烂剧，十年之后真的回得去吗？就算回去了又能改变什么??过去的始终只是经历，重要的是未来，女主经过了十年的成长，感觉还是老样子，像是白活了，穿越之后，女主变小三，三观不正的剧只会误导观众，在现在这个快节奏的社会，需要一些正能量的东西，而不是这样毁三观的，这样的剧也会被通过吗？给一颗星我都觉得多了，脑残粉太多了，不想说什么了

新剧开播！一口气追到第三集，甜宠剧真的停不下来！太吃AI大神和美女学霸设定了，可能每个人梦想中都想向优秀的人靠近吧。年纪轻轻就创办公司，还是领域大拿，真大神·屿就是把科技运用到生活每一处，全自动厨房、机器狗、全息技术，生活工作一把抓，为什么柠檬环绕着我？每天生活在这种环境太赞了吧，非常需要有个智能小助手提醒行程，因为经常忘了提醒小助手提醒我。顾屿的生活也相当规律，自律优秀爱运动的男生爱了爱了。

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《赤眼妖姬》是武侠版的《杀死比尔》。

知道了这一点，我们才能理解整个故事的内在逻辑。

事实上，尽管《杀死比尔》给观众更多的是视听感受上的畅快淋漓，但故事的精神内核更加东方一些，所以昆汀才会引入大量的中国和日本元素。

视听的酣畅和东方的哲思，听上去不就是武侠吗？

所以把故事移植到《赤眼妖姬》上是很自然的。

故事究竟讲的是什么？我想从一个bug说起。或许极少人会发现这个bug，发现了也会觉得无关痛痒。但从我的观察，这个bug比起制作方其他的缺点更为致命：

片头旁白介绍故事背景时，千沧海有雌雄双剑——紫郢和青索。千沧海归隐江湖后，徒弟白冷涯行走江湖，彼时介绍白冷涯拿的是紫郢剑。而影片中千沧海把紫郢剑最终传给的是赤眼妖姬，这证明紫郢剑一直由千沧海自己珍藏。最后玉如英和白冷涯决战前，白冷涯也亲口印证了师父传给他的是青索剑。

前后出现了矛盾。

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这部剧也许是我虽然给出五星评分但对其表达的观点却不是那么认同的唯一一部作品。原因何在？说来话长。

初遇《空镜子》，具体时间久远得现在回忆起来已经完全没有印象了，但这么多年过去，它依然是我记忆里的经典国产剧。今年春节，心血来潮又回顾了一遍。

现在再来看这剧，它的局限是显而易见的。尽管如此，我依然很喜欢这剧，喜欢杨亚洲导演不动声色、内敛又含蓄的镜头语言。喜欢这剧独特的氛围、气场，以及对生活不灭的希望和热情。或者说喜欢它因一个人内心不变的善良和单纯而变得越来越美好的因果表述。孙燕在最后一集的独白，将简单生活收获朴实幸福的美好渲染到了极致。

然而，生活不可能永远只停留在这冬日阳光满溢、春节前夕的四合院里。时间会带来自我的觉醒、成长的蜕变，伴随着刻骨的疼痛，我们每个人唯有不断得反思和前进，才能真正找到属于自己的路，自己的幸福。

结合琐碎冗长又辛苦的现实，我是怎么看待孙丽和孙燕呢？

按照原作者笔下老孙夫妇俩的个性，家庭氛围，我一直认为孙丽不该是那样的个性。怎么样的个性呢？嚣张跋扈，凡事以我为尊，不考虑他人的想法，习惯性无视哪怕是最亲近的人。两个字总结——她就是一个自私的女人。

孙燕是个极其晚熟的女子。她的个性，恰是她姐性格的反义词，太无私了。以致我重看时，真为她着急，这姑娘，怎么这么没有自我，不知道自己要什么呀？两次失败的感情经历曾带给她很多痛苦，深深的自我怀疑，是不是因为我不够好才没有人爱？我还能找到幸福吗？然而恰恰是这些惨痛的经历让她沉睡的自我慢慢苏醒了，明白了自己是个怎样的人，需要什么，应该坚持什么，放弃什么。换言之，没有之前的不堪回首，也就没有了后面的重生。

孙燕爸爸说自己为什么剪报、为谁剪报挺感动我的。总的来说，两姐妹的父母都是挺简单单纯的人，孙妈妈是典型的北京老太太，她所谓的人生经验，不过也就是家长里短、社会新闻的浓缩版，带着世俗的偏见，功利的眼光。有一集孙妈得知姐妹俩都离婚，伤心极了，对孙燕吼了一句“你和你姐都不是什么好东西。谁知道你安的什么心啊。”说实话，我挺震惊的。这不该是一个母亲对自己亲手抚养大的女儿说的话，这句台词太狠了。可见编导对生活还原的力度还是挺彻底的。母女有时会是对立面，甚至针锋相对，水火不容。看上去有些不可思议，但生活的真相和残酷也正在此，越是亲近的人，伤害也越深。责骂抱怨和逼迫已经完全走到了爱的反面，所以我常提醒自己，不要被所谓的爱控制，也不要因为爱，而去控制别人。

张波对孙丽的感情，在我看来，有点像爱上爱情。以他对孙丽深刻的了解，他应该知道像她这样个性的女人是不会安分做一个旅行公司的职员、一个母亲和他张某人的妻子的。那他为什么还要和孙丽结婚呢？赌徒心理+当年太年轻吧。

而孙燕对张波的感情，多少有点盲目。离婚后的她，在极度孤独压抑的心情下，被张波的男子气概、渊博深沉吸引是完全情有可原的。然而，一厢情愿的孙燕只是渴望能有个伴儿，她并未想过除了生活上的照顾，她和张波能有灵魂的交流吗？这样的自己能给予张波力量和希望吗？

孙丽和马黎明，青春冲动时期身边有一个荷尔蒙同样强烈的异性，不发生点儿什么才是怪事。他们的确有很多共同点，极易吸引异性的容貌、极度自私，不安分，渴望激情又没有足够的耐力和定力去维护一段感情。马黎明比孙丽更缺乏安全感，更需要被照顾和关怀。所以他是无法被期待的，无论在哪段感情里他都是被动的，他都在等待别人给他归属感和家庭的温暖，很遗憾，爱是双向的，安全感同样如此。或者说，真正的爱情应该发生在灵魂、人格对等的人之间。儿童时期的缺失注定马黎明不完整的自我，要先勇敢克服平衡好这部分，才能从容应对感情，应对它带来的风暴和失去。他屡次刻意接近单纯的孙燕，说明他是多么软弱多么无助，但同时也映射出他的人品也是多么不值得信任。

翟志刚这部分没什么好讨论的，对他曾经的恶，生活给出了更尖锐的回击。

潘树林第一次去孙燕家就在集体照中认出了孙燕的父亲，这真是天注定的缘分。潘的耿直鲁莽憨厚，正义感爆棚，对应孙燕的纯朴善良简单，真是再合适登对也没有了。也许只有当我们心无旁骛，勇往直前，方才能收获今生的无怨无悔、圆满完整。演员本身的个性也非常符合角色，两位的气场太契合了。

就孙丽去美国前后的剧情设置，我认为作者有点弱化这段经历对她个性的影响。我觉得她去了美国后，整个人更狭隘了，对生活爱情的理解也更局限了。不过是个通过婚姻换美金的人生格局而且还失败了。对孙燕说出那样不可理喻的话，这书是白念了，这金也是没镀上去，付出的代价似乎也不值了。当初那么急切得要出国，请问到底是为了什么？？？

而孙燕的局限在于，对幸福的理解。重复繁重琐碎的家务，今天干完明天还得接着干，日复一日，没有穷尽，那种深深的疲乏和生命力的消耗，绝对不是电视里看上去那么美好。家人的笑脸，时间长了，也是不足以支撑漫长岁月的操劳和付出的。更何况，孩子的教育问题，飞涨的物价房价，这变换的时代层出不穷的各种内在外在矛盾，家可以是温暖的港湾，家也有可能是冲突的聚集地。在我看来，能抵御所有这些的，是你必须努力去实现自己家庭身份以外的价值，可以从工作上找，也可以在兴趣爱好上找，可以从参加社会活动中去找，也可以通过其他方式不断充实强大自己。有句话不是说只有把自己照顾好了才能照顾别人吗？就最后一集最后一个场景来看，孙燕还沉浸在新组建家庭、母亲身份被认可的无尽喜悦中。我祝福孙燕，但我也更期许一个勇敢看见自己、焕发出更多光亮和温暖的孙燕！

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。

我只能说烂尾了，开头想法很好，不同时空的人，穿梭到同意空间中遇到怪兽，在这个空间中，一开始导演还是按照同意时空发展的规律来安排大家的结局，按理说他们都应该是同样的结局，同一种死亡，可是令我没想到的事，导演安排了不同时空的多种结局 那就和之间的同一结局相矛盾，所以导演这里的安排真够愚蠢的，自相矛盾，应该在同一时空都有不同的命运结局这才合理，真的这导演是觉得观众傻，还是觉得自己傻，无语了 ，再者就这种垃圾怪物，平常武器都可以轻松把它杀死，战五渣，放入人类世界中，一支军队也可以轻松将其歼灭，有何谈非要守护之说，引入人类世界，再将其歼灭不是一举两得 就这点平行时空的人穿梭到同空间开始导演安排是有相同的轨迹，相同的结局，最后又自己与自己背道而驰又有不同的轨迹不同的结局，这么大的漏洞，哎，中国的导演就这水平嘛，哎 还有就是你怎么设定他们是第一批到达那里的人，怪兽加科幻，怪兽电影也都没见怪兽多少镜头，一直在悬疑还大漏洞，丝毫没把怪兽的凶残表现出来

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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本季剧情太短小，根本展不开。笑料少了很多，原来密集的喜剧效果没有啦，好在演员还都保持水准。

不知道是不是预算的问题，人物的冲突和对手戏都少了，剧情没有第一季精彩。

中美问题还是必要的，茅台酒这个桥段很有意思，但整体还是不够。“创意和捣蛋不是一回事儿“，也许我们该把关注转给《月球基地8号》啦。