Jesse Martin，1999年未满18岁，驾船从墨尔本出发巡游世界，无协助，无停留，对着摄影机自说自话，在茫茫大海上航行了328天。登陆之日，两万群众夹道欢迎。少年英雄，名留史册。

三年以后，他带着盛誉和赞助商的钱再次出航。小船升级成17米长木制双桅豪华游轮，随行船员扩大到5人，其中包括一名素未谋面的美国女孩，目的是为了“扩大纪录片的海外市场”。然而，这次出发的意义不免投机，参与众人又同船异梦。原本计划三年的行程，在短短三个月后搁浅。当梦想照进现实，疼痛如期而至。在此之后的收获却是成长和感悟。

三更半夜，看了纪录片”5 lost at sea”，整部片子由船员们自拍而成，画面质量和构图类似家庭录像，完全谈不上专业。可是它真实，喜怒哀乐，触手可及。出航前，他们招兵买马，上报纸头条，风光无限。出航后，每天的日子乏善可陈。俩女生由于晕船长期卧床，船长Jesse本人最为不满，抱怨“女生天天都在睡觉，毫无冒险精神”，证明这句评价的画面是女孩们厌仄的病容。与此同时，三个男生正用猎枪嬉戏，”试手，万一将来用得上。” 性别战争愈演愈烈，在某荒岛，男生们弃船不顾，上岛露营。团队关系分甭离析，即使后来大家共同经历了大堡礁触礁一段，之后怎么谈怎么做都于事无补。女生们在船到达尔文之后决定结束她们的旅程。

剩下来的男生显然对于这一突发事件措手不及。他们临时邀请了在酒吧偶遇的丹麦籍女生加入，目的依然是为了“可能的海外市场”。船行至泰国，众人露宿在因The Beach（2000）而闻名的电影拍摄地。极具讽刺意味的，就在这个被称为Paradise的地方，船员们发生了激烈的争吵。生理的疲劳，心理的抑郁，外界的压力，团队的分裂，前途的未知，在发酵酝酿了数月后，全都在这晚爆发。Jesse泪流满面，他的因为痛苦而扭曲的脸，像一记重锤击中我。

闹剧收场。

我是一个天生失衡的人，晕车晕船晕机，航海对我来说是不可能的任务。能和这部片产生共鸣，一定不是这项运动。一部制作粗糙的手持录像，毫无专业角度和技巧，打动观众的只有青春，真实的青春。青春不光是比基尼和荷尔蒙，执著和坚持。它还允许你脆弱，允许你逃避，允许你不堪一击，从英雄蜕变成凡人。这个话题永远涉及到成长和成长的疼痛。

上面的文字写在去年，搁到现在才发，我意识到自己已经慢慢转型成一个不是那么话痨的人。情绪上的正面负面此消彼长，循环往复。因此不再刻意要什么，或者不要什么，这就是我的新年resolution。

当然，我还很不要脸地渴望青春。我在豆瓣上看到对青春的另一种定义。 “他现在的青春不是易于腐败霉烂的那种生物学上的青春，那种趋于衰老的青春。他的青春是一种矿物的、神性的、太阳的青春。每天清晨，对他都是一个第一次起点，世界历史的绝对的起点。希望岛在太阳神照耀之下，在永久的现时之中，颤栗着、激动着，既没有过去，也没有将来，永远是现在。他决不脱离这个永恒的现在，在那完美之极致的尖端上保持着平衡的现在，再堕落到那个败坏不堪、充满污尘和废墟的世界上去！” 《太平洋上的灵狱簿》-- 这个定义让我精神大振，容光焕发。

这篇剧评可能有剧透 看第一季时我就在想，时间局的人可以随意穿梭修护时间，5号作为时间局老手还想着阻止世界末日有什么意义？即使5号能穿越到末日前几天找机会阻止末日，时间局就不能穿越到5号的前面再次改变让末日照常发生？甚至可以穿越到5号出生前将5号的母亲直接s死，那么5号就不会是时间局无...  (展开)

对于阿娇我说的并不多，所以我在说阿娇之前，先说一下这部电影的情况，因为把电影拍出了电视剧的效果，所以并不能说不好，特效组三维场景做得的很唯美，摄影组构图拍的很棒，很有看三生三世电视剧的感觉，所以很多画面都很唯美，甚至唯美到比较震撼，特别是摄影组对阿娇的面部...  (展开)

人的精力有限，人生的每一个阶段都有我们认为最重要的事去付诸，一个疲惫于经营的人，只能说明节奏不对搭，你要的是??，他给的是??，因为他只能造出??。从一开始就知道有风险的情感投资，就要做好无所获的准备，何必说谁的青春喂了狗，我不是为纪凌尘开脱，只是觉得看了...  (展开)

影片还是不错的，满分我给70+吧，不理解的倒是那些说好多地方没解释清的评论，这片的每一部分都很好理解啊，就从女护士长的情感来看，男友因事故导致常年赚黑钱的生活轨迹最后却依旧没正常化，积压过久表现出来的各种猜疑，阴情不定，嫉妒以及后来黑化都很合理，现实中类似的事...  (展开)

《良医》崩了，因为一句台词。 引怒观众，遭遇低分待遇，起初在豆瓣上仅有6.9分，再怎么努力涨分也就7.1。 比它稍晚回归的《实习医生格蕾》，却稳稳的9.3分雷打不动。 同样是医疗题材，同样的最新一季以新冠肺炎开场，为何观众对两者的态度如此悬殊？ 《实习医生格蕾》 第十七...  (展开)

这篇影评可能有剧透 「不要叫我妈妈，叫我露西娅。」 《小小港湾》里，亚拉有个非常孩子气的妈妈。她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐，热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐，和亚拉为数不多的互动，也都是朋友间酒桌游戏的延续。 她心里满是逍遥与远方。当亚拉的双手向她伸出，她孩子气地回应：「...  (展开)

无论写什么，我动起笔来，总会在不知不觉中把自己的思绪迫入便秘的羊肠小道。也会不自觉地板起脸，任严肃的细胞传递至指尖，把心情中活跃、幽默、无需认真的欢快打捞出来，从我的喋喋不休中滤出，最后写出有悖于我最初“无知且快乐”的死文。如果说娱乐至死，也算符合。

当然，我也问自己，写完后，可以扔进回收站，但我又不愿删除，从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许，我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉，所低吟的无论有无道理，既然且生且灭，我又异常留恋，不如刻个碑，做个纪念。

而我的这番絮叨，是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙，这电影令我思绪万千，语无伦次。我那一刻在想，怪诞与幽默是这部电影致命的魅力，这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔，它才是生命力。

那么，让我用老少恋（18岁与79岁）的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同，关键之处也在这与众不同上，爱情什么的不过是配菜，真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影，你不会不感兴趣，因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。

在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说，循着等待80岁新生的慕德的思维，从死亡说到爱情，再说向自由。吟诵着尘归尘，土归土，落叶归根，孤树归林的诗歌；去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中，遇到生死契阔的灵魂伴侣，一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物，让自由载着躯体飞翔。

而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰，贯穿全片。慕德用80年的生命守护它，并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛：哈洛爱慕德，慕德也爱哈洛，他们此生唯一的爱恋，不仅是可见的物质的生理欲望，更是可永恒不灭的精神生命，如此，便要超脱生与死的俗世，如此，便要打破物与欲的桎梏。

这在影片的结尾表达再直白不过了，慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币，她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了，因为哈洛的爱将永存在慕德的心里，并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点，这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在，我们把爱刻在了实物上，所以那些爱都是明码标价的，自然，得与失已不再珍贵，却充满着占有的欲望与失去的愤懑，何谈幸福快乐。

谈什么，想了解真相，便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代，六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期，政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中，人们反对越战，要求社会变革，减少环境污染，呼喊逆城市化，价值观混乱，人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比，他的内心诉求，抑或是同时代大多数人的渴望，几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。

他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命，慕德，即将迎来八十岁生日，是个反战、反对城市化的无政府主义者，独居，无依无靠。哈洛十八岁，富家公子哥，是彻头彻尾的迷茫的一代，用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以，二人的相遇很值得玩味。他们一个积极，一个消极，但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼，感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物，从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树，放回到大森林，寻求回归大地，回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起，不如说他们是自由女神拣选的使者，像传递接力棒一样，他们被爱交织在了一起，由少的续接上老的遗志，延续了自由精神的长度。

或许有人说，慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由，而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由，慕德或许没有哲学家的口才，把她的生活理念做成套娃，但在我看来，她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态，或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示，但放置当时的大环境，不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时，慕德选择了以身作则的“对抗”，让自己活得充实快乐，影响身边的人获得活下去的勇气，不能否认，是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫，而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表，他们是国家的希望。

给予慕德如此高评价，虽是我的一厢情愿，但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力，给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索，那种弯弯绕绕疾驰的画面，也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面，突显了他独有的剪辑技术，这时是70年代初，现在看来都是令人刮目相待的。

而回到故事的风格上，有人定义为喜剧，或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺，这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然，一切秩序与常规都使人碍眼时，反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车，是反秩序的，哈洛用灵车做代步的车子，是反常规的，但我们把这样的场景放置脑海中，却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人，其实也是黑色幽默的素材，哈洛的叔叔，那位在战场上失去左手臂的好战的将军；夸夸其谈照本宣科的心理医生；为逝者超度的，却心怀歧视的道貌岸然的牧师；他们在慕德与哈洛的眼里，都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。

这自然不是绝对的，多少有点“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的味道。总之，归因的话，这都是一种痛斥人生价值观物化的表达，慕德影响哈洛寻求自我精神解放，不再迷茫的解药，便是放弃一切“身外之物”，认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言：“他明白了一切都可能逝去，生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固，但它却可能突然破裂。”如是，这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话，是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的，在当时，这位天才剧作家同样是反对越战，鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了，而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境，有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子，他人是一面镜子，这些都不是空话。

又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧，感性地说，很为慕德与哈洛难过，多么希望慕德晚出生半个世纪，抑或哈洛早出生半个世纪，他们是名副其实的灵魂伴侣，令人艳羡。两个人相爱，年龄的确不是问题，可是无法相守到老，却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘，可是很多的情侣结合到一起，却也有最终劳燕分飞的，那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之，你若拥有了一份难得的爱情，你们灵魂相知相惜，那么真心恭喜你，这样的爱情世间最美！

还没看过的，去电影院吧。

当然有删，那没办法，不过还是应该去。

最后那场绚烂如舞蹈的雨伞下的决斗，美的一塌糊涂啊，想起step up2的那场雨中戏，美国老啊，真要学着点了。

故事就是老派武侠小说的套路，当然也可以说完全不是，就是男人对女人的性幻想，可是谁说江湖义士侠肝义胆不就是因为贪图美色？

拍出来的却是上世纪好莱钨黄金时代的调调，曼西尼精神的配乐，优雅的镜头，那些曾经在辉煌港片里见过的，又重新都见到了。

这么的菏里活，又这么的中国。

恩，简言之，就是。。。。。。。。。。太小资啦。

《钢琴木马》

钢琴负责文艺 木马负责商业
                                                            
                                                                胡不鬼/文

据说这部影片是命题作文，果真如此的话，电影《钢琴木马》的水平肯定超过了每年上百部各地方政府不计回报砸钱拍摄的乱七八糟的所谓电影中的绝大多数。后者的故事模式基本包括：当地大学生毕业后放弃城市生活毅然返乡带领村民脱贫致富、当地土特产创始人的传奇故事、革命先烈（一般是现代正当权的某些大官的父辈）在当地打鬼子开辟根据地的故事，等等等等。这样来看，本片虽有鼓浪屿风光、钢琴（鼓浪屿被称为“钢琴之岛”、“音乐之乡”）、客家历史民居等元素，却并没有沦为简单直白的地方宣传片，而是充分发挥想象力，综合了谍战、爱情、侦破、动作、科幻等元素，做了一部较为货真价实的电影，而不是政府订货的垃圾。这一点值得赞赏，但它并不该成为我评论这部电影的起点，作为一部由明星主演、进入院线公映的商业类型电影，我只能把它放到正常电影的参照系中进行评论。

片名《钢琴木马》，说实话有点莫名其妙，没看过影片的人完全猜不透它说的是什么，而且很难燃起观看的兴趣，但看完之后，基本会恍然大悟：钢琴是两位女猪的爱好及职业工具，也是影片的重要线索，基本负责文艺那部分，而此木马并非儿童骑着前仰后合那种，乃电脑病毒是也，跟男主人公的职业有关，也是影片故事结局的重要伏笔，基本负责商业那部分。如此“内涵”丰富的片名，不得不说，对一部院线电影来说，有点神鬼莫测，让观众摸不着头脑。

不难看出来，影片学习的对象大概包括《惊曝内幕》、《永不妥协》之类的个人对抗大公司阴谋的好莱坞电影，核心包袱则来自《生化危机》（这一点影片本身也毫不讳言），谍战部分有《色戒》《风声》的影子，爱情戏则让我想到一些台湾小清新电影（女主饰演者台湾演员林逸欣主演过还不错的《夏天奏鸣曲》，她的表演风格显然让这一点更加明显）。如此八竿子打不着的元素和风格被编导熔于一炉，也真是难为他们了。

也许编导认为这就是所谓的类型混搭，但在我看来，风格有些庞杂了，而且对于类型来说，信息量有些过满，缺少一个占据控制位置的主类型，一会儿是小儿女闹矛盾吵架，一会儿是杀手追杀，一会儿是孤胆黑客单挑生化阴谋，最后又颇为辛苦地绕回到爱情的主线上——看起来很丰富，但却让我有点不知所措，不知该是期待爱情戏多一点，还是期待黑客的帅酷戏码多一点。相比之下，台湾小清新《夏天奏鸣曲》就高明不少，自始至终的爱情故事，却于“无意”之间带出金门的历史和乡民的辛酸，含蓄蕴藉，反而引人遐思，耐人寻味。

有时候拍电影，是需要有点做减法的精神和智慧的，90分钟的时间内，什么都想要，可能反而会什么都说不清楚，而多种元素带来的不同风格，如果硬要捏在一起，有时也会引发串味的危险，当然在一些极个别的高手那里，这都不是问题。

最后，几位演员表现得都不错，张默的高科技落拓宅男范、林逸欣的清新女神范（她本是音乐行家，但弹钢琴的戏份有点少）、连凯惊鸿一瞥式的客串、傅亨的硬汉警察范，当然还有动力火车两位爷的狠辣出演，都颇为合格地完成了自己的使命。（完）