买房时为了自己过得好，坚决不给儿子买房自私到极点的公公，难为第一次上门的儿媳妇，把菜全放辣椒丑恶嘴脸的婆婆，拿了赡养费把儿子儿媳告上法庭的爷爷奶奶，重男轻女为了要孙子让儿媳坠胎的一家人，以为生孙女对儿媳爱理不理，知道生了孙子恨不得下跪也要孙子的老头老太太，看着老人为难媳妇屁也不放一个的男人，真是恶心到极致的一家人。

首先说，包贝尔作为新人导演能驾驭这么多演员本身就很了不起。主角或许槽点多多，但也有感动有欢笑有泪水。剧中塑造了多个个性鲜明的反派角色。魔性十足的文松一出场就惊艳了，包贝尔准确挖掘出了文松身上全部的鲜明特色：娘娘腔，傲娇，心狠手辣，爱狗如命。这个人设，迄今为止，影视剧里独一份，也只有文松能演出这效果。茅罡与文松算是相得益彰，也算出彩，他更多的是幽默滑稽式表演。龙大人和文松感觉像是走错了片场，他俩的表演超越了喜剧范畴，尤其是文松，有时更像是动了真情的正剧演员，文松成功让我入戏，是什么魔力我居然相信人和狗的感情也可以牵动人心，因为文松的演绎，弯刀火了，弯刀成功走进了观众心里。

返回来说正派几个人物，我觉得除了戏份过多过于拖沓基本没有大毛病。包贝尔演技一般但可看，贾玲闹腾，包文婧更闹腾，有时候觉得看这几个人狂嗨真是折磨，可是最后随着剧情的推进又都能原谅。总体来说，这部剧还是可以的，不跟经典大片比，在如今烂剧成风的娱乐圈，也算是良心作品了。

几年前看到过这部新上的片子，一瞧简介只觉得俗套，“变态对偏执狂”，不觉得它能拍出什么花来。几年后看《环环相扣的老故事》，被故事里张扬跋扈的罪犯和一片丹心的警官触动得直拍桌子，再一听，这故事原来就是《暗数杀人》的原型。

又是一出来源于生活的戏剧。

听完了当年的老故事，再回过头去看翻拍的片子，就会发现作品里还真是照实还原了不少人物和事态。大致略了一眼评论，许多觉得这片子没多好看的观点几乎都逃不出“正派蠢直”、“反派浮夸”这些个大众雷区。单看戏里是这样没错，但好歹了解一下当年的故事，便会发现现实只比这夸张，连半点收敛都没的。

“六七年前我帮人埋个东西，现在想想那东西不太对劲，八成是个人。”

一个吊儿郎当的社会闲散人员，冷不丁让哥们儿约来一个缉毒警，张口便像是要提供线索，但挑起了话头就收声没了下文。被约来的警官也不是吃素的，这类货色揣着什么脏心眼在他看来根本不用费脑筋，更不用说会轻易上套。但没过几天，这货因为前一阵的杀人嫌疑被抓了进去且判了十几年，尔后在牢里还三番五次地拽着当时约见的警官给他塞线索，直到有线索得到了验证，警官终于意识到摆在面前的这个庞大的事态。

这个张扬跋扈的罪犯在现实报道中被化名为李斗洪，年纪轻轻却恶贯满盈，挂着大大小小三十几次前科。被他招惹的金警官从最开始的将信将疑，到后来的赌上前程一查到底，全都基于李斗洪不打自招的11起杀人毁尸却隐匿得毫无踪迹的暗数罪状。

李斗洪为什么偏要不打自招？

这人嘴里已经挖不出定论了。个人理解，最初兴许就是为了钱，哥们儿是警察线人，他给提供线索，借机捞点好处。后来进了大牢了，还玩儿命揪住警官要“招供”，当然，每次要吐不吐的档口仍总免不了让警官给他置办这那作为代价。墨镜、佛珠、内衣内裤，最主要的还有能让他在牢里过得衣食无忧的领置金。但转念一想，他给自己日子张罗得再滋润，罪状一旦都凿实了，小命难保还滋润个锤子？这时，电影里的桥段似乎就能帮着解释一部分了。

“这个犯人不是个省油的灯，他精的很。表面上图你钱图你东西，实际上保不齐都是为了不坐牢。他即便真犯过那些个事，但如果给你的线索是错乱的，口供是假的，你查出一个他翻一个，有个两回你就成狼来了里面的骗子了。紧接着他就拿这当梯子，找个厉害点的律师为他翻案，很可能现在让他蹲大牢的这个案子也就变成警方办事不力的冤假错案，他的目的不就达到了么？”

金警官原本是个缉毒警，被李斗洪招惹了之后，意识到了可能存在的连环恶性案件的深重，不惜舍掉了奋斗多年的缉毒岗位业绩，转去了无依无靠全凭自己从零开始的刑警队，为的就是名正言顺地扫清这些个已经露头的犯罪黑数。他这一步棋走得很孤立无援，大多同僚眼中李斗洪是满口胡言，上头也因为都是些陈年旧案而根本不愿让人去白费工夫。在思绪混沌的时候他去求教了一名老警官，得到的答案便是上文里分析得明白透彻的理由。

李斗洪确实是个很精的人。一次次的口供录音里那股子盛气凌人的劲头，完全不比片子里反派角色的表演弱到哪去。

“你们总说什么没有完美的犯罪，这下还说么？知道什么叫完美犯罪了么？”

“查啊，查呗，反正碎尸抛尸的公诉时效就7年，现在哪年了？”

“金警官，你IQ多少啊，过了100没？”

这位一片丹心的金警官，一定程度上也是个极端。在得不到任何有力支援的情况下，他就凭着一趟趟从李斗洪嘴里挖线索，靠着真假难辨的线索憋足了劲去挖尸骨，找证人。查了8年，终于凿实了一桩，那个叫嚣了数年的恶霸李斗洪也终于罪有应得地被判了无期。

看新闻调查的时候，我跟记者们或多或少有同样的疑问，就凭罪犯嘴上一句“我杀过多少个人，你们根本就不知道”，金警官如何就会有这么大的定力，宁可信其有且非要查个水落石出不可呢？

他本人的回答倒是很简单：“我就得当它有啊，难道还能当它没有吗？”

【详细】

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很久没看到这么扎实的动作片了，动作戏的质感比John Wick和飓风营救更进一步，没有过度依靠血浆、断肢来卖弄痛感，而是在肢体交接的瞬间和二次打击上下了功夫，让人从视觉、听觉和逻辑层面同时感受到力量感。华彩片段是公车戏，到了结尾大战反倒有些退回到了常规动作片的套路。

而且没有了苦情戏，不为营救谁，不为复仇，纯粹的以暴制暴，女儿的小猫手链只是个借口，他需要逃离他本以为自己向往的平凡生活，他期待着一些意外的发生，让他有借口可以回到他属于的世界，所以最后在家中桌子底下发现手链时，没有任何懊悔，只是有些意外，因为找到手链从来都不是重点。

他可以轻松搞定公交车上这帮小混混，但那不够，他需要亲身感受疼痛，来唤醒在周而复始的日常生活中钝化的身体，对这帮人下手正合适，他们不是被生活逼迫走上行窃道路的小夫妻，他可以毫无心理负担的释放天性。

面对俄罗斯黑帮时，他的反应不是苦恼，而是跃跃欲试，他早就过腻了cosplay中年loser的生活，厌烦了儿子鄙视的目光和二百五小舅子的夸夸其谈。

所以，在被不断警告别惹那个俄罗斯人时，他没有任何逃避的想法，反倒有些跃跃欲试，第一批人杀到家里，结束战斗后犹豫了一下，只是打理一下自己，根本没收拾遍地横尸就打开了地下室的门，让儿子重新认识他老子。

和公交车逻辑一样，是你们先动手的，你杀到我家，我就要杀到你的大本营，他当然可以不做的这么绝，但他不想给对方放手的选择，他做好了所有的铺垫，在与朱利安对峙时，也不断地在用话激对方，说的好像是冤冤相报何时了，选择权在你，我们可以一别两宽，相忘于江湖，但却又告诉朱利安你所有的钱都被我烧了，现在我们扯平，你可以整个容，找个离我远点的地方猫着，这事儿就算了了。

这是讲和吗，明晃晃的挑衅。就这样，出门上车还担心对方不追出来呢。看朱利安冲出门，才算放了心，开始把对方往工厂引。

这也是美国当下情绪的一种反应吧，很多人都有一股怨气要发泄，娱乐业自然会有人看到这个需求，你以为我是个中年loser，我就要让你长长见识。

飓风营救里连姆尼森女儿被绑，不得不出手。

John Wick，你杀了我相依为命的狗就要付出代价。

到了Nobody，主人公已经不想先承受任何损失再出手，而是引导你先动手，我再大杀四方，占理又解气。

从绑我女儿到杀我狗再到你来打我呀，使用大杀器的门槛越来越低，但道德制高点不能放，“我”永远都是被迫出手的，“我”身怀杀人技，但“我”是善良和正义的化身。

最后找补一句，类型片的关注重点应该在类型元素的完成度，而不是其他辅助元素，动作片的核心就是动作戏，文戏服务于类型要素，是应该给予较大宽容度的，不同类型的作品没必要拉到一块对比。

用冯巩的话说就是 “和潘长江比个大，和陈佩斯比美发，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比说中国话。” 都能赢，但没什么意思。

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不知道评价点啥就说几个我不李姐的地方吧：

首先一上来陆sir追击恐怖分子，后面跟着一大串特警，然后这些人原地消失，只剩陆sir一个人拿着手枪刚机枪蒙面人，连墙都能打坏的子弹居然一枪都没打中躲在仅仅一根柱子后面的陆sir，你哪怕闭着眼扫过去准确率都比这高吧……但我们机枪蒙面人没有，他当当开了两枪，居然就这么走过去了，还被陆sir徒手夺枪，而这时恐怖分子的司机同伙就静静地在那看着。这时候那一大帮子可能迷路了的特警终于赶到了，就静静地看着领导被枪指着居然不直接开枪击毙犯人，你们这是还想感化恐怖分子？

ICAC的几个人查到了问题货车，居然也不叫警察增援，三辆车就敢直接往上冲，你们这是去送人头的？而且跟踪也是大剌剌的直接跟在车后面一路追啊，就这货车司机也没发现，闭着眼开的车？这时候不悄悄溜进去探查，大张旗鼓地开车冲进去，拿啥和犯罪分子硬碰硬啊，凭你们的一人一把小手枪吗？增援的警察姗姗来迟以后我一看，好家伙，又是一人一把小手枪，你们是除了手枪别的都不会用吗？

IACA开会的时候调查可疑人员的文件中出现了程sir的弟弟，这份文件被程sir一翻恰巧看到了，我就想问文件就这么仅此一份，还不用传阅吗？咋的这份文件就给程sir看完别人也不好奇一下子。弟弟面对程sir的质疑死不承认，然后被一群黑衣人追杀再被他哥救出去。他哥劝他自首他居然说他什么都不知道（后面他哥第二次问他的时候他说只负责运货车其他都不清楚，并且依然不自首）。大哥拜托你想想，刚刚有人追杀你，哪怕你真的啥都不知道，难道这时候不应该自首更安全吗？起码在警察局里有人还能看守你，继续在外面等着被追杀吗？这些他那个傻弟弟不明白也就算了，程sir作为IACA的调查主任也想不到？脑子没了？所以最后你被抓到绑上炸弹扔到广场上，只能说是活该。

IACA跟踪调查恐怖分子的老大king，线人传了拍到交易现场的照片，居然没有一个人把当场的所有人背景调查清楚，跟在后面的女子初沐和交易有这么的关系，居然没人去查，还要陆sir提醒。查出来初沐还有那个和她多次见面的男子身份、账户都没问题，陆 sir仅仅因为初沐和肖卓亚多次见面就能断定这是king背后的金主，他俩连账户、身份都能造假，还能让你们查出来两个人屡次接触？而且据设定，两个人是一个公司的，经常见面难道有什么问题？初沐又没有严重社恐，还运营着公司，合着她平时谁都不需要见面，就和大boss一人见面？还有因为几个有嫌疑的官员银行账号都很干净，我们lusir就确定了他们都是现金交易，一语道破犯罪手法。还有既然几个人账户都没问题，你们是怎么查出来他们涉案的，也和你们陆 sir一样靠直觉？手下也是通过几本护照就肯定走私贩卖等犯罪行为的中转站是香港，果然是陆sir带出来的，靠直觉办案简直一脉相承啊。证据呢？原来都不需要证据啊，只要我觉得就够了的。

面对大boss肖卓亚，陆 sir信心满满的说要诈一下他，找到证据，于是单枪匹马闯进敌人老巢，告诉敌人你干了什么我都猜到了（虽然我没有证据），所以我劝你最好乖乖就范，成功惹怒大boss，获得了来自对方的报复，炸弹一枚，一把炸死了关系很好的线人（无辜），陆 sir你是真的勇，在下实在佩服。

Judge Pang在一开始被恐怖分子袭击之后，这次来香港受到了严密的保护：三辆小车全程接送，在路上与恐怖分子发生了激烈枪战，助手不幸中枪，这位庞女士上一秒还在为助手流泪，下一秒就突然开始想吃鸡蛋仔？？？至于为什么被追杀，是因为和犯罪分子斗智斗勇，冻结了对方很多账户，庞女士表示虽然很危险，但是为了我演讲的使命必须留下来，所以你们还得保护我。结果肖卓亚来警察局举报，初沐和庞艾玛勾结，并将自己摘得干干净净，同时庞女士在演讲中说出了自己曾经因为贪污的父亲这帮走私犯勾结在一起，但由于知道父亲被他们杀掉后为了报仇冻结其账户，所以遭到追杀。虽然这个演讲除了自己的罪行，关于boss的信息是一点没说，但是赶到现场的陆 sir依然表示这是重要的证人，所有人要保护好她。然后就发现了被绑着炸弹的程 sir弟弟，还有十多个不知道怎么冲破门口戒烟的真枪实弹的特警进来的恐怖分子，主角几个人靠着一人一手枪，在敌人机枪扫射的追击下“激烈枪战，最后逃进建筑里面的一间屋子，由于另一扇门锁了他们逃进了死胡同。我想不明白为什么不带着证人往门口有特警的地方跑，而是钻进大概率被锁住的建筑楼？还有经历过一次袭击后，现场保护庞女士的依然不超过十个人，来的特警全都看门去了，虽然这门也没看住。king往所有人藏着的厅里扔了一颗炸弹，然后表示不继续炸弹攻击了，并且还想和庞女士聊两句，不知道是不是包里只装了一个炸弹。为了保护证人，几个警察花式被King打伤，最后陆sir拉响King包里的炸弹（原来你还有炸弹啊，那刚才不用，是想留着烤肉？）和敌人同归于尽，其余的人都逃出去了。外面警戒的特警姗姗来迟，前面叫了拆弹专家，还发生了一场激烈而持久的枪战，我不清楚外面的特警是两耳不闻窗外事兢兢业业坚守岗位不离开，还是爬着来的，哪怕走着来都不至于这个点才赶到，来给陆 sir收尸来了。

最后这么多人拼死拼活整部电影保护的judge pang，陆sir还说这是重要的证人，这么多人调查了这么多次，引起了很多回的恐怖袭击，结果对于肖卓亚的宣判结果毫无影响，人家还是全身而退了，活下来的几个人直接远走高飞了，除了坏人的其他所有人有没有脑子这个东西啊？被判了罪的初沐离开法院居然也没人看押，就这么被一个女子闯进来捅了一刀，然后居然还没有人上前阻止，所有人又看着初沐捅了肖卓亚一刀？？？边上的女律师还在喊“发生了什么事？先生你怎么了？”你刚刚就在旁边看着呢，眼不瞎都能看见发生了什么吧。最后直接来了一句新闻报道肖卓亚被判了巴拉巴拉各种罪就结束了，完全没有过程。活下来的几个看着是度假去了，你们几个还好意思会有陆 sir在的话会说什么，他要是看见这笨样都难气的活过来。看到这里我明白了导演也不想拍下去了，第一次见到如此草率的结局，大开眼界了。

没想到我在2021年还能看到这么前言不搭后语的电影，剧情完全没有连贯性，场景一换立马开始一段新的小故事，拼盘电影都没你们这么割裂的。坐我隔壁的两个人电影开始半个小时之后才来，我还想都晚了这么长时间了还来会不会看不懂剧情，看完我明白了，他哪怕最后半个小时再来也完全不耽误，前面主角团办的蠢事一点都不影响结局，因为大boss的死他们也没啥贡献。说实话，卖情怀你直接来个前四部电影精彩镜头cut都比这能让人坐得住，太草率了。

简体版在下方。

我很喜歡這部戲的演員，從劉以豪、陳意涵、張書豪、布魯斯（幹嘛改名啊！）以及這部戲野性狂放、美到讓人驚豔的陳庭妮。並且第一次發現布魯斯的聲線真是好聽。

只是這個故事如我預期的一模一樣，完全是我無法忍受的那種為製造遺憾而製造遺憾的故事，暫且不論故事的結構或是邏輯合不合理，光是兩個明明可以在一起的人互相推開，我就無法理解這件事有什麼好悲傷的。那是各自的選擇，為什麼在完全沒有阻力的狀態下如此無病呻吟？觀眾還哭到淚崩。

人到底憑什麼因為害怕受傷、害怕傷害別人，而幫其他人做任何決定呢？尤其是兩個明明相愛的人，不就應該像是結婚時的誓詞一樣：「不管對方貧窮或富有、健康或疾病，都要攜手一起走」的嗎？如果連這樣的誓言在都還沒步入禮堂前而各自放棄，就沒有任何悲傷可言。

哪來「因為我生病要死了所以把心愛的人推給別人」？又或者哪來「為了讓你放心所以我去嫁人然後把心愛的、快死的你給推開」？就是無病呻吟而已，並且證明雙方並不那麼深愛對方。

這部電影從張哲凱被母親拋下開始，就開始成為孤單的個體，而宋媛媛失去父母、妹妹之後，遇見和她一樣孤單的張哲凱一起活下去。或者我們可以從兩個害怕失去的個體去思考，「關於愛」他們彼此之間的內心掙扎。

若電影就停在宋媛媛嫁給楊佑賢之後、張哲凱死去，而宋媛媛發現一切都是張哲凱的安排，好像又太落入俗套，講了一個俗爛的劇情。遺憾也就真的遺憾到底了。但是，電影劇情裡讓宋媛媛依著張哲凱的希望而走，更是一個爛到徹底的故事。

到底「關於愛」我們能夠承接的有多少？我們真的了解「什麼是愛」嗎？如果愛情是一種失去對方一刻，都會感到呼吸困難將要死去，為什麼要為這種逃避自我的故事而感傷呢？我想其一是因為「逃避自我」是多數人的習慣，其二是大多數人都沒有真正的感受過愛一個人是可以擁有超越害怕傷害、不製造傷害的能量。

這部電影根本不應該稱為「比悲傷更悲傷的故事」，應該改成「比遺憾更遺憾的故事」。不就有一句話說：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前你卻不知道我愛你。《比悲傷更悲傷的故事》要說的便是：這世界最遙遠的距離不是生與死，而是我們站在對方面前都知道對方愛自己，卻把對方推進悲傷的黑暗裡。

別為了這種無病呻吟的故事哭了吧。如果你知道自己要死了，快點好好的跟世界、所愛的人道別，或者你想跟誰和解也要快；如果你知道哪個你在乎的人要死了，快點跟他說你說不出口的那些話，包括那句「我愛你」，就算還是好難開口，就好好的陪伴他走最後那段日子。

如果活著的時候，什麼都不做，面對死亡的時候，就別遺憾和悲傷了，當作什麼事都沒發生過；如果活著的時候，什麼都做了，面對死亡的時候，就讓自己和悲傷共處，你心裡的愛和那些沒有留下遺憾的記憶，都會慢慢帶著你走出悲傷，那時候的你，就不會再為了這種推開心愛的人的悲傷，掉下任何一滴淚了！

至於「人一旦習慣孤獨，才是比悲傷更悲傷的事」這句話也是極度的謬誤。人不只需要習慣孤獨，更要在孤獨裡長出愛，才有能力去愛另一個孤獨的人，也才能彼此疼愛彼此的孤獨。比悲傷更悲傷的事其實是：兩個在一起的人，沒有因為對方的存在感受到愛，不得不習慣那份孤獨，那才是最最最最悲傷的事！

回應下面的留言串，我寫了一篇日劇《戀人啊》的文章：https://movie.douban.com/review/10052770/

之所以認為《比悲傷更悲傷的故事》太過無病呻吟，實在是那些「內心害怕失去（或死去）」都「太理所當然」，沒有任何情緒舖陳、沒有任何阻力，只看到男女主角將自己用那「我愛你所以我把你推開」來自顧自憐地演完這場戲，這樣也許可以賺到眼淚、票房或者其他，但要說是「愛」太牽強，要說是「唉呀沒經歷過的人不懂」，那也只能說：

你，就不斷地退縮、不斷地失去吧！

文章来源http://group.mtime.com/tvseries/discussion/121664/“当依依已安静的躺在床上，安在天双手温柔的握住依依的手时，深情看着她时，我笑了，因为在天对依依的爱已经上升到他的灵魂，已经跳出“三界”之外，人世间的任何循规蹈矩都显得苍白无力，说连婆婆的“忘情汤”都无济于事。”我想，这是你对灵魂之爱的理解。下面我想说说我的理解，说说这灵魂之爱产生的机制。试问安在天是一个什么样的人呢？我认为他是一个孤独的人。这种孤独从始至终，不曾改变。为什么呢？因为他也是一个天才。当他把又瞎又傻阿炳带到铁院长和华主任面前时，他们是什么态度？当阿炳宣称所有的电台都已经找到了，没有了，周围的人又是什么态度？只有安在天对阿炳的天赋和秉性深信不疑，呵护有加。对，小雨是他的妻子，为他付出了一切，可他们之间是一种对等的关系吗？我敢说，不是。小雨，准确地说，是他的崇拜者和追随者，而不是对话者。否则，在他告诉小雨自己的特工身份后，小雨不会哭一整夜。直到依依的出现，我想说，安在天作为一个独立的、生机勃勃的人的精神生活为之一新。他的孤独在于他对周围的世界有自己的解码方式，这和他的家国观念没有必然的联系。在对人的认知方面，他比周围所有的人都更加客观，更加唯物主义；在对造物主伟力的敬畏方面，他的虔诚，无人能及。人们对他的认可某种程度上是对他的误解。看到的是他的忠诚和智慧，忽略的却是智慧的根源。根源是什么，按照他自己的话说是实事求是，按照我的理解是完全摆脱各种教条主义的桎梏，自然而然地去做人做事。不管这人这事看起来是多么不合常理，多么惊世骇俗。依依出现了,金风玉露一相逢,便胜却人间无数。她美丽、聪慧、自然，如同一阵清新的风，唤醒了他沉埋已久的热情，如同一盏桔色的灯，照亮了他心中自己都不曾触及的角落。他们的对话，如行云流水，他们的交锋，是棋逢对手。安在天年近不惑的生命轨迹里，何曾有过这样的明亮音色？饭间的细致，送药的温存，等待的狂喜，握手的勇敢，恣意的呐喊，都是性灵的自然流露，是他生命天空中难得一见的云彩。因为依依是生活在另外一个时空中的人，在这里他总算可以做回真正的自己。回到701，如同从天上回到了人间，他不得不履行人间的游戏规则。光密，光密，光密，这是高悬于头顶的达摩克利斯之剑。还有小雨，那是他一生一世的隐痛。依依是第一个破译了这隐痛的秘密的人，一定是他害死了她，她对徐大姐说。他想把依依带入纷繁芜杂的人间，很难，但依依始终是他破密征途上的知己。除了感情折磨的打断，依依从未停止过破密工作的艰难探索，倒是他时常误解依依。有一种现象在剧中反复出现，那就是一身正气的安在天，忠诚的战士安在天，在依依面前口若悬河之时，从未获得过真正的胜利。最有趣的一次是，安义愤填膺地说完一通大道理之后，依依淡淡一笑，你说累了吧，口渴不渴，要不要我给你倒杯水啊？试想换了别的女人，谁在安的言语攻势之下不会是一败涂地，五体投地？但依依不是这样的女人。她心中或许没有那种对党对国家对人民的所谓大爱，但她的爱无处不在，而且更纯洁更透明更坚贞。我想把它称之为对真理的爱。以依依的见识，国家在她眼中是社会学、政治学中的定义，所以她说“国家机器”，是中性词，况且以她在美国兰登公司有过的不寻常经历，她对国家的认识，绝非一般人可比，所以，她绝不会迷信这个词，她听从新中国的召唤排除万难回国，是因为她对这个国家的人报有希望。（试想当有人以国家、人民的名义犯罪时，比如文革，她的立场肯定是不会含糊。）那么她绝对崇拜、遵从的神圣是什么呢？是造物主，是全人类共通的真、善和美。所以，她总是把自己打扮得漂漂亮亮，把房间收拾得整整齐齐，充满生趣。在数研所，她会主动、自然地去与她认为可爱的人亲近，在701，她会漫山遍野地去找小松鼠，与警卫班的战士们打成一片，与助手小查情同姐妹，边洗衣服边唱歌，房间里弥漫着淡淡的野花香。她脑子里完全没有意识形态化的家国概念，更没有人与人之间的等级观念，研究员的头衔对她来说仅仅是一种对个人才能的确认，她更多的是为了热爱为了兴趣而工作，当然也为责任。她没有心机，不受名利的约束，所以她的正直和善良比任何人都彻底：拯救道貌岸然的汪林，帮助懦弱无能的张国庆，完全没有计较自己的利害得失。正因为如此，她对安在天的爱毫无保留，不计代价，超凡脱俗。可惜安在天是一个生活在精神囹圄中的囚徒。无论依依的芬芳多么让他沉醉，始终画地为牢，把自己禁锢于小雨的灵前。他想用余下的时光，来赎自己认定的罪。那个惨痛的夜晚是他心中永远不能碰触的伤，为了那个夜晚，为了对小雨的愧疚，他甚至可以自虐，不允许自己有一丝一毫的欲念。在他看来，自己的任何享乐，都是在对小雨犯罪！所以，提起小雨，他总是会盟誓般地喃喃自语，他的心哪怕是微微被黄依依触痛一下，他都会下意识地去看一眼小雨的灵位，好像做了什么错事。这个男人，对自己，是极端地残忍！他对依依的感情其实是自然而然的，是最正常的男人对女人的感情。当他第一次惊诧于依依的天才时，额头甚至撞到窗玻璃上了。试想一个10岁就遭受了丧失双亲之痛，12岁就被送去苏联，亲历了二战的人间大屠杀，长期从事国家安全工作，并且体验了妻子惨烈死亡时刻的资深特工，在这个在世界上还有多少人和事能让他动容呢？他的身心已经被磨炼得像钢铁一般坚固。他习惯的表情是面无表情或者严峻冷漠，他习惯的生活方式是时刻保持警觉，机器一般精准，速战速决。他原以为，除了赎对小雨的罪，除了维护国家利益，再没有什么可以扰乱他的心，却猝不及防地被依依打动了。无论孙书记如何阻挠，都动摇不了他的信念：她就是我要找的人！无论周围的人怎么说，他对徐大姐表明态度：副院长我可以不当，但光密必须由黄依依来破！可能有人会说，在工作上安当然是欣赏黄的，这和感情是两码事。我想说的却是，安被黄吸引的基础原因是什么。前文已述，安本人也是一个天才，并且是一个孤独的天才，孤独的原因在于天才认识世界的方式和常人不可同日而语。可以说，黄依依是他近四十年来遇到的唯一的可以进行天才间对话的同龄人。所以他们只要一谈到不涉及到意识形态的问题，就无比投契，安就散发出他在旁人面前无法显露的光彩。只有黄依依可以让他暂时摆脱资深特工的职业病，负罪男人的忧郁症和国家责任的沉重负担，变成一个自由浑洒自我的自然的、纯粹的人。连他自己都无法解释自己对依依是一种什么样的感情。这就对了。因为那是他自己都无法控制的自然而然的事情。他不能改变她，但他时时刻刻都在有意识或者下意识地关注她，她的一举一动、一言一行、一颦一笑，尽在他的眼中。多数情况下，他可以在她面前保持镇定，以国家利益的名义和她对话，义正辞严，冠冕堂皇，光明磊落。这是他想要自己达到的状态。但是有些时候，他却真的无法控制自己了。当依依告诉他自己在兰登公司工作及执意要回国的经历时，看看他那复杂的表情，我想他是在由衷地钦佩这个女子：她从不把爱国挂在嘴边，但是为了回国她付出了那么重的代价。当依依失魂落魄地来找她倾诉衷肠时，他赶走了她，却又忍不住披衣出门去看看她。无论他如何要求自己，如何克制自己，对依依的那份牵挂都无法抑制：愤怒的训斥（兵乓球室那场），近乎哀求地命令（劝依依不要去看汪林那场），惊人的直觉（自杀那场可能还没有开车出去寻找那场更能说明问题）。这才是他更真实的自我。一个像安在天这样的历尽了血雨腥风，意志坚强如铁的男人，如此这般地牵挂一个女人，不是爱，那是什么？！但他的身心要承载的东西，实在是太多了！按他自己的话说就是：我的意志、我的信仰，我身体里流淌的血液，注定了我的命运。如果不是因为遇到了像黄依依这样心地纯粹如水晶又天资聪颖如冰雪的女子，他恐怕永远不会曝露真实的自己，会永远镇定自若，永远举重若轻。就算遇到了黄依依，他也不可能像正常的男人那样常规地去爱，因为他为国家的利益，为父母的荣誉已经放弃自我太久了，最后一块表达自我的绿地家庭生活也随着小雨的离去灰飞烟灭。除非发生一件能与前面的一切相匹敌的石破天惊的事情，否则安在天是走不出他的精神牢狱的。依依的留守让他意外也让他欣喜，徐院长的讲述让他无比痛心。他去找依依，遭到冷落，但也仅此而已。他除了默默地关注她，不会有更多的勇气去面对她。直到那一天，仿佛晴天霹雳一般，去医院看病的依依忽然处在了生死的边缘，命若游丝。安在天终于，终于再也抑制不住自己了，丧失理智地咆哮，咬牙切齿地诅咒，不由自主地恐惧。对，我想用恐惧这个词，因为一个为了爱他而受苦受难，一个他爱而不敢爱也受苦受难的灵魂快要消逝了，快要飞走了。他们的心智天生契合（同为天才），他们的品格足以比肩（后来发生的事情足于证明，黄对感情的坚贞决不在安之下），可他们就要阴阳两隔了。当徐大姐说：那你怎么照顾她啊，你们又没结婚，名不正言不顺啊。安在天说：我不在乎这些。此时的安在天，心里已经是一片纯净，只有一个人，那就是黄依依，只有一个念头，那就是我要和她在一起。对于黄依依，他其实从未在乎过别人说什么，但那是为了国家利益，而这一次，他是真正的为自己和自己心爱的女人。他要一往情深地看着她，无微不至地照料她，实实在在地和她一起生活，为她遮风挡雨。写到这里就可以回到本文的开头，接上楼主的那段话了。下面我想谈谈我对“灵魂之爱”的理解。何谓“灵魂之爱”呢，配得上四字的爱情，着实不多。想了想，贾宝玉和林黛玉应该是没有疑义的，安在天的父母应该是够格的（但第三部《捕风》表现的重点不在于此，仅在结尾处惊鸿一瞥），同时期的影视剧中，可能《玉观音》里的安心和杨瑞能配得上。灵魂之爱的显著特点是什么？我认为是超越世俗。人活天地间，不可能不遵从社会运转的规则，不可能不被某种既定的观念影响，爱情也难超越，婚姻更不必说。铁部长、孙书记、徐大姐、汪林、张国庆、刘丽英就是各种生存规则和理念的集中体现者，有正义的，也有邪恶的，但都毫不例外地深入人心。安在天和黄依依也不得不遵从规则，但他们骨子里又都是不折不扣的另类。黄依依是名目张胆的另类，安在天是光明磊落的另类。他们之间有一部只有他们自己可以读懂的密码。就算安在天在国家、责任、信仰的观念世界里浸润多年，就算他义无反顾地要把自己禁锢于亡妻的灵前，一旦到了真正的危急时刻，真正的生死一线，他还是会毫不犹豫毫不含糊地做出抉择，并且对那些世俗观念说：我不在乎这些。问世间谁能谁敢欣赏黄依依，安在天。问世间谁能真正地破译安在天的心灵密码，唯有黄依依。产生灵魂之爱的绝对条件是什么？是心灵的契合。这种契合不是一般的生活默契，而是一种精神的共鸣。大家可能又会不解了，认为安和黄的精神世界相距遥远。其实不然。他们承载的东西的确不一样，但是并不矛盾。有人说黄情商太低，我觉得此话不确。实际情况应该是黄能够洞悉周围人的把戏，但是她不屑于去玩那种把戏。（从她对数研所一帮人的评价可以看出。）她就是要按照自己认可的想法去生活，不管别人怎么说。她早就不求认可，只求问心无愧。她的世界观是罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》里表达的那种世界观：人活着，最重要的是要有生趣，国家也好，道德也好，责任也好，这些如果不能维护人的尊严和性灵的光辉，就没有意义，形同虚设。安在天骨子里不也是这样的人吗？除了国家、人民、党，其实他心里还有更高的信仰，那就是实事求是，悲天悯人。所以他不断地拷问自己带阿炳走出乌镇究竟是救赎还是戕害，无论周围的人如何评论黄依依，他心中自有一杆秤。因为有心灵的契合，才能有超越世俗的力量。贾宝玉宁愿去当和尚，也不愿娶世人眼中聪明贤惠的薛宝钗，因为只有“尖酸刻薄”的林黛玉不劝他去读那些混账书。安在天的母亲罗雪坚信自己的丈夫钱之江不会白白牺牲，所以有勇气亲手剖开他的肚腹，取出情报。杨瑞本是一个浪荡青年，安心的坚强和执著使他显出了生命的底色，他从此不管不顾，只要能和安心在一起。安在天是一只笼子，黄依依是一只鸟，看起来截然不同的两个生命，两种人，最终也要在一起，这就是灵魂之爱。它就像是一粒蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆的铜豌豆。这样的爱，不需要婚姻的盟誓，贞洁的牌坊；这样的爱，不需要世人的理解，伦理的认同；因为这样的爱，正如楼主所说，“惊天地，泣鬼神”，已超出神、人、鬼三界之外！

今天和过往每一天没什么大不同，上学、放学、吃雪糕；但每天也不一样，今天看见他在鼓励青蛙，放学后在音乐教室知道了老师讲课口癖的新纪录。这样的日子能持续多久呢，我想永远不结束保持现状，也知道我们终将继续前进。

简短的四集故事发生在一段夏日。青春要素十分齐全，让我感觉恋爱也只是其中的一种元素而已。面对即将结束的学生生活，或者说最后的暑假，两个并不算离经叛道的学生想用一些特别的事情来做些纪念。“好想要一次爆炸”，或许是表达欲、破坏欲、占有欲需要一个出口，因为预感到即将到来的、模模糊糊的“成年人生活”或许会有诸多限制。但是剧集的表达是克制的，或者说是被一些轻松脱力的事情冲淡的。偶尔有些无厘头的历史老师和音乐老师、认真准备告白的同学、今天没中奖明天也不一定中奖的雪糕棍… 和这些事件一起，所谓进路选择的苦恼和鼓起勇气告白的不安，似乎也可以暂时假装忘掉了。

这种轻快的氛围一直存在。从告白到回应的纠结是用一个“很可怕的恐怖故事”结束，配合浪漫的篝火，似乎非常圆满，之前的“可是遍体鳞伤呢”已经成为了遥远回忆。以前听过一个说法是“恋爱的感觉像是双脚离地十公分”，最后一集这样的感觉蛮强烈，很快乐的互动、珍重的话语都是真实的，没能抓住你的手、没能把石头踢到终点也是真实的。十公分之下就是硬邦邦的现实，恋爱并不是柔软魔法，但是或许可以架起一层缓冲。现在的美好，是通过未来会失去的预期来凸显，但是不做特别的强调。最后的最后冲向现实、冲向“变成大人”、冲向“未来”的路上，也有人和自己携手并肩，或者骑着抱着摸爬滚打，也很好啊。所以结尾仍然是带有一些希望和积极色彩的，就像是落了几片叶子的树还会继续成长一样。

松散地参与故事的老师们，他们的天真和恩爱似乎也在暗暗给学生们一颗定心丸：大人也会继续头脑一热，也还会继续重视自己喜欢的人。我觉得这是最为童话化的方面之一，可以感受到维护青年朝气的小心翼翼。就算这段恋爱、这种快乐的体验是18岁夏日限定，未来还有能制造更多回忆的机会不是吗。

配合故事轻松的步调，画面色彩，特别是主人公们的常服也蛮鲜艳灵动。镜头和剪辑并没有为了渲染甜蜜氛围整很多慢动作和大特写，也给我一种克制的感觉。就算是确定交往之后的互动也会有选择地调整节奏，其他角色的参与更让人感觉到这是对生活片段的描写，而非恋爱环节的特写。

看星星摔倒对高中生来说太幼稚，对成年人却刚刚好呢(x)。

电影确实给有趣的疯子们提供了很大的发挥空间，就像影片里的女主所说：“镜头中带着一股原始的冲动。”这种原始和疯狂是这部电影很吸引人的地方。男主被社会关系排斥，于是他将自己的衣服扔进马桶，选择拥抱鹿皮和自然。在DV模糊的镜头中脱下被害者夹克的视觉效果就像人类给鹿剥皮，形成人杀鹿取皮，鹿皮把人变成兽，兽反过来杀人，最终又被人所杀的闭环。

电影的时间和空间是错位的，新旧时代的设施相互混杂，令人很难看出故事的真实背景，这种时空虚幻性也是荒诞喜剧发生所需要的必要条件。有人问最终套到女主身上的鹿皮夹克代表的到底是欲望还是愿望。但实际上，探究象征和隐喻的本意在荒诞喜剧中似乎并非明智且必须的选择。孤独让人异化成兽，动物世界遵照野性而行，当主体的概念世界归于荒诞，人类世界切实的意义大概也没什么意义。

电影的镜头很美，无论是静态的摆设、灯光还是富有动感的呼吸镜头，都让人很舒服，画面非常耐看。戏剧性没有那么强的，情节很完整，但到后半段会无聊。电影主题是男妓关于爱的追求，但感觉电影半程之后改男主发力的时候男主显得格外窝囊。虽然可能导演想要在男主闯进所爱之人的门是一个爆点，但是高潮前期的铺垫太让人迷惑了，温柔的奶狗突然变得又凶又没有礼貌，让前期对男主的好感度锐减。而且对前期的善良且富裕同情心的人设，在对待主动投来关心的克劳德身上完全消失。而且在男主终于主动时之后，被所爱之人拒绝的桥段太潦草，同样潦草的还有危险客人的呼应。同时，对男主生病的刻画本应该是辅助男主感情线的手段，但在关键情节：男主求爱二不得之后，男主的病痛明显大于心痛。感觉这部电影在剧情上还差了不少火候。关于卡司，颜值身材俱佳，非常养眼。虽然是情色片的标签，但是感觉在性的拍摄上非常含蓄，没有露骨之感。关于主题，电影塑造了生活在法国的底层男妓群像，通过主角的生活日常，映射出他们生活窘境，但从有苹果、下药、戒毒所等桥段中，也可以看出他们已经习惯了底层社会的种种劣习，可怜之人必有可恨之处。更加明显的主题是男主对爱的追寻，男主对同是男妓的男二产生好感和依赖，但对方并不领情，在好朋友的帮助下，男主下定决心决心表白，但却得到所爱之人已经选择了面包，最终男主在即将拾起自己的面包时，看着往日在草坪上看着起飞的飞机时，决定放弃面包，回到那个属于他的地方，追寻他的自由。

怎么说，不知道是真的过于中二了还是我不了解韩国的混混世界，总之就是一群高中生作业布置少了天天打架的故事。一开始看有点尴尬，尬习惯了就还好。剧情其实挺简单的，主打的是动作戏吧，如果只看动作戏的话那真的非常优秀了，54勋打起架来太尼玛好看了，跟跳舞似的，颜值和身材都杠杠的，一人分饰两角，演出了不同的气质，演技算及格了。

唉，剧情是真的不怎么样，应该算是粉丝舔屏向作品？……算了多一星给54勋的颜值，再多一星给他的打戏叭，不拉低平均分了。

麻辣本就是试验之作，过于标签与荒诞，以童话似的笔法，写一个比一个更傻的故事。

胖胖真的没骗人，到最后一集才揭开，其实于早于第一季就有展现，那种有点小奸小诈的感觉，串几季，也是能找到线索的。

大冲可能算一个捧哏型的，唯一一个真的去找了个工作，正正经经的接受社会毒打的，可能更似大多数出路的人。

有时候会觉得吧，小刀哥哥才像第一主角，憨，直，较真，对事情会慢一拍两拍的，却在无论何时，都能顶住整个故事，所有故事。另，他与安燚也是唯一从头甜到尾的。

最后唯一独自离开的，只有凡达了，坐着公交背上行李，傻头傻脑，总希望偶尔能半仙附体。

麻5，更像似文艺片般的镜头，为青春写的赞歌，魔幻超现实之下，其实很戳现实的。比如，“梦里聊”，比如，“蕊蕊”，再比如“付余彩蛋”，再比如，“空姐”。

只要是让我感觉舒服 给了我安慰陪伴的 都是5?好评偶然点开《深夜食堂》被这个抿着嘴 腼腆 微笑 为难。。的姑娘吸引了 看了大奥被圈粉 找来原来看也是马上要过圣诞节了 也是一个人 也是非常喜欢甜食的我 这部剧真的非常合时宜嗯 下次也试试带棉花糖的焦糖顶咖啡多部妹子非常舒服的美丽

希望 我也遇到有点笨笨的 但是学习能力超强 很温暖的黑川

哈哈 merry Christmas

圣诞节快乐

电影场景很少，那么本应由角色及对白支撑的故事，却也完成得不太好。故事开始得莫名其妙，结束得也莫名其妙，总觉得导演只讲了故事中的一段，并不完整。留给背景介绍的篇幅很小，让观众进入故事的信息不够。片中回忆的片段风格各不一样，这一点倒是有点意思，似乎隐隐透露着英国的黑色幽默。

在暗杀活动失败的当天，看似几个毫无关系的杀手齐聚开会，但有未知新成员加入，也有人在暗格偷听。其后会议慢慢慢慢慢慢地进行。后来被暗杀者也参与到会议中，揭露这几个杀手有某种联系。后来抓到了偷听者，在是否要杀掉偷听者的争执之后，新成员揭露了身份，原来是新上司，她“自导自演”出一场戏，是为了测试成员们是否有资格继续跟随。最后的最后这个组织中杀手成员大洗牌，新上司又如同开场一样开始了新的杀手会议。

嗯......作为观众看来，电影背景信息实在不够，故事发展似乎并不那么有逻辑，我全程几乎处在“so what?”的状态......实在不是值得推荐的电影。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

【果栏中的江湖大嫂】我对油麻地果栏充满兴趣，剧情有点弱智，黄浩然的好身材可以忽略到他的褶子，女演员里面很喜欢岑丽香和陈炜，冯盈盈不喜欢，袁文杰和展鹏哥哥根本不是一个段位好么，TVB让我佩服的一点是它可以涉及到整个社会的各个领域各个工种，除了讲述故事外还能让我们了解很多我们接触不到的社会群体。#我的第100个剧评