和泪点并存，无意中的脑电波相连，让毫不相干的女建筑师助理和男调音师获得了心灵感应，隔空互动，甜蜜和搞怪并存。即使是不远万里的距离也不能阻止爱情的种子在两人心里生根发芽。这样彼此懂得，相互理解，共同成长的爱情且设身处地能感同身受的爱情也令人向往。不论是庸俗也好，创意也好，故事的走向——意外、不“打”不相识、成为朋友、误会、动心等一系列的内容都提起了观众的兴趣。

最触动我的部分是男主对艺术和自我的坚持。片中男主反复提及毛姆，出现了《月亮与六便士》这本书，也呼应了影片中“现实”和“艺术”之间矛盾的情境。男女主是有相似之处的，他们之所以能够懂彼此，并不是单纯因为意外而产生的“脑电波同频”，而是在“相处”的过程中逐渐对对方的了解，发现他们在内心深处有同样的孤独与渴望。其中我最喜欢的一句话是“这世界上有70%的人认识你，20%的人只是想利用你，6%的人讨厌你，4%的人喜欢你，只有0.1%的人爱你。有的人只是喜欢你的才华、喜欢你的听话、懂事，这世间难得遇到一个同频的人，满地都是六便士，但是我们只看得见天上的月亮。”如果在现实生活中能遇见那个与自己同频共振的人就好好珍惜吧！在平行世界的两个人，生活增添了他们对于世界的认知，更加深了对于自己未知的期待。因为两人的相互鼓励，双方都为自己的梦想跨进了一步，有时候我们正是缺少一个勇气，但出现了这样一个懂你的人将你向前推了一把，就像是黑暗里的一丝曙光照亮了自己。电影也在演绎着生活中美好的夙愿，不苛求完美，只愿为对方考虑那么一点点。

电影中有一句话说的很好“其实你缺的不是伴侣，而是一个同频又懂你的灵魂，他既能懂你的言下之意，也心疼你的欲言又止，你要相信真正爱你的人，一定会对你说好想去你的世界爱你。”其实在这个快节奏的社会，我们都渴望拥有一个知己交心、相互陪伴的朋友，这也许是一种奢望，但现实中确实存在，就如我高中的朋友一样我的一个表情她就知道我在想什么，有时甚至我们的想法爱好都能出其的一致，这么看来也许我是幸运的一个吧，我也很庆幸我有这样的朋友，彼此双向奔赴，互相治愈。

但有时你我之间虽只隔着一块屏幕，你在屏幕那头，我在屏幕这头，却远隔千万里，互相发送的文字虽透露着关爱与温情，但距离会变成一层始终捅不破的窗户纸，总不及你一言我一语的畅所欲言、挑逗玩笑。最怕突然断了联系，也怕突然没了回应，因为距离，你的消息变得可望而不可即，期望与等待，我们的生活不再同频，所以也会害怕失去这样的知己。

世界上最遥远的距离，不是相隔万里，而是心与心的距离。电影中的男女主不负众望三年后两人相遇相爱，都有了理想和成就，在巅峰相聚，那我们之后还会在一个城市工作、生活吗，我们的轨迹还会重合吗，我们不会走散的对吧，愿我们都能找到与自己同频的人，且行且珍惜！

昨晚家里来了几个亲戚，一起在家里看了一部喜剧片《讲究人》，这是一部类似于《老炮》的电影，还挺值得回味的。看完此片，终于明白了东北话里的“讲究”是啥意思了。电影一开场，大讲究正在给两个兄弟找工作。一个朋友给介绍了一份工作，符合大讲究要求的位置偏僻、不受闲气的要求，介绍的朋友甚至说那个地方喘气的都归两兄弟管，大讲究过去一看，喘气的是几十头猪。猪倌的活，大讲究不可能让兄弟去干，另一个朋友又介绍了一份工作，一小时一千，躺着就能赚钱，原来是美术学院的裸体模特，就更不靠谱了。大讲究为了给兄弟们找份体面而不招事的工作，请了不少次客，把工资就花光了，也没找到称心满意的。大讲究的兄弟是什么人呢，让大讲究如此费心？原来是年轻时的结拜兄弟，一块儿混社会，两人坐了十年牢，马上就要出狱了。

后来，凑巧，大讲究盘到一个老旧的歌舞厅，恰巧是年轻时他和两个兄弟曾经开过的歌舞厅。大讲究倾其所有，花了二十万重新装修，赶在兄弟出狱之前一切准备妥当，兄弟俩一回来，住进了歌舞厅，还是负责看场子，住宿和工作都有了。大讲究打算等挣了钱，还要给两兄弟娶媳妇。 大讲究对二孩、老耗子这两个兄弟一片诚心，比老父亲都上心，但两兄弟却并不完全理解。大讲究为了让两兄弟安心生活，撒谎说仇人大龙已经被干废了，但两兄弟听闻大龙只是摔伤住院，还是势焰嚣张的人物时，立马对大哥大讲究失去了信任。觉得大讲究每天晚上把他俩锁在歌舞厅里面，就像继续被关在牢房一样。这两人任性之下，打大龙、住大街、抢小孩，闯了许多的祸事。最后终于明白大讲究的苦心，就是不想让他俩再闯祸，安安静静地过日子就好。

电影末尾，重回正轨的三兄弟和歌舞厅却遇到了房地产老板大龙的强拆。大讲究为了两个兄弟能屈能伸，软硬兼施。他用糖做的假酒瓶砸自己的头，震住了大龙，用搓衣板跪在上面，求得了妻子的支持。他用真情贏得了唱歌跳舞的大爷大妈的援助，守住了歌舞厅。

亲爱的朋友，春节假期即将到来，这是一部适合全家老少观看的喜剧片，推荐你去看看。

小时候看的时候就感觉结尾很有开放性，就很让人感动的那种和谐感，重温一遍后自己会去脑补结局后的画面，乌鸦哥回来了是继续刁难阿正还是变老实了，傻哥是不是还是经常赌博输给潮州佬，大陆帮跟香港帮还会不会动不动打架，阿正在监狱混了这么久，还认识典狱长，接下来的生活应该会挺滋润，狱警小黑两朵花是代表他升职了变成乌鸦哥的上司了吗？阿正出狱后接了他的孩子会去做什么，龙哥在另外一个监狱过得好不好，两个人以后还会不会有交集。

有些电影或者小说看完后你会去脑补接下来发生的事情，你会觉得里面的人物是有血有肉甚至真实存在的，尤其是小时候看的港片更有这种感觉，真是怀念呐

无意中搜到这部剧，本想打开来看看，所以到豆瓣上来看看评分，但是发现大家对他的评价并不是很高，推荐大家去看2005年的老爸老妈浪漫史，我觉得剧情紧凑，轻松搞笑，堪比老友记，不知道这部剧是不是根据那个剧情改编的，2005年的那部里边还有几个是现在也比较有名的演员，这个真是找回了我大学的记忆。

先自报家门，长谷川京子墙头粉。她出演的出轨剧，这是唯一一部我追完的。咳，肯定是大尺度的功劳，8集可能十多场激情戏。

先说结论吧，故事太糟糕了。叙事是主线穿插支线，支线很费解。讲得还算好的部分我不喜欢，而我喜欢的支线部分讲得不好。我无数次看一半把视线从屏幕移开，思考一下这刚在演啥？？？

本来金鱼这个类比还挺有意思的，结果并不深刻。妻子像金鱼一样关在婚姻的鱼缸里浸臭水，能给婚姻换水是丈夫。艾玛，这从一开始就把妻子摆在弱势的地位上。

线索竟然是一个神婆。神婆撺掇妻子们养金鱼，并坐等大家出轨。

外包妻由佳和最讨厌的前男友出轨，好歹中间思想斗争了一下，最后还是和前男友走。这种“出轨万岁”的场面……摊手.png

便当妻朔子手艺（是说做菜）很行，跟癖好奇葩（我不理解，但我大受震撼.jpg）的自绿夫结婚，只能说本来就不走寻常路。另外，那个帅下属怎么会单身的？

陪跑妻早矢的故事算是最正常的，因为出轨未遂？这个角色还是很别扭，吵架了只会出轨同楼富人女主老公？

头痛妻慈子的故事本来我还挺期待，因为她长得最好看。出轨对象那大叔如此单刀直入我都震惊了。好吧，真相是这女的失忆了，大叔是正牌老公。因为身体记忆旧情复燃，本片可能又名《OOXX是良药》吧。老公之前出轨的事就这么算了，说好的慈子不能忍受出轨呢？

长谷京演的装修妻，开场鸳鸯浴雷击（这还能压上韵）。本来我以为是《回家的诱惑》艾莉那种嚣张坏女人，结果是自卑唯唯诺诺傻白甜。

主线是女主养金鱼和卖（金）鱼男离家出走的出轨故事。讲真，开篇看了女主被出轨被家暴被PUA，我才不想看她出轨，我想看她手刃渣男。我就应该换台看《致命女人》的。

女主本来和卖鱼小弟在一起，离幸福只差离婚。哦对，我才想起离婚并不犯法。然而结果，渣男打打感情牌女主就圣母心大发，和小弟分手回去帮前夫经营事业。我？？？？？？不是女主摆脱渣男，是渣男良心发现。

这些女人过得不好也不离婚，出轨一下就继续过憋屈的生活，继续被支配。这剧情就很妥协本质。说好的出轨呢，这是铁路道口开倒车啊！

我以为她们要以出轨为形式反抗婚姻。结果她们出轨后，继续过她们的憋屈日子。我怀疑这个作品在制造性别对立，把妻子摆在弱势地位，并将她们一个个按头出轨，用出轨的骂名更深地把她们压迫。

如此突兀的出轨剧情，难道是在表达出轨是不能被合理化的？

激情一瞬间，伤痛恒久远。——《执迷》

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作为《踩过界》第一季的老粉了，将第一季看了不下五遍，所以第二季出的时候是很期待的，但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季，只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway，立马进入正题。

先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错，前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输，踩过界也会被抓个正着……

①老翁杀妻案。这是前面一个很小的案子，但开局的这个案子真的给我太大的震撼。从一开始老翁被告杀妻再到后面盲侠证明老翁有病，老翁在犯人栏那里回忆自己的点点滴滴痛哭着说“美芬我爱你”真的令人唏嘘。当时的第一感觉就是不愧是第二季啊开篇就来个大的！

②兼职女友跳楼案。这个案子我第一时间就觉得很符合社会现实，看剧时也知道了如今关于网络暴力有太多的法律漏洞。看她妈妈在法庭上哭，我心里也不好受；到后面才发现原来妈妈也是有份网络暴力的。真的对你伤害最深的就是身边最亲的亲人。尽管盲侠这单官司输了但他也给了一个母亲重新弥补回对自己对女儿的亏欠的机会，将剧提到了更高的价值。

③围村争产案。讨论了阴阳人、传男不传女等方面的问题。这个问题一开始真是猜不到对错，我还一直以为女方是错的。但事实上是盲侠也会接错官司，弱势的一方也未必就是好人，重点是一个律师，一个踩过界的律师会怎么做来捍卫正义。

④智障少女被杀案。这个案子是盲侠和师傅分裂的导火索。其实这个案子最大的收获就是我突然明白了简绍宏这个角色是富有层次感的。他不是完完全全那种为自己当事人利益不择手段的律师，他也有自己的底线，这就扯出了其实这部剧没有说要人们非要从赢官司和捍卫正义选择二者，这是个开放性的答案，不像我小时候看的律政剧，捍卫正义的就是好律师，不择手段为当事人争取权益的就是埋没良心。

⑤逆权侵占案和⑥快餐店难民案可以放在一起讲。小徒弟也很厉害其实，这案子颠覆了我对小徒弟的认知。快餐店难民案其实最触动我的就是老人家在厕所里摔倒再痛要穿上裤子的那种无助与心酸。这个场景真的是太酸太酸了，也呼吁了社会其实老年人不仅需要物质上的支持，更重要的是心理健康。

⑦就是换心案，这个案子是我看的最爽的一个，原因在于到后面盲侠让癫姐撞过去，要钱也要心的举动，真是踩过界!!!还有琛仔可以读唇使简绍宏的脸色不停转变也让人看的很爽。虽然到后面我觉得盲侠撞车这个行为真的抱着挺大的侥幸心理的。

⑧婆媳赔偿金案，也是我站错边的一个案子。我一直以为是婆婆受害，中间看媳妇方面我又以为是婆婆有毛病，最后居然爆出来婆婆有强大的控制欲。。。还是那句话，弱势方有时候也未必是正确的。

⑨盲侠非礼女大学生。结合盲侠竞选主席这个看，最无语就是那个姓范的律师。是你游说别人参选，结果团队散了又让别人临阵脱逃。。。最感动的地方就是第一季的那些案件的人录的感谢盲侠的视频，与第一季联系密切真的很好！

⑩最后的就是玉女性侵案了。案子本身讨论的就是想让被性侵的女性勇敢站出来，同时也是癫姐回归的让三个人同台打官司的案子。癫姐真是太厉害了????????????我这个案子就换回正常倍速看了因为癫姐语速太快了反应不过来。。。不过癫姐控制一下音量就好了!

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呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影，叫《八月》，在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持，估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此，24日首映日当天，与电影拍摄地一衣带水的包头，还是没有几家影院愿意给它排片，我男友搜索几番，最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人，大概都是这个城市里的文艺中青年，大家观影时都没什么声响，影片也多是寂静，稍加注意的话，就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流声。《八月》，像它的名字一样，有一种莫名其妙地燥热，烦闷，困倦，令人昏昏欲睡的气息。大约是实验电影看多了，会下意识地对黑白影像产生腻烦，觉得是一种反媚俗的媚俗。画面气氛营造略显刻意，黑白也不是精致分明的黑白，虚焦和大面积近景，损失了镜头里的很多细节，就像用IPHONE7去查看一张用诺基亚N97拍摄的照片，为了追求怀旧感，特地用修图软件加了黑白滤镜，有点浪费影院花费重金升级的大荧幕画质。甚至会让人怀疑，这种后期的暧昧质感，是不是在故意掩盖粗糙的前期拍摄。除了几段配乐非常走心外，整体视听效果最多只能算是刚及格。在这个片子中，一般电影观众追求故事性与逻辑自洽的认知需求被导演天然地漠视了，以至于有时节奏拖沓得让人出戏，有些情节逻辑令人费解，有些桥段冗余得不知所云。不过好在它并不是一部用取悦观众的方式讲故事的电影，或者说它并不太在意和观众对话，甚至根本没打算讲一个完整故事。就连导演自己也说，他都无法为剧情写出一个准确的梗概来。《八月》的叙事逻辑和方式，就好比导演躺在心理治疗师的长椅上做的两个小时漫长的自由联想，他把脑海里儿时零散的记忆碎片进行事后串联，然后用影像的方式做了一场私人化的成长报告。张大磊创作也有一个有趣之处，即使是一个人的意识流呈现，也能唤起很多人的代入感，从而产生同一种“记忆错觉”般的体验：在看到某个镜头的时候，你会突然萌生那种奇怪感觉，会突然意识到：这事有一次曾经发生过在自己身上，你曾经到过那里，做过这件事，听过这样的话，当时也是这样的光线……在那一瞬间，大脑给我们发出一个信号，说是它认出了电影里的一些东西，它们也曾在你生命里！有影迷说，这个片子里是一个时代符号的堆砌。堆砌不堆砌不好评判，但里面的元素唤起了小城里长大的一代人的集体记忆是真的——家属院，大集体工厂，露天的台球馆，逼仄的凉房，墙根下拦住学生要钱的混混，爸爸请了一帮哥们儿来家里喝到熄路灯，每到饭点各家的妈妈都拖着长音喊自家孩子的大名。后来国企改革，职工下岗，有些令人讨厌的人不知怎么就”轰”的一下发了财，另一些笑呵呵的熟人，却一瞬间就被时代抽走了脊梁。青春期之前的我们，都有过和影片中小雷差不多的懵懂，没有人理解，也无法理解别的人；眼睛骨碌碌地转着，明察秋毫却又似乎什么也看不清；反复琢磨着自己的心理活动，觉得自己的灵魂和所有人都不同；偶尔脑子里会长出一些天马行空的念头，认为自己手里的双节棍无所不能；搞不懂不给自己打高分的三中老师、黄胖子家爱炫耀的儿子，和混黑道的三哥谁是好人谁是坏人；再或者，脑一热做一些自己也解释不了的怪异举动，在拍全家福的时候，摆个只有自己理解的造型。电影中的八月，是我们儿时每一个漫长而燥热的夏天的缩影，耀眼的阳光弥漫在空气里，像微微呛人的金色的灰尘，都揉进眼睛里去，昏昏的。游街窜巷里的老工匠，挑着一个扁担，走几步就亮个嗓“磨剪子~~镪菜刀~~~”，气息悠长。一家三口骑着两辆自行车，“叮叮叮”地跑过工厂前的空地。姥姥家有一对定做的木头框架的弹簧老沙发，其中一只已经被常年穿着中山装的姥爷坐塌。作为小孩子的我们十指交叉，手搭凉棚，影子落在眼睛上，敏感地侦查着周围世界的一举一动。.......看至末尾，脑海里浮现出高晓松在一个电影原声带的文案里写过的一段话：“看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长是忘记提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠于我们，生活是无法被记录的，但可以被歌唱，我们要歌唱了······”八月，可能就是一个长大了的小城孩子，献给记忆中那段昙花一现时代的一首挽歌。走出影院，大家都纳罕金马奖为何把最佳影片颁给这么一部草台班子拍出来的文艺电影？转念又觉得合情合理，提名名单里其他那些叫好又叫座的大电影，里面包含的艺术创作的灵感或者天才又有几分？大多是凭技巧的熟练运用和匠气堆积出来的罢了。如此对比，这部心无杂念的独立影片，反而被衬托的拙朴可爱了些。那些深谙电影商业之道的评委们，或许正是从这部小人物拍的小东西里面，才打捞起了那份对电影艺术的初心。