看完整部电影，我觉得最后徐峥是死了，而最后那也只是小孩对结局的一种渴望，她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的，当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害，所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来，也希望他爸爸能用魔法来对付坏人，这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己，而结局那里整个空间包括声音都变得迷离，也正是因为这只是小孩幻象出来的。

而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面的时候他的那些打手们无动于衷。而最后三人在沙滩上的画面，也正是小女孩所渴望的美好的幸福的家。

最后小孩问徐峥是怎么逃出来的，是因为小孩在慢慢长大，慢慢已经不能用幻象来欺骗自己了，所以才问了徐峥，希望能从徐峥那里得到答案。

5.5 更新至EP04

这集的案子比EP03要精彩一些，个别细节也把握的不错，比如“胡桃泽启二的同音梗”等，但是整体逻辑依然一般，母女互相顶罪还挺莫名其妙的，杀人这么大的事情都不跟对方求证下的吗 = = 其实相比以杀人案让作品更加卖座，作家为了让自己的推理小说更符合可实践性和合理性而去杀人似乎更有意思，但可惜在探寻到杀人意图的环节还是把重点放在了前者。Anyway，这集美食虽然没有第三集多但是依然还是让人很有食欲哦！

【详细】

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最不好看的最不好，看的时候不好看。建议大家别看。！！！！！！！！！！！！！！

！！！！超难看。真的很难看，太难看了，说不好看了，真的太不好看。建议大家别看这个没有一点看点。真的很难看很难看，真的真的真厂门口集合竞价伤害你现在的好没关系好的星星期天这一不好看。第一大节，边看整个剧里面的人物和那个都显得很渣。根本没有看见，根本看不懂，因为里面的根本不凑合。如果你睡觉睡不着，就请看这个立马水手。立马睡着。这就是里面唯一的好点，其实这个根本不用排这么长费这么多钱。单个帮忙睡觉的神器还差不多。要不然的话，你们一点优点都没有。

看到第七集，突然发现拉杰来中国应该很受女生欢迎，长相不错（浓眉大眼高鼻梁），家境优渥，学历高，工作体面，更重要的是相信爱情（被印度女友说少女心哈哈），单纯可爱，这就是我心中的完美老公啊～但是拉杰在美国却不受女生欢迎，美国女性喜欢随意的恋爱，对结婚生子和爱轻易不说出口，可见中西方思想观念的差距。谢尔顿在第七集感觉也进步很多，懂得跟地质学同事道歉。谢尔顿的演员简直是不老神颜啊，跟我父亲一样大，拍这季的时候已经44岁了，但看起来就像30出头，比莱纳德斯图尔特甚至霍华德拉杰看起来都年轻，艾米也挺显年轻的，没看出来她居然比佩妮大了10岁，当然看起来最小的还是伯纳黛特哈哈哈。第十集，谢尔顿说艾米比暗物质还要美好的那一番情话真是甜到我了！霍华德和拉杰真的很像一对哎，又虐又甜～最后一集真的没让我失望，谢尔顿和艾米终成眷属，还在科研上有了突破。艾米真的是太适合耳朵了！霍华德真的很棒，虽然平时总损谢尔顿，但是关键时刻不考虑自己去送谢尔顿一份这么好的礼物，就是心疼大冤种威尔哈哈哈，最后谢尔顿的工作对头唱歌也挺棒的。

另外看下来莱纳德和佩妮挺般配的，他俩是全剧最实在最为人着想的两个人了～

暴力绑架公路逃脱反杀内讧复仇片。应该是一个孤儿院里的老师员工虐待孤儿院里的孤儿，孤儿长大后，寻找虐待孤儿的员工报仇的故事。一开始杀死两个孩子，蛮震撼的，很有力，但是到了中期，有变成了复仇虐杀，后面一次次反复有点拖沓，最后的内讧也不太明白，大个子黑人是觉得白人大胡子太过分了嘛，不明白。

一家人在湖边野游，突然来了两个不速之客持枪胁迫一家人趴下。这时远处来了一辆房车，于是不速之客胁迫一家人配合他们完成了打招呼的好戏。等房车走远，大胡子白人枪杀了这家人的两个孩子，妻子也被打得昏了过去。丈夫的一个手臂被折断，无力反抗。两个不速之客抢了这家人的车，然后带着夫妻上路了。一路奔袭到了一个加油站，丈夫说要上厕所，大胡子白人拗不过他，就让他去了。丈夫从厕所的架子上拆下一枚长钉子藏了起来，还在马桶盖子内侧留下了求救信息。加油站的售货员询问了丈夫的伤情，丈夫慌说自己跌倒受伤的，不想连累店员。出门后，丈夫假意说自己扭到了，把钉子钉进了车轮里。不想大胡子白人突然把车又开回加油站，把店员杀死了。丈夫趁机卡住黑人大个人，让妻子逃跑，但是白人大胡子赶回来抓住了妻子。车子开出去不久，大胡子白人就开始说出他们为什么前来的原因，原来早前丈夫曾在一个孤儿院工作，当时孤儿院里的老师和员工对孤儿们都不好，经常想着法子折磨他们，丈夫在旁边冷眼旁观，没有主动上前劝阻。还有过折磨孩子们的事情。妻子听了这些，觉得所有不幸的遭遇都是丈夫造成的，就跳下了车。但还是被逼到了河边上，妻子依然跳河自尽。两个不速之客没有办法，只得带着丈夫继续上路。突然车胎被扎破，车子不稳撞向一边，丈夫趁大个子黑人不注意，一下子撞伤他，冲出了车子。他跑到一片空地，一群不良少年在这里飙车玩。丈夫向他们求援，但是这帮少年看到有人追来，不愿意找麻烦，还是把丈夫拖下了车。结果全车被杀，只跑了一个。很快两个不速之客把丈夫带回了孤儿院，就在孤儿院里大胡子白人想要杀了丈夫，没想到被丈夫反杀。伤重的大胡子白人醒来继续射击丈夫，但是都没有打中。大个人黑人赶来，开枪打死了大胡子白人，放过了丈夫。原因是他受不了了，反复无常的性格应该是受了童年阴影的影响。

全程光线很弱，很是压抑，纯粹的复仇被刻画得这么拖沓泥泞，直接解决了所有人不就完了，非要把丈夫带回孤儿院，还被反杀，真是头脑有点问题。还有丈夫一个人在车里，为什么不开车离开，还要去拿手机报警，真是看不懂。在厕所开门直接把大胡子白人敲昏过去不就完事了，还要拿钉子扎胎，有什么用呢？上了少年的车，拿一个小孩当人质，胁迫他们开车不就行了，非要求他们，已经很犹豫了，还一直说，这不坐等人家反悔吗？后面的一路就是在咒骂，没有什么内容，真心很无聊。最后的内讧也没看懂，是什么原因？

是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》？

正午阳光是也！孔笙是也！胡歌是也！

这部剧作为主旋律电视剧，之前的雨点是真的大，大数据连我这样的二次元受众都抓住了，那宣传布局可想而知。

现在看主旋律的剧和电影，对于我这样的受众来说，最大的乐趣就是看那一个又一个熟面孔轮番上阵了。

这部剧也是——

胡歌、李光洁、吴越、黄磊、尤勇……

这还不算，刚更新两集，还看到了万茜、张新成、好久不见的毛孩、新生代实力派王骁，两个会议坐角落里，到现在还一句台词没说的刘涛……

刚刚扒了下演员表，接下来还会有刘昊然、任重、孙淳、黄觉……

看个剧，看出了拆盲盒的体验，也是没谁了。估计常期追剧党们还能在剧里开出别的盲盒，收获别的惊喜。

连夜看完了两集，奔着胡歌去的，但还是被这群像戏给折服了。

其实在看剧前，还是会本能的觉得胡歌那么老帅，在这样的剧里会不会有些出入，但看了之后发现，是我多虑了。

胡歌饰演的梅长苏，啊不，梅晓歌，正准备去一个被称为“大坑”的光明县做县长。

在这两集的简单描绘里，这个县长的形象，可能还和大家故有认知有一些不同，梅晓歌一直坚持晨跑，妻子是一个援藏干部，在新川市做市长。

光保持晨跑这一点来说，其实算是给胡歌的形象做了一个缓冲。

在设定上已经做好了准备的前提下，胡歌还是表现的非常棒，从体态到面部表情，都非常到位，总之就是：不愧是我男神！

他穿着县长标配的黑色商务男装外套——我难得见过的几个乡里、县里和市里的领导真的都会穿这种款式的外套，莫名其妙的全国统一既视感；

在办公室坐着说话的时候双手会放在腹部，十指交错；

还有，胡歌在刚到任开会发表讲话的时候，他是念演讲稿的，演讲稿上的词胡歌要是背下来应该也不是难事，但是他是照着稿子念的，读稿的速度也是慢速的。

这就是我想象中的县长的就职演说啊，因为演讲稿一般都是秘书写的，县长不可能熟悉，慢速的读稿就很贴合现实。

这位刚刚上任的梅县长就这样开始了自己光明县县长之旅。

要是用网络小说的写法来说的话就是：“开局！全是烂摊子！”

先是前任留下的烂摊子，伪造奶牛事件；

还有拆迁工作，两户典型的钉子户，其中一户是对体制十分有经验的老邱；另一户是为了提高赔偿金，不仅加建，还伪造利润的小油坊。

除此之外，就是一开工不合格，不开工全村都没饭吃的烟厂。

第一集就把这些问题平面的展现了出来。

随之而出的就是一堆一堆的群像。

烟厂那条线的戏我特别喜欢，烟厂的背景应该还有很多戏，第一二集交代的不多。

吴越饰演的艾书记下来视察，在场听训的有鹿泉乡的党委书记李来有、鹿泉乡长岭村的村主任梁宏伟，也就是三宝。主题就是要封厂，就在这时有人来报告说有人上妨去了。大家都紧张起来，吴越直接安排人去截人，乡书记也急着和村主任一起去截人。

最终毛孩一群准备去上妨的人就在县委大院门口被截住了。村主任态度很差，对他们又拉又拽，还冷不丁的踹一脚，乡书记啥话没说，在一旁做着和事佬劝着：“行了行了，怎么还动手了呢？”

之前在车上的时候他可不是这个样子，一直都在责怪村主任，听说人到县委大院了，他一个急刹车+急转弯，回头还狠狠的瞪了村主任一眼呢。而在县委大院门口，这个书记的态度全程都很好，还让村主任带着他们去吃饭。

这个村主任就带着他们到了附近的羊汤馆吃饭。他一改之前对他们又骂又踹的样子，感觉很是亲切，结果明明主题是安慰的一顿饭，突然就变成了村主任的表彰会，因为这场上妨戏的总策划正是这个村主任，为的就是从他们旧相识梅县长的车边完美的路过。

这一条线后面肯定还有很长的后续，但这一段却相当的完整，起承转合拿捏的相当精准，演员也演的特别好，很有代入感。

村主任的饰演者任程伟演的特别出色，他在吴越面前直言提意、在乡书记边上谨小慎微还外加演技炸裂，最后在羊汤馆里和在座的就是乡里乡亲，就像是个村里的长辈。

这样一个角色太鲜活了，这就是我想象里的村主任——村里人选出来的，和村里人都熟悉的村主任，这种真实感让人很是感动。

真实感这个东西，在我们编剧和作者的眼中其实是有另外一种解释的。真实感不是现实，有些现实中发生的事情，你要真的敢往屏幕上搬，观众和读者就敢说你假，说你没接触过现实，因为有些现实发生的事，反而会比戏剧还要抓马。剧本和书里的真实感，是读者角度的真实感，是读者和观众感受到的真实感。

比如《县委大院》的观众，有几个是真正熟悉县里乡里领导的？有几个人真正现场的和政府部门的人开过会的？有几个真正看过拆迁现场的呢？或者看到过上访现场的呢？……

可能是有那么几个人，有过其中的几个经历，但大多数观众是没有见过的，所以要做到故事中的真实感，就要符合大多数观众对这些场景的想象.

主旋律剧之所以很多时候让观众——或者说是我这样的观众抗拒，就是因为真实感不足。

观众其实都明白你是想讲一个领导的故事，肯定是要讲辛苦，要讲他的能力、肯干等等，但往往一些剧会用力过猛。

比如县长晚上被电话叫起来赶到现场的戏，很多剧都会为了突出县长有多辛苦而让县长去亲力亲为。像这部剧里，那个钉子户油坊的一面墙塌了，砸到了人的剧情，有些剧说不定能夸张到，让县长去挖土救人。

但其实县长亲临的作用就是代表政府的重视，以免让事态激化，其实就起到定海神针的作用，他只需要在现场表达慰问，安抚群众就够了。

这场戏里就是这样，县长到场，只是慰问一下，再查看一下事故现场，了解整个事件和各中环节。整个过程很自然，一点也不刻意。

这样的主旋律就很容易让观众接受，因为恰到好处，所以显的真实。

这种真实感在这两集的内容里还有很多处的体现。

第一天来报道的张新成，走进办公室，所有的人都在忙碌，他局促的四处看，最终不知所措的被指点着坐下，很是不安的拿出笔记本的样子……

这不就是曾经初到新公司的我吗？

这样的细节在这两集里还有很多。

还有一段总是出现在短视频里的告诫片段：

“常务副县长不叫县长，叫常务；县委副书记兼着副县长的不叫县长，叫书记；县长助理不叫助理叫县长……都是副县长同时是常委的得叫常委……”

虽然不太懂，但我反正是已经被绕晕了，还莫名代入了张新成，觉得自己一定要记住，还不能记错。

……

这些细节的把控，其实相当不容易，尤其是这种剧里真实感，其实是最容易被破坏的。因为离大家的生活都太近了。

所以这部剧的细节把控并不比《琅琊榜》容易，但孔导把控的依然很好。

不愧是孔导。

这是一部典型的群像剧，有很多条线，主要就是记录这座县委大院以及和县委大院有关的人和事。

这两集的观感，相当不错，我一个胡歌粉丝也不由的竖起身为编剧的大拇指，这部剧没有辜负我们粉丝这么长时间的等待！

等更新，期待后续。

《last recipe 麒麟之舌的记忆》2017年日本电影，导演泷田洋二郎，他最著名的片子应该是08年的《入殓师》，获得09年的奥斯卡最佳外语片奖。在我看来，导演99年的《秘密》和09年的《钓鱼迷三平》要比《入殓师》更好。后者靠配乐大师久石让荡气回肠的大提琴加分不少。说回本片，本片是我看的导演的第九部电影，以寻找食谱寻找美食为主题，是我喜欢的题材。麒麟之舌，据电影中说，是中国古书上说的拥有超人的味觉，品尝一道菜，就能记住菜的味道，而将这种味道复制出来的人。本片拍摄中规中矩，镜头运用及过度巧妙自然，可以看出还是很用心的，满洲街道的3DCG复原，也是一丝不苟，可圈可点。连片尾山形直太郎作品和佐佐木充作品的对比展示也处处透出电影制作的认真严谨。

从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱，毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题，但是恐怖我一点没感觉出来，就暂且按悬疑片来看吧。

说悬疑片吧，你得有条线，看完最起码要拎起来通篇，但这部电影对不起，我拎不起来，因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾：臆想。（话说你都臆想了，你就不能拍的恐怖点吗？吓吓我也行呀。）

单从文学方面谈谈剧本，编剧想要写交叉并叙，但是功底不够，故事线交叉转场不够巧妙，极其生硬，一会男主女主，一会回忆，不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考，片中也是多线叙事，但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅，搞了个海中弹钢琴的脑残桥段（实在无语），一个人割腕割成那样，正中神经，尺神经都没事？肌腱没事？都没休克？缠个绷带就好了，你以为玩绝地求生？（联想到拍摄时间，那段时间吃鸡还挺火）

总的来说这部影片就是一部有点想法，但是吧又想用恐怖片搞点噱头，可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑，这种奇怪的贵物影片，一言以蔽之，烂片。

一生的时光压缩到一个半小时来展现，感觉会有那么一点点的突兀；母亲对于女儿的情是本性的流露，只是想参与成长的过程而已；对女儿的教育方式千差万别，爱却是始终如一的。

一个人内心多么的强大，在死神来临的时候却显得那么的脆弱；但是人似乎也是在脆弱与坚强之间循环往复的变换自己的位置，同时又在不断的成长，让自己的羽翼更加的丰满。

真是出场五分钟直接劝退，到处是宣传，我说赶紧看看，毕竟前面两部水准很高

结果，尼玛！警察、法医出现场，戴个墨镜，你们知道吗？一线处警除了交警，谁这么装逼回来就要被处理，这么点常识都没有，你是来黑我们的人们警察吗？

直接劝大家不要去看了，这种渣渣，浪费钱，拍出来的东西不是不尊重演员的辛苦，剪辑的辛苦，问题是基本常识都不尊重，五分钟都看不下去 垃圾片！

2003年，我在秦巴山间的一个小县城读高三，繁重的课业将时间挤占得密不透风，不过每个礼拜天下午，我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟，这几乎是我们唯一的娱乐时光。

我们县虽贫穷偏远，但极重视教育，经常出市高考状元，甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平，在艰苦的环境中，争取一份骄人的成绩。

因此在校门口食堂看碟片，虽是难得的生活调剂，但时间一到点，我们立马自觉奔回教室，转换到紧张备考状态，谁都不敢耽搁，生怕稍有放松，名次就落后。

不过有一次，一部港片播完后，我没再紧随大军跑回教室，而是第一次面对未来忧虑重重。

那部电影叫《南海十三郎》，上映于1997年，曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门，年少时才华横溢，精通英、法、德几种外语，尤其极具编剧天赋，年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下，得名“南海十三郎”。

但这位翩翩公子却恃才傲物，放浪不羁笑骂权贵，与世俗格格不入，导致一步步遭人排挤，最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样，被扔弃在穷街陋巷，74岁时，他冻死在香港街头。

年少的我，一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半，我就认为自己和十三郎是同一类人：我们都身怀绝技，我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人，可以稍动手脚，就捧红一位电影明星，可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有，只能眼巴巴地羡慕，却更增添了我对主人公的崇拜。

或许角色代入太深，当十三郎后来命运急转直下时，我既有一丝风雨飘摇的悲戚，又体会到一种大师落难民间的浪漫，及至主人公冻死街头，我才忍不住涕泗泫然，仿佛自己像一颗巨星陨落了。

回学校的路上，我擦干泪痕，望着天空暗暗发誓，一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下，名扬万里。

2.

经过暗无天日的苦读，我终于考上如意的大学，象牙塔里洋溢着勃发的青春，世界正迅速在我眼前扩展，我觉得自己有太多的梦想，未来有太多的可能。

除过专业学习，我有意识地培养自己的文化审美，规定自己每周看一部世界经典电影，美国好莱坞大片，欧洲的小众文艺电影，日本风格独特的电影大师……我逐一看下去，就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。

相形之下，香港电影在格调上就排不到我的观影日程，尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影，主人公成天围着粤剧转，穿长跑马褂，讲忠义气节，这些都不够时尚，不够另类，太老派了。

到大四毕业，我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了，自认为即便面对电影专家，我也能探讨一二，但这对我在大都市找工作起不了任何帮助，简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平，但投出去石沉大海，其间女朋友也分手回了老家。

回到出租屋，面对生活挫败的我一边抽烟，一边用电脑里存的旧电影打发日子，我跳过那些很有“格调”的外国电影，因为费脑子，我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候，看港片就不仅快意，还很怀旧，像给一个咽干舌燥的人解渴。

《南海十三郎》画面再次展开时，我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥，看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服，看他编排的戏剧演出一场火爆一场，看他被各种达官贵人捧为座上宾。

我的眼泪止不住地往下掉，因为我突然发现，我还一事无成没经历过任何繁华，就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨，他至少享受过众星捧月的高光时刻，即便最后流落街头成了乞丐，那些有头有脸的人物还是照顾他的面子，通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值？我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道！

失落的情绪在弥漫，我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒，认出从车上下来的是昔日追求的女神后，他万念俱灰地说：为什么你早不出现晚不出现，偏偏在我最潦倒的时候，你才出现。

我将头深深埋在电脑前，无声地长久呜咽着。

3.

电影开头，就以街头评书的形式讲述十三郎，这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词：光阴似箭岁月如梭，转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了，已经结婚，有自己的公司，但惨淡经营，整天为一家人的生计疲于奔命。

早就放弃了所有不切实际的幻想，接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆，想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华，幻想自己某一天成为大师却流浪街头，只觉得好笑。

老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影，还拉着我必须跟她一起看，说是夫妻之间必须要有共同的爱好。

她看得大多是喜剧和爱情片，她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中，我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了，被老婆训斥敷衍她，我只好打起精神跟上剧情。

等她看到一半睡着后，我却没了睡意，关上灯，脑子里都是愁明天怎么跑订单，越想越睡不着，就不去想了，拿起Pad翻找电影看。

我现在极少去看新出的电影，很多节奏我都跟不上，喜欢找老片子重看，觉得自己越来越落伍于时代。印象里，只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影，这十来年我已经没有流过泪了，有时候一个人想哭，却哭不出来。于是悄悄戴上耳机，打开这部电影重看。

毕竟是电影，看了一小半，我就觉得在眼下现实生活中，很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得，惟其如此，电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧，他才是一个看尽生活悲凉的人，难怪那位街头艺人最后说：这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。

因此电影很多细节，三十多岁的我有了重新的解读，甚至是新的发现。

比如很多影评者认为，十三郎被世俗所不容，是他才华太过出众，又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了，其实细看电影，发现即便他身为天才，在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔，像抗战过后戏剧业重振，民众需要娱乐化的戏剧，十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材；再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众，他自己写的剧本很肤浅，不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了，而时代在进步，徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。

但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐，直到在社会上摸爬滚打多年后，才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白，十三郎为什么会变疯：他脑袋里的矛盾太多了。

人生如戏，天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后，浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢，本是人生大喜，转眼之间，唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养，意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上，是我们无法更改的情节，我们能接受的，就是不断的落幕。

夜已很深了，老婆翻了个身，迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子，怕我冻着。我赶紧关掉pad，等她有了轻微的鼾声后，我伸手在脸上摸了摸，奇怪，不知什么时候多了两道泪痕。