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南桥
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把噗只要向妻子隐瞒孩子死亡的真相，伊曼（Iman）便能带妻子离开这个城市，回到老家开诊所，开始新的生活。这一切不正是他最初所构想的吗？况且妻子怀上第二个孩子的事实也为他隐瞒真相提供了助力：会有一个新的孩子，会重新开始。
还有另一个原因，即之前冲突的时候，伊曼把孩子失踪的责任推到了妻子身上。在她看来，说谎的不是法哈蒂一家人，而是妻
只要向妻子隐瞒孩子死亡的真相，伊曼（Iman）便能带妻子离开这个城市，回到老家开诊所，开始新的生活。这一切不正是他最初所构想的吗？况且妻子怀上第二个孩子的事实也为他隐瞒真相提供了助力：会有一个新的孩子，会重新开始。
还有另一个原因，即之前冲突的时候，伊曼把孩子失踪的责任推到了妻子身上。在她看来，说谎的不是法哈蒂一家人，而是妻子。正是因为他执意反对妻子工作，同时在妻子工作后又无法阻止，他才有妻子精神出现幻觉的考虑。
当伊曼最终知道妻子所言属实，他仍旧刻意隐瞒，愿意接受残酷的真相，不追究法哈蒂的责任，原因是倘使他反悔承认当初质疑妻子是意气用事，无疑会摧毁他向来塑造的男性主义形象，并迎来这个家庭的另一重灾难。
电影在后半段将道德困境转移到了伊曼身上，他徘徊在说还是不说之间。最终为了自我利益（家庭的维系、转业家乡、男权形象），伊曼选择不说。而在此之前，深陷两难困境的是纳斯林。在她发现哈尼尔命丧楼底，她不得不有所选择。
如果纳斯林选择不说，她将保住两个家庭，她的丈夫会回归家庭，哈尼尔会有一个父亲。但同时，她将受良心谴责。虽然她不知道帕哈姆的死是哈尼尔推下去的，还是自己失身坠落。最终，她走出道德困境，选择将真相告知伊曼。
诚实的是纳斯林，勇敢的是纳斯林。她愿意将自己拖入法律制裁，也不愿意在得知真相后继续说谎。信仰的力量在她身上是强大的。而在伊曼身上，呈现的是另一副形象：男权社会中典型的父亲形象，顾全面子，自私又懦弱。
最终，无谓牺牲的是帕哈姆，那个小男孩。被牺牲的还有被埋在鼓里的萨拉，她失去了孩子，放弃了工作，同时不得不随丈夫回到她的家乡，当一名家庭主妇。儿童和妇女的牺牲，都为成全男权社会的面子罢了，内里则已腐朽不堪。
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shirleyQ15641150
查尔斯郭14262261
大隊長的逆襲象牙山世界里的打打闹闹，嘻嘻哈哈总能给人一种很安稳的感觉。看的时候没有用看其他剧的心理，感觉特别容易带入整部剧里。而且更多的时候是一种情怀。
看着乡爱第一部每个年轻的面庞到现在第十四部每个人脸上都有很多岁月的痕迹。这种感觉也很奇妙。感觉这部剧也在陪着我们一起成长。
象牙山世界里的打打闹闹，嘻嘻哈哈总能给人一种很安稳的感觉。看的时候没有用看其他剧的心理，感觉特别容易带入整部剧里。而且更多的时候是一种情怀。
看着乡爱第一部每个年轻的面庞到现在第十四部每个人脸上都有很多岁月的痕迹。这种感觉也很奇妙。感觉这部剧也在陪着我们一起成长。
但是这一季最难接受的是大脚婶的离开。不知道还会不会有第十五部，但是没有大脚婶的象牙山总感觉缺少了很重要的一部分。
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费德罗大帝看完了，也要跟这个系列说再见了。。受不了了，编剧真的想一出是一出，果然这种快餐式的ip一旦太长了缺陷都暴露出来了，也不到是因为经费问题还是想要强行写下去。。槽多无口，列几个耿耿于怀的：1.喊着要复仇要攻打你城市的大猩猩军队在狭窄的街道整齐列队一个灯柱子都没碰歪好有素质的侵略者哦2.前脚叫人HR是朋友是家人，后脚人刚被杀就把杀人犯引进团队里了流弊哦主角光环3.嘴炮攻击力快比武力值强了，害死人家
看完了，也要跟这个系列说再见了。。受不了了，编剧真的想一出是一出，果然这种快餐式的ip一旦太长了缺陷都暴露出来了，也不到是因为经费问题还是想要强行写下去。。槽多无口，列几个耿耿于怀的：1.喊着要复仇要攻打你城市的大猩猩军队在狭窄的街道整齐列队一个灯柱子都没碰歪好有素质的侵略者哦2.前脚叫人HR是朋友是家人，后脚人刚被杀就把杀人犯引进团队里了流弊哦主角光环3.嘴炮攻击力快比武力值强了，害死人家哥哥你说两句就和好了为了救你女人可以忽视毁灭人类的风险哦4.没搞错吧没搞错吧这就是所谓的情深不寿吗好痴情哦中间无缝连接那么多暧昧对象动的都不是心是身体是吧太草率了吧5.一些基础的设定更奇怪，到一些不重要的情节可以不穿制服也不会烧衣服，甚至别人被带着跑也不会烧了哦骂累了不想写了。。电影好歹时间段节奏快讲完一个故事就行了还能理解，毕竟就是个爆米花电影，没想到电视剧版也是这种1+1+1=2.5的套路，告辞！
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守夜人日报我蛮喜欢电影的结局的，不过这两天看到好多人觉得小文妈妈的出现有点多余以及三哥把小文还给她妈妈有点突然。我和闺蜜讨论了一下，觉得这种安排其实还挺合理的。作为一个自己和他人眼中的“失败者”，三哥从小就是干“死人行当的”，自己父亲也一直更喜欢自己死去的二哥，老是责骂自己，还经历了打架入狱，被女朋友戴了绿帽子种种事情，可以说，在所有的场景里面，三哥好像都是“被放弃”的那一
我蛮喜欢电影的结局的，不过这两天看到好多人觉得小文妈妈的出现有点多余以及三哥把小文还给她妈妈有点突然。我和闺蜜讨论了一下，觉得这种安排其实还挺合理的。作为一个自己和他人眼中的“失败者”，三哥从小就是干“死人行当的”，自己父亲也一直更喜欢自己死去的二哥，老是责骂自己，还经历了打架入狱，被女朋友戴了绿帽子种种事情，可以说，在所有的场景里面，三哥好像都是“被放弃”的那一个。小文的出现是一个例外，她出乎意料地选中了三哥，让三哥的生活多了不一样的色彩和希望。当小文的亲妈出现时，三哥第一时间自我怀疑:我真的能当好一个父亲吗，我配吗？孩子是在别无选择的时候挑中的我，要是有选择肯定不会跟着我吧?小姑娘有妈妈陪伴着长大会更好吧。再结合三哥“混不吝”的性格，确定身份之后立马把小文送回去非常合理。妈妈的出现，是编剧给予“从小没爸没妈，唯一亲人——外婆也去世了”的小文的一份慈悲，也是借“小文再次找回来”告诉三哥: “即便有了更好的选择，我依然会坚定走向你，我们相依为命，相互救赎”，更是告诉观众“小文和三哥的是彼此心目中的最佳选项，是天注定要成为父女的人，是彼此最契合的‘哪吒和孙悟空’”。这样他们俩的关系才是天衣无缝的，毕竟人与人的缘分有时候就是那么巧妙。
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冬旅人在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，
在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。
大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。
2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。
影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。
数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”
作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。
在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。
2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”
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豆友yAcikXHzEw
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漫歌至今喜欢的纪录片仍旧是那种充满烟火气息的类型，类似于在一个较为封闭的空间中，窥视外界繁盛的一切。
这种情绪不需要人人都懂，因为这本身就是我自己观察生活的方式。
无意间找到了一部纪录片《天时.戊戌志》，在这部热气腾腾，充满烟火气的纪录片里，我看见了真实的人生百态。
至今喜欢的纪录片仍旧是那种充满烟火气息的类型，类似于在一个较为封闭的空间中，窥视外界繁盛的一切。
这种情绪不需要人人都懂，因为这本身就是我自己观察生活的方式。
无意间找到了一部纪录片《天时.戊戌志》，在这部热气腾腾，充满烟火气的纪录片里，我看见了真实的人生百态。
纪录片不同于故事片，没有跌宕起伏的情节，只是缓慢地叙述和展示，不存在任何预设的立场。
欣赏这样的纪录片，就如同缓慢地沉入河流的底部，深深潜入，静悄悄地匐在粘腻的石头上，静静地观赏，默默地感动。
在《天时.戊戌志》中，导演将镜头对准平凡人家的日常生活，一些琐碎简单的人与事，时与地，看似其貌不扬，实则意味深长。
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theimprobable14298215
缘叶14691219
常果说实话，刚开场看到这部影片的质感我还是很惊喜的。不论是旧式火车、蒸汽、日夜飘雪、粘雪粘灰的大衣，都非常有代入感。但越看下去，越觉得这剧情不对－－我不知道它要给我讲个什么样的故事。我并不是指不知道讲的是铁道游击队劫火车物资的故事，我是不知道这部电影要讲怎样具具体体的一件事。
一部电影，最起码得让观众晓得你是个什么故事。
说实话，刚开场看到这部影片的质感我还是很惊喜的。不论是旧式火车、蒸汽、日夜飘雪、粘雪粘灰的大衣，都非常有代入感。但越看下去，越觉得这剧情不对－－我不知道它要给我讲个什么样的故事。我并不是指不知道讲的是铁道游击队劫火车物资的故事，我是不知道这部电影要讲怎样具具体体的一件事。
一部电影，最起码得让观众晓得你是个什么故事。上来杀特务，又一遍遍的劫火车。叫我说，就拍劫两次火车。一次开场劫，让大伙知道咱这是拍啥的，算序幕。然后引出来要毁一批炮的任务，整部电影就拍毁这批炮的前中后。毁这批炮算第二次劫，放在最后，英雄们最终拼尽全力，与这列火车同归于尽。这样观众才能把期待放在这部影片的重头戏上，才有个盼头。不至于看不到高潮就昏昏欲睡。缓慢的镜头和肃杀的画面才不至于是累赘。这期间英雄们潜伏的过程中与日本人和汉奸斗智斗勇，不乏牺牲，展现出每一个英雄的形象，让人们能记住。他们也许鲁莽，也许过于理性，也许有自己的小缺点，但最终都为了同一个事业先出生命，这才是我们共产主义事业的崇高之处，也是人性的崇高之处。不怕拍英雄群像，就怕拍出来英雄群像真成群众了，个个打酱油，除了范伟、张涵予一个立不住，一个记不住。没有性格，没有“手艺”，甚至“没留下名字”，这是我头一次看中国人的角色还脸盲了。最离谱的是那个女医生，直到最后我也不知道她的动机是什么。
最后，铁道英雄应该是铁道上的英雄而非谍战英雄。
以上，我是如此认为的。
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纸躯电影看完了可以来写一段了。
其实前半段挺好的，以为会在查案中途出现一个案中案，例如，叔发现不是自己干掉的出租车司机之类的。
后来，案中案确实出现了，因为策划者自己出现了，还一来就把事情交代了，这闪回叙，倒叙，啥都不用了，就成了个大白板。
电影看完了可以来写一段了。
其实前半段挺好的，以为会在查案中途出现一个案中案，例如，叔发现不是自己干掉的出租车司机之类的。
后来，案中案确实出现了，因为策划者自己出现了，还一来就把事情交代了，这闪回叙，倒叙，啥都不用了，就成了个大白板。
有种积攒了很多力气，一拳出去，打了个棉花的无力感。
叔的忠实拥护者新人下属这条暗线，起先是以为发现关键证据能够在案件中起些促进剧情的作用，但是导演显然没把这个“马甲”给他穿好，整个可有可无。
后来知道，是个重要角色，那么他干了啥呢，就是也在意料之中的事情。
揭穿那刻该是很有戏剧节点的时候，也这么平缓的过去了，甚至还看的有点瞌睡。
这个故事很多条线，如果导演能认认真真全部罗列出来，玩排列组合，调换顺序，用不同的叙事手法，应该可以玩出一个小国大影那种炸裂的呼吸紧促的紧张剧情。
结果导演没想好，编剧没想好，演员也有一种来了现场发挥的感觉（尤其是几个青年演员）。于是剧情变得非常的散漫，讲了一个叙事文。
故事结束了，oh.............就是观影心得。
*每次主角要自首了，电话就来了，主角就不去自首了。这还真是一个好安排的故事点子
*背景音乐挺好的，在表现情绪之余，还有民乐风格
*时刻有种谁是主角的疑问。拍着拍着感觉警督也可以扛大任查案了又立马被K.O.了，妹妹也算一个第二boss，毫无反派角色的魄力，有种被逼无奈其实自己都是顺水推舟的意思，小哥也被该是个狠角色，没有想到依旧脱离不出“其实我也很无奈”的感觉
这看了个啥啊..........
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ted14689219
姿姿的大龙虾14327216
豆友j0PaKDYi0I三星真的不能再多了，这还是冲着男女主的颜给的分数，不然只想给两星。全剧只是为了突出剧情的反转和爽度，完全不顾前后的逻辑，许多剧情反转的部分有多部美剧的影子。原本对着男主的颜还能勉强看下去，直到演到一个地方实在是看不下去了，好像是十一集的时候（之所以不太确定是因为实在不想为了确定在哪一集，再辣一次眼睛），先是男主用一个美剧里常用的手段套路终极反派boss的儿
三星真的不能再多了，这还是冲着男女主的颜给的分数，不然只想给两星。全剧只是为了突出剧情的反转和爽度，完全不顾前后的逻辑，许多剧情反转的部分有多部美剧的影子。原本对着男主的颜还能勉强看下去，直到演到一个地方实在是看不下去了，好像是十一集的时候（之所以不太确定是因为实在不想为了确定在哪一集，再辣一次眼睛），先是男主用一个美剧里常用的手段套路终极反派boss的儿子，于是反派儿子稀里糊涂的就把自己爸爸卖了，供出了他爸最最重要的存放资料的仓库位置，父子反目的莫名其妙，再然后是男主根据地址找到了那个仓库，于是最大的雷点来了，根据剧情描述，这个仓库存放的资料是反派boss的立身之本，渲染了一堆来描述其重要性和神秘性，但是这个仓库的安全性怎么形容呢，里里外外只有一个80+的老头看着就算了，居然连把锁都没有，男主拉开一扇一眼就能看出是伪装成书架的门就进去了，全程最大的阻碍可能就是进仓库的时候那几级台阶吧。。。最后再说几句，最近的韩剧为什么都是检察官题材，像什么千元律师、争逢相辩，前后脚更新，案子全看串了。。。
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哪吒离家6530180
一片冰凉14709215
她是谁的光开始去看这部剧 是去看杨蓉的，但是看着看着，就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致，男女主角加一条犬不走寻常路线，是非常大的看点，他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事，有笑点有泪点，虽然人设上可能不尽如人意，但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致，我希望，觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ，也建议放下心来，不去评判每一个作品，保持平常心，用欣赏的目光看待每一个演员，每一部影视，谢谢大家。
开始去看这部剧 是去看杨蓉的，但是看着看着，就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致，男女主角加一条犬不走寻常路线，是非常大的看点，他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事，有笑点有泪点，虽然人设上可能不尽如人意，但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致，我希望，觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ，也建议放下心来，不去评判每一个作品，保持平常心，用欣赏的目光看待每一个演员，每一部影视，谢谢大家。
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Machine首先吐槽一下译名：片名本身很妙，Motherhood去掉一个字变成Otherhood，但是这片名翻译得也太差了吧，我差点就不想点开了，还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙：《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”，就是“没有什么关系”的意思，从母亲变成了没有什么关系的人。
这故事很简单，老生常谈，剧情开头就能看到结局，短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”，但是我
首先吐槽一下译名：片名本身很妙，Motherhood去掉一个字变成Otherhood，但是这片名翻译得也太差了吧，我差点就不想点开了，还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙：《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”，就是“没有什么关系”的意思，从母亲变成了没有什么关系的人。
这故事很简单，老生常谈，剧情开头就能看到结局，短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”，但是我还是很没出息地看哭了。对于我来说，一个故事的好坏与否，不取决于是否有让我意料不到拍手称赞的情节，而是能不能让我共鸣/related的情感。这个故事刻画了三种不同的母子相处的关系，我想我们多多少少都能在其中看到自己作为母（父）亲/儿子（女儿）的影子。颓废作家的妈妈是最常见的一种，强烈的控制欲，喜欢插手干扰儿子的生活，看不顺眼儿子的女朋友就从中作梗，让他跟自己看中的女孩子相亲，甚至从窗翻入儿子的公寓如无人之境。同志儿子的妈妈就恰恰相反，过于以自我为中心，凡事只在乎自己的感受，没有考虑自己的言行对儿子和朋友带来的负面影响。黑人妈妈相对来说是三人里面平衡把握得最好的，但她却是最压抑自己的，事事把儿子和丈夫放第一位，自己在后面。她的儿子记不住母亲节，甚至想不起十件有关于她的事，不知道她喜欢跳舞，看见她的新造型不能接受，对于他来说，他只把他妈妈当成他的“妈妈”这个身份，而没有把她当成一个完整独立的人看待。
我觉得这是我们常常犯的一个毛病，我们很习惯把身边亲近的人套进一个身份去对待：“父亲”，“母亲”，“男朋友”，然后我们会忘了设身处地在站在他们的角度想事情，会忘了他们也是一个完整独立的人，也有自己的生活和喜怒哀乐的感受，然后我们就会对父母做出不回电话不回短信长时间不联系这种事情，又或者是对他们提出一些强人所难很作很任性的要求，因为我们觉得他们是“爸爸”，“妈妈”，“男朋友”，所以这样做是ok的，我们把他们对我们的爱，对我们的付出当成理所当然的一件事情，因为他们爱我们，他们跟我们的关系很牢固，所以我们没有必要费尽心思去维护这段关系。其实你想想如果你用这样子的态度去对待其他人，比如你的同事，你的上司，你第一次约会的对象，是不是很过分？但是因为他们是我们的父母，我们就觉得okay with it，但是我们对陌生人都没有这么刻薄，我们亲近的人是不是值得我们对他们再好一点？
这篇影评想到哪里写到哪里，只是一些凌乱无序的感想，所以行文很跳脱，请见谅。
103721050过千帆那个被很多人骂的爱情和腿的故事，是有上下文的。在小说里，是姐妹两年后重逢，见到妹妹紫菱混得这么好，姐姐绿萍是对丈夫楚濂冷嘲热讽。楚濂让她能不能少说两句。绿萍说我现在没了腿走不了路了，就剩一张嘴了，还不让我说话？楚濂说，为了你这条腿，我也失去了很多……
电视里面是绿萍说紫菱伤害了自己，还逍遥自在很快活，还回来炫耀，紫菱的丈夫说
那个被很多人骂的爱情和腿的故事，是有上下文的。在小说里，是姐妹两年后重逢，见到妹妹紫菱混得这么好，姐姐绿萍是对丈夫楚濂冷嘲热讽。楚濂让她能不能少说两句。绿萍说我现在没了腿走不了路了，就剩一张嘴了，还不让我说话？楚濂说，为了你这条腿，我也失去了很多……
电视里面是绿萍说紫菱伤害了自己，还逍遥自在很快活，还回来炫耀，紫菱的丈夫说，紫菱当时痛不欲生想去寻死，她跳到河里，是我把她从河里救回来的，“你失去了一条腿，紫菱也几乎丢掉了半条命”。
然后他说，“更何况她还割舍了爱情，跟着我去浪迹天涯。”因为他知道紫菱并不是因为爱自己才结婚的，她是想逃避，只要能离开，无论去哪里都可以，所以他说是浪迹天涯。至于说他们实际上是游历欧洲，住古城堡大庄园有漫天薰衣草，紫菱婚前并不知道有这些，她是稀里糊涂的结婚的，只为了能离开原来的环境。
所以说，没有人说你没了腿，而她没了爱情，没有人把腿和爱情的重要性并列。断章取义的拿出这两句话来说事的人，没有仔细不看上下文，然后很多人都没有看过原文就以讹传讹，越传越群情激奋了。现在很多电视剪辑也是这样吧。
但是，我也理解为什么很多人愿意曲解作者的意思，因为我们都觉得不公平。多年前我看小说的时候，想不通怎么会两个男人都爱紫菱，而不爱绿萍。明明绿萍又美又有才华又有教养，紫菱长的一般，横冲直撞的，还是个考不上大学的差生。而且，紫菱毕竟是无意中伤害了绿萍的，她怎么还可以过得那么好，而绿萍却那么惨。实在是不公平。我是绿萍，也会满怀恨意。我是读者，我也对作者不满。
要怎样化解绿萍的恨？就是要紫菱过的很惨才行。可是紫菱就是又美又有爱又有钱了啊。怎么办？那就只能让绿萍搞事业了。爱情的伤痛靠事业弥补。
电视剧里姐姐离婚后重新做回了舞蹈家。小说里，姐姐再次拿到了国外名校的奖学金，她说，等我拿到博士学位也许我会找回骄傲和自尊。
再联想一下，如果当时紫菱和楚濂的恋爱公开了会怎样？绿萍失去了腿，她肯定会很痛苦，但是，她应该会认命，因为车祸是天灾，是意外。她知道了楚濂从来不爱自己，她也会很痛苦，但她总会振作起来，以她的骄傲，她绝不会强求爱情。所以，知道了真想，绿萍还是会挺过去的，所以她说真正毁了我的是这段欺骗的婚姻。
可惜我们不能开启上帝视角。只能说，最害人的是楚濂的模棱两可，犹豫不决。所以他最后两个菇凉都失去了，也算是惩罚。
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核桃布里欧电影给人一种莫名其妙的窒息感，台词飘忽，回忆反复贯穿了一小时三十五分钟。从那只被拖入屠宰场的小牛的眼睛开始，就奠定了情节的整体走向，女主角佳禾是一个沉默、敏感、睚眦必报的人，脆弱和坚定毫不矛盾地出现在同一个人身上。她正值年轻气盛，她的冲动、执拗、走一步看一步同她父亲所谓的圆滑和世俗形成鲜明对比。佳禾的性格决定她最后的走向，她不会选择原谅，但她却会放弃报仇；她开始在意她的仇人，但她绝对不会爱上
电影给人一种莫名其妙的窒息感，台词飘忽，回忆反复贯穿了一小时三十五分钟。从那只被拖入屠宰场的小牛的眼睛开始，就奠定了情节的整体走向，女主角佳禾是一个沉默、敏感、睚眦必报的人，脆弱和坚定毫不矛盾地出现在同一个人身上。她正值年轻气盛，她的冲动、执拗、走一步看一步同她父亲所谓的圆滑和世俗形成鲜明对比。佳禾的性格决定她最后的走向，她不会选择原谅，但她却会放弃报仇；她开始在意她的仇人，但她绝对不会爱上他。故事四平八稳，从未偏离一点我们的道德准则，一步步走向那个应该的结局，本来也就一个“我不想变成你”的故事。即使回忆冗长，台词飘忽，情感表达的前后逻辑似乎看上去有些无厘头，颇有些青春伤痛擦肩而过的感觉，但这个故事里也有那么些东西是完完全全掉落在我心上的。这个少年杀人者镭，和那个接近他试图谋杀他的受害少女佳禾讨论自己的微信头像，他说：那是一部波兰电影《机遇之歌》，讲了一个人急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。他奋力追赶，命运由此分出三条支流。第一种命运，他赶上了火车，并在车上认识一名老党员，然后成为一名政府工作人员；第二种命运，他因站内警察阻挡错过了火车，因此被投入监狱；第三种命运，他错过了火车，却巧遇曾经的女同学，两人相恋、结婚。这种描述人类机遇的东西在我看来倒像是镭对佳禾的暗示，他告诉佳禾命运有许多支流和分叉，重要是我们如何去选择。或许在刚遇见佳禾时他就已经知道她接近自己的目的，但他依然会将剪刀和剃刀交给她，将脆弱的脖颈毫无防备地展现在她面前，甚至在她抉择犹豫纠结的时候出声开玩笑：“你的手再这么抖下去，我恐怕就要血溅当场了。”深夜里许多个促膝长谈，在那些狐朋狗友的嬉笑嘲讽面前，他们的沉默拉进了彼此的距离。“你会不会有全世界只剩下你一个人的感觉？”只是我想，这个时候镭心里应该有了自己的选择。律师教你，以后要习惯不公平。教官教你，要学会原谅和被原谅。父亲教你，要明白人生有人摔有人被摔。只有那个男孩问你，李佳禾，这条路有二百米，如果我放下汽油桶跑出二百米，会跑进怎样一段人生？我们可以向任何一个方向跑，唯独无法向回跑。我们总是误会跑出自己的困境应该顺着来时的路，跑回去，于是我们一辈子跑不出去。其实向任何一个方向除了来时的方向跑，都能跑出去，甚至会从一个又一个方向中找到更多分叉的方向，只要你真的坚持向前跑。但是你看那些大人追名逐利，抽烟酗酒，还总想指点你的人生。我看见很多评价给这部电影冠上青春之名，它描绘的是一个穷苦破碎的家庭，遭人排挤的校园生活，不被他人理解的孤独，还有青春期少女的不甘和仇恨。这样的压抑和煎熬怎么能被称为青春？她也不屑于与他人诉说，她只说，「我不想变成另外一个你」。
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江户川乱语刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。
整部影片是油
刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。
整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。
片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。
这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.
数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。
我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。
（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）
有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。
那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。
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竟然是鱼张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！
第一集里面几个镜头让人感动：
1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。
2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的
张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！
第一集里面几个镜头让人感动：
1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。
2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。
3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。
第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。
张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。
里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。
第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。
致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。
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青刻福爹真的去世了，他这么老了才开始拥有一些真正的relationship，临死颤抖着嘴唇问what will happen to my son他还说don't i always福爹说dont i always，以前说Holmes血脉到他断结的Sherlock说我是only Holmes了captain没有升职而是退休了，想要多陪陪paige while he still could.
福爹真的去世了，他这么老了才开始拥有一些真正的relationship，临死颤抖着嘴唇问what will happen to my son他还说don't i always福爹说dont i always，以前说Holmes血脉到他断结的Sherlock说我是only Holmes了captain没有升职而是退休了，想要多陪陪paige while he still could.paige也去世了，我还记得captain下定决心去找paige时候的bgmMarcus结婚了生小孩了升职了，坐进了以前captain的办公室，成了11分局新的captainArthur，Marcus说你可以叫我uncle Marcus，他们当年在讨论uncle Sherlock还是uncle detective来着，他本来应该教他撬锁，教他single stick，教他好多，但是Arthur根本就不认识Sherlock，特别乖地跟妈妈的老朋友打招呼Joan重新装修了房子，更明亮了，客房改成了书房，但是水壶是旧的，牛奶瓶也是原来那个，还是有各种各样的马克杯，还穿着好久之前的绿睡衣，我还记得她上次穿这个睡衣那集Joan得了癌症，她怎么会真的生病呢，我不知道Watson知不知道Sherlock觉得自己是威胁才决定离开，但是她不提生病的事情希望他不要因为这个had to stay，他抱着她说im staying of course im staying，他想留下来但担心Watson和Arthur的安全，她想他留下来但担心他觉得有责任McNally说希望Sherlock能永远做一个ghost，Watson说觉得Sherlock看起来happy，Sherlock说他的工作很重要。但是他以前说 im better with you，Watson，他离开的三年的开头就relapse，三年不停地new place，new name，new profession没有出镜的clyde，是去了Kitty家吗you are two people that love each other，always.
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鱼为当都市行走的少年还在为工作发愁，这部直击职场“内幕”的《十万个辞职的理由》，正以爆笑喜剧的形式，吊打每个还在兢兢业业奋战在工作岗位上的社畜——永远微笑的银行职员、咆哮的驾校教练、叫TONY的发型师、正在定位的专车司机、厨师、老师、医生、外卖小哥、广告人……有多少种职业，就有多少种不为人知的人生。
当都市行走的少年还在为工作发愁，这部直击职场“内幕”的《十万个辞职的理由》，正以爆笑喜剧的形式，吊打每个还在兢兢业业奋战在工作岗位上的社畜——永远微笑的银行职员、咆哮的驾校教练、叫TONY的发型师、正在定位的专车司机、厨师、老师、医生、外卖小哥、广告人……有多少种职业，就有多少种不为人知的人生。
10605328hh虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的
虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。
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