牛大伟一开始开了破三轮,被加油站美女妹子看不起,最后果然开了宾利被送了一桶油,还有一开始他以为碰到碰瓷的,还是送人家去医院,最后收获了一辆豪车,也正是因为他之前匆忙撕下护照页记电话号码,最后才拦住了奸商逃到美国,看似傻傻什么都不懂的农民,但心地善良,做自己该做得事,这就告诉我们一个道理,不要有花花肠子,踏踏实实做人,问心无愧做人,活得开心,人在做天在看,好人自有好报
牛大伟一开始开了破三轮,被加油站美女妹子看不起,最后果然开了宾利被送了一桶油,还有一开始他以为碰到碰瓷的,还是送人家去医院,最后收获了一辆豪车,也正是因为他之前匆忙撕下护照页记电话号码,最后才拦住了奸商逃到美国,看似傻傻什么都不懂的农民,但心地善良,做自己该做得事,这就告诉我们一个道理,不要有花花肠子,踏踏实实做人,问心无愧做人,活得开心,人在做天在看,好人自有好报
都说剧情老套,老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬,这样的平凡需要去感动每个人,去唤醒每个人心里的善良与责任,哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎,他们的努力付出与真挚高超地演技,帮我们点醒那个真实事件的意义!更要感谢那些非著名演员,他们几乎各个都入戏了,表演地
都说剧情老套,老套磨灭不了真实事件的意义。平凡的英雄铸就平凡世界中的不平凡。这样的平凡需要弘扬,这样的平凡需要去感动每个人,去唤醒每个人心里的善良与责任,哪怕我们能起的作用就是唱一句“我们的祖国是花园”。感谢李冰冰、黄晓明、林永健等实力演员的倾力演绎,他们的努力付出与真挚高超地演技,帮我们点醒那个真实事件的意义!更要感谢那些非著名演员,他们几乎各个都入戏了,表演地真实、自然!能够感动演员的剧本,也能感动观众。好剧本必备的条件之一!
我没看过Ready Player One,但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影,用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化,可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊,看啊人人都异化成什么样了——我们都被body sna
我没看过Ready Player One,但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影,用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化,可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊,看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货,还没看出危险么,他们的目标是你,是我,是我们所有人!”
失败的现代性,意义的缺失能引发极端暴力(音乐家的结局),诡异cult思想的入侵(主线的结局),也可以就呈现为,有钱人花式消磨时间寻找刺激(welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire!),进行着得体空洞的社交(主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"),或者巧用先进的无人机科技来填补空虚,或者就像我们的主角那样,成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机,对每个路人美眉行注目礼,研究阴谋论,在cereal box上寻找意义。
然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义,比如后窗窥视,比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式,比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看,这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思?我他妈哪记得,这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义?你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他,那manufactured rebellion,和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛,鹦鹉学舌罢了。
而我写下这些,这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘,是说它内在的精神世界的壮阔,支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本,不取巧也不敷衍,非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持,由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”,就是女神的回归,女性的归位,指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相,也是自身生命真相而展开,从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神,也就是大自然本身的象征,女性的法则就是自然的法则,艾莎归位也就是女性归位,世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现,艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面,水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的,我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水,在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的,她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的,这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身,一切生灵都依附于大地,后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地,以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致,也暗示着破坏了与自然的关系,生态环境恶化,森林为迷雾笼罩,而女神缺位,四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人,她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里,在艾莎被冰冻之际,向安娜发出了信号,是姐妹情深更是姐妹心有灵犀,安娜读懂了艾莎的讯息,在艾莎受困、雪宝消失的情景下,她终于从黑暗山洞里走出来,走向地灵巨人,勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝,解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻,是大地的纵深处,雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失,安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量,也就是从大地之中获得力量的一种隐喻,山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵,也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误,这时的她完全是一个真正的女王了,所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成,我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里,一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了,安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来,一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征,也是对女性法则的揭示,对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看,其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲,艾莎是被安排成为女王的,她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面,而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源,并且由此找到生命以及世界的答案,按照母权区的表达,这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒,更大的生命意识觉醒,完全舒展自由,艾莎归位于自然,而安娜登上王位。在第二部里,安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的,也就是由女神赋予,我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱,等着被真爱拯救的女性,而是从黑暗之中站起来走向光明的女性,她其实是通过自我选择(毁掉大坝,做正确的事,为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系,而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐,是自然本身。
当女神归位,女性归位,也就理顺了一切,魔咒解除,迷雾散去森林重见蓝天,驯鹿奔跑的壮阔情景,我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说,海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品,其中没有王子,而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显,有没有恋爱关系只是表面,深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长,艾莎安娜有父亲,莫阿娜也有父亲,而且莫阿娜的父亲存在还很突出,同时母亲的存在非常弱化,这是这个电影最薄弱之处,最让我不满意的一点,最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长,但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷,就是莫阿娜没有女性联盟,没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承,但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人,这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此,根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思,它似乎不容易再有第二部,也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点,电影在开场不久就让父母挂了,重在姐妹俩自己(女性联盟),这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点,他错误的约束让艾莎压制自己的力量,不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的,它让女性力量的根源出场(女性传承),从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌),重新建立了母亲渊源的新叙事背景,姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上,去寻找自己生命的真相,也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂,巧妙自然的完成了从父系转向母缘,从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然,安娜成为女王,故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体,这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样,是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界,为未来造梦的电影,是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然,是生命本身。不是男人,也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神,发现自我的真相,有一个找到位置的意义,她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上,电影中呈现为她是居于四元素的中央,以及她定居于北地,这里是母缘,是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位,象征女性的归位,安娜以大地女神的现世化身成为女王,更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言,女性归位于作为生命根源的第一性,性别秩序归于自然,走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到,电影演绎了艾莎的神性觉醒,成为女神。第二层次是看到,电影不只演了艾莎一个女神,还有另一个女神安娜,演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次,就是要看到,电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神,而是在告诉现实世界每一个女性,在对我们说话,我们每一个女性都有神性,呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
祝福女性。
(直接搬来的零散评论,改了几个字。请读者谅解。)
第五季naomi的家庭线实在是太俗套了,反正主角不会死,那不管是naomi干掉她儿子,还是感化她儿子,还是关押她儿子,还是释放她儿子,也就那么回事好吗?没有意思,看烂了都。好好一个科幻剧,讲啥家庭伦理,我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气
第五季naomi的家庭线实在是太俗套了,反正主角不会死,那不管是naomi干掉她儿子,还是感化她儿子,还是关押她儿子,还是释放她儿子,也就那么
第五季naomi的家庭线实在是太俗套了,反正主角不会死,那不管是naomi干掉她儿子,还是感化她儿子,还是关押她儿子,还是释放她儿子,也就那么回事好吗?没有意思,看烂了都。好好一个科幻剧,讲啥家庭伦理,我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气
第五季naomi的家庭线实在是太俗套了,反正主角不会死,那不管是naomi干掉她儿子,还是感化她儿子,还是关押她儿子,还是释放她儿子,也就那么回事好吗?没有意思,看烂了都。好好一个科幻剧,讲啥家庭伦理,我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气
金自鸿从小没有父亲,和妈妈、弟弟一起长大,可是世界却如此残忍,妈妈重病在床,弟弟又因为没钱买吃的而营养不良,生活绝望到让人看不到一丝光亮,所以只能选择将母亲杀死,之后和弟弟一起自杀,既然生活无法继续下去,那么不如就此一家人一起离开这个世界,在另外的一个世界幸福快乐地过下去。这是有多绝望,才能做出这样的选择啊!
可是呢,终于十五年过去了,金自鸿自己整天忙着工作,不顾自
金自鸿从小没有父亲,和妈妈、弟弟一起长大,可是世界却如此残忍,妈妈重病在床,弟弟又因为没钱买吃的而营养不良,生活绝望到让人看不到一丝光亮,所以只能选择将母亲杀死,之后和弟弟一起自杀,既然生活无法继续下去,那么不如就此一家人一起离开这个世界,在另外的一个世界幸福快乐地过下去。这是有多绝望,才能做出这样的选择啊!
可是呢,终于十五年过去了,金自鸿自己整天忙着工作,不顾自身地去救别人,弟弟也在服兵役,可能有一个锦绣的前程。虽然金自鸿离家出走十五年,从来没回过家,却时常给家人寄信,讲述自己的近况,有了妻子和孩子,工作完全没有危险,日子似乎变得有盼头了,但是命运再次捉弄,金自鸿救人的时候去世了,弟弟也在没几天后因为队友的失手而去世,只剩下一个不会说话的妈妈,日子再次陷入绝望,该怎么继续啊!
这样的一家人,是如此的让人心疼,为什么哥哥全心全意地救人,完全没有任何休息时间地工作赚钱,只为了给妈妈和弟弟寄去,这样的好人要去世?为什么弟弟积极向上,有梦想,对人诚恳,却在哥哥去世后没几天,也因为意外而去世?他们都是那么优秀的人,为什么要受到这样的待遇?生活在十五年前是绝望,到了十五年后,依然是绝望!为什么上天要对这一家人这么残忍?
但是,哪怕金自鸿去世了,弟弟也很快去世了,还活着的妈妈啊,还是要继续活下去。那些生前的心结啊,也终究要解开。所以金自鸿死后在阴间接受审判时,一直在喊妈妈,因为他想要把那个电饭煲给妈妈,也因为他要让妈妈知道,他写的那些信啊,都是骗她的,虽然是骗她的,但是他一直想念着妈妈和弟弟。
弟弟啊,因为意外而受重伤,如果及时抢救,应该不用死的,可是因为中尉害怕这件事影响到他的升迁,草草把他活埋了!这样的背叛,与对妈妈的不放心,让他成为一个冤鬼,可这也是因为不甘啊!为什么他那么信任他的队友们,他们却背叛他?为什么妈妈已经失去了哥哥,还要连他也失去,妈妈该怎么活下去啊?
一场场死后审判,拼凑出金自鸿悲惨的一生,拼凑出了这样绝望的一家人。但是就算绝望,可是他们还有爱。最后当阎王说出,当时金自鸿要杀妈妈的时候,其实妈妈是知道的的时候,瞬间泪崩!妈妈是忍受着怎样的痛,走过的这些年啊!而且明明妈妈一直都知道了,如此相爱的一家人,却硬生生分开了十五年,十五年没有见过面!这样浪费的十五年,何其可惜!
弟弟进入妈妈梦里时,调皮地说着,自己实现了自己的梦想,当上了大法官,让人泪如雨下!这么有理想有抱负的一个年轻人,他原本还有很长的路要走,迎接他的应该是一个璀璨的未来,可他却就这样离开了,只留下年迈而且不会说话的母亲!而当母亲在梦中终于说出了这辈子的第一句话时,更是让人泣不成声!
最后金自鸿终于通过了七场审判,转世投生。而变成冤鬼的弟弟,也被评为贵人,也将迎来自己的审判,紧跟哥哥的步伐,转世投生。转世之前,他们和妈妈打开了所有心结,相信母亲能坚强地过完这一生。但愿下辈子,命运能饶过这一家人,他们能再次做兄弟,再次成为妈妈的孩子,只是那个时候,一家人不再那么艰难,相亲相爱地过完这一生。
生活啊,很多时候都很艰难,但还是不能放弃希望,哪怕再怎么艰难,一家人在一起,相亲相爱,携手一起走过,日子啊,终究会慢慢变好的,哪怕厄运一而再地降临,也要坚强地活下去,哪怕活到最后,一次次的希望都破灭了,也不能放弃。也许你这一辈子走到最后,也始终是那么艰难,可是心中也不能失去对于美好未来的希望,生活已经如此艰难,如果心中再没有对于美好未来的希望,那么日子啊,就真的无法继续了!
下辈子啊,请饶过这一家人吧,让他们相守,让他们幸福。虽然下辈子很可能他们不再是一家人。虽然现实中也并没有下辈子。
好吧 标题是在和朋友们讨论最后那一个long shot和Call Me By Your Name是不是有点相似时突然想出来的 感觉有点witty so voilà
毕竟学了四年法语 总是对法国片有自然而然的亲近感 而这支片子因为故事设定在某个女性还无法堕胎的古典时期所以就更加有sterotypical法国片的文艺感——缓慢 克制 优雅。浓浓的油画感,压抑的情欲,拿捏适度,虽然觉
好吧 标题是在和朋友们讨论最后那一个long shot和Call Me By Your Name是不是有点相似时突然想出来的 感觉有点witty so voilà
毕竟学了四年法语 总是对法国片有自然而然的亲近感 而这支片子因为故事设定在某个女性还无法堕胎的古典时期所以就更加有sterotypical法国片的文艺感——缓慢 克制 优雅。浓浓的油画感,压抑的情欲,拿捏适度,虽然觉得有好几处可以更早收尾。摄影真的特别美,暂且credit to female director/dp。
稍微谈谈几个点
1)Female Gaze
It's everything. Female/queer director(是女主Adele的前女友lol)真的要比Blue is the warmest color的直男metoo导演好太多 对女性情欲的描写要细腻真实的多(虽然放在古典setting里还是觉得相当distant -- 更加让我想拍一个现代版的lesbian love story了)看到那个帮忙运画的男工人我超级失望 还以为全片可以没有一个男人出现(那就完美了)
2)Reference
镜子放在身体下面会想到<A Fantastic Woman> 最后那个long shot必须想到<Call Me By Your Name> (但是Timothee的演技要优秀太多了)对此只能用毕加索的那句 "Good artists copy; great artists steal."
3)Retourne-toi//Turn around
法语里陌生人尊称都用vous 但最后一次Hélo?se对Marianne说turn around时候 开始用非尊称的第二人称tu 从Orpheus转身看爱人开始讨论 Hélo?se是对爱情炽热的渴望 想要回头就算是掉入无底深渊;Marianne而是更克制 因为知道是无望的感情 就像她说 这是amoureux (lover) 和poète (poet) 的区别
4)Le regard//The look
关于最后一个long shot 感觉终究和CMBYN不一样 因为最终我们代入了Marianne的视角 在凝望那个深知不能回头的爱人 而不是在fireplace后面观察甜茶。Vivaldi的Summer响起来的那一刻 本来以为画面很快就dip to black出credit 但还是持续了整整2分55秒 导演在Q&A里说这个scene是电影最早写出来的 我喜欢她的这句quote “a broken heart is an open heart"
还有很喜欢那句Quand vous me regardez, qui je regarde, moi? 当你看着我的时候,你觉得我究竟在看着谁?——这种desire & sexual tension非常mesmerizing
整部片子有很多迷人的凝视 一方面归功于镜头的克制 另外一方面 女主真的太美了... Noémie在NYFF的现场 短发黑西装特别好看
创作当然是自由的。问题在于:当作品打上了“根据真实事件改编”的标签,其中哪部分真实、哪部分虚构,确定没有误导吗?确定向观众说清了吗?
创作当然是自由的。问题在于:当作品打上了“根据真实事件改编”的标签,其中哪部分真实、哪部分虚构,确定没有误导吗?确定向观众说清了吗?
刚刚只看了第一季,非常棒,男主的心理刻画细腻完美。
剧情节奏并不是很快,但从第一集就悬念层出,总有些奇怪的说不上具体原因的感觉,好似现实又好似与现实脱离。
剧名Mr Robot,但Mr Robot不是男主?这本身就是一个悬念。
当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂,因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。<
刚刚只看了第一季,非常棒,男主的心理刻画细腻完美。
剧情节奏并不是很快,但从第一集就悬念层出,总有些奇怪的说不上具体原因的感觉,好似现实又好似与现实脱离。
剧名Mr Robot,但Mr Robot不是男主?这本身就是一个悬念。
当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂,因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。
而男主父亲已经去世,所以Robot先生不是幻觉就是男主第二人格。从剧名来看,我赌第二人格。
后面的剧情逐渐就非常清晰了,Robot先生有些独立于男主和别人的交集,这样基本确定了Robot是男主第二人格。变现形式是Robot先生,事实上在对方眼里还是男主。
后面的剧情还有回忆男主父亲曾经的店铺就是Mr Robot,这集也能看到男主父亲的性格,事实上与男主的第二人格并不是很相似。
第二人格长得和父亲一样,但是扭曲了父亲的性格,以及男主的一系列阴谋论、忘记自己的妹妹等,同时也表现出了男主也同时有精神分裂症。
人格分裂伴随精神分裂是很常见的,在加上他长期的吸毒,孤僻的性格,估计精神不分裂都很难,只是人格分裂的情况不同人格之间的交流属于少见了。
从这季的剧情来看,男主只有两个人格,除了Robot先生之外所有人都是真实存在的,妹妹也是真的,特别强调。
好了,接下来去看第二季。
作为铁血战士系列电影的忠实粉丝,看了本片直呼过瘾,然而看评论发现大家似乎并不买账,很多低分评价都集中在看不懂剧情&人类凭什么赢,所以我主要从这两个方面分析,为什么我认为这是一部好的铁血作品。
作为铁血战士系列电影的忠实粉丝,看了本片直呼过瘾,然而看评论发现大家似乎并不买账,很多低分评价都集中在看不懂剧情&人类凭什么赢,所以我主要从这两个方面分析,为什么我认为这是一部好的铁血作品。
剧透警告
两个多月前,我走出了高考的考场,现在回想起来,心中依旧感慨万千。
耳边依旧回响着亲人的劝导的声音:别紧张,慢慢来。可是,有谁,能在高考的“淫威”之下,处之泰然,安之若素呢。或许有,但一定是少数派!
对于有些人而言:高考,并不是唯一的选择;但对于另外一些人而言,高考,是改变命运的关键。
影片始终重复着一个话题:对情感世界的表达能力与应付考试的能力到底孰轻孰重
两个多月前,我走出了高考的考场,现在回想起来,心中依旧感慨万千。
耳边依旧回响着亲人的劝导的声音:别紧张,慢慢来。可是,有谁,能在高考的“淫威”之下,处之泰然,安之若素呢。或许有,但一定是少数派!
对于有些人而言:高考,并不是唯一的选择;但对于另外一些人而言,高考,是改变命运的关键。
影片始终重复着一个话题:对情感世界的表达能力与应付考试的能力到底孰轻孰重。如果将高考搁在一边,我相信,大部分人会选择前者,但在高考的浪潮下,我们只好随波逐流。
我很幸运,影片中那些残酷的经历没有发生在我的身边。但我也很不幸,我生活在一个随时可能发生这些不幸的世界。
我的高三,有压力,它不算大,但也不小。都说奋斗的日子是人生的财富,可现在的我,并不认同。高三的压力,只是我成长路上的匆匆过客,我还有好多未完成的梦想要去追逐。或许,20多年后,当我的孩子,为了中考、高考而彻夜难眠时,我会静下心来,去仔细品味曾经的奋斗的日子。
2016年,范伟凭借《不成问题的问题》提名金马奖最佳男主角,并以此获奖。很多人都说出乎意料,甚至媒体报道的文章标题也频频使用“爆冷”字眼来表示惊讶
2016年,范伟凭借《不成问题的问题》提名金马奖最佳男主角,并以此获奖。很多人都说出乎意料,甚至媒体报道的文章标题也频频使用“爆冷”字眼来表示惊讶