本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度，作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影，其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句，但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品，内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感，亲密关系与性实践，那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。

十五到二十年前，一大群性少数族群创作者，互相依托的专注于性少数族群题材的影展，电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司，走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线，在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》，是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫，但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基，大幅移除了异性恋中心制的霸权，由内而外的酷儿化了从具体情节，价值观念到形式结构，创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。

随着全美同性婚姻合法化，不同族裔的权益斗争，大众意识形态的缓慢变革，广泛的资本与企业响应指标性的多元政策，本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材，带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会，至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例，这算是他首部主演作品，但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中，而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式，即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。

本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定，像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样，反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活，剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代，这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏，这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展，但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点，比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男，比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员，影视拍摄制作，自媒体红人和营销等内容，在我看来主角职业身份设定为造型师，化妆师或龙套演员都是更加合理的，当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式，将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域，甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域，人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。

资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权，取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊，异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实，开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战，跨性别与性别气质表达等等议题。

本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八，故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的，严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念，社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症，最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景，角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为，而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管，只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。

从主角到配角到多元符号龙套，全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体，他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色，然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本，人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻，其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。

大概也是十五年前，尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris，携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》，这片女主事业受挫，年龄大关进不了婚姻殿堂，读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人，于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君，最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜，我也不会去查当时票房是否尚可，但评论无疑是扑街，同期更有性别意识的类型作品也不再少数，即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。

性实践性表达与性别气质的表达，是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基，文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略，既不能代表广泛的少数族群的诉求，同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题，而做着表面尊重差异的戏，背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式，是最恶毒的不敬。

类似的白佬异性恋殖民化，还有对开放关系的描绘或污名式涉及，也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想，将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约，应该与异性恋模式单偶制关系对等，而非降级为其中违背契约的不良行为，并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中，与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体，伴侣和成功的开放关系契约的制定执行，事实上意味着他们要更加的平等公开，尊重契约，而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性，是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式，倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒，并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。

女性角色的设置和描绘，或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂：一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达，其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜，那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力，成为无条件的附属盟友，这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中，异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失，高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者，又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的，这是一种物化，但其并非出于贬低女性为性工具，而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口，这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。

随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性，少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略，高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化，亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种，而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路，即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段，这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色，除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设，在作品结构中却毫无意义，相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。

如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待，那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力，以性少数族群为主要受众的相关题材的作品，是否或者说如何做到一定的普世化，扩大接受群体，本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱，缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。

最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效，就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下，性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白，到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者，急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定，却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来，与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择，可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突，然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下，随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注，还是虚拟偶像早已在ai社会实验，娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中，却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。

可能是由于我看资源版本的问题，本片至少有两三处收音问题，只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮，为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究，还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行？制作？方之一拓展自身业务，想要植入自身品牌，我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式，融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色，然而依然是直接特写大logo，让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。

只有肉有看头，但还穿帮：

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首先从结构上来说，这是一部很明朗、简洁的影片，一点也不烧脑，本我（反角）、自我（主角）、超我（智者）三者的关系也很明确：主角在智者的引导下，战胜反角，顶替智者。

从主题上来讲，这是一部反应时代矛盾的影片，老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞，但绝不是要分出孰是孰非，只是成长的环境和社会背景不同使然。

第一个碰撞点：人生在于什么？平淡无奇or乐趣

在影片开头已经直言“学校是个糟糕的地方，一点乐趣也没有，还不如玩扑克”，这是亚历克斯的心声，也是新生代青年的呐喊。学校已经由过去的传道受业解惑，变成按部就班的流水线。这跟亚历克斯老爸的观念正好相反：读高等学府，毕业后找一份事闲、钱少、位低但稳定的工作，这就是人生。作为耶鲁大学高材生的亚历克斯明显不甘于这样，这个时期的他要的是乐趣，而且他渴望击败对手获得心理上的优越感以及金钱满足，所以流连于赌桌。从心理角度来讲，亚历克斯是在释放本我的原始能量。

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刚看完《狐步舞》，今天又看了《探戈一号》。这两天算是和跳舞干上了，虽然影片内容和舞蹈没有一点关系。

这是部黑帮片。讲的是一个贩毒的英国黑帮老大唐纳文的故事。“探戈一号”就是他的绰号。会计勾走了他的老婆，顺便还卷走了他的所有资金，闹的他还不上债，女儿也被上家绑架，军情六处的高官趁机勒索他，可怜兮兮的到处受欺负。看他的模样，使人感到唐纳文称不上是个老大，不过是个毒品供应商罢了。当然最后还是显出了英雄本色，靠单打独斗解决了这一切。

自从看过《教父》之后，再也看不到真实可信精美绝伦的黑帮片了。现在这部更烂。但是看过之后仔细想来，影片也有特点。就是把正反人物颠倒过来塑造。唐纳文正直、宽容、老练，懂感情，有原则性。而负责侦查他的军情六处的安迪·哈撒韦却是个彻头彻尾的伪君子，卧底不成弄瘸了腿，就一直谋划着报复唐纳文。还私下里故意暴露他安排的卧底。以私仇代替执法。编导的这种情节安排，也使得影片虽然不可信，但可看，可琢磨。

《教父》里白兰度曾经说过：“一个人只有一种命运”。有些人天生是政客，有些人天生是商人，有些人天生是学霸。在这部影片里，唐纳文天生就是个黑帮老大。不论你喜欢不喜欢，你都要服从命运的安排。那么既然你从事了这种行业，自然要遵守行规。除了人们普遍认可的法律和道德规范外，还有许多不为人知的规矩。例如你当了政客，就不能太在意道德。你进入上流社会，就不能太诚实。你当了小偷，就要刻苦钻研技术，让法律找不到你，也不能去做抢劫这类缺乏技术含量的勾当。同样，你进入了黑社会，必要要去做贩毒杀人这种伤天害理的事情。在意大利黑手党中，还有不能出卖同伙的严厉规则。这些都是职业的要求和你选择的人生的常态。在影片中，唐纳文就始终纠结在生存与情感的矛盾中。一方面，贩毒是他的谋生之本，另一方面，他的女儿却受到毒品的摧残。而这些毒品正是他亲自贩运来的。再加上内部和外部无休止的猜疑、谋杀、告密、打斗，最后才使他下定决心摆脱这一切。也许这种改变命运的结局只有可能出现在这类影片中吧。

还想到了关于“卧底”的事情。近几年此类影片拍了不少，从《无间道》到《潜伏》，都在描绘着卧底人员的伟大功劳与场面的惊险刺激。我本人对卧底、告密这类举动向来不以为然。如果从职业的考虑，当然是无可非议的。警察和情报机构的工作就是穷尽各种手段去侦破案件。可是，如果鼓励普通公民去卧底去告密，无论从法律上从道德上都越界了。影片中，那个无良侦探自己卧底不成，却利用商人和妓女去当卧底，并许以各种利益，到最后自己食言还无耻的出卖了他们，就更加令人不齿了。由此联想到那些年代里，宣扬什么大义灭亲互相监督之类的口号，让同事间写思想汇报互相举报，让儿女举报父母的举止。告密本来是种见不得人的举动，不知道从什么时候开始，成了一种可敬可佩的事情。这种行为伤害的不仅仅是被举报人，同样也摧毁了人类普遍认同了几千年的道德。设想一下，如果邻里有个罪犯，一个普通老百姓，无意中发现了犯罪，立刻举报，这是一回事；而鼓励他晚上去邻居家听墙根，去窥探别人的隐私，这又是另一回事。这其中分寸的掌握，法律和道德的拿捏，全靠自己的判断了。无论对方是否有罪，无论赏金是多是少，我本人是绝对不会做这种事的。

又想到近几年的小脚侦缉队。这本来是群防群治的产物，老头老太太退休没事做，维持个交通啊，整理个社区卫生啊，都是很好的。不知道谁的主意，让他们也参与到维护治安的工作中来。于是，一个个戴上红袖标，威风凛凛，无论是谁出入社区，都会感觉到背后有无数双老眼昏花的目光在追随着你，久而久之，连自己都在怀疑自己是不是黑社会小窃贼和投机倒把的人了。如梁左所说：“他们那么大岁数，要是能抓坏人，那坏人不得八十多啊？那么大岁数的坏人，进了监狱还能改造好吗？”实际上，令人胆寒的不是“抓”而是“窥探”。不做亏心事，也怕鬼叫门。到了这份儿上，咱们的社会是进步了还是退步了？

扯远了，回到影片上来。主角唐纳文由里奇·坎贝尔饰演。演技很好，成功的塑造了主人公沉着冷静的性格。很有迈克尔·凯恩的风范。只是沉着的有点过头了。演技再好，架不住编剧很烂。英雄无用武之地啊。黑帮间的勾心斗角也显得有些单薄。军情六处被一个投机分子玩的团团转，也有些不合情理。这部影片适合在世界杯中场休息的时候瞟上两眼。

本人评分：4.5。

当年的镖师只是被迷晕，并没有被砍头，树上挂着的尸体是另一些无头死尸，再在迷晕的镖师脖子上做上缝补的痕迹。因为鳄鱼崖通冯家，冯万江再将每具棺材里的头，无头尸体换成带睡醒的镖师，这样等棺材里的镖师们醒来后也就只会跟着大众的说法:自己被贺砍了头（胡的证词），然后冯万江把他们接上头颅复活了，一看自己脖子处确实有痕迹，更加确信自己曾被贺砍头，被冯救活。冯万江和贺这么做，一是劫下军火，目的不知。二是保护其他镖师性命，将罪名由镖头一人揽下。

在台剧《若是一个人》里，女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙，她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属，她自己在手术知情同意书上签字，观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安，躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促，她害怕自己不能自然醒来，更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜，只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时，方佳莹才终于卸下了包袱，借助电话袒露真实的自己，“我如果跟你一样就好了。一个人生活，自由自在，还那么坚强，也许就没有那么多烦恼了。”敏锐的编剧总是要将人物一次又一次推到经历的绝境与情绪的悬崖，方佳莹还得独自度过万家团圆的除夕之夜。巧妙的是，突如其来的紧急加班安排冲淡、稀释了一人过年的惨淡，如期交付的方佳莹甚至从工作中体会到了久违的成就感、愉悦感和充实感。“这个成就感的力量好强大，让我第一次觉得没有爱情也没关系，家人不在身边也没关系，人生还是有很多种可能。”完工后她回到家中，用心给自己烧制了丰盛可口的餐食。然而正准备享用一个人的年夜饭时，母亲越洋视频的问候和关心让她直面了自己的孤寂，工作成就带来的满足感依然存在，这跟此时方佳莹需要家人伴侣在她身边根本是两码事，不必强撑，允许泪流，但即使哭泣也要给自己加油鼓劲。

剧集开端，方佳莹就遭到男友的分手，对方提出的理由是他想过一个人的生活。因为没有从对方口中听到不爱二字，就好比两人的关系并没有被宣判死刑，于是方佳莹始终在等待男友结束流浪，有朝一日重新回到她的身旁。可是一年后，当她满怀期待前去参加男友的生日宴，却亲眼看见男友已经牵起别人的手。方佳莹感到自己的悲哀、可笑与不甘心，原来自己的思念与等待不过是在浪费时间，过去一年的口是心非、失魂落魄根本就是自我伤害。直到听见丁志明的劝导，方佳莹下定决心开启一个人的新生活，“真正喜欢你的人就会接受你就是你，不用去强迫自己改变。如果还念念不忘，就去把他找回来。如果爱不到，就当做自己是在放假。”给我很深影响的日剧《悠长假期》里也有类似台词：“人总有不顺利或疲倦的时候，在那种时候，我就把它当成是神赐给我们的休假，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然，就会好转。”现在看来能否好转甚至都不再强求，总而言之我也跟着方佳莹一起给自己放假。

放下对前男友的怀念与执迷后，方佳莹开始真正练习和体验独自过日子。一个人吃麻辣锅，一个人参加前任的婚礼、一个人过圣诞节、一个人吃年夜饭、一个人旅行、一个人动手术、一个人搬家、一个人看海。在习惯一个人的旅程中，当然也有他者的闯入。对于方佳莹来说，前任的朋友阿博就是这个闯入者。方佳莹从手术麻醉中醒来，第一眼见到的是阿博；方佳莹在日本旅行时丢失钱包陷入困境，阿博借口出差飞去京都偷偷提供支援；方佳莹工作任务紧迫，阿博主动联系协助帮忙。我能理解方佳莹对待他人示好时的心情，“难道我真的那么懦弱、那么寂寞，只要有人对我好，不管是谁我都没法拒绝？”我很欣赏方佳莹明确内心后坦诚以待的品质，感情这种事本就是相互的、勉强不来，“如果一个人一直在配合另外一个人，时间久了他就会觉得委屈，另外一个人也会觉得有压力，到最后两个人都不会快乐。”我更钦佩方佳莹面对过往感情的勇气与智慧，当前任问及两人能否继续做朋友，她承认分手之初曾逼迫自己忘记对方，结果身心俱疲，“现在我想顺着我自己的心，所以我们当然是朋友。”与此同时，方佳莹补充道，“我希望我们是那种不需要常常联络、久久才从朋友口中听到对方过得怎么样的那种朋友，我觉得这样比较好。”老实说，要彻底告别心有不甘的人不是一件轻松简单的事，会在短期内执着于没有希望的感情与没有结果的关系才是普遍真实的人性吧。

写到这里我也在揣摩，方佳莹有亲朋相伴、同事关怀，她的生活状况其实算不上相对孤独。编剧似乎有意针对我的疑惑进行一番探讨，也为了更加贴合剧名，剧情发展到最后，方佳莹受到职场人生偶像的启发，在三十岁到来之际沉入了对未来的思考。“我的人生下一步不知道要往哪里走才对。我想了很多，不过没有一个有把握，你觉得离开会是一个好方法吗？”我并不觉得这种没有明确下一步走向的状态是一种混沌或虚无，它反倒是一种对当下生活的清醒觉察和及时自省，走得太快未尝是件好事，偶尔应该停下脚步想想当初为何出发以及眼前的路究竟通往何处。从两个人变成一个人，从依赖他人适应独当一面，方佳莹通过暂时的离开与分别将一个人的旅程推向最高潮。抛下台北的全部人与事，只身一人去到日本生活，方佳莹以相当决绝的方式考验磨砺自我对孤独的忍耐。在京都，她直视镜头讲述，“有一段时间，我一直练习自己一个人过日子。我想要证明，自己一个人也可以过得很好。但是，这有什么好证明的。你比较喜欢哪一种，就过哪一种生活。不管是一个人还是两个人，找到自己才是最重要的。” 从她纯粹安宁闪光的眼神中，我们知道她应该找到了。

如果说女主角方佳莹所承载的主题是生命接受孤独的自适，那么丁志明这个角色指向的则是孤独个体逐渐贴近人群的故事。丁志明认为对幸福抱有过度期待会变成一种致命的负能量，因此他对感情和关系很克制，“喜欢一个人是寂寞的开始，自以为会得到回报。不过这个世界根本没有什么是对等的。跟开始比起来，我宁愿不要开始。”没有开始就不会有结束，不曾拥有就永远没有失去。表面看来这种态度淡泊无为，实则浸透着心灵破碎后的退缩逃避、迂回试探。得知方佳莹手术前夜紧张失眠，他打来电话宽慰，轻柔诉说自己从出生就注定是一个人，“不过你不是，不用逼自己当那样的人，太辛苦了。”得知母亲当初“放弃”自己实属走投无路，看到母亲当下的生活根本不如自己预想的美满，丁志明哽咽着流露他的真情，“这二十年来，我也一直以为她是一个自私的妈妈。如果我的不幸可以换来她的幸福，那就算了。结果呢，你看她过的是什么生活，她把自己的人生搞得这么落魄，我这二十几年来的牺牲算什么？”可见在丁志明淡漠疏离的面容之下，潜藏着一颗渴望爱与被爱的寂寞的心灵。

我时常觉得孤独并不是坏事。享受孤独的人不仅能深刻体会他自身的存在，而且能以开阔宽容悲悯的眼光看待他人及外部世界。于是我们看见寄人篱下、独自长大的丁志明尽管不被爱，却能以如此强大的意志温柔待人、热爱生活。因为自己淋过雨，所以更想为别人撑伞；因为自己吃过苦，所以不希望他人艰辛。浸泡在爱的蜜罐里，人很自然的学习了如何去爱，而很少被爱的孩子也能够好好的去爱他人，这种品质不是更难得吗？我想，这种品质的形成与积累离不开孤独的催化，在丁志明身上，孤独化为一股蓬勃生长的力量。正如他一以贯之的践行着自己这套哲理，“孤单就跟快乐、恐惧、生气、悲伤或是爱一样，都是人类的本性。如果它不存在，也不需要去寻找，不过如果它出现在你的面前，那么就去面对。”

可是围绕丁志明的矛盾依然存在，问题还没有得到解决。必须打破丁志明固守孤独之城的沉寂，故事才显得更加圆融丰满。打开城门的钥匙，一把握在方佳莹手中，更重要的则在丁母掌心。这些年她始终在背后默默关注着丁志明的成长，从未错过见证儿子的任何重要时刻。直到不久于人世，丁母才在遗书里坦言自己对丁志明的愧疚、期望与爱，“我是个非常失败的妈妈，但你绝对是一个值得被爱的孩子。所有的不幸到我这里就好，不要因为我的关系就对别人失去信心、不跟别人往来。打开心胸，去接受这个世界、接受其他人，你值得拥有一个幸福的人生。”在方佳莹的帮助下，母子二人最终化解隔阂、再次聚首。离世前丁母躺在病床流下热泪，不再遗憾悔恨，“把你生下来是我这辈子做得最好、最正确的事。我现在才知道，可以爱人、可以被爱是多么好的事情，因为我们都不是一个人。”虽然母亲永远离开了，但丁志明不再是一个人。

故事最后，方佳莹在练习一个人的生活里找到了自己，丁志明在接受其他人的过程中拓展了自己。两个有能力享受孤独的人在京都重逢，他们的关系会如何推进，剧集没有给出明确回答。正如若是一个人究竟会怎样，你得自己去尝试去探索。

《武林外传》终告结束。80集，一个多学期。见证我的无聊与堕落。起初我在电视换台之间，无数次瞟到武林外传，甚至通常都是同一集同一个场景，那个时候对它充满恶意和轻视，可是后来我听说它是情景喜剧。鉴于我对情景剧的一贯好感，我初次消除了对它的敌意。然后一个朋友说他看了两遍，鉴于他的无聊比我有过之而无不及，他的话被我坚决地忽视了。然后我看到了一个武林外传台词集锦，发现这个宁财神对于玩弄语言很有一套，或者说，有这么一种人，他们厮混于江湖，观察江湖，描述江湖，清晰，独到，全方位。关键是还不拿腔拿调，他们笔下总能呈现最真实最立体的江湖众生相。比如那些网络广泛流传的各种讽时段子的作者，比如传奇小说作者，比如宁财神。就下了。不对付篇东西，真对不起看洋洋80大集而滔滔流走的青春~~~1 善良是善良者的通行证？这是一群善良而软弱的人。偏偏令无数高人纷纷落马，连在郭芙蓉三脚猫功夫压迫下苟延残喘奄奄一息痛不欲生生不如死死无全尸尸骨不存，存，存不存，存一百，存不?SB才存，爱存不存，的秀才也搞掂了盗神金无命。知识就是力量，财神在这里编造了一个幻境，一个实现内部完美运转的小桃源，一群各具弱点的人，通过亲情，友情和爱情以及智慧筑成了一个坚不可摧的堡垒。子曾经曰过：对桃源没向往的淫，内心必坚如磐石，石破天惊逗秋雨，雨水也不愿给这样坚硬冷漠的臭石头洗澡——所以，心太狠毒的人都是臭死的，因为众叛亲离离妻散子无人收尸。可是，真的善良就可以畅通无阻吗？真的不必那么剑拔弩张腥风血雨吗？要是每个人都让面部表情柔软一些，也许就不会那么死气沉沉，在人群中相遇，也不会那么撞痛彼此吧？可是我们都不放心。我们担心碰壁，担心别人比自己先收起笑容。事实上，有人根本没有笑容。那么，那第一个散布恐慌谣言的人是谁？那么，可不可以发一个号令，一二三，大家一起笑……可是谁来发令呢？也许人们会担心：如果只有我一个傻傻地听了号令怎么办。。。。。。还是来编造桃源吧。我们看着幻境里的人幸福着，欢笑着，看完了，我们拍拍尘土，摇摇脑袋，告诉自己清醒过来，要重新开始面对现实。现实，是严重缺乏幸福美满可能性的幻境吗？还是，幻境不过是片面的虚假现实。2.天下无双貌美如花，知书达理，温柔贤淑，勤劳朴实，活泼开朗，热情大方，善良可爱，甚至，武艺高强，如果在现代社会，此项可归类为收入不菲；甚至，无父无母，如果有担心丈母娘关卡难过的话；甚至，身材性感。总之，完美到天下无双。可是，等到花儿也谢了果儿也成熟了被鸟吃了拉了掉土里长成树花又开了又谢了，那个人还是没有来。为什么为什么为什么为什么？无双假装坚强无所谓的的美丽的眼睛里，细细的泪花在徘徊。且不说幼年丧父失母孤苦无依，也不说青年失业无着无落，就说两小无猜青梅竹马的师兄爱上别人，满腹经纶憨厚老实的秀才心有所属，一见钟情英雄救美的石头尚未成年，深沉老练细心体贴的展堂竟是阉人，有为多金仪表堂堂的海归却是骗子。她做错什么？她哪里不好？该出手时出手了，该容忍的容忍了，该放弃的放弃了，该主动也主动了，可是为什么总是不对？待字闺中，这不是一个矜持的词汇，而是充满寂寞和幽怨，甚至不安：自己哪里不对了吗？好吧好吧，放低要求，可是就连脑子死也不开窍的小六，他脑子偏就是死也不开窍！可就是这么一个毫无实战经验的人，对爱的体悟，比任何一个都来的深刻。嘿，朋友，如果真的是你，请打招呼！打声招呼好伐？打个招呼会死人啊！打招呼打招呼，快打招呼，，，。。。老江湖陈彤在一篇文章名为《既没爱情又没事业的生活怎么过？》中说：“我在接近27岁“高龄”的时候，遭遇到一场突如其来的“分手”，这场分手使我格外孤独，和你现在的状况一样，既没有爱情也没有事业，看不到希望。有一次非常偶然地看到《基督山伯爵》，那是故事的最后，基督山伯爵给一对年轻恋人写的告别信，在信的末尾有这么一段话：Live，then，and be happy，beloved children of my heart，and never forget，that until the day when GOD will deign to reveal the future to man，all human wisdom is contained in these two words——“wait and hope”。中心意思大致是说：我心爱的孩子们，你们要快乐幸福地生活下去，而且永远不要忘记，在上帝为我们揭示未来之前，人类的所有智慧就包含在这两个词里——“等待和希望”。”等待和希望。无双就是一个怀着希望等待的迟疑着暗自忧郁的剪影。可是也许命运并非那么残酷，它也许会眷顾，也许会怜惜，也许会终于垂青，不让美丽的生命黯淡收场。在故事的结尾，一个高大帅气年轻有为家世显赫潇洒不羁心地善良武艺高强的王子式人物声势浩大的出场了，他就是无双终于等到的，赶着挂满铃铛的四驾马车的王子吗，披着月色和星辉，从茫茫雪地深处一路狂奔而来，他向她伸出手，仿佛早已认识千年，月桂花开了，蔷薇也开了，夜莺在歌唱，天空中甚至响起了乐声，那是仙女们的祝福吗？王子和公主最后总是过上了幸福的生活。可是童话从来不曾向我描绘过那幸福生活。也许幸福只不过是王子和公主转身远去的豪华背影，一道车辙在雪地划过，那印痕，就是幸福曾造访的证据/幻影。

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本来是奔着磕cp糖去的，却没想到被里面的剧情感动落泪。

fiat说：“我是一个胆小鬼，我求过妈妈不要抛下我，可最终妈妈离我而去。我求过爸爸多爱我一点，可最终爸爸又娶了一个妻子。父母都是这个样子，我怎么敢去奢想其他人能答应我的恳求呢？”

我特别理解fiat说出这段话时的自卑心情。所以，在我这里，他曾做过的一切随意的、不堪回首的行为都有了解释。他只是一个自卑的恋人，只有leo能给他安全感，他不能失去leo，哪怕只是不去想leo都做不到。就冲着这段对话，五星值得。

看完中字的第三集很多生肉时七零八碎的对话终于看懂了周围逛了一圈发现一堆不知道是不是剧情上头的在逼逼叨的人这剧情有什么问题吗？一会说友情线很突然没有铺垫，一会说男二发癫虐男主，一会让女主男二离开男主，男主和那个同样聋哑的女生在一起之类话说这种剧他的目的性不是很强吗？不就是呼吁关爱残障人士，用爱来包容一切的典型治愈性走向纯爱剧？男二说白了就是以前夹在友情爱情之间，躲在角落暗恋。别人分手了呢，又因为自己暗喜而受到道德感的谴责然后又放下。现在在一起了发现当年的朋友原来有那么大的苦衷，背叛朋友的罪恶愧疚但还不想放弃女主。这不是挺现实吗？女主吧，她在咖啡店那一通哔哩吧啦我喜欢，我不喜欢听的我是精神一振，这种仿佛自我暗示给自己洗脑的话，第三集女主就敢说，这不就是妥妥的暗示男女主最后He？这后面不得冲破一切艰难，摒弃世俗的谈一场夕阳奔跑的恋爱？还有男主，我只能说，这个角色真的太好了，目黑莲表现的也很不错，但主要还是剧本写的好，男女主这几次咖啡店的对话什么的可真是刀刀致命，而且插叙这种前后对比呼应真是要了亲命希望编剧水平继续稳定发挥，加油