这部剧里，有一段剧情非常触动我。

女主角谢乔是个准备中考的小姑娘，成绩不错，但也不是学霸，为了能和仰慕的邻家大哥哥读同一所高中，谢乔下定决心，一定要考上小船哥所在的四中。

四中对于谢乔来说，超出了她的能力范畴，她生在一个知识分子家庭，老爸老谢爱吟几句酸诗，上的是普通的灯花胡同，对孩子的要求并不高。但是谢乔妈妈则不一样，她是个努力上进的女强人，当年就拼上了名校四中，她自然也希望女儿也能考入母校。

为了让谢乔专注学习，谢乔妈妈锁上了电视，在家里制定了严格的作息时间，在墙上贴了如同股票走势图一样的考试成绩走势图，每日给女儿打鸡血。

在中考最后的时刻，谢乔努力拼着，为了实现妈妈的愿望，也为了能和喜欢的邻家大哥读同一所高中。

然而在这个关键的时刻，谢乔遇到意外，胳膊骨折了。

谢乔妈妈紧张地赶到医院，女儿开口跟她说的第一句话却让她五味杂陈：

“妈妈对不起，我受伤了，但是我伤的是左胳膊，不影响考试。”

这一段剧情真的太心酸了。

孩子受伤了，孩子的第一反应不是“我好疼，我的胳膊好疼”，而是——“我对不起父母，我会影响考试”，明明身体疼痛、受伤的是她自己，可彼时彼刻，她心中唯一所想的就是对不起爸妈。

这一段剧情也太真实了。

当我把自己带入谢乔，已经觉得窒息而压抑了。如果我在跟她同样的年纪时，遇到同样的情况，我也会感到害怕、内疚、自责，这些情绪不是因为被胳膊骨折，而是源于期待的落空。

说白了，孩子最大的恐惧，不是身体的受伤，而是父母对她的失望。

如果这段剧情，你能感同身受，那我也想给你一个拥抱。

如果这段剧情，你看不懂，那你是幸运的。

好在，电视剧里谢乔的妈妈虽然要求高、个性强，但她是个好家长。

什么是好家长？

是真的爱孩子，不是把孩子当成工具，希望孩子能学习好，但也心疼孩子的付出。

是懂得反思的妈妈，知道把孩子逼紧了，愿意给孩子自由和空间，更愿意给孩子信任。

在谢乔骨折之后，谢妈妈选择撤下来墙上的成绩折线图，选择打开电视机让女儿可以自由看电视，她哭着跟丈夫反思自我，是不是把孩子逼得太紧了。这是个好妈妈，她知道自己的教育方法出了问题，让孩子产生了恐惧和失落。

压力不会转化成动力，压力只会转化成病例。

谢妈妈会矫正自己的教育方法，在我看来，谢妈妈就是一个好家长的模本，在与孩子共同成长的过程中，自我学习，也进行自我反思，而不是为了维护所谓的家长面子，一意孤行，固执到底。

这个剧整体挺搞笑的，笑点的确不少，但看到目前，最触动我的这这段剧情，有感而发，写了这些，不知道看这篇文章的你，有没有跟我相同的感受和触动。

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

古装武侠悬疑谍战网剧《绣春刀·山河之影》将至。团队阵容强大。导演之一的曹华，曾是电影《刺杀小说家》的动作指导。对于打戏非常多的《山河》来说，这很重要。本剧总制片人之一的戴颖，曾是爆火剧集《隐秘的角落》的总制片人。总制片人之二的张宁，曾是电影《刺杀小说家》和电影《绣春刀2》的制片人。

【详细】

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这倒是个新历史，荆轲是为了丽人而刺秦，哈哈哈哈，荆轲能不能从坑里爬出来咬编剧一口，再说演技，哦，没有演技，说错了，是瞪眼睛。

实用性一听吼吼吼吼吼吼吼吼吼梓铭一言一行你明明哦哦哦红啊数字键盘古诗词苏醒

进攻匿名信葛根咯明明哦你明外婆工会卡女你定逆命题戒色依替米星你你你怎么样您和我弟姓名你问问你明明明哦明明哦你明明明明哦

很喜欢这部剧里的女性群像，每个女孩子都是独立的个体，她们的内心既强大又柔软脆弱。这之中体现的女性主义是独特且深刻的。

CASSIE：她真的太温柔太善良了。交过很多个男朋友，但她都是全心全意地没有保留地爱着他们的，就像她包容Mckay的懦弱逃避没有责任心一样。在得知自己怀孕以后，她不是像大部分女孩子那样惊慌失措，而是幻象男友会同意自己把孩子生下来，做一个好妈妈。她有一个不负责任的爸爸和无数个不负责任的男友，可是她是一个负责任的女孩。可惜渣男们是不会懂得她的，被无数任渣男们偷拍和明着拍性视频，还被上传到网上。她看着视频哭，有一瞬间觉得世界都灰暗了，可是她还是坚强地走了出来。她安慰自己说，这是每个女孩子都会经历的，以此来忽视男生对她的荡妇羞辱。她依然自信开朗，穿性感的衣服展示自己的完美身材，依然勇敢地去爱和被爱。但那些伤痛其实一直都在，她只是让自己不去想而已。

她躺在医院的手术台上做人流的时候，脑子里想的是她小时候成为一个滑冰运动员的梦想，那个被她爸爸最后扼杀的梦想。男人们说喜欢她，喜欢的都只是她的脸和身材，从来没有人问过她的心里到底在想什么，也没有人愿意听。而她却相当长的一段时间里也真的没有再表达自己，呈现出来的是一个头脑简单、无趣愚笨，只有外表好看的女孩。可是她不是。最后一集里，她决定要至少三年不交男友了。保持单身，大概会让她倾听自己的声音，不再是一味给予爱的角色，而是学会更加爱自己，追求自己的梦想。

MADDY：她表现出来的样子自信又强势。被nate打了很多次，但她并不会因此对nate唯唯诺诺，该怼该呛的时候还是精准毒舌。她也很聪明，会在nate面前装作娇小依人，在性交中装作享受他的性能力，其实这都只不过是为了利用nate男人的自尊心，来得到自己想要的礼物。而且，她从来不会被nate的花言巧语骗过一点点。但她却无法不爱nate。“最让人痛苦的是，即使自己被这样残暴地对待，却还是爱他”。

cassie和maddy其实都是那种因为长得很漂亮又开朗，所以很受人欢迎的女生。但或许也因此，她们受男权的压迫也深。因为她们是成长在被男人夸赞中长大的，仿佛自己的价值就是被男人喜欢和喜欢男人，从而逐渐迷失了自己。不知道第二季maddy能不能脱离nate的迫害。（不过我感觉maddy和nate感情上的复杂远超于此，那种吵起架来你死我活，和好速度却飞快并且立马进入另一个甜蜜的高峰期的关系，我不太能理解）

KATE：是把胖女孩的自信与自卑融合在一起的人。因为胖，在现实生活中被人无视甚至是鄙视，她选择在网上成为女王，从同人文大大到porn queen。也因为美国不能body shame的政治正确，让她有了可以保护自己的手段。甚至之后她不再害怕展现自己的肉，大码女孩也可以穿低胸短裙和性感短裤，自信起来就是最美的！

同时，她在破处之后频繁与男性性交，但与jules为了受虐而性交不同，她乐于看到男性在自己良好的性能力下达到高潮的丑态。即她并没有达到高潮，而是以极为冷静的态度审视高潮中的男性难以自持的丑态。这也像是对男权的一种反抗，因为她的身材在生活中是被男性审视和鄙视的对象，而在性交中，男性幻象的男女关系的理想状态是注视的男人与被注视的女人、支配快乐的男人与被快乐支配的女人，而KATE在实践中将此反了过来。

不过对身材的自卑还是无法轻易跨过的坎，她用刻薄和轻佻来保护自己，她无法相信会有一个男生真的爱自己。但被maddy骂了之后，最后她还是勇敢地向小奶狗表白了，这一对真的太美好了～～～

JULES：是一个能够勇敢特立独行的女孩，trans的身份和喜欢日本动漫的爱好，无疑是美国青少年里非主流中的非主流。小时候因为性别认知是女生被妈妈骗到精神病院里关着，长大后还是能选择成为一个美丽的女孩，真的很勇敢。但是她的自残倾向从那时起到现在似乎一直存在。在精神病院里是用易拉罐割血管，长大后是通过随意的性关系受虐。或许正是因为习惯于随意的不健康的不用负责任的性关系，所以无法认真地对待rue真诚的爱，无法开始一段稳定和坚固的恋爱关系。

还有一个很特别的点是jules对女性气质的追求。为了让自己成为一个彻底的完全的女人，jules说自己是在渐进的不断努力的上一个档次的。她也把和男人发生性关系当作了拥有女性气质的关键一环，或许可以理解为通过被插入和成为性的客体，从而被女性化。这其实也是男权社会下的潜意识，之后anna也有告诉jules，不必靠男性来体现自己的女性化。同时，这种潜意识让她没有想过自己会喜欢女生，以至于也无法马上接受rue的爱。

RUE：rue和lexi是我认为剧里最酷的两个女孩子，她们是最能抛开社会的束缚和制约的人，是最多地思考自己的人，尤其是lexi。rue因为天生的心理问题，所以从小都是无法与自己和解的状态。再加上爸爸的离世，更加给了她很大的打击。rue对毒品的依赖，之后转为对jules的依赖，都是无法与自己独处的表现。rue一独处就躁郁症和抑郁症发作，她最需要学会的是独立地解决自己的心理问题。

LEXI：我专门写过一篇剧评了，这里就不多说了～(￣▽￣～)~

虽然是好几年前的老片，却很是好看，老演员的功力就是不一般。孙如柏的父亲只要再那一站不用说话，眼睛 一瞪，那旧时封建家长的形象便立刻显现在你面前。而孙如柏一看就是封建家族大少爷，是几代单传那种，强势的父亲，母亲肯定是溺爱 ，还有一个精明能干一心疼爱他的大姐，造就他的性格稍显懦弱，前期也的一事无成的少爷，而他在情感与家仇的推动下孙如柏从军了，在军旅生涯中，常常被当作杂牌军而遭排挤，加上当地土匪和商家的利益勾结，使他难有作为。在他心仪之人黄菲儿对他的影响是巨大，使他逐渐悟到了人生的方向不能仅仅是个人恩怨和情仇。总之这部剧的演员几乎每个都有自己的特点，每个都个性分明，不论正面人物和反面人物，看得还蛮带劲。

当初我对这剧有些期待，归结于它的成功宣传，以及海外销售的顺利，制片方不遗余力的借助了李小龙的影响力，但是剧集一经推出我肯定大部分人都感到货不对版。本片的制片面对大众声讨的言论辩护中，经常用斯皮尔伯格都会有穿帮的话遮掩自己。首先穿帮不穿帮我们要看它谬误的欠不欠扁，斯皮尔伯格电影中所有的穿帮好像对电影本身并没有任何影响，无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都有大量穿帮，但都不影响它在影史上的无量价值，这些诸如一个闪回镜头里的火柴盒不是那个年代的产物一样是名副其实的瑕疵。一个电视剧还硬要和电影比，那么我们看看这个号称大投资精良制作细致考究的《李小龙传奇》的穿帮是什么样的？电影的穿帮往往对作品本声并无大碍，找穿帮是影迷出于兴趣集思广益的消遣活动，而这个电视剧的穿帮则给人生理心理上的极大排斥，用东北话说，让人抓心挠肝的，是最低级的，香港满大街都胡同和简体字，还好意思说是去香港实地拍摄，我觉的这不是斯皮尔伯格会犯到的错误，甚至不是小孩子该犯的错误，导演的解释总是避重就轻的让我们去问斯皮尔伯格，好像这片子是斯皮尔伯格监制的一样。我觉的大家讨论这个片子穿帮已经没有意义了，因为普通观众都在绞尽脑汁的想找出它到底哪里没有穿帮。制片方的又一解释是：我们找了好多地方都找不到那个年代的场景，没办法！听了这句话我恍然大悟，原来一个科幻电视剧是在火星上拍摄的。不要说一个几千万的电视剧连搭建个小场景问题都无法解决，音效处理的也是极为落后，来来回回就那几个配音的，拿腔拿调和朗诵课文似的。第一集在“XXX其人其事”般的字幕与解说中，配合着小霸王学习机的打字声很缓很缓的开始了……我就看了半集，听到李小龙他爸语重心长的说：“小龙啊！要好好学习，将来……！”。看到这里实在接受不了，所以放弃了花2000分钟在这半虚构的电视剧中。

此文写于10多年前，今日一看言辞过激且幼稚，而且由于只看了开头，所以实在有失公允。且伤害观众感情，故删减大半，以上文字纯粹一个往昔学生的一集观感。

Revisit與Reimagine都是張國榮死後唱片公司remix與致敬的大碟，特意拿來作標題。昔日的香港巨星仍然吸引到年輕的歌迷，將香港的流行歌與文化傳承下去。文化研究學者洛楓提到哥哥患抑鬱症與現代人有連繫，在他患病的年代社會上未算認識情緒病，有不少人現在投入到他當時的感受、無助，所以多了一份理解。

十九年後的今日，唐唐對哥哥的鶼鲽情深也為世人津津樂道，在哥哥身上有太多標籤與枷鎖、情緒病、雙性戀、同性戀的身份一路走來。洛楓特別提到哥哥生前錄了一首半完成的作品《紅蝴蝶》預示了他之後的命運，「難以去撇脫 一身鮮血 化做紅蝴蝶」，甚至在哥哥死後曾有蝴蝶回魂的傳聞。洛楓以《禁色的蝴蝶》為書名寫了一本研究哥哥的書籍，到今日香港人依然愛哥哥，不只是愛他在舞台上的表演，還有他做人處事與專業的精神。一部份是迷戀與渴慕舊日香港的氛圍，現在回看哥哥的作品作重訪與想像找尋新的價值與體會，別有一番滋味與感觸，這都是香港人的共同回憶。從舊的作品我們看到港人身份的解構與歲月留痕，他們的一路走來見證香港舊時的開放，在今時今日仍是香港人的精神支柱與寄託，不只是對偶像的愛，更代表了對一個城市的愛。

巨星們的青春時代

哥哥是香港文化的icon，誰能想像今日香港連去拜偶像也是罪？2022年4月1日，哥哥逝世19週年文華東方酒店外警察拉起封鎖線。這不是政治事件，但為了執法與政治正確連悼念也是罪，歌迷的心意被踐踏淪為垃圾。往年HKIFF也會選映一些哥哥的電影在大銀幕上回顧，今年電視台分別選了《白髮魔女傳》與《失業生》懷緬哥哥，去年電影《梅艷芳》令人感觸的是哥哥的喪禮片段，恍如昨日。儘管有些人認為《梅艷芳》電影借哥哥抽水，不過無論是梅艷芳還是張國榮，他們是公認的香港的兒子與女兒。

霍耀良的電影也算多產，但要說他有什麼名作就很難說得出口，近年拍的電視劇的收視與評價也算差，但他幸運的是初執導的《失業生》有兩位香港巨頭的明星主演，電影的拍攝水平與劇本頗差劣，但卻留下了巨星未成名時的倩影，是本片最大的看點。張國榮與陳百強在八十年代的樂壇是雙傑，二人也是七十年代開始冒起在低層打滾。相對而言，張國榮的死對大眾的印象會比陳百強都深得多，而他在歌影的成就非凡。而陳百強的事業主要集中在歌唱方面，兩位巨星又是帥哥又唱得又看得，最終二人也敵不過情緒問題自殺而死，所以不需要比較太多。而《失業生》的另一位主演鍾保羅亦是自殺身亡，顯得這部片的稀有性。

2017年，內地在哥哥冥壽前夕修復了《失業生》，連帶前一年《緣份》（1984)在內地上映，可見內地人對哥哥的熱愛。過去一年香港的院線也放映了修復版的《春光乍洩》，香港人與哥哥仍然有感情上的交集。香港人暫時無緣在銀幕上看到修復版的《失業生》，《失業生》是《喝采》（1980)的延續篇，在演員的配搭上有中環三劍俠之稱的哥哥、Danny與DJ鍾保羅，兩部電影都有共通點，首先都是以中學為背景的青春電影，戲裡的陳百強與鍾保羅飾演兄弟，兩部電影的主題曲也是由陳百強操刀。在《喝采》裡張國榮的戲份不多，最主要講述陳百強追求他的音樂夢與離不開追女仔的情節，陳百強一出道受到力捧成第一男主角。Danny為這部戲創作了《有了你》、《幾分鐘的約會》與《太陽花》，在片尾出現《念親恩》。

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