后来的我们,是我看过最真实的爱情故事!不管别人怎么看这部电影,三观不正这些说法。起初我觉得,只需要看两人故事开始到结束就可以,不需要在意18年的再相遇。因为之前的就是一个完整的故事,一个现实的故事。看过致青春,看过那些年,故事大多还是更像小说,不像是真人,或者说,与我太多不同,仅仅当电影看。只是这部电影,我看见清,就好像在看我自己。
从小县城来到大城市
后来的我们,是我看过最真实的爱情故事!不管别人怎么看这部电影,三观不正这些说法。起初我觉得,只需要看两人故事开始到结束就可以,不需要在意18年的再相遇。因为之前的就是一个完整的故事,一个现实的故事。看过致青春,看过那些年,故事大多还是更像小说,不像是真人,或者说,与我太多不同,仅仅当电影看。只是这部电影,我看见清,就好像在看我自己。
从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城,却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城,我家里也不似大多故事里的贫穷,我父母能给我再大城市买房买车,我要做的仅仅是为自己有更多钱花,更好的生活质量打拼,而不用在意生存问题。我曾以为那些北漂的故事,大多发生在10多年前,现如今的生活再如何也不用如此凄凉。直到我经历了一些事,直到我看到了这部电影,我看到了见清。
这部电影让我圈粉了周冬雨,让我看着见清就像在看我自己。要我评价,见清就是一个混蛋,小晓是一个真实的人,可能有人会评价,这个女的怎么一心要找个北京人,要依靠别人,但我觉得,人都是如此,凭什么不能奢求更好的生活?在和见清在一起之前,她想嫁给物质,一个女孩,嫁人既是一辈子的事情,要么嫁给爱情,要么嫁给金钱,总不能嫁给不喜欢又没钱的人?和见清在一起之后,她对见清如何,她和见清一起过穷苦日子,她为了他的面子露出的那些笑容,为了他和他父亲在中间的那些努力。在那些时候,她陪着他,即使贫穷也是笑的真诚,一颗乐观的心,一颗对他充满信心的心。
只是她没变,他变了,这就好像我,永远喊着,我还能穷多久呢,我的好日子很快就回来了,可自己永远都不知道自己要什么。就像小晓对见清说,你得明白自己想要什么,不要因为我要什么你就要怎样,不是我想要什么,而是你想要什么。在他们没在一起之前,和在一起开始的那段时间,见清还是有梦想的,有目标,即使在别人不愿与他一起前行的时候,可后来,只剩下玩物丧志。大概这也是我,生活不如意的时候,才会想着上进,有了女朋友,有人一起陪我,就觉得,生活不过得过且过,日子总会好起来,我不去想怎么生活,让生活自己来改变。于是生活还是如此令人沮丧,仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。而身边的同龄人,一个个都走向了正规,与他们在一起时,终于不再之后自欺欺人的生活,于是想打肿脸骗自己,骗别人,活得累不累?在一边痛恨自己的无能为力,痛恨生活的不公平,痛恨自己家庭的不争气,也有痛恨自己怎么活成这个样子,却不敢承认,不想被人揭开这道伤疤,其实自己心里最清楚,这才是自己真正活得如此的根源。于是,开始迁怒于他人,觉得全世界都怀疑自己,看不起自己,终于,开始迁怒于小晓。我能明白小晓为什么选择离开,不是因为见清贫穷,不是因为她不爱他。而是因为,他迷失了自己,上九天揽月,下五洋捉鳖,我愿意陪你过穷苦的日子,是因为,你让我觉得我是你的全世界,再苦的日子,你会多苦一点,让我少苦一点,即使一个地瓜,你会分大半个给我,即使我吃不了,但那就是你爱我的心。可你现在变得,既要我陪你过苦日子,还要看着你自甘堕落,陪着你一起抱怨这世界的不公平,我只是想告诉你,也许世界是不公平的,但那不是你一步步走向深渊的借口,更不是你把我一起拖入深渊的借口,我想告诉你,可是你甚至都不愿意听我说的,我仅仅想告诉你你错了,可以拯救,可你却觉得错的不是你是全世界,而觉得我也不再理解你,爱你。其实你已经变得,不再能给我依靠,不再能给予,而需要依靠我,需要我来给你撑起生活的担子,保护你那仅剩的无畏的尊严。而你还要我习惯你的习惯,我如果让你改,那就是我看不起你。
分手之后,见清终于愿意打开窗户,去看一看外面的阳光,终于愿意看一看那倔强生存的小花,终于想起自己还有一个游戏的梦想。于是他去完成这个游戏,他似乎懂了小晓离开的原因,可其实他不懂,他是赚钱了,他可以买房了,他能在北京立足了,他觉得,小晓会回来了,父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。可是他不懂,小晓不是为了他的钱,从来不是,我愿意跟你过哪些穷苦的日子,难道我是为了你的钱吗,你那时候有钱吗?父亲从来不为了他的钱,我供你吃供你穿供你上大学,我这些都是为了投资你让你以后有钱给我?我有我自己的生活,我不羡慕北京的生活,我也不会习惯那里的生活,我只是想,做子女的能把生活过明白,天冷人加衣,老来有人伴,你们能多陪陪我就是极好的。就好像,父亲永远记得为儿子做的粘豆包,儿子又记得几件父亲的喜爱呢。见清赚钱了,买房了,可是,他活明白了吗?他还是不知道自己要什么,就好像我,穷的时候,总以为时运不济,那些看不起我的,那些离我而去的人,都是因为我没钱,只要有钱了,所有的事情都会迎刃而解。从未考虑如何才能有钱,有钱了又该如何生活,我想要的是什么样的生活,我想要的是什么样的人生。
“生也沙丘,死也沙丘。”焦裕禄一生为民,奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌,尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影,风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述,通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹,展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭
“生也沙丘,死也沙丘。”焦裕禄一生为民,奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌,尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影,风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述,通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹,展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭”与“工作”,两面抉择中,更能突出焦裕禄“迎难而上”的精神。片中并没有花费太多篇幅来强调焦裕禄对于兰考县带来的巨大变化,而是以群众反应出的细节表现来侧面衬托焦裕禄的付出。作为一名毕业于哈尔滨工业大学的知识分子,焦裕禄带领工人研制重型机械,遇到困难时破釜沉舟,令人敬佩。他是妻子的丈夫,儿女的父亲,人民的公仆。正是他有血有肉的一面,赋予了他内在精神深刻的灵魂。“意莫高于爱民,行莫厚于乐民”焦裕禄精神,永远都不过时。
世界有的角落,仿佛被上帝遗忘了。
比如John一家的农场。
这里不是一派祥和的英国农庄,而更像颓垣败瓦的第三世界,坐落在常年寒风呼啸的高地。荒凉,死寂。
John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。晚上下酒馆买醉。回家吐一地后第二天接
世界有的角落,仿佛被上帝遗忘了。
比如John一家的农场。
这里不是一派祥和的英国农庄,而更像颓垣败瓦的第三世界,坐落在常年寒风呼啸的高地。荒凉,死寂。
John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。晚上下酒馆买醉。回家吐一地后第二天接着被奶奶责骂,生活就这样日复一日地循环。
奶奶年迈,在家洗衣做饭;父亲中过风,双腿残疾。John是家中唯一的劳动力,他像一头牛一样麻木而寂寞地在土地上卖力,除了喝酒和约炮,其余时间都陷在这没有指望的日子中动惮不得。
随着产羊羔的季节临近,父亲无视儿子的反对声,聘请了一名帮工。Gheorghe是来自罗马尼亚的移民,找上这偏远的农场可想他在多少地方碰过灰。
两人初次见面John轻蔑地喊对方“吉普赛人”,让Gheorghe一下提高了戒备心;还说“这破地方,你肯定想回罗马尼亚了吧”。这种存心不想对方好过,是小孩子面对“入侵者”的典型心态,可见John心智有多不成熟。Gheorghe深知人离乡贱,没跟John过多计较。
两人收拾行李上山跟羊群待去了。Gheorghe给羊接生的时候,John只会交叉双臂一边观看,一边讲些酸溜溜的话。除此之外,他们几乎不交流。
当John第N次喊“吉普赛人”的时候,没想到一直忍让的Gheorghe冲上前去把John扑倒在地给了他点厉害看。John吓坏了,不是因为被警告,而是刚刚两人快触碰到鼻子的亲密距离,让John的心脏狂跳不已。
John学乖后,行为收敛了,眼神变得鬼祟。他会偷瞄给小羊喂奶的Gheorghe;他的手受了伤不让Gheorghe看……他在躲避Gheorghe,然而视线总是不争气地被吸引过去。可能连他自己也不知道这些微妙的变化,但是有人看出来了。
Gheorghe夜间外出小便之际,John像鬼上身撞邪一样跟着出来,眼神直勾勾地盯着Gheorghe。下一秒,Gheorghe笑了,他是不相信巧合呢,还是料到将要发生的事?总之John一碰他,两头野兽就厮打了起来。这一仗不打不行,否则何来身体接触?男人和男人之间是通过粗暴的身体碰撞而不是甜言蜜语来表达“我要”。
发生了性关系后不代表感情马上升华。第二天晨曦中,Gheorghe等John开口说点什么,那头蠢货只顾狼吞虎咽地吃早餐;Gheorghe看他哆嗦递上自己的手套,John也不领情;两人只要有眼神接触,John马上躲避。这一切,一如他的性格,Gheorghe选择默默接受。Gheorghe在等,等那个人grow up。
羊群中一只小羊冻死了。Gheorghe二话不说,掏出小刀,开始肢解小羊。John不安地看着整个剥羊皮的过程,纳闷他到底要干什么。Gheorghe把剥出来的羊皮整理好,抱出另一只幸存的小羊,接着发生了意想不到的一幕:Gheorghe给小羊套上了那层羊皮,像一个妈妈给孩子穿棉袄。
John看着“穿棉袄”的小羊,笑得跟个孩子似的。我认为这里是本片最重要的转折。如果说之前John只是被Gheorghe的外表吸引,那这次John是彻底爱上了Gheorghe。他的笑反映出他内心深处的感情——像孩子对妈妈一样,他对Gheorghe产生了依恋。John眼中的小羊就是自己,Gheorghe给了他保护,温暖和爱。他的笑也像孩子对妈妈的回应:他感到被爱和幸福。可以说John注定要无可救药地爱上Gheorghe。
那如何确定大家的关系呢?John除了知道释放原始冲动那几下功夫,其他一窍不通。Gheorghe眼看干着急也不是办法,只能亲身启蒙这个笨小孩。在小茅房的这一夜,Gheorghe躺在John身旁,眼神坚定地看着对方,亲吻John那只受伤的手;John眼神不再躲闪,勇敢地接受了Gheorghe的柔情。慢慢地,两人的嘴像两块磁铁吸到了一块。
John有没有接吻的经验,不知道,但是从他既害怕又渴望的表情看得出,这是他第一次深情地吻一个人。
从山上回到农场,年轻人把生产和娱乐热情延续,长辈们虎视眈眈。这天两人回家得知John的父亲二度中风入院。短暂的欢乐戛然而止。John无助地看着躺在病床昏迷的父亲,奶奶要他担起责任,不能再胡混下去。John从那天后变得消沉,退化到Gheorghe出现前的状态。他又开始无缘无故地发脾气,Gheorghe选择在他身边默默分担。
John带上Gheorghe去酒馆借酒消愁。John试探Gheorghe的去留意向,肯定他还会留下来帮忙,John松了一口气。但这马上牵扯到下一个问题,就是两人的前途未来。Gheorghe有点摊牌的意味,John害怕实现不了承诺,加上家庭压力,靠那几杯酒根本不顶用。John躲进了厕所,做回从前的自己,与里面另一个陌生男子放纵来暂时逃离现实……
Gheorghe发现后怒不可遏,转身离去。此时的John还烂醉如泥。
Gheorghe走后,John彻底打回原形。出院回来的父亲连口齿都不清了,还依旧使唤John,不给好脸色看。John真的觉得这样的生活忍无可忍了,但是一轮发泄后,还是继续走回老路。老路虽可恨,但已习惯了;新天地广阔而未知,才是真正的恐惧。
最后是奶奶的一句话点醒了John:“难道你想像你爸爸那样吗?”
童年时母亲跑路后,父亲选择一人扛起家庭和农场的重担,最终压垮了自己,熬出一身病痛陪伴终老。奶奶的话是为了阻止孙子重蹈儿子的悲剧。
这天天气和暖,John陪父亲外出散步,抓住机会向父亲敞开心扉。这可能是烂泥扶不上壁的John第一次向父亲争取,也是向命运抗争:“我必须找他回来。回来后,我希望这里变得不一样。”对父亲,话只能说到这里,实则憋在心底的话是:“我要把我爱的人找回来,我才能活下去。”
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农场的象征是阴暗-父权-坟墓。父亲受到精神和健康的双重打击是农场走向衰败的病根。父权的威严继续以农场的存在压在John身上,吸干了他的勃勃朝气。生命在这里只有凋零。
Gheorghe象征光-母亲-爱。篝火光,灯火,烛光,Gheorghe的出现都伴随着暖光背景,暗示他的出现就是为John驱散灰暗。
Gheorghe忠实可靠,担当照顾者,也就是母亲的角色。John每次用嫉妒又渴望的眼神偷看Gheorghe照顾小羊,无形中在为自己填补心中缺失的母爱。还有John的孩子气,也需要Gheorghe如母亲般的包容。
插个话,我也想过像Gheorghe拥有成熟魅力的男人怎么会喜欢一个好像还没戒奶的大男孩。吸引法则这件事很难说得清楚,也许Gheorghe喜欢的就是John身上那些无法名状的可爱之处。John喊“吉普赛人”不过是隐秘的昵称,如果真心嫌弃你,懒都懒得瞄你一眼,还会花心思搞小动作吸引对方注意力?还有一个细节,John见Gheorghe第一眼时就暗暗骂了句脏话,这不是讨厌,而正好说明他心里有鬼,潜台词就是:“靠,来了个帅哥,完了完了……”这样看,Gheorghe眼中的John还真是挺可爱的。
关于爱。Gheorghe在荒山上对John说过一句话:“这里很美,但很孤单,不是吗?”很简单的一句话,但包含了多少含义:他来到John的家乡,熟悉了这个艰苦的环境;接触了John,明白到他的心酸和孤独。John听出来了, Gheorghe是那个可以走进自己内心的人。
在父亲住院那段最低落的时间,家中的餐桌会摆着插花和啤酒等John回来,接着Gheorghe端着做好的晚餐走出来。这时John会惊喜地发现,生活原来不只有寡淡的水煮土豆,还可以有精致的意大利面。是Gheorghe用爱浇灌,使美好生活的憧憬得以在John贫瘠的头脑里生根发芽。
父亲和奶奶也是爱John的,不过就是那种“恨铁不成钢”“爱在心口难开”的传统长辈。当大家都被生活压得只剩一口气,用来说爱实在太奢侈了。
结局的最后,亚当和亚当重返伊甸园。从John决心去找Gheorghe那刻起,他已告别那个只会用不停吃东西来回避对话,遇事只会退缩的男孩,逐渐成长为能够说出内心渴望,敢于面对失败的男人。这一切的改变,都是源自爱。
有爱的地方,才能活出人样。
有爱的地方,就是上帝之国。
这部恐怖片拍得很认真,作为这类型的电影近些年来大同小异,只是拍的形式和剧情安排上的不同,这部立意还算新奇,气氛等各方面都还不错。虽然在情节上还有点单调,但是作为一部恐怖的类型片又能新奇到什么程度,反正总有人喜欢这种电影。现在恐怖电影基本已到了瓶胫,想要出奇很难了。当然总有这类天才的导演和制作人员会推陈出新。目前国内的这类电影简直让人不忍目睹,这也许和国内的制度有关
这部恐怖片拍得很认真,作为这类型的电影近些年来大同小异,只是拍的形式和剧情安排上的不同,这部立意还算新奇,气氛等各方面都还不错。虽然在情节上还有点单调,但是作为一部恐怖的类型片又能新奇到什么程度,反正总有人喜欢这种电影。现在恐怖电影基本已到了瓶胫,想要出奇很难了。当然总有这类天才的导演和制作人员会推陈出新。目前国内的这类电影简直让人不忍目睹,这也许和国内的制度有关,但是我们的制作人也是急功近利,出品的一些恐怖类型的电影不管从剧情还有情节设计和特效等都差强人意,有些感觉完全是在哄小孩子一样,完全是乱来。看下来,美国的恐怖片总是附在屋子里的怨鬼而且怨气重本事大很不易降服,还有就是疯狂的丧尸,近年来韩国也受美国的影响,开始弄丧尸,效果还可以。泰国原来恐怖片很好看,近年来也不行了,日本从《咒怨》以后好象就再也没有什么拿得出手的恐怖片了。百花齐放,恐怖电影作为电影类型片的一型,也希望我们的国家有一天也能放开制度,让国内的这类影片真正的有一席之地。
坦白说,第二季演员阵容一出来的时候我就觉得不妙,第一季所有配角都不参演?(第五集最开心就是看到他们重新出现,哪怕戏份基本为零,特别是丹)
按照第一季的人设,柏石应该是高材生才对,不可能考不上曼谷的大学,还有丹,是为了自己学业一开始迟迟不愿意跟德恋爱的,肯定要考上首都最好的大学啊,不然大家都去哪里上学了?都出国
坦白说,第二季演员阵容一出来的时候我就觉得不妙,第一季所有配角都不参演?(第五集最开心就是看到他们重新出现,哪怕戏份基本为零,特别是丹)
按照第一季的人设,柏石应该是高材生才对,不可能考不上曼谷的大学,还有丹,是为了自己学业一开始迟迟不愿意跟德恋爱的,肯定要考上首都最好的大学啊,不然大家都去哪里上学了?都出国了?结果看完第一集,只有最吊儿郎当的莫德来了曼谷,还是WhatsApp头像那种形式出现。
为什么会这么安排?最大的可能性就是强捧新人,我有充分理由相信第一部制作的时候没有人会预料到它会成为一部现象级作品,所以第一部基本都是新人面孔,当第一部爆红之后,nandao自然想往第二部塞旗下想捧的艺人。
其实这也无可厚非吧,但是第二部一下子全部换新人且配角戏份超多的情况也真的不多见;而且这造成了每个角色形象都很单薄,你根本无法跟他们共情。
比如出现在街头海报中的Top哥,你会觉得他是很大的角色,结果他在这部剧里毫无存在感,丝毫没有一丝丝大明星的样子,也没有对剧情有任何推动,他的人设真的就是“那个海报里的明星”。
都已经是男一号了,还有空天天陪这群小咖吃中餐,德欧吵架了也不劝架,就在那边眉来眼去不知所措,Hello你不用忙着在片场轧戏吗这位大哥?
自己都这么大牌了,学姐要去当日本航空空姐了,你就不能在片场靠关系给她一个小角色?(第五集揭露竟然是女朋友???)毕竟这部电视剧感觉所有配角都是靠关系进来的呢!
学姐也是醉了,一会儿又要当演员一会又是导演,不是舞台剧都被选上优秀项目了要参展吗?参展后完全没有名气?毕志飞都能拿到投资你还认识Top哥你拿不到?而且她跟Top第三集之后基本就再也没有出现过,很明显就是来混个脸熟。
这一季真的太多这种不知所谓的角色了!最明显就是,他们如果从第二季消失,你不会觉得有什么不妥,也不会想念他们的角色,但我会很想念普吉岛的朋友们和丹。
那个柴哥就更奇怪了,第一集不是跟着一个男人走了吗?怎么第三集就跟女人接吻了?然后片尾又跟德接吻?人设是什么?性向流动的接吻机器?明明知道人家有男友还跟人接吻,接完吻还要德忘了欧只记得他?我现场抓你浸猪笼哦婊子!
然后欧这边的狐朋狗友,那个Q不是“第三者”人设吗?第三集倒是德先出轨了?那第一集结尾为什么欧看到的是他?是刚好他站在那吗?第四集了他也还是没有跟欧告白,那眉来眼去个什么劲?有这功夫可以去眼科医院挂个号了哈。
第一季可是每一个片尾都超有深意,“可以吗?”“可以。”现在呢?睁开眼看到一个随随便便的配角然后跳舞?然后另外两个我完全名字都不记得的人就他妈在一起了?曼谷这么多基佬的吗?
剧情就更他妈离谱,一个上了普通大学结果戏剧社里有Top哥这种大明星?一个上了全泰国最好的戏剧学校结果老师天天逼着直男演基佬、基佬演直男?讲话温柔一点选角导演就觉得人家娘?拜托第一集的时候德可是还涂了口红哦!这他妈是我认识的曼谷?这会儿就反同了?不是随随便便两个配角就在一起了吗?编剧人格分裂?
强行拉矛盾就更不用说了吧,欧有钱买车没钱打车?德如果穷你给他打车钱不行?实在不行你开车接他上下学不行?(或者把车借给他开更简单)两个人非不能住一起?强行牛郎织女?曼谷是有多大?曹县?再说了德完全看起来不像穷的样子啊,他穷的话他还会跟学姐吵架?不理解学姐需要赚钱养家的苦衷?
就因为被广告课老师表扬了,考上了最好的戏剧学校就突然要转系?什么烂剧情?!德那边就更无语,第二集完全可以看作是“德和学姐的撕逼”;第三集可以看作是“德和学长的出轨”,一切都莫名其妙,欧的戏份在这一季感觉是街上卖椰子水的配角。纹身吵架?没有必要哈,纹的那个茶壶也太丑了!完全看不出来是一个茶壶哈。
花了十几年才接了第一次吻,还要在水下接吻。开场第一幕就他妈买避孕套?不是我就问你哪里做啊?海底下一边游泳一边做吗?还是回德家?(难怪妈妈到了曼谷就猜出来了,不是猜到了就听到了哈)妈妈求的菩萨也没啥用哈,你儿子都他妈搞上其他野男人了。
而且我也没有样貌歧视哦,但学姐真的没有观众缘哈,也不好笑,我为什么要一直看她的戏份啊?怀念第一季的丹,第一季就是,哪怕丹和柏石都是竞争选手,但你完全不讨厌他们,反而很喜欢。而且第一部真的好多细节啊,红色的扶桑花跟蓝色的扶桑花,通过上色时候的选择表明了自己的内心,是一个亚洲人才懂得细腻表达。
还有用中文写的“敌人”跟“亲密”,风吹动作业本的镜头真的可以截图下来做海报。第二季就一直“一个月后”、“八个月后”,你不如直接“四年后”快进到普吉岛开夫妻民宿或德来了中国演了王家卫的戏哈。摄影也不美,有些镜头欧的头都被切掉上半部分,大部分都是人物大特写,一点意境也没有。
妆发我也是不懂,看过第一季幕后的话,会发现柏石和莫德这种配角,发型都是特别设计的。这一季感觉就是胡来,念的是广告学又不是时装,染个大红发是打算当大姨了?明眼人都看得出来一定要染发的话,欧适合高冷的灰白。德也变得好丑,完全下头的发型和妆容。
硬讨好中国市场没必要哈,又没有中文主题曲,又不演中国舞台剧,喝醉酒了说中文???几个菜啊喝那么醉???讨好日本市场就让学姐去日本航空做空姐?学姐看起来也不像是会说日文的样子呢,泰国全员语言天才?
本以为冲着黄灿灿的人气这部电影也应该不会太差,结果啊结果,伪人气吧,不出名的演员,尴尬的演技,从来没有看过哪部电影是这样的,我看的可能是假电影,台词功底那么差,也好意思放原声?注定了这部电影的票房不高,当然,时代的审美在改变,这种玛丽苏的多个男人爱女主的梗也已经不再收到追捧。相比剧版的泡沫之夏,我感谢大s,
本以为冲着黄灿灿的人气这部电影也应该不会太差,结果啊结果,伪人气吧,不出名的演员,尴尬的演技,从来没有看过哪部电影是这样的,我看的可能是假电影,台词功底那么差,也好意思放原声?注定了这部电影的票房不高,当然,时代的审美在改变,这种玛丽苏的多个男人爱女主的梗也已经不再收到追捧。相比剧版的泡沫之夏,我感谢大s,
1、为自己、为珍爱自己的人而活;
2、希望不会消失,只是人们看不见了而已;
3、有人在挂念着自己,大概这就是人生的意义吧;
4、“所谓人生,只要活着,很意外的,总会有办法”;
3、每个人都有不堪回首的过往,但有些人走了出来,有些人没能走出来。
ps:俩男主看对方的眼神太细腻,看得我这个直男直起鸡皮疙瘩。。。
1、为自己、为珍爱自己的人而活;
2、希望不会消失,只是人们看不见了而已;
3、有人在挂念着自己,大概这就是人生的意义吧;
4、“所谓人生,只要活着,很意外的,总会有办法”;
3、每个人都有不堪回首的过往,但有些人走了出来,有些人没能走出来。
ps:俩男主看对方的眼神太细腻,看得我这个直男直起鸡皮疙瘩。。。
一直以来都关注女性为主的动作电影,但不知道为什么,我最喜欢的两部票房都惨败,一部是元奎导演的《生死格斗》,那部我认为无论剧情、动作和颜值都出色的电影,竟然以2100万美元的制作成本获得只有750万美元的票房,另外一部就是本片《傲慢与偏见与僵尸》,制作成本2800万美元,仅仅取得1600多万的全球票房,可谓非常不理想。
《傲慢与偏见》是我最喜欢的外国名著,没有之一。最喜欢的片段是达
一直以来都关注女性为主的动作电影,但不知道为什么,我最喜欢的两部票房都惨败,一部是元奎导演的《生死格斗》,那部我认为无论剧情、动作和颜值都出色的电影,竟然以2100万美元的制作成本获得只有750万美元的票房,另外一部就是本片《傲慢与偏见与僵尸》,制作成本2800万美元,仅仅取得1600多万的全球票房,可谓非常不理想。
《傲慢与偏见》是我最喜欢的外国名著,没有之一。最喜欢的片段是达西向伊丽莎白的两次表白,那两段文字我看了数十次,依然意犹未尽。本片也是小说改编的,是由史蒂夫·霍肯史密斯著作的同人小说。小说内容自然是十分精彩,所以才会拍摄成电影的;但想不到电影版竟然是如此的好看,实在是惊喜。
看了37集 跳着看了言承旭的 cut前任的话题其实可以拍的很有意思的但这部还是按着偶像剧老套路啊虽然是前任不过还是因为父母反对这种东西老套路来闪回闪的换七八糟 很多剧情不过脑子感觉言承旭会想接这个剧 可能是因为很多话是想说给林志玲说的吧不过虽然还是很像当年道明寺少爷的演法可我就是喜欢这种
看了37集 跳着看了言承旭的 cut前任的话题其实可以拍的很有意思的但这部还是按着偶像剧老套路啊虽然是前任不过还是因为父母反对这种东西老套路来闪回闪的换七八糟 很多剧情不过脑子感觉言承旭会想接这个剧 可能是因为很多话是想说给林志玲说的吧不过虽然还是很像当年道明寺少爷的演法可我就是喜欢这种
其实故事也很俗套,年轻的阿郎狂荡不羁,天生有开车的禀赋因为放纵失去事业,因非法赛车被捕入狱,,因为欲望失去爱情,女友心灰意冷,独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命,十年后,在时装公司工作的女友回来,巧遇阿郎父子,女友爱子心切,希望要回儿子的抚养权,一时间,爱恨情仇,聚散离合,一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧,这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》,当然《克》把镜头对准的是中年婚
其实故事也很俗套,年轻的阿郎狂荡不羁,天生有开车的禀赋因为放纵失去事业,因非法赛车被捕入狱,,因为欲望失去爱情,女友心灰意冷,独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命,十年后,在时装公司工作的女友回来,巧遇阿郎父子,女友爱子心切,希望要回儿子的抚养权,一时间,爱恨情仇,聚散离合,一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧,这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》,当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机,而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。看过电影的人,无不为阿郎感动。什么叫浪子回头,莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场,两父子打打闹闹,像一对冤家。嬉笑中,两人几乎形影不离,观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现,给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然,一段时间的相处,波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候,这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情,一边是十年后才知道儿子的存在,急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭,十年后又将面临爱情的重组,以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。 我其实是个感情丰富的人,但看电影总想忍住不掉眼泪,可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。阿郎和波仔在大街上走,阿郎玩失踪,波仔找不到他,阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子,然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国,儿子不肯,郎大怒,一顿毒打,儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外,最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人,临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了,阿朗蜷缩在椅子里,无声的哭泣。脸上的鼻子酸了又酸,眼眶有东西转了又转,心头为之一震,刺痛。当然,家是一定要重构的,尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去,母亲终归是要回来的,这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢,影片中阿郎从摩托车上摔下,声音已消去,只有阿郎的主观音响,罗大佑的歌声在飘荡,面对妻子和孩子的叫喊,阿郎用最后的力气站起来,骑上摩托车,他几乎要超越所有人,然而,他再一次摔倒了,这一次熊熊大火吞没了他,影片在火光中结束。阿郎不用死的话,他超越最后,拿到冠军,一家人团圆,似乎更为观众所接受。当然又仔细想想,这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉,而是一个浪子的回归,一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。
这部以金庸原著的武侠小说为蓝本,加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事,同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判,以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》,被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现,也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸,很符合原著精神的令狐冲。此外,片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象,也绝对可以用入木三分来形
这部以金庸原著的武侠小说为蓝本,加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事,同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判,以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》,被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现,也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸,很符合原著精神的令狐冲。此外,片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象,也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点,许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来,默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻,他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学,还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物,更探讨了人生命题,由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世,这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终,对电影的成功起到了不可估量的作用。
又可爱又温暖,除了是枝导演那两集,最喜欢这集了。
背台词的休息日,架纯体会着母亲和女儿分别的对话。陌生的小女孩“Pure”突然到访,带着一点点忧伤,一个人念架纯的剧本,一个人端详阳台的花。一个人涂涂画画。她问架纯有没有听到冬天的蝉鸣,也告诉架纯花虽然枯萎但还会再盛开。
架纯和Pure聊起橘子汽水,架纯喜欢果汁百分百,Pure坚持淡而无味的樽装也有风味,架纯问那很少见你
又可爱又温暖,除了是枝导演那两集,最喜欢这集了。
背台词的休息日,架纯体会着母亲和女儿分别的对话。陌生的小女孩“Pure”突然到访,带着一点点忧伤,一个人念架纯的剧本,一个人端详阳台的花。一个人涂涂画画。她问架纯有没有听到冬天的蝉鸣,也告诉架纯花虽然枯萎但还会再盛开。
架纯和Pure聊起橘子汽水,架纯喜欢果汁百分百,Pure坚持淡而无味的樽装也有风味,架纯问那很少见你在哪里喝过,Pure回答“葬礼上”,然后就揉起了眼睛。架纯吓得慌了神,Pure却嬉皮笑脸说骗你的啦,换架纯扮吃了葬礼馒头昏了过去,又被Pure翻了个白眼说演得好差。
科技的进步,意味着生态的倒退,土地不是从祖辈们手机继承的,而是向子孙们借的。造物主创造了地球,人类不是主宰,只是这大千世界的一部分,自然是我们相伴一生的朋友,我们离不开他们,我们无时无刻不受着自然的恩惠,却往往为了极尽的利益,而无视他。自然是我们灵魂的驿站,那疲于奔命的肉体内还隐藏着一个灵魂,它应享有休憩的抚慰,而自然便是它暂时停靠的臂弯。影片呈现的是现实
科技的进步,意味着生态的倒退,土地不是从祖辈们手机继承的,而是向子孙们借的。造物主创造了地球,人类不是主宰,只是这大千世界的一部分,自然是我们相伴一生的朋友,我们离不开他们,我们无时无刻不受着自然的恩惠,却往往为了极尽的利益,而无视他。自然是我们灵魂的驿站,那疲于奔命的肉体内还隐藏着一个灵魂,它应享有休憩的抚慰,而自然便是它暂时停靠的臂弯。影片呈现的是现实版的尼尔斯骑鹅旅行记,一个男孩找寻自我灵魂的征途,自然教会他成长,他不再是那个整日痴迷电子游戏的托马,而是拥有被点亮的善心,被激发的勇气,独自面对风雨担负起守护雪雁的责任心。在自然面前,我们如此渺小,却往往盲目自大,自认为可以主宰一切,最后却自尝苦果。影片所呈现的是感化人心,重审人性,社会固然因经济发展而朝前推进,但所付出的代价却是牺牲了自然的恩泽。和谐发展其内涵并非发展,而是平衡,人与自然的平衡,生态环境与经济建设的平衡。道可道,非常道,一切万物都有其平衡的支点,希望人类不要再浑浑噩噩地把持机器般的生命,更多投放于这斑斓的生态自然,找回那丢失的灵魂与自我。
讲述七个常年的好朋友聚在一起吃晚餐。忽然他们决定与对方分享每一个短信的内容,包括他们收到的电子邮件和电话,由此许多秘密引出了彼此看似平淡无奇生活之下暗涌的层层情绪和欲望,这里面朋友和夫妻的关系变成一个让人力有不逮的存在,表面上是大家是惯常社会中常见的亲密的朋友,但最开始时不时出现的对他人生活的蠢蠢欲动的好奇和毒舌已经显示出大家压抑不住的情绪攻击,到后来一切的发展愈加失控,随之而来的真相让大家
讲述七个常年的好朋友聚在一起吃晚餐。忽然他们决定与对方分享每一个短信的内容,包括他们收到的电子邮件和电话,由此许多秘密引出了彼此看似平淡无奇生活之下暗涌的层层情绪和欲望,这里面朋友和夫妻的关系变成一个让人力有不逮的存在,表面上是大家是惯常社会中常见的亲密的朋友,但最开始时不时出现的对他人生活的蠢蠢欲动的好奇和毒舌已经显示出大家压抑不住的情绪攻击,到后来一切的发展愈加失控,随之而来的真相让大家几乎全线崩溃。电影表面上并没有血腥,却将爱的残酷展露无疑,人性深处的阴暗与复杂是电影最为有力的纵深,永远不要去试着考验人性,因为人性真的禁不起考验。谁都不知道接下来会发生什么,也许我们唯一能做的就是不要做一些会让自己将来后悔的事情,而当一些事情变得糟糕的时候我们需要的是补救而不是放弃,像男主人说的“我试着去做,如果还是不行,我才告诉自己我尽力了”
对于进银行怕得要死,但对于开保险柜又兴奋的要死。以及被抛弃后,Gwen再次来找他时依然决定参与。Ludwig不是罪犯,那是当然,但他却有成为一个亡命之徒的最大潜质,就是整个生命建立在对某一件事情痴狂的热爱上。
没有任何亲戚朋友,一个人住在阴暗的阁楼,每天吃着一样的早餐,柜台的工作就是天天面对比僵尸
对于进银行怕得要死,但对于开保险柜又兴奋的要死。以及被抛弃后,Gwen再次来找他时依然决定参与。Ludwig不是罪犯,那是当然,但他却有成为一个亡命之徒的最大潜质,就是整个生命建立在对某一件事情痴狂的热爱上。
没有任何亲戚朋友,一个人住在阴暗的阁楼,每天吃着一样的早餐,柜台的工作就是天天面对比僵尸好不了多少的顾客的责难,休息的时候就是在下雨的屋檐前喝杯咖啡。所以当Gwen找上他,他必然会加入。瓦格纳的保险柜,全部破解第一人,传奇,完成这些但有可能死掉,和以上的生活重复下去长命百岁,对于有点追求的人其实也不是那么难选,何况世界正在僵尸横行,选后者也不一定能长命百岁。
三个保险柜难度的递进基本上就是靠口述表达,男主在开的时候除了转盘的数量,基本上没有什么不同。所以加入机械结构内部视角,是会让人不明觉厉的。稍稍掩盖了开锁技术上的千篇一律。电影最出彩的应该还是造型。无论是对于保险柜的造型,还是对于Nathalie Emmanuel的造型。作为一个抢劫团伙,女主更换造型的频率也太频繁了,好在好看。
电影还是喜剧套路,没有太多出彩的地方,但即便节奏还算可以,是部可以一看的喜剧犯罪片。
看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。
癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注
看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。
癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者,社会的老症结了,大家总是这么说,可是,从来都没有认真解决过,即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境,家人的抛弃,外人的冷眼,医院与政府的不在场,只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑,也是杯水车薪。社工,老师,邻居,孩子,家人,甚至病人自己纷纷惨死,没有人错了,却好像所有人都错了,仿佛进入一个无底洞,让人心碎。
总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片,认为就是个娱乐大熔炉。我想说,不要总是把香港电影和商业片一概而论,这么说的人又看了几部香港电影呢?随着研究的深入,我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片,也是一个一个段子精心编排的,火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的,你可以说香港电影有的人急功近利,但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心,这部电影没名气,没票房,却有那么多一线大咖,导演还是尔冬升,怎么说香港电影人也是有情怀的,甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。
电影制作由于需要较大资金,无可避免的牵扯到商业化问题,问题不在商业化,在于人心。商业片也只是个名称,真正好的电影,是不需要用类型来概括的。1986,正是香港片的辉煌,有这么多电影人肯参与这部电影,本身就是对艺术的尊重,对生命的尊重。反观我们,真的做的太少了,只有医事法学课上的一句句口号,全社会都做的不够,唉,我们是不是忘记了什么?
电影,即使被商业附庸,即使被政治裹挟,它总归是一门艺术,电影不是为了教育谁,也不是为了批评谁,也不是为了赞美谁,它只是让你注视着,感受着生命,思考着人生。我想,这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。
很庆幸,我们有香港,有过香港电影,那么以后呢?
一名初出茅庐的新人警察,一位内心伤痕累累的看林人,几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上,能有多大创作的空间呢?还能讲出什么特别的故事呢?
然而,《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。
一方面,在陌生的生活经验中(毕竟,大多数观众不了解丛林生活,对偷猎题材高度无感),《猎狼者》挖出了普遍意义。<
一名初出茅庐的新人警察,一位内心伤痕累累的看林人,几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上,能有多大创作的空间呢?还能讲出什么特别的故事呢?
然而,《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。
一方面,在陌生的生活经验中(毕竟,大多数观众不了解丛林生活,对偷猎题材高度无感),《猎狼者》挖出了普遍意义。
另一方面,虽然采用了类型化的叙事手段,《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪,如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等,大大超出了类型片的限制。
这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。
不否认,剧中的两位主人公都是普通人,可当一个人在经历内心的反复折磨之后,终于实现了灵魂成长,谁能说这不是史诗呢?生而为人,活着从来不是一件易事,事实是,每个人都是他自己的史诗,只是浸泡在琐碎的光阴中,我们日渐模糊了目标,忘却了追问与疼痛。
《猎狼者》的妙处,正在于唤醒了锁在心中的声音。
直面悲剧,灵魂才能成长
《猎狼者》最让人点赞处,在于它的生命悲剧意识。
作为个体,最终结果都是死亡。换言之,我们每个人都注定是失败者,在与时光的漫长博弈中,“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。
死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么,当下的一切还有意义吗?正如日本俳句中写到的那样:盛开的樱花,凋谢的樱花,最终都是要落入泥土中的樱花。
生命对于个体来说,是永远的悲剧,但也由此,标定了生命的品格——有人选择醉生梦死,有人选择玩世不恭,有人选择故意忘却,但肯定还有人选择直面,并努力在肉身之外,去寻找“第二生命”的空间。
而在《猎狼者》中,两名主角——魏疆(秦昊饰)与秦川(尹昉饰),恰好都是这种人。
魏疆本是一名警察,在一次与盗猎者(即狼子)斗争中,他的好搭档赵诚为掩护他,落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪,故意不打他的要害,让他活活冻死在高山上。目睹了这一切,因寡不敌众,魏疆却无法站出来,这给他内心带来巨大的心理创伤,成为他此后5年挥之不去的噩梦。
魏疆离开了公安队伍,成了护林员,从此成了“魏八两”,每天沉浸在白酒中,枪都无法拿稳,在自我惩罚中,他越陷越深。得知一名新警察上山失踪,为了奖金,魏疆勉强重操旧业——上山去寻找,却意外发现,这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。
复仇之火是魏疆的第一动机,但他很快意识到,只有复仇是不够的,要想走出内心阴影,需要的是正义,为那些被狼子残害的好人们,如赵诚、伊克萨等,伸张正义。
从个人悲剧,到自我觉醒,再到自我牺牲,这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美,但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时,绝不温文尔雅;痛苦时,绝不选择隐忍;快乐时,绝不自我克制;该挺身而出时,绝不犹豫……
魏疆身上,散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情,对终日被封锁在格子间中的人们来说,有着唤醒的意味。
直面悲剧,灵魂才能成长
然而,唤醒魏疆的,却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。
秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子;以为靠警察的名头,就能凭一人之力,让3名持枪匪徒束手就擒;他处处讲条文,按规章办事;动辄冒进,落入狼子们的圈套……
可在秦川身上,却有一种宝贵品质,即真诚。
秦川真诚相信正义,愿意牺牲自己;他也真诚相信别人,因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上,还有一个更高、更光明的存在,秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样,争工资、争待遇、抢功,可他却不食人间烟火,只为心中的信念而活。
在秦川身上,凝聚了90后最美好的品质:与父辈相比,他们的成长过程相对富裕,较少经历生活的苦难与折磨,所以更简单、善意、单纯,更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想,虽然幼稚,却有光芒。
如果不是秦川的简单,还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃?如果不是秦川的单纯,谁能让魏疆从私仇转向公义?是秦川让魏疆明白,正义、永恒、法律等不只是一个个大词,而是一种可能,只要不放弃,它就能实现。
对于内心经历艰苦跋涉的人来说,再没有什么,比遇到同道更感到欣慰了。
人人慑服于魏疆的气场,偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折,后者的豪气来自思想的纯粹,二者其实是等价的,当它们在碰撞中不断擦出火花,反而照亮了彼此——原来都是同路人。
这种出于彼此欣赏而形成的尊重,这种因灵魂孤独而形成的和声,在职场中很难遭遇,在生活中更少遇到,现实让英雄气概渐行渐远,《猎狼者》却将其复归,所以该剧能震撼灵魂。
想表现铁锤,就要找到一块铁板
《猎狼者》还有一点引人入胜,即:呈现出人性的复杂。
善恶激烈对立的好处是震撼心灵,风险是容易走入人物脸谱化的泥潭,以为坏人就是坏人,彼此完全一样。在《猎狼者》中,狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面,但作为个体,却又不尽相同。
比如刀子(赵巍饰),他对人性极度失望,觉得人人都只为自己,不管他人。所以下手最黑,性格最粗暴,为达目的不择手段。可越是怀疑人性,就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺,有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前,刀子最终被秦川感动——他发现,虽然彼此敌对,但秦川宁愿牺牲自己,也要救他的命。他明白,世界上原来真有好人。于是,他说出了全部秘密,这构成了剧情的重大转折。
再如狐狸(隋咏良饰),精明、狡猾,工于心计,但极端自私,随时准备出卖任何人。然而,他又有异常自恋的一面,容易被激怒,这成为他最薄弱的一环。
至于周炀(余皑磊饰),变化多端、善于伪装,但胆小怕事,经常临阵脱逃,不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子(尹铸胜饰),他都是能骗就骗,有些欺骗甚至是公开的,以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说,这是最好的压服别人的手段。
铁锤打在棉花上,无法产生太大的声音,只有打在铁板上,才有足够的震撼力。在《猎狼者》中,狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色,他们是惯犯,积累了足够丰富的犯罪经验,甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶,才能让观众明白,抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单,而是充满风险,甚至要付出牺牲,由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。
《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄,而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代,艺术作品只有呈现出多元化,才算真实,《猎狼者》的表现超出预期。
与其“虚胖”,不如“瘦硬”
应该说,当下很多电视剧也聚焦于个人史诗,在人物铺垫、性格多元化等方面,做得可圈可点,但《猎狼者》能更胜一筹,在于它的“瘦硬”风格,即:删繁就简、直指人心的能力。
在今天,影视剧为长时间抓住观众的好奇心,不得不过度依赖情节的复杂性,结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下,反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中,反而忘了主题是什么。
情节是有限的,不论设计得怎样巧妙,结果如何离奇,最终都会给观众以重复之感。而人是无限的,每个人都与众不同,把握人,故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”,但不能“只见故事不见人”。
《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人,不仅刻画了正面人物的多个面向,也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多,而是更少。再复杂的故事,人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”,不如“瘦硬”。
正是这种“瘦硬”的叙事风度,强化了《猎狼者》的个人史诗意味,与在影片与观众之间,建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中,越会深思:这些人物性格都自成逻辑,那么,他们为什么最终会彼此对立呢?
因为选择。当选择出现偏差时,如果一个人缺乏足够自省,他就可能在错误的道路上越滑越远,在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深,从而走向自失,产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人,即使陷入低谷,他们也会仰望高处,主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间,也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择,每次选择都是自我成长的一部分——于是,《猎狼者》拨动了观众的心弦。