早年间，一个巨热无比的夏天，由于天气太晒，已经接戏了的群演集体闹起了罢工，如果他们真的撤了，那么当天的戏基本白拍，剧组便会损失惨重。我硬着头皮站那儿喊：想现在回家的，在我左手边排队，还能坚持的在我右手边排队，今天拍完会有奖金，先走的人领不到奖金，我会把他们的奖金分给没走的人，所以现在走的人越多，最后拍完的人领的钱也越多……有人依旧抵抗，有人交头接耳，也有人沉默不语。当出现第一个人站到我右手边后，局面一下就被打破了。接着第二个人、第三个人、第四个人……右边的队伍便越来越长。有人骂骂咧咧，有人喜笑颜开，也有人垂头丧气放弃抵抗。最后，那天一共只走了两个群演，其中一个走了之后又偷偷折返，混回了人群中。其实他们当时如果团结一致、没被分化，要走一起走、要留一起留，那么开出任何合理条件，我想剧组都会同意的，他们也势必会获得更多。因为剧组没办法少了他们所有人，但剧组不在意少了他们个别人。还好，他们的格局不大。从那时候起，我便知道，在任何一个共进退的小团体中，一旦出现了叛徒，就会互相猜忌，满盘皆输。人都会有私心，既怕自己拿少了，又怕别人拿多了，更怕原本属于自己的最后进了别人的口袋。人非圣贤，各有立场，这是人之常情，也是世间常态。但有一点可以肯定的是，除了靠运气之外，没有人能赚到自己眼界之外的钱。

这剧最不合理的设定在于这是个游戏，不是穿越，不是奇幻。说这是个单机游戏违和感太强了，如果换成穿越那么会合理许多。

第一集，女主很漂亮，人设很劝退，但后面就真香了，不同于常见的无脑傻白甜，女主的独立自主意识很强，不受所谓的“系统”摆布，对待爱情认真且专一。

虽然有点伪后宫，一女四男，但总体来说司妍是撑得起大女主人设的，算得上是全剧最大的加分项！

关于男主，起码前几集我完全看不出到底是杰克还是老七，毕竟杰克最帅，也是第一个英雄救美的。亓官仪人设真的很弱，虽说只是个npc，但他是男主啊，他是封面啊，他是领衔主演啊，看着跟个工具人似得……

女二，现实中是女主的受气小助理，唯唯诺诺的，游戏中直接人格裂变成腹黑绿茶……合理吗？而且！这个女二的戏份跟男主是55开的……合理吗？大女主剧本没毛病，这个大女二剧本是不是有点过分了。

说到浪漫和甜宠，不论主副线，都没做出理想的效果，白瞎了游戏世界的设定。

结局司妍醒来再遇相亲男，可他是她爱的亓官仪吗？剧中多处证实亓官仪只是npc，并不是玩家，能算He吗？

剧只能给2星，但是配乐老师真的应该加鸡腿！加鸡腿！加鸡腿……给你加星??

演技很不错，场景道具非常用心，尤其是大婚那段非常精彩，演技不让观众尴尬的剧真的很不错了，虽然男主稍有驼背，女主的颜值一直被吐槽，但是瑕不掩瑜，演技和所有幕后人员的用心拯救了整部剧，我打5星?????是特别肯定“即使是没有流量的明星和没有颜值的演员，演技和用心以及剧本仍旧是最重要的，这些远远比得过那些浮华的镜花水月的东西”。为了看这部剧我开了会员，希望某些人(演员 导演 资本)看到，流量和颜值不是最重要的，重要的是剧本是演技是用心！身世被拆穿那一节，逻辑漏洞太大，一个青楼的老板娘，平时见惯了形形色色的人，结果被人一骗就上了当，该谨小慎微的时候却心大到感觉不到危机，这种人能开妓院三十余年不倒闭？????想问问偷心画师编剧是谁？了不得上次说的逻辑漏洞被圆回来了??虽然还是感觉女主有点傻白甜，但是男主的人设真的特别棒

在还在functioning的影视行业，有个事实是，能出街做出来的成品，已经是他们资源条件范围内，能做到的最好的version了。given this，这部剧的质量之差，似乎更显示了糟糕的现实，而非一个偶尔的意外失误。

主题曲还是黄子华唱的，他找了朋友来做了词曲。和之前朝气蓬勃的upbeat歌曲，这首歌很抒情，多了许多的柔情和包容的缱绻。似乎和报道里面说的，想好好描画一下剩女现象有点关系。

但剩下的part，譬如，成型的作品，并非如此啊。

故事却完全东歪西倒，人物惨淡。广告公司的setting用在黄子华和许绍雄的服饰上，公关的职能与剧情起的化学反应反而淡淡的没有很精彩。

也许用上黄子华，是打算做成闻香识女人的男性视角从而在某种程度上解放女人的意思，结果吧，还真的，里面的女性角色却全都是需要男人拯救，以拥有异性恋关系为人生目标的。可怕。独立些的女性，就是刻薄，自私，唯利是图，如小强老婆和女作家袁琛。而被刻画成好女人的，陈敏之，就是因为生活逆境而尤其贤惠低调朴素的传统女性。可怕。

我不知道男亲女爱里面余乐天会开基基的玩笑，加上james的设定是不是让那个剧的从单纯的厌女里面，稍微走出来一点从而变成全员贱格，所以是好的喜剧。

加上，我还是觉得黄子华因为年纪的关系，严肃了，沉稳了，甚至某种程度上的“放不开”，导致他虽然是王晶所说的“上把”搞笑，却提供不了足够的能量，于是就成了一个简简单单的帅气时髦的排骨精而已。既新鲜有趣又可惜。是，他能在自己角色的范围内能尽量提高角色的鲜活程度，但在其他搭档都水平麻麻的情况下，他能做的完全有限。剧本能让他偶尔做一下人生导师，carry一下其他人，这些有限的互动无法渗透到整个疲软的故事（无法相信，虽然只有20集，真的好漫长）。有他的部分，如今是威力大减了。而没有他的部分，真的不好。当然不好看了。

看到有人说，当年余乐天没拿奖，是应该的，在演技上要求确实不高。不对啊，喜剧总是被这么看待：哭似乎比搞笑更显现人的演技，但为什么大部分tvb演员都能演苦逼剧，但演起喜剧来，难看又吃力。喜剧最怕干，因为比起正剧，喜剧更dramatize dynamics，但每个人，每个年纪，每个文化对夸张起来的度和方式都不一样，这个平衡的掌握，几乎每次都是对观众的驯服、再教育和一次negotiation，比起正剧，喜剧每次都是tread new territory。（这剧里面丑男也太多了，丑的冲击确实会让夸张效果出来的更好一点，有点辣眼睛oh man。）

别再轻视喜剧演员了。你看现在都这么糟糕了。

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

『食不厌精，脍不厌细』这话，我们听过，但是没见过。

毕竟说起饮食，因为食材和烹饪手法的限制，古代的皇上也未必有我们今天的平民吃得好。

清朝末年之前，没有西红柿的中土人是吃不上番茄蛋的。最家常的面条，唐朝人也还没有见过。西冷肋条牛里脊想都不要想，在咱们古代杀牛是重罪。像什么德州扒鸡螺蛳粉，河南烩面麻辣烫，热干面、大盘鸡，老手艺的十三香（诞生于1959年），根本就是大移民时代在交通枢纽上被传播改良原创出来的平民食物。

【详细】

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《三夫》并不是情色片。“情”几不可见，“色”更谈不上。所有人都是粗俗的、鄙陋的，除了小妹，带着一种近乎变态得游离的美。

一旦套上政治这层壳，电影反而有些无趣，仿佛那些纯粹的带着汗液、潮湿的欲望都得被诠释成更深层抑或悲悯意味才行。

对性无节制的需求和对绝对自由的追求，本质上没什么高低之分。从前看似肉体囿于一叶渔船，灵魂却顺着海水行向无穷尽的世界。离了水，就是笼中的鸟，日光照进大楼的天井，一片死寂。

在开放式货车箱里，一堆透明海洋球上不管不顾地呻吟着，高楼广厦如同海底的石柱或是珊瑚礁，哪怕是假象中的自由也好，终于可以放声，不再压抑。

所谓性到底是什么的符号。洪常秀说过，他电影里的性爱都是令人尴尬或者不快的。因为性和男女之情并没有绝对、直接的关联。而爱情以外的尴尬，倒是能直观在性不合上体现。《女性瘾者》里，性是冲破桎梏，性欲和性瘾不分男女，而耻感却只将女性牢牢钉住。包括我在内的很多人，都在观影过程中感到生理不适，因为诸如韩国很多优秀的情色片，性爱镜头总是尽可能地美、尽可能地表达男女之间超越语言的更深层的爱恋。可是《三夫》有的只是欲望，不含杂质的欲望，小妹的“痴”让她对于性瘾连耻感都无丝毫。这对她甚至说不上交易，又或者她才是真正的买方？

影片里有三位丈夫对着小妹的下体上香的镜头，没有比这更讽刺的了，医生一句“她的器官极其难得，百万女性中才有一个”，男人们好像“毕恭毕敬”起来，而他们恭敬的对象，却不过一个局部的器官，就像对着《女性瘾者》或是《平行母亲》的海报朝拜，能欣赏的却只得眼前的画。

要我说，《三夫》成在他想以性喻世，败也在他意图给最原始的本能赋予更多含义。性，过于敏感，不同于贪欲或是饕餮的食欲，它足够抓眼球又能戳中众人心中共享着的“秘而不宣”。所以拍得美也就罢了，不美就有太多角度来指责。

但我不觉得陈果在“用”曾美慧孜，如果把“小妹”换成“小弟”，本质并没有区别。刨开一切，“性”从来也没什么美感，难道《国家地理》拍了蜗牛交配，就能体现大自然的神奇了？需要一些纯粹的丑，就像酷暑中的菜市场，肉摊上动物的脏器，吊扇驱着蚊蝇，气味难闻。转头进了火锅店，脑花肥肠，一个不落。

前面三集节奏飞快，仿佛开了八倍速，和大部分重生小说差不多的节奏。重生后的第一个爽点（女主将二娘给她的衣服让给了陆欣然）第二个爽点：女主送二娘下线。先满足了观众的爽感。很多人说这部戏女主为什么不能像魏璎珞那样爽到底，不然重生有什么用。覆流年这个“覆”字通“复”，再次的意思。即使女主重活一世，仍然逃不了宿命的安排，该死的人还是一个接着一个死去。她虽然手握剧本，但是依旧拜托不了命运的纠缠，我感觉这种无力感很真实，感觉编剧也有点想表达这个意思，不然不会安排女主在寺庙遇到那个神婆说那段话：“万物生来，自得其法，就好似一条长河，若是你从中阻断了它的去向，它会另觅它途，但是无论如何，他绝对不会停下脚步。”这段话就是告诉女主这就是宿命。所以女主没有开大挂金手指，我觉得更现实。

再说人设，近些年的小说和电视剧太饱满的人设反而会让人觉得不真实，这里面女主不是神，她在徐清策的事情上，以为替徐清策渡过了一劫，可是她没想到意外出现。徐清策还是走回了老路，这里也恰恰说明了女主不是神，她没有强大的金手指，她也会犯错。这种人设是饱满的，立体的。

男主人设脱离了以往的霸总，清冷的人设，是一种温柔体贴的“男二”人设。谁说男主一定要高冷狂拽酷炫的？这种温暖的人谁不想靠近。而且他主动理解女主，上一世爱她人之人，这一世也是爱屋及乌，让我印象深刻的是他给灵犀买粽子糖，更是说明了他对女主纯粹饱满的爱意。

男二的人设也是很立体的，第一世他心狠手辣，连自己的弟弟都不放过，不过大概率我觉得是蔡先生撺掇的。因为第二世里面他对九皇子明明是有感情的，他对蔡先生也有感情，对女主也是有感情的。只是他比女主在意的东西少，所以即使女主重活一世，依然斗不过他。女主在意的东西太多了。做事情会怕连累家里人，怕牵连男主。顾虑太多所以被男二拿捏。

女二陆欣然人设也很立体，尤其是宁死也不说出女主被埋在什么地方，很符合她牺牲弟弟，构陷父亲的行事风格。她就是这样一样自私自利的人，除了对她好的蔡先生和她母亲，她要报复所有对她不好的人。

除了这些主要的人物形象，像蔡先生，徐清策，冬青，灵犀都挺立体的。而且主演们的演技也很不错，翟子路的深情和心疼真的演得好生动，邢菲也扛住了大女主的气质。经超把这么遭人厌的男二演出了几分可爱和可怜。剧情也不错！值得一看！