《私人战争》这部影片按照电影评价标准来看拍的不算好,叙事节奏有些凌乱,以其失去一只眼睛的采访为起点,2012年最后一场采访作为终点展开她的记者生涯,在都市与战场之间进行反复切换,再通过转场衔接,但片段之间的处理有些不够顺畅,容易将观众积累的情绪打乱。
《私人战争》这部影片按照电影评价标准来看拍的不算好,叙事节奏有些凌乱,以其失去一只眼睛的采访为起点,2012年最后一场采访作为终点展开她的记者生涯,在都市与战场之间进行反复切换,再通过转场衔接,但片段之间的处理有些不够顺畅,容易将观众积累的情绪打乱。
"You don't have any reason to lie to me, do you?
Fall gave way to winter, and winter to spring, the only constant in nature is change.
"You don't have any reason to lie to me, do you?
Fall gave way to winter, and winter to spring, the only constant in nature is change.
Whenever I stumbled, the marsh caught me.
I don't know if there's a dark side to nature, just inventive ways to endure, against all odds.
It has always been enough to be part of the natural sequence of things, sure as the tides, nature as my guide.
The marsh knows all about death, and doesn't necessarily define it as tragedy, certainly not a sin. It understands that every creature does what it must to survive. And sometimes, for prey to live, its predator must die."
编剧绝对要背大锅,节奏比较慢但是演员长得好看所以一直在等待剧情的惊艳。但是看到男女主快相遇的时候开始出现迷惑的台词,女主站在台上光芒万丈底下的观众赞叹的时候,男主居然自然自语说还不是个盒子精。从这儿强烈的感觉到编剧真的不懂爱情,不明白男主喜欢女主什么,没有看到男主对女主的欣赏,或者是被她打动的瞬间,难道是被她在打游戏时候的菜打动的吗?最让人膈应的是这种情节
编剧绝对要背大锅,节奏比较慢但是演员长得好看所以一直在等待剧情的惊艳。但是看到男女主快相遇的时候开始出现迷惑的台词,女主站在台上光芒万丈底下的观众赞叹的时候,男主居然自然自语说还不是个盒子精。从这儿强烈的感觉到编剧真的不懂爱情,不明白男主喜欢女主什么,没有看到男主对女主的欣赏,或者是被她打动的瞬间,难道是被她在打游戏时候的菜打动的吗?最让人膈应的是这种情节设计不仅是不懂爱情甚至是一种错误的reaction,在女主的职业闪光点的时候,男主却要表达她的弱点,是为了表达一种宠溺?虽然她在大家眼里都很好但她其实什么什么很差,这是喜欢?这个逻辑很没品。
后来在校庆的时候男主几乎就要相认了在台上男主给女主献花,因为太过震惊。花掉在地上,让我彻底的想要弃剧。这俩人在干嘛。正式场合能不能别小情小爱的。
姐弟恋,女主是明星,是个社会人,却毫无城府或者说是社会历练的痕迹,与男主这个还没进入社会的学生相比,完全看不出成熟在哪,多的年岁在哪?一味的套用傻白甜,不合时宜。 总之剧情脱离设定,悬浮且立不住脚,缺乏节奏的刺激,也缺乏正确的价值观支撑
1.主角没选对。主要角色有三个,高富帅喻恩泰,屌丝喻恩泰,白富美戚薇。整部剧下来变化最大的是高富帅喻恩泰。高富帅作为主角更合适这部电影。虽然是同个演员,但从电影的戏份和名称来看,电影想要的主角是屌丝喻恩泰。
2.主角的目标不明确或目标层次太低。主角的目标是什么?不是为了老人有更好的居住环境,因为最后他拒绝了高富帅的邀请。主角的目标只是开个台球室,他甚至都没有想到在海岛上给老人开台
1.主角没选对。主要角色有三个,高富帅喻恩泰,屌丝喻恩泰,白富美戚薇。整部剧下来变化最大的是高富帅喻恩泰。高富帅作为主角更合适这部电影。虽然是同个演员,但从电影的戏份和名称来看,电影想要的主角是屌丝喻恩泰。
2.主角的目标不明确或目标层次太低。主角的目标是什么?不是为了老人有更好的居住环境,因为最后他拒绝了高富帅的邀请。主角的目标只是开个台球室,他甚至都没有想到在海岛上给老人开台球室。
3.主角不主动。主要得目标是开个台球室,但是从头到尾没看见他为这个目标做任何努力。
4.反一号的刻画不够“大白鲨”。电影在视觉上渲染反一号的阴险,但是行为上却像弱智。比如偷拍后要钱的那个情节,反一号应该答应给他们钱,然后手下的人把两人带下去拿钱,结果钱没拿到,两人被扔出来。而不是让反一号在那么多人面前当场弄那两人。
一群老演员,重新演了一场,打着僵尸片的噱头,演得是武打动作片。剧本编得小学生不如,普通的不能再普通,幸好没有去电影院看,这种戏贴钱都不能看啊。浪费时间。拍出来有没有意义。
僵尸没有僵尸,还用着老IP不放。有没有点新意啊。 不仅如此,还去破坏经典,老电影的戏,强制加入新解。自己拍不来,不要断了别人的后来
一群老演员,重新演了一场,打着僵尸片的噱头,演得是武打动作片。剧本编得小学生不如,普通的不能再普通,幸好没有去电影院看,这种戏贴钱都不能看啊。浪费时间。拍出来有没有意义。
僵尸没有僵尸,还用着老IP不放。有没有点新意啊。 不仅如此,还去破坏经典,老电影的戏,强制加入新解。自己拍不来,不要断了别人的后来的创作者啊。都是人扮的僵尸,片面应该叫做,土匪入村记。很明显,你走题了。应该是0分的了。一群维持治安的警察,没有点智慧,办案全靠会点武功开医馆的两人,全听他们安排,还去搞查案。
其他的你们来吐槽吧
《〈《内含剧情+剧透》〉》
此片是我翘首以盼
《〈《内含剧情+剧透》〉》
此片是我翘首以盼
该片男主角先后以朋克烟熏造型、飒爽警探造型、颓废帽衫造型亮相,造型一变再变,却令观众觉得魅力欠缺,其擅长的武打戏,也略显潦草敷衍。除正派角色缺乏人格魅力外,反派角色也邪恶得浮于表面,再加上故事复杂程度不够,早早锁定犯罪嫌疑人,剧情设定经不起推敲,让观众失去了“解谜”的乐趣,就有点失望,但是张晋真的好帅哦!!!
该片男主角先后以朋克烟熏造型、飒爽警探造型、颓废帽衫造型亮相,造型一变再变,却令观众觉得魅力欠缺,其擅长的武打戏,也略显潦草敷衍。除正派角色缺乏人格魅力外,反派角色也邪恶得浮于表面,再加上故事复杂程度不够,早早锁定犯罪嫌疑人,剧情设定经不起推敲,让观众失去了“解谜”的乐趣,就有点失望,但是张晋真的好帅哦!!!
法国电影,绝对是奇葩类电影的优质代表。
风情万种,百无禁忌,总是那么出乎意料.....
《戏梦巴黎》,那对孪生姐妹与一个男同学的三人行,让人难忘;
法国电影,绝对是奇葩类电影的优质代表。
风情万种,百无禁忌,总是那么出乎意料.....
《戏梦巴黎》,那对孪生姐妹与一个男同学的三人行,让人难忘;
文|「广电独家」林沛
基于定制或分账模式的精品短剧,正一边为创作者提供某种可见的标杆,一边填充头部长视频与原创短视频间的缝隙。
在众多以进军中短视频为名的战役中, 文|「广电独家」林沛 基于定制或分账模式的精品短剧,正一边为创作者提供某种可见的标杆,一边填充头部长视频与原创短视频间的缝隙。 在众多以进军中短视频为名的战役中,芒果TV的“大芒计划”正在蓄力进行时。这家向来以内容IP为优势的视频平台得以沉下心来,走得稳健而踏实。 孵化创作者(UP主)是PUGC的核心一环。与此同时,“打样”也很重要。基于定制或分账模式的精品短剧,正一边为创作者提供某种可见的标杆,一边填充头部长视频与原创短视频间的缝隙。 2020年底,由大芒计划推出的女性微综《她有情绪又怎样》与新世相联合出品,微博热搜上榜4次,话题阅读量破8亿。2021年初,由大芒计划推出的短剧《我的哈士奇男友》由映美影业联合制作,人均播放16.8分钟的时长,也意味着该剧位居前列的用户留存度。 本来一个寻开心的电影,很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星,这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分,我不会再中你们的道,上次就被你们骗了,去看什么小森林,一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分,豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样,豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子,你们真的以为自己什么都懂完了! 本来一个寻开心的电影,很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星,这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分,我不会再中你们的道,上次就被你们骗了,去看什么小森林,一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分,豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样,豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子,你们真的以为自己什么都懂完了! 以下严重剧透注意。 掐指一算看完电影正好一周了,而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗,处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了,毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物,而看着他在银幕上壮烈牺牲,我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不 以下严重剧透注意。 掐指一算看完电影正好一周了,而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗,处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了,毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物,而看着他在银幕上壮烈牺牲,我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。 它大概讲了这么一个故事:退休五年后,因为MI6的生化武器流落歹人之手,邦德不得不接受CIA好友的邀约,再次为正义出战。他在调查中意外发现,曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他,并且还为他生了一个孩子—— 我觉得写到这里,问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧,还是007?邦德就不该有孩子。我就这么说吧:任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利,除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂,在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开,风流又无情。邦德和孩子就像油和水,根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的?WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份? 著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过:邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去,正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗,始终孤独又悲情,这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子,这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子?他不知道孩子会成为把柄吗? 让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧,不要把他变成钢铁侠或者金刚狼,他不需要一个孩子来衬托他的人性,他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点:他们把邦德杀死了。 Ben Macintyre在那本007著作中,有一章的标题是:The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉?是不是很想把书敲在导演脑袋上?没错,邦德就是永远不会死的那类角色,他游走在生死边缘,却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好,我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情:邦德不仅死了,还是为老婆孩子死的。 WHAT THE ACTUAL FUCK??? 第三幕的最后,邦德被反派Safin下了毒,他只要接近玛德琳和马蒂尔德(邦德的女儿),她们就会死。不光如此,毒药可以轻易传染,意味着哪怕他不碰她们,但是碰了其他人,一传十十传百,迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案,邦德只能去死了,是不是? 且不说这个情节有多么庸俗,这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕,邦德站在楼顶,凝视着天空飞过的导弹,眼神平静而释然。对不起,我不知道这是谁,反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007,充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来,为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里,邦德的形象始终是这样的:纵使他一无所有,遍体鳞伤,也依然会在苦难中蹒跚行进,一往无前,for Queen and country。 007作为一个经久不衰的系列IP的主角,身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死,而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮,但永远不会被真正打败。这是他的光环,也是他的魔力,世世代代的观众之所以爱他,爱的就是这份不切实际。现在倒好,各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧? (不,不是,因为这个拍得还不如《飓风营救》。) 除此之外,我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败,《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色:我们不知道她的个性(对比之下,Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人),无法与她共情,她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper,但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。 我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众,但是选她当邦女郎实在是个错误的决定,为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情:困,和难过,除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花(可能因为她比他小了将近20岁吧)。这不是我一家之词,我随便引用几个烂番茄的影评: “两位主演的吸引力无可置疑,但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬,无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。” “如果说有什么,Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象,相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受,这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上(丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错,这就是为什么四部电影之后,看到邦德造访Vesper的坟墓,还是会令我们深深动容)。” “问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上:玛德琳的角色如此单薄,只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心,以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。” “玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲,这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。” “不幸的是,即便是充满感情,即便有那些美丽的情话,我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾,因为,说到底,正是这段关系,这份爱情,成了这个电影的主心骨。” 除此之外还有很多,谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。 期待的理由,除了一众好莱坞明星。 更重要的还是导演,韦斯·安德森。 期待的理由,除了一众好莱坞明星。 更重要的还是导演,韦斯·安德森。 烂,很烂,非常烂,超级烂。烂s了,完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设,跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列,也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看?还非要拍烂,幼稚,尴尬,还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好,至少打斗方面要严肃一点好吗?OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色 烂,很烂,非常烂,超级烂。烂s了,完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设,跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列,也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看?还非要拍烂,幼稚,尴尬,还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好,至少打斗方面要严肃一点好吗?OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色的。而且我还以为第五部又是一部经典。结果没想到他们拍出了这个玩意。猎铠就是一部毁童年的一部。
一段关系里有情感上的主动/逃避方以及社会关系上的强势/弱势方是非常正常的事,更何况本片导演在英国脱欧前夕捕捉到移民务工人员这种敏感题材,表现社会强势/社会弱势下雇主/雇工情感地位的变化简直是
一段关系里有情感上的主动/逃避方以及社会关系上的强势/弱势方是非常正常的事,更何况本片导演在英国脱欧前夕捕捉到移民务工人员这种敏感题材,表现社会强势/社会弱势下雇主/雇工情感地位的变化简直是天时地利人和,酒吧男二被本地老板歧视那一段也能看出导演不是没有想法。但全片以男主为唯一视角的后果就是男二无论作为两人关系中的另一方还是社会意义上的移民务工都完全消失了
《断背山》自然是比不上了,看完这片后我想到的是《夏威夷》,同样是雇主视角的雇工/雇主关系,瞧瞧别人是怎么处理的:
《夏威夷》里开始视角给的马丁,和男一相遇后主动和男一搭话找到工作叙事才交给男主;本片里男主接人教育男二不要玩手机,从此男二休闲活动变成了吃巧克力;而《断背山》里对应的是杰克对着后视镜刮胡子
《夏威夷》里穿对方衣服的桥段是马丁趁少爷不在对着镜子偷穿雇主的衣服;本片里还是男主在穿男二的衣服;《断背山》的衬衫我们就不提了
《夏威夷》里打破僵局的也是马丁,吹眼睛这场戏很漂亮的表达了感情世界里双方强势/弱势地位的微妙变化;本片里男二一软到底,连揍男一时停在半空中的都是巴掌不是拳头
看看,前者才是正常的二人关系该有的样子。互动是要靠双方一起有作为才会有化学反应,就算以一方为主视角另一方的感情描写也是不可缺少的。这两部片子的主角组真的非常像,在社会地位上处于弱势但情感上主动的雇工,社会地位强势但不断逃避的雇主,把双方关系由社会投影为主向情感投影为主的转变作为冲突。但《夏威夷》强在闷骚少爷不敢跨出明面上的那一步,所以马丁的主动越界显得自然,而过程中双方的试探也格外抓人;本片我们从头到尾只能看到其实并没有受到太多外界压力的男主无止境的闹别扭,男二无论是被歧视的移民背景所带来的外界压力还是两人关系中细腻体贴换来的男主不开窍稍微挖下能讲的太多了,奈何导演根本不给机会。我是多希望本片能多点男二吃巧克力做奶酪在桌子上用糖画画伸出一根手指碰男一的小桥段啊,然而导演宁愿把男主的完整约炮过程拍两次也不肯把叙述匀一点给男二,指望随着感情进展双方雇主/雇工地位产生变化以及和周遭社区的交流就更不现实了。酒吧里翻脸的一场戏作为冲突爆发的核心桥段这缺点额外明显,本来老板一开始对一起的两人齐齐投出恶意的目光还有点意思,我想两个人终于要一起做点事了,结果双方讲了几句合不来,男一马上开启人渣模式约炮,留男二一个人在外面和老板打架。这种在剧情关键时刻不靠男一男二互动纯靠外人来推动只给男一视角的做法,无论是对剧情本身,还是站在男二的角度考虑男二的心情,都只能说是心塞
这种替男二不值的绝望感终于在片尾到达了顶峰。男一支支吾吾开始道歉的时候我的脸色就和男二一样黑,什么“我的压力也很大啊”“我真的很想你啊”‘没有你我过不下去啊“都是虚的,‘I am sorry’“对不起”这三个词有这么难说出口吗??然而男主只是像个小学生把“我真的想和你在一起”重复了三四遍,连悔过的意思或者宁愿改变的决心都没有表现出来,麻烦你不会道歉说一句“你想做多少奶酪都可以”这种给男二面子的话也好啊。而本来老不开心的男二也是随便给了点脸色,看见男主哭竟然马上就心软同意复合……我只能说男主这货大概上辈子拯救了地球
总的来说,导演拿着外来移民务工人员这种天然优势的题材以及男二的颜值暴殄天物,非要拍颓废的资本主义国家青年自我怜惜作践别人感情这种东西,本地人大概还能博得一点代入感,作为一个非本地观众想代入男二视角,抱歉我做不到(男二明明比男主好看,倒贴也解释不了)。就算是为了完善男一的性格,多给男二一点叙述视角比让男主毫无来由的内省要有说服力多了
PS 先表扬下片子里的务农场景很真实,但是两个做粗活的大男人晚上吃杯面而不是豆子罐头吃得饱吗,这东西我都是当宵夜吃的……
这部《解救吾先生》海报画风太浮夸,要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。点映之后反响还算不错,不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗?平淡寡味相当无趣。说实话,看到这条评论我是欢欣雀跃的,感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。
王千源的演技自不必说,我始终没觉着他被“捧”得“过高”,哪怕坏人的角色,尤其是这种穷
这部《解救吾先生》海报画风太浮夸,要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。点映之后反响还算不错,不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗?平淡寡味相当无趣。说实话,看到这条评论我是欢欣雀跃的,感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。
王千源的演技自不必说,我始终没觉着他被“捧”得“过高”,哪怕坏人的角色,尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩,但我从一开始就没觉得他是个好人,所以他是成功的。当年我是那么喜欢《钢的琴》,台词都背得滚瓜烂熟。这部剧的确是真实,没给王千源洗白白,没强行催泪灌鸡汤。导演裹着浴袍做全套大保健时,整个人是散发着开挂光芒的。
华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉,小时候我爹不喜欢他,天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”,那时候他的偶像是周润发。长大后我看了《桃姐》,有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。他无疑是个非常敬业的演员,电线勒脖子是真上,面红耳赤青筋暴露,哭起来鼻涕眼泪一把抓,大开大合。那个啥,其实演自己真的很难。
最后是刘烨,我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉:歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片?《天堂口》看得我是目瞪口呆,一部电影能烂成这样也是奇迹。后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段,对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。我的不解不是这些个商业片有多烂,而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子?我疑惑,不解,旋转,跳跃。
后来看了不少他的访谈,了解到他这个人特真诚,特结巴,他说文艺片带不来知名度也带不来钱,偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。我对此表示理解,但随即而来的是更加强烈的遗憾。
暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》,个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误,看完原著之后我只能说:导演其实没选错人,又是一通可惜。紧接着,不甘心的我终于补上了《血色浪漫》,一天五六集都觉着看得不过瘾,这部电视剧真好啊真好。紧接着是《厨戏痞》,前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦,那是一种完全外向型的表演,夸张得如同舞台剧,不论是演员的表演、台词还是色彩背景,全部满分,以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”,我整个人都是懵逼的。管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好?就算是烂片也烂的有格调啊!《硬汉》两部我也看了,第一部快进看了十分钟,几乎愤怒到想要举着刀去砍导演(幸亏没去),直接结果是看到第二部的我喜极而泣:这特么把第一部好太多了真是不容易。至此,我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。
让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》,这是一部评分并不算高的电影,就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。大家说刘烨演得太平淡,根本镇不住场,光芒全被舒淇抢去。但是我们来分析一下,刘烨在这部片里演了个啥?一个普通片儿警,生活拮据,仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。我们从这部片里又看见了啥?一个朴实无华糙汉子民警,穷、困、潦、倒,印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊,他说求求你们给我一份工作,我必须回来工作。
我觉得这就是刘烨现在的戏路,不讨巧,但实在。早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩,带点儿痞气,作为警察来说实在是太过干净,不好。
这次《解救吾先生》他又演了个刑警,破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警,不需要什么忧郁的眼神,不需要什么锋利的光芒,不需要什么张扬的形象,他演了个刑警,就是个刑警。所以,这部剧,刘烨成功了。
只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火,如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”,我也只能对此表示遗憾,顺便隔空安慰一下他玻璃般透(脆)亮(弱)的心。
一年之后的《大轰炸》,看了预告,百分之九十的可能是部烂片。反正成了火华社的社员之后,我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。
我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去,不过这份遗憾也仅仅是遗憾,不妨碍我欣赏和肯定现在的他。毕竟人都会成长,当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了,反正演员嘛,就是你看得顺眼就喜欢,看不顺眼就别多看。
前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》,里面有段特肉麻的描写,写的大概就是以前的刘烨:
你生得如此漂亮,模样儿如此开朗,可是在你的眼睛深处,却没有快乐,只有忧伤,仿佛它们不知道有什么幸福,而一切美好的,可爱的东西对于我们都不久长似的。你的眼睛是世间最美的眼睛,但也是最忧伤的眼睛。我相信,这是因为你无家可归的缘故。
再往下,写的就是钟跃民了。
在李连杰最帅和钟丽缇最美的时候,《中南海保镖》让观众更养眼,虽然最终没有大团圆的结局,一只留给米倩儿的上海手表已经表明,我也爱你,你已印在我心里,也许时间会证明,我会回来找你!
电影以卡通片的形式去拍摄真人电影,这也意味着电影以一种颇为滑稽与夸张的形式为我们开展故事,以这种角度再去看电影故事,你会发现让真人以卡通形式的表演方式去表演,那简直对于整个电影故事本身来说,是一个非常不靠谱的选择,即便是导演非常用心的去设计每个人物角色向一种能够让人接受的行为方式去表演,可是近乎低智商的情节设计,实在让人受不了电影对于人们智商的嘲弄,即便我们能够理解电影缘何以这种夸张的演绎方式去表演,也接受不了一遍一遍来持续的进行近乎不可能的侥幸,电影过度的透支了卡通化表演的那种超现实性,让电影失去了真人电影与现实的连接,而这种选择的背后,无疑不是一场决策上的失误。不过反过来说,如果这部电影拍摄成一部卡通片的话,电影的效果就会非常好,因为那种略带坚涩的英俊贵族风格,非常适合那种脸谱化的卡通人物角色,配合夸张离谱的动作设计,一定会比真人电影靠谱的多,而作为一部真人电影,显然能够得到人们青睐的时候不多。电影里面的台词有很多都夹杂着英伦风格的冷笑话,过于风格化的地方特色,显然不能让普罗大众去欣赏与领悟,那种略带黑色幽默的嘲讽显然不适合所有的人,再者说,电影中的台词又充满了对美国人民满满的恶意,从土生土长的美国人约翰尼.德普嘴里说出来,更让人觉得十分滑稽可笑。不得不说电影是一部由美国演员主演的纯英国电影,作为美国人的导演大卫.凯普完全读懂了小说里的那种精髓与涵义,指导着一群美国演员玩转了整个英伦范,而且毫不谦虚的进行自我调侃,不得不说透露出作为导演的专业与优良的业务水平,而且电影努力的尝试创新的手法去演绎一个严肃的故事,虽然给人一种失败的感觉,却丝毫不影响导演在电影中才艺与能力的展示与发挥。
约翰尼.德普可谓是本色出演,一贯的保持了他那种独特的神经质怪咖形象,虽然略带夸张的口音让整部影片透露出一种滑稽不堪的印象,但确实符合了导演所要制造出来的属于电影本身格调的意境,只是电影剧情让原本简单的事情复杂化,黑暗性质的情节玩笑化,时常散发出一种幼稚的氛围,让电影给人的感觉太过随意且缺乏重点。再者说,约翰尼.德普本身饰演的角色真心不讨人喜欢,那种自以为是且浮夸不堪的行为举动实在让人感觉到厌烦与不快,能够完完整整的看完整部电影,考验的绝对是人们的耐心,而且看完电影以后真有一种想要把约翰尼.德普拽出来打一顿的冲动,没见过这么气人且让人生厌的角色,不但不符合实际,且充满了刻薄与虚伪。
无论从哪个方面讲,电影无疑是一个失败之作,不但毫无情节可言,且充满了太多幼稚滑稽的低级。德普的表演堪称灾难,陷入了自己的世界里随意认性,他表演的怪咖简直让人不可理喻,行走在自己的世界里玩世不恭,不但夸张做作的举动让人心生厌恶,幼稚无聊的无知即便是摆出一副无辜的表情,也得不到人们的原谅,德普在怪咖的道路上越走越远,但能够重新拾起人们对他的喜爱却难上加难,只能说这个世界不再喜欢他这样的怪咖,而他那神经质的表演也越来越没了特色,人们已经早已对他那独特的个性产生了审美疲劳,而他却一直不去尝试在怪咖形象上的突破,而唯一的结果只能被人们所遗忘,因为世界本身就不怎么喜欢怪咖。