对不起，我姗姗来迟了，最近才开始看这部甜甜剧??大陆多少年没有这么好看的偶像剧了??男帅女美的，看得我少女心激萌。

都说张翰的霸道总裁面瘫，可我就喜欢他的封腾，身材好，气质对。想起在花少里大家都称他少爷，生活中开着豪车，当着老板，就是霸道总裁本人啊！所以他超适合演霸道总裁封腾的，至少这么些年大陆剧没看到比他合适的??女主杉杉也是每一个动作都让人觉得好萌好萌啊，让人时时刻刻都在感叹怎么会有这么漫画风的女主啊，太可人了！可爱得连那两把粗眉毛我都觉得毫无违和感了??

就喜欢看这种没有勾心斗角，没有恶毒女配，男女主没有恶心人的误会的偶像剧，画面也挺不错，封腾妹妹一家三观也超正，没有百般阻扰的狗血剧情，没有嫌弃杉杉的家庭，就算想撮合封腾和女二，可知道自己哥哥的心意之后也选择尊重并支持，这样的有钱男主家人在现在的剧里真难得，谁不想嫁啊??

大陆其它偶像剧真的可以多多学习，既然是偶像剧，大家喜欢看偶像剧看的是甜甜的少女心满天飞的剧情，不是乱七八糟的恶俗狗血剧情！中国的编剧导演学起来，颜值高的演员都演起来，快拯救我这快死去的少女心吧??

这是更名为北马其顿之后的这个巴尔干小国，继《暴雨将至》后第二次进入奥斯卡视野，且破纪录的一下拿到最佳纪录长片和最佳国际电影两项提名。前年，倒也有过关于中国高定设计师郭培的一部纪录片《明黄禁色》，代表新西兰申报过最佳外语片，但并未获得提名。

《蜂蜜之地》记录了巴尔干山谷里一对老母女安静的终时守候。母亲几近失明又半身不遂，每一次伸张都像是将要了老命般痛苦而吃力；女儿年过六旬，迄今未嫁，常年从树林里刮取天然蜂蜜，以换取微薄生活来源。早自二战后，南斯拉夫和土耳其就开始了人口互换，而母女俩就是始终没搬走的土耳其人，甚至于整个荒芜的村落里也就只剩下她俩和几只猫，与外界唯一的联系，是女儿偶尔去首都斯科普里的集市上卖蜂蜜。一家可能是阿尔巴尼亚裔的牧民吵闹着闯入，山谷喧嚣着愉快起来，也从生产资料到生产方式上产生矛盾。始终更懂蜂巢规律的女人注定是这儿的主人，也注定被山谷永远束缚。牧民离去，这个被世界遗忘的角落里，依然只剩下两个老妇和几只猫，以及四季交替中亘古不变的山谷声响。这种有着民族学背景的生活流记载，也是中国独立纪录片的常见题材和景象。当然，北马其顿的制片人拍得更精致、清晰，并饶有诗意。对于看惯了欧亚文艺电影或新闻题材纪录片的学院评委，这类纪录或许给他们一个陌生而新鲜的异域吧。

看简介的时候，我很喜欢，以为会像九把刀的杀手小说系列一样，让我爱不释手

但是，但是，但是，看完是失望的。

作为杀手电影，除了玻璃子弹那个设计让我感觉新颖以外，别的都是失望的。

作为爽片，没有足够的爆炸、飙车场面，动作戏也很一般，打斗戏看了我都觉得尴尬，武术设计老师刚毕业吗，看了我打瞌睡

作为剧情片，剧情又很生硬，而且限于篇幅，时长，很多本应该描写刻画得更好的人物形象，没有得到更好的展开，没什么人物是让我觉得深入人心的。虽然没什么大毛病，但是就是没办法让人入戏。

男主还算帅，一身肌肉还凑合

女主呢，全篇没有个好看的女主

可能全篇难得的一个亮点就是结尾吧，雷与法伦的父子情，行有行规，但人总是有感情的，雷何尝不是把法伦当亲儿子一样，深爱着。

总的来说，一部烂片，最多给一星，结尾多加一星。

香港电影《无间道》为全世界卧底类型片提供了基本类型元素模型，且十几年来一直被模仿和借鉴。韩国电影信奉香港电影的“夸张和过火”，喜欢以更强烈的戏剧冲突，成倍提升的暴力元素，为影片打上足够剂量的肾上腺素，以此迅速吸引观众，完成情节的推进。

《新世界》是韩国卧底电影的集大成者，有影迷说，这部有着《无间道》影子的韩国电影，其实早已超越了原作，有了自己的风格特质。

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电影整体很流畅，故事以男女主角两个人回忆过往，把故事写成书的形式展开，观感较佳。期间还有现在和以前交错的场景，即现在的男女主角看到当时在这个地点发生的故事。写作地点是男主母亲的妻子的家，门前的树就象征着片名的血脉之树。故事中涉及到一个家族，两个家庭，之间有错综复杂的联系。情节大体如下（涉及剧透，慎读）：曼多萨家族从事洗钱等非法勾当，家族两个儿子为了家族的利益分别进入了两个家庭，其中小儿子欧莫进入了男主马可的家庭，当了马可外公的司机兼保镖，但为了获取其房屋杀死了外祖父和祖母，并编造谎言与马可妈妈交欢并怀孕后消失，再次出现俘获了作家阿麦雅，结为夫妻。阿麦雅与马可妈妈一起创作，后来和欧莫离婚后与马可妈妈结婚（同性恋），欧莫去哥哥那里居住（即维特，后面会提及，然后认识女主）。大儿子维特通过为女主蕾贝卡寻找器官（女主外公花钱委托，女主出生即得病需要器官移植。这一段是后来维特妈妈朱丽叶给女主妈妈留言才获知的）而进入女主家庭，与女主妈妈玛卡莲娜结婚。女主和男主在男主妈妈婚礼上相识并相恋一起进入影视学校，但期间女主却疯狂喜欢上妈妈老公的弟弟，即欧莫叔叔，瞒着男主与叔叔发生关系。男主和母亲及阿麦雅阿姨去旅行途中发生车祸（是人为的，曼多萨家族所为？），男主母亲死亡，男主重伤需要器官。此时女主和欧莫叔叔也正决定去度蜜月，路上遇到一起。在医院，当欧莫得知男主马可是自己亲生儿子后自杀为儿子提供器官，救活了儿子。男主女主均是因为曼多萨家族才获得新生。人物很鲜活，几位女主均有裸体演出，牛在影片中多次出现。

最后强调，只一刷，有些地方没看太明白，剧情中有不当之处。不喜勿喷。

还我的勇敢！无所畏惧！为了朋友能舍去性命的超！人！强！他才不是又胆小如鼠爱吹牛弱小无助的人！！！波比！是那个崇拜超人强即使超人强伤他的心他也会永远追随超人强！他不是那个阴阳怪气的说超人强！随便欺负超人强的人！！！还我！要不然我能举报到五灵侠下架！！！。

虽然我们已经长大了，画笔可以变，但我们熟悉的人物不能改！！这让从现在从看猪猪侠的会觉得什么，会觉得超人强就应该是这样胆小怕事的人！爱吹牛的人！我服了配音换还勉强可以接受但是！把人物形象给我换！你们编剧和导演脑子是出门让门挤了然后再让驴踢了！！！而且那个猪猪侠之恐龙那个只有猪猪侠的配音演员在，勉强接受但是五灵侠里超人强波比灵宠都换了波比穿那个衣服我以为他是女的你们是怎么想的？？？而且超人强的肌肉呢？被导演和编剧吃了？超人强常年锻炼还没一个女生［我也是女生］高你认为你们很幽默？我个人认为导演和编剧就是脑残好吧，第二季如果你们再这样，我每一集都m导演和编剧！！！我有几个号就举报几次！！！

前天忍着怒火看完的！！！那句“波比！我接住你了”脑残的导演和编剧知道我听到这句都哭了！！！26期啊哥到20几集从有一句是之前的超人强说的！给我把人物改回来！！！。

真的有人冲着推理看这片吗？看之前就对推理部分没抱太大期望所以感觉故事还行。但是！但是！cp人看完真的心梗好吗！全片要能找出一个糖点我都给五星，结果这片顶着夏洛克和花生这对好基友的名，居然没有一点火花也是醉了。导演你要是崆峒就别拍这个好吗！开头侦探故意让狗抓伤医生，结果毫不在意，自顾自地耍帅走了！装狗吓医生也不安抚一下！最后医生一个人跪在路中央难过，侦探又在耍帅扭头就走了！这怎么嗑？！啊？！代入医生我都要窒息了好吗！头一次这个版本的侦探，让我理解到了为什么他会没有朋友不受欢迎，甚至让我想不通医生到底为啥会坚持不生气跟他身边的。

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

读万卷书，行万里路。真正能做的人少之又少。老极何其勇敢坚定，可以做到。辛巴何其幸运有老极这样的老爸。非典型的教育方式，但真的是顺应了孩子的天性让成长的历程变得舒展又奇妙。登山前夜与登山途中老极与辛巴的交流，辛巴摄影师父带着辛巴拍摄时对野生动物眼神的描述，探险家冰哥与辛巴对各自经历的分享……我想，这一切都是老极想告诉儿子辛巴的，“旅行和探险不是去征服一座雪山或者河流，而是让自己的内心成长，知道生命中哪些事情是最有意义的，知道自己的极限在哪里。”而旅行的目的就是为了让你回到原来的地方更好的生活。

略显古怪的是，《罗马》多次让我想起鲁迅，尤其是Cleo和孩子们共处的那些温馨场景。当鲁迅写阿长时，他写的正是少爷与奶妈/女佣间的温情；而当他写另一个女佣祥林嫂时，他写的是她的陷落及最终的死亡。可以将她们视作同一个类型的正反面，而鲁迅则是那个在回忆中、在“历史中间物”的幽暗意识中感激或忏悔着的主人阶级的少爷。回到《罗马》，当我们说它采取的是Cleo的视点时，这当然再正确不过了；但一旦将作者与文本的关系纳入考量，我们会意识这是一段自2018年回溯1970-1年的记忆。阿卡索暗藏玄机，将与Cleo最亲近的小男孩设置为一个可以“回忆未来“的人——他甚至有些过于急切，让这样的场景出现了两次。什么样的人才拥有”回忆未来“的能力呢？——阿方索自己。所以当小男孩说自己在年老时经历的恐怖的飞行经历时，他说的是阿卡索自己的历史意识——从始至终，只有他在回忆，也就只有他能将1970年代至今的历史感受为恐怖和邪恶。不妨这么说，摄影机呈现的视点认同是Cleo，而导演自身的位置被怪异地安放在了小男孩身上。

当历史来到2018的十字路口，世界每时每刻都似乎在孕育着更加惊人的动荡不安，我们看到了两部具有史诗野心的影片。但我并不喜欢《幸福的拉扎罗》，本质上的神话性使它沦为孱弱而虚幻的哲学背书；《罗马》不同，它是一则寓言——全球化发展到“帝国”阶段的墨西哥寓言。我对历史表征一向挑剔，而阿方索令人惊喜的地方首先在于他相当精准地回到了1970年代。1970年代，是奈格里和哈特认为资本主义/全球化由“帝国主义”阶段转向“帝国”阶段的关键期，是资本脱域和非物质生产（情感经济）开始踏上其吞并八荒征程的起点。它还以各种版本的1968（法国、日本、捷克，美国稍后的反文化运动）为症候。现在阿方索给我们提供了一个墨西哥版本：一个由电影（《虎口脱险》、《蓝烟火》）、电视、日本武术构成日常性的版本。对我来说，全片最佳出现在那场郊外戏：

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剧里讲了一个公关人事业受挫之后的再次崛起，以及历经的风风雨雨。

在一打头，靳东饰演的唐尘就破产了，破产原因是他的未婚妻烁冰——同时也是他的同行和竞争对手泄漏机密，出卖了他。这一下子把本来风光无两的唐尘从巅峰抛到了谷底。

好在，永不服输的他，后来攒了个“西游记”团队，又重新出发了——这个过程虽然充满了艰险，但也不失温暖人心和令人捧腹的瞬间。在我看来，这也是这部剧最精彩的地方。

商场如战场，有人赢得胜利的同时，就会有人不慎落难。身为局外者，我们更多看到光辉成功的一面，但当你选择了做那个战斗的人，就要铭记“胜败乃兵家常事”，做好重新出发、随时战斗的准备。

那么在“打怪升级”的路上，主角一行人都遇到了哪些大boss呢？

01 创业路上的首位大魔王——钱

横亘在他们面前的第一大难关，莫过于钱了。

如果说，唐尘和沙舟好兄弟俩，在年少气盛的时候，还可以忍受住在地下室的局促和兜比脸干净的清贫。那么当他们纷纷奔四以后，钱就变成了一个越来越需要考量的问题。

没有钱，拿什么创业？

对于唐尘来说，钱就像是血管里流淌的血液，决定了他要遣散员工、接受公司被扫地出门的悲惨命运，还是让公司在苟延残喘之际，顽强地挺过去。

可惜的是，他输了一次。幸运的是，他还会再爬起来。

对于唐尘的记者朋友沙舟，钱意味着，是在九千块的死工资里安稳度日，无惊无险到老，还是要在面临中年危机的关头，散尽家财，放手一搏，为被视作窝囊废的自己出口气？

令人惋惜的是，过去的他选择了安逸和平庸。让人意外的是，他又亲自打破了这种安稳，决定陪好兄弟去冒一把险。

看到这些人为钱挣扎的时候，我是心有戚戚的。在现实中，也有很多人像他们一样努力生活、拼命工作，但还是遭遇了挫折，轻则被失业、被优化，重则破产甚至负债。但我觉得，只要你曾经为一个目标付出过，就不留遗憾。至于生活选择以什么样的面貌来对我们，我想说，很多时候并不由得我们做主——实际上，也跟我们努不努力没有太大关系。

天气不好，那就好好休息吧；等天气好了，我们再重新乘风破浪。

02 难题二——关系

我还想聊聊，剧里的关系，尤其是婚恋关系。

唐、沙两人和前任之间的爱恨情仇，折射出我认为可以完美描述婚姻生活的五个字：没那么简单。

先来说说唐尘这对。

唐尘的前女友烁冰，是一位在能力、志向上绝不亚于唐尘的事业型女性，世俗喜欢把这种女性称之为“女强人”，但在我看来，她只是和唐尘一样，生来有着不服输的态度罢了。

有人打趣说，烁冰就像是男版的唐尘，唐尘就像是女版的烁冰。一个很典型的例子是，当唐尘半开玩笑地说“我养你”的时候，她怼了一句：“为什么不是我养你？”——相信不少看这部剧的女性观众都会有共鸣。我觉得，现代女性其实是非常看重自食其力的一群人，她们是难以忍受和男性一样受过高等教育、努力又有能力的自己，被塑造成“金丝雀”一类的角色的。

所以说，当两个同样出众、同样心高气傲的人结合成一对，又要谁当家庭后方那个默默付出，却被美其名曰只需接受供养的那一方呢？从两个人的性格来看，很显然，如果唐尘不愿意的话，那么烁冰也绝无可能做出让步，因为她在各方面都不比他差。

对于这对人中龙凤来说，谈恋爱是很轻松，只需要卿卿我我、玩在一块就可以了——你猜我心，就好比我猜你心一样简单，因为我们像极了彼此，连喜欢冷门的灰色都一模一样。

但婚姻，却是更为复杂的存在，类似一种精密的榫卯结构：一个人张扬一点，另一个人就要收敛一点；一个人的光芒多散发一点，另一个人就显得更黯淡一点。所以市面上多见大丈夫配小女人、大女主配小男人的组合，却少见两个同样光芒万丈的男女相敬如宾、长长久久——这种搭配怎么说呢？不是不好，就是容易互相掐架……恋爱时吸引彼此的闪光点，进入婚姻后，却常常变成了各自一逞锋芒的利器。沦落到互相伤害的地步，还怎么言爱呢？

喜欢的人不合适，合适的人不喜欢，是在婚恋里面永恒存在的抉择难题。

而对于剧里相爱相杀的另一对，沙舟和他的前妻陈扬，关系中的症结倒不出在两个人撞型号上面，而是正好相反，他们俩志趣和性格差异太大了。沙舟属于性格测试中“考拉”一类人，温温吞吞，老实巴交，说好听点叫脚踏实地，说难听点就叫胸无大志。

陈扬呢？看不得他这样，但另一方面，他又一直在包容她，所以两个人始终拉扯不断。

其实不管选择跟自己相似，还是差异较大的人，在婚恋中都难免会滋生各种矛盾和分歧。很多时候，这是需要一些人生智慧来经营的，并不是你强你美你优秀，你就能获得稳稳的幸福，因为人与人的相处，本来就充满了不易。

我还蛮喜欢剧里对于这两对欢喜冤家的刻画的，很真实。在现实生活中，爱情和婚姻就是这样令人把握不住的存在，但绝对值得我们用一生去探索和经营。

别说亲密关系了，就连跟朋友、跟客户、跟合伙人的关系，都有很多幽微之处，就像沙舟说的，“我们和月亮相处了45亿年，还是只能看到一面”。谁又能真正理解身边人呢？当性格各异的人组成一个团队，如何应对各种磨合、砥砺前进，也是创业者的一大难题。

03 自己哄好了自己，再接着上路吧！

唐尘同时遭遇失恋、失业和破产时，到酒吧里买醉消愁，吧台小哥当时说了一句话，他形容成年人的生活，大意是说：“矫情只能放在夜里，天亮了还得拼命”。对此我深以为然。

当我们是孩子的时候，大人常常会给颗糖，哄我们，敦促着我们往前走；但当我们自己已经是大人的时候，就需要自己把眼泪擦干，自己把自己哄好，咬紧牙关走下去了。

在经济形势不明朗的时刻，这部东山再起组团创业的励志剧，无疑给最近因为职业问题感到困顿的我，注入了一些宽慰的力量。

每一个人，在一生中，都会有遭遇疾风的时候——这不是因为我们不幸，而是因为生活本来就如此地充满不确定性。所以，当你由于命运安排，失去了一些你本该拥有的东西的时候，请不要一蹶不振，不要轻言放弃，而且也只有你自己，可以千百次救自己于水火之中。

不管生活曾经给你什么样的挫折，都希望你能这样哄哄自己：面包和玫瑰，都是会有的；只要去尝试，就有翻身的机会。

哄好了自己，我们再继续前行吧。

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事

当年是看完x档案看的CSI，一集不拉，在川大竹林村更南一点的出租屋内。新一季过于突然，老探长鲜险被刺杀被刺，所以邀请原手下参与罪案调查，却卷入了更大的阴谋。第一季男主居然暗藏了一个制假证据的窝点。太牵强了。过去的就该让它过去。非要炒冷饭么，不要毁了一代经典经典

看着探员们忙了几天重建现场，我邪恶的想到。隐私和安全的边际，到底在哪里？