九十年代初的国产剧里程碑，创作于运动后南巡前。题材是家庭伦理，人物个性极其压抑，在当时的社会氛围下引起了人们的共鸣，是部万人空巷的剧集。这剧描述的刘慧芳、宋大成、王沪生是数千年苦难大众的浓缩，在他们身上常常能映照出普通人自己或身边人的影子。悲其所伤，叹其无奈，繁琐多扰的家长里短不得不承受大时代滚滚洪流的裹携。古今中外的平民老百姓都是如此艰辛地活着，活着没有什么大的奢望，惟愿亲朋好友顺心无忧。全剧仅仅立足于刻画小人物面对生活的无奈，却又那么理所当然地让人体会到了非正常社会的罪恶本质。人是苦难的承载者，所以对美好生活的向往是人们最朴素的追求，所以我们需要寻求心灵的慰藉，所以善良的人是最令人钦佩的。善良是个与神圣等价的词，刘慧芳就是这样一个善良的人，听其言观其行，我们体味到了善良这个品格是上苍赠送给她的护身符。善良者无所求，因而善良者是无所畏惧的。善良是刘慧芳的标签，也是本剧的魂、本剧的核心价值，一部剧如果能起到些微引人向上的作用，那这部剧的创作者们就是做了件功德无量的事，况且本剧还是在经费短缺、演职人员垫腰包的情况下拍成的。当今经济政治社会愈趋现代化，当政者要做的是帮助人民规避外在苦难，'恶人'无限风光的时代只应该存在于君主专制的权贵集权社会。本剧虽然年代久远画质不行，但制作相当精良，美中不足的是其总体基调过于压抑，观看时会有好人不长命的愤慨。当然，但能够静下心把全剧看完的人，自然能懂得本剧的价值，分数对它而言是最没价值的东西。

刷抖音刷到一六块腹肌帅哥突然脱衣，女神等着来个热辣的kiss。帅哥突然原地来了个俯卧撑训练师，女神当时的表情跟我一模一样。这什么反套路沙雕番，刚好也没看过类似异世界的番，追起来追起来。

女神拯救世界，从其他世界召唤勇士完成任务，很老套的故事嘛。只会治愈的辅助女神接到s级任务，整个人都不好了。命运使然选择了各个指数很高的圣域，却没看到最后一排的小字：这个勇士过于谨慎。

虽然又帅还有六块腹肌，让女神常常流口水。谨慎到了女神都觉得有病的程度，如果可能他肯定会在女神世界直接练到满级才出发，买装备3套起，药物50件起。遇见几季的史莱姆小怪，不停放大招，直到地上一个大坑才肯罢休。

遇见比自己级别高的对手，女神一扭头已经跑到三米开外了，哈哈哈哈…女神表示头很大。

女神一直期待来场轰轰烈烈的爱情，可惜这货一点完全不解风情。对女神是，用脚踢开，从高处掉落从来不接。遇见莽撞不听劝的公主袭来，也是一巴掌就甩了过去。继续攻击，继续甩巴掌。公主脸都打红了，哈哈哈哈哈…

在女神世界的剑神手下学习，把剑神整抑郁了。不仅丢掉最爱的剑，还说这一辈子都不想才看到剑。圣域出师后，爱上了做蛋糕，看到圣域就想跑。

谨慎到了完全病态的地步，但每次跟敌人打都能稳赢。甚至能提前预防危险，在关键时刻救了女神和小伙伴的性命。小伙伴和女神渐渐也依赖起了他的谨慎，因为很可靠。

终于到了最后的大魔王，打败魔王的武器铠甲都没有，根本没有胜算。但他什么都没说，自己想办法再不停学习。

刻入骨子里的谨慎并不是天生的，而是上一次被召唤过于鲁莽，让小伙伴和自己的爱人在自己眼前死于魔王手里。所以这次一定要谨慎，一定要保护所有人。最后用自己的性命封印大魔王完成拯救任务。

没错，女神就是圣域死去的爱人，转生成为女神。在这个世界再次相遇，知道真相的女神只能看到奄奄一息的圣域。就算用上所有的女神之力也只能看着圣域一点一点消失，消失的前一瞬间恢复记忆。

女神也因为擅自解开女神之力，必须接受ss级任务而且不能用女神之力，但能选择一个勇士（不用说圣域肯定会回来）

结局稍微有点赶，可能因为太穷了，制作还是不错的。整体还是好看的，第二季快出来吧。

电影的画面是亮点，做的很用心，尤其是在拉斯维加斯两人骑摩托车的时候，夕阳下的黄昏加上沙漠的暖色调处理的很有感觉，对剧情有很好的支撑，在这之后的剧情才是两人渐渐走近。男主本来是去求医治病，却发现这是一次绿野仙踪式的回归内心的行程，寻找布朗医生的离奇遭遇反而点醒了内心迷茫，不期而遇的不只是青梅竹马还有自己的内心。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

盲女阿香，在眼疾开刀之后暂时失去视力三天。她的医生丈夫陈友赴澳门开会，把她一个人留在香港家里。此时，神秘男子黄秋生闯进阿香家里，把她玩弄于股掌之间。原来黄的妻子曾被医生迷奸，然后自杀，于是他含恨前来报仇。医生回家后不但没有救回妻子，还在承认罪行后被弄死。阿香在即将遭遇魔掌时突然重见光明，遂利用屋内环境跟暴徒展开生死斗。电影属于惊险悬疑片，故事全部集中在室内发展，气氛紧张，特别是刚开始的悬疑成分，会被误认会是鬼片。叶玉卿和黄秋生表现的都十分抢眼，黄秋生演的变态太到位了，叶玉卿饰演的阿香无畏，勇敢，机智都挺让我佩服，换位思考，如果轮到自己了，估计早没戏了，事实证明，人的潜力是无限的，那怕失明的弱女子在绝境下，小宇宙也会爆发！

侍卫：庆亲王到。（奕劻出场）奕劻（向诸位外国公使）：你好……你好……你好……奕劻（向瓦德西元帅）：瓦德西元帅，你好……瓦德西（扭头向奕劻）：庆亲王，好好好……（扭头继续和副手讨论，奕劻无趣地走开）侍卫：李中堂到。（李鸿章出场，所有庆亲王随从站立迎接，准点钟声响起，全部外国公使准备就坐，李鸿章拿出雪茄，点燃后吸了几口，随即转身面对使臣，准备谈判）李鸿章：诸位请！老夫反客为主啦！瓦德西元帅，这请坐二字，应该你来说嘛！（自己坐下）瓦德西：中堂阁下，一样一样，大家请坐！（全部公使坐下）李鸿章（向奕劻）：你也坐下。（奕劻坐下）李鸿章（向瓦德西及公使们）：瓦德西元帅，此言差矣。主就是主，客就是客。不一样，大不一样啊！瓦德西：庆王阁下，李中堂阁下，各国的议和条款，不知二位看过了没有？奕劻（诚惶诚恐，冲口而出）：看过了，看过了……李鸿章：老夫初来乍到，这前排坐的都是老朋友了，这后排坐的却一个也不认识。瓦德西元帅，是否给老夫介绍一下？瓦德西：好！瓦德西：这位是美国海军陆战队司令官亨廷顿将军。李鸿章：美国？美国建国有100年了吧？亨廷顿：125年。李鸿章：真年轻。亨廷顿：您是在说我吗？李鸿章：坐坐坐。瓦德西：这位是英国皇家卫队司令亨利爵士。亨利：中堂阁下两年前访问我国，曾检阅我皇家卫队由女王陪同。您记得我吗？李鸿章：不记得了，坐坐坐。瓦德西：这位是俄罗斯舰队司令尼古拉将军。李鸿章（点头示意）：你们俄国的喀西尼公使阁下跟我说了，他说你和在座的各国将军争论得很激烈，你们俄国誓死保卫我皇太后宝贵的生命，对此，老夫很感激啊！（在座各国公使哗然）喀西尼（嚯然站立，怒目相向）：中堂阁下，这件事你怎么能……李鸿章（打断喀西尼的话）：坐吧！瓦德西：这位是日本海军陆战队司令村野将军。李鸿章：老夫对日本方面对我大清政府的谅解表示满意。老夫还听说，贵国军队已经宣布，不参与联军对我地方省份的入侵。并与俄国一样，认为皇太后发布宣战谕情有可原。村野：但是我们大日本帝国……李鸿章（打断村野的话）：我们私下再谈吧！（李鸿章扭头与奕劻讨论）瓦德西：这位是意大利陆军统帅科里昂将军。瓦德西：这位是法国陆军司令莱塔利尔。瓦德西：这位是奥地利皇家舰队司令尼斯将军。李鸿章（打断瓦德西的介绍）：好啦好啦，老夫老矣，你这样介绍各国的将军们，老夫记不住啊！瓦德西：今日要两位阁下来，是要听听你们对各国议和条款的看法。李鸿章（扭头向奕劻）：他们要听听我们的看法。李鸿章（向各国公使们）：你们能听吗？你们会听吗？你们数万军队陈兵京师，荷枪实弹对着我一个七十老夫，我的话，你们听得进去吗？（拿起和约的文本）议和？这条款，是议出来的吗？一群狼闯进了羊圈，会跟羊议和吗？（扔下和约文本）笑话！瓦德西：中堂阁下，要听听你们的意见，是我各国联军的礼貌，本来是不必听的。李鸿章（举起雪茄）：这才像是狼说的话！瓦德西元帅，我的话，你确实不必听，可我今天来了，确实，有话要说！瓦德西：请讲！李鸿章：你们不是要瓜分中国吗？瓜分中国就是制造义和团！你们清楚，我中国人安分守己，从来不爱惹事。可为什么这么多义和团起来了？因为你们洋人在我大清不守规矩，烧杀抢掠，太欺负人啦！如果你们瓜分了中国，到那时候，这义和团会比今日少，还是会比今日多？会比今日多！会遍地都是义和团，会人人都是义和团，连老夫，也都会是义和团！这后果是什么呢？瓦德西：什么后果我们都不怕。李鸿章：那就是一个个娘子关之战，你真的不怕？瓦德西：那只是个偶然。李鸿章（冷笑一下）：偶然？你们为什么不接着打了？我皇太后皇上到了陕西西安，你们接着追呀！为什么不接着追呢？还有赔款。中日之战，我大清败了，赔了两万万两白银，不知何日还清。因为我国政府的岁收入是八千八百万，而支出，是一亿零一百万，属于“赤字财政”！瓦德西：这不是我们要考虑的问题！李鸿章：你们当然不必考虑。但是你们要我大清赔偿十万万两白银，如此勒索，必将导致我大清经济崩溃，到时候，你们连一两银子也拿不到！瓦德西：拿不到也要拿！李鸿章：知道知道。你们有手段，你们有枪有炮嘛。不给钱就打死你（扬手做出开枪手势）。是不是这样啊？瓦德西元帅，中国有句话：民不畏死，奈何以死惧之。我再告诉你一句话，我大清国民连活着都不怕，还怕死吗？！（奕劻扭头愕然地看着李鸿章）李鸿章（站起身来）：好啦，老夫今天也就这么几条：一，我皇太后，绝不能在你们的祸首名单之中；第二，赔银子，我大清没有多少银子好给；第三，你们要瓜分中国，你们就来吧。只要你们守得住！如果你们非要杀我皇太后，非要把我大清逼进死境，那你们就来吧。（语气激动）我大清四万万臣民必将奉陪到底！（扭头向奕劻）王爷，咱们走！奕劻（略带自豪）：对，咱们走！（李鸿章看了各国公使和将军们一眼，把雪茄扔在和约文本上，与奕劻离开会场。瓦德西脱下头盔，神情沮丧。）

在看??的时候弹幕一堆骂抄袭的，真的把??整笑了，能不能看一眼简介？或是花十五秒，动动手指百度一下？是不知道有个东西叫翻拍吗？

顺便谈一下我对改编和翻拍的看法。我一直觉得照搬原作是很无聊的行为，剧情一样的话看一部就行了。所以我还挺喜欢那些有改动的漫改作品或是影视化作品或是动画真人版剧集，魔改好看不是重点，如果1:1还原才叫尊重原著的话我为什么不直接看原著??。改编和原著ooc的话我也可以接受，只要能自圆其说，逻辑合理就行，当新作品看就行。

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

看了#不散观影团 组织的点映，大鹏又一部神作，推荐大家观看，作为一部喜剧电影真的做的非常好了，先是笑点满满，中间加了一点恐怖元素，恰到好处，最后泪点满满，有点像贾玲导演的送你一朵小红花，整个剧情跟今年的情况有点像，听说本来叫洗白白改名，应和现在的社会局势，几个抖音大IP的参与也恰到好处，推荐观看。

兄妹两人在命运的折磨下，都早早懂事。景浩是个普通人，但为了妹妹，他能坚强的像块石头。

电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人，但跟他们不同的是，景浩背负着他妹妹的命在拼，没有丝毫退路，所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。

兄妹情是电影最戳人的点，除此之外，在景浩凑不出钱，心如死灰之际，工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。

即使生活困难，工资低微，即使是进行一场看起来不可能的赌局，但因为景浩，他们都选择相信奇迹。

还是那句话，有梦想谁都了不起。景浩好样的。

符龙飞给人的一贯印象就是一个炫酷小鲜肉，唱跳不在话下，坐地圈粉。然而在近期热映的奇幻网剧《镇灵攻略》中，符龙飞大改往日形象，改走暖萌小男生路线，对事对人稍显怯懦，职场中是一个唯唯诺诺的小助理，这样的改变，让粉丝大呼惊讶。

影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结，为了拯救宇宙于危难之中，男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。符龙飞在剧中饰演了男主的今生，他是公司中最不起眼的小助理，面对强势的女上司，只有惟命是从。在这种情况下，遇见了前世拯救的魔王，慢慢改变了自己的人生轨迹。

虽然没有了以往的炫酷时尚，但符龙飞在剧中依然是风度翩翩，魅力不凡。撩起女主来，也是毫不手软，最后抱得美人归的他，还是当之无愧的人生赢家，喜欢符龙飞的朋友，千万不要错过这部精彩的《镇灵攻略》。

短剧《心动的颜执》开播，演员的颜值还可以，演技不能说不好，只能说是有些生涩，全员都缺少让人眼前一亮的感觉。剧组资金好像不太富裕的样子，服装道具化妆都有点廉价的感觉。剧情大抵是青梅竹马的男主沈执舟（蒙恩 饰）为了激励女主颜宁（程金铭 饰）当明星，许诺女主成功后会帮她实现任何一个愿望。颜宁成功出道，她的愿望是希望沈执舟做她男朋友。沈执舟以有女友借口拒绝了。

【详细】

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