一气看完这部片子后,也看了看友邻的评价,坦率说对那些打三星且认为片子平淡如水的说法不敢苟同,如果把这类影片当做娱乐片来看恐怕正如标题所指出的那般残忍,但如何归类?确实又不像纪录片。
最后想说的是:如果有上帝,为什么同时存在那么多悲剧?
反思的纳粹主义或者军国主义同时,是否仍然需要面对人性的灰暗?
一气看完这部片子后,也看了看友邻的评价,坦率说对那些打三星且认为片子平淡如水的说法不敢苟同,如果把这类影片当做娱乐片来看恐怕正如标题所指出的那般残忍,但如何归类?确实又不像纪录片。
最后想说的是:如果有上帝,为什么同时存在那么多悲剧?
反思的纳粹主义或者军国主义同时,是否仍然需要面对人性的灰暗?
1.大反派可能是我见过最丑的龙类。2.鬼月亮给反派开局破笼加了buff后就成了背景。可是心虚的反派总是告诉我自己变牛逼了,嗯…我信。3.给第七子的第七子的几个哥哥姐姐们一个交代好吗?病死饿死淹死撑死还是没死给人抱走了好歹也说一下?而且妈妈好像一点不心疼,男主一句命中注定就放他走了?4.老师(司)傅(机)第一个测试怎么看都像骗人,怎么看怎么像被偷袭,还嘴硬。用来测试的骷髅骑士你自己控制不了还要
1.大反派可能是我见过最丑的龙类。2.鬼月亮给反派开局破笼加了buff后就成了背景。可是心虚的反派总是告诉我自己变牛逼了,嗯…我信。3.给第七子的第七子的几个哥哥姐姐们一个交代好吗?病死饿死淹死撑死还是没死给人抱走了好歹也说一下?而且妈妈好像一点不心疼,男主一句命中注定就放他走了?4.老师(司)傅(机)第一个测试怎么看都像骗人,怎么看怎么像被偷袭,还嘴硬。用来测试的骷髅骑士你自己控制不了还要把它捣碎?
5.巨魔的……嗯,你自己留着玩吧(弱弱一句,是不是小了点?)
6.告诉你们,熊精是自愿被抓的,铁笼根本锁不住熊精!但是他为了等老司机跟他solo邀功随便杀了三个团的人然后被抓了。(我不知道中世纪一个团是多少人,跟暗杀者军团一样五个人吗?)。但是太激动了,咆哮症犯了,就被阴了,就死了。
7.丑龙活了这么多年都想不通,屠城最烂的方法才是派人清兵拆房子,瘟疫,诅咒,魔法一把火烧了都行啊,你可是要统治世界的女人啊,你智商这样低我怎能放心啊。
8.毕竟有投资,钻地怪效果好,没什么大槽点,只是男主白天摔下山晕倒了,快天黑时候才醒过来,伸头一看,兽人同伴还扒在悬崖上,这臂力……算了,毕竟不是人。(个人觉得这野怪比小boss都强的多。)
9.丑龙老大的其他手下:
把只有十几个人的暗杀者军团当步兵团用的自己就是霸王龙还要骑一条霸王龙的傲娇黑人锁刃话唠男(你永远不能了解真正的(恐)龙族和高贵);
砍小兵厉害,砍玩家就不行分分钟被反杀的迷彩四刀男(那个…剑术强弱和手臂多少真的没有关系);
友情客串,不用标枪改用匕首的豹女奈德丽(谁说不是我跟谁急);
号称最强术士上来就跟人用匕首法杖肉搏出场五分钟,除了死了化成灰身上再没有特效的猥琐光头男(经费不够我可以理解,但就不能不用术士这个职业吗,实在不行不用光效把一些人吊威亚震飞出去哇!)
翻脸比翻书还快,以护犊子为借口偷袭大姐抢了男主单挑老怪的戏份,最后惊觉自己不是主角留老怪一丝血就忙领便当给主角补刀的丑龙妹妹。(反正这电影里无论好坏全是近战,战士不用说,法师就变成什么奇怪的东西冲过来火拼へ(゜?、°)へ,法杖全当长矛用,由此对比一下主角的飞刀投掷是有多强)
10.女主美,最重要的是,不会变成丑龙。(嗯,我就喜欢这样单纯的小女孩,故意被抓住等帅哥救,看顺眼了手发蓝光了就以身相许( ′▽` ),挺好的。)混血都有外挂,她妈会被护符震的一愣,她一下就偷走了;老大姐旧情未灭勾搭老司机入伙,她又在所有人眼皮底下出手成功,当什么女巫啊,当什么猎魔人啊,瞬移天赋,隐身buff,特殊道具免疫,转职当盗贼谁能拦得住你!
最后: 很烂,但它已经口碑票房双炸裂了,我也是电视上免费看的,也没什么损失。中影不能不顾质量的投资,这种电影就是耗你财力的。我相信原作一定也是非常优秀的奇幻作品,可惜,黄花大闺女虽嫁入豪门,却仍遇人不淑。
最近这段时间,有意识地去看烂片。但只写了这一篇影评,因为看之前预期低,还不用找资源(?????)。一段时间下来,只是感慨:资本左右一切,但资本合理配置却很……随意。
会编故事的人,不少,尊重故事的人,少了。
大佬们啊,投资电影毕竟和投资其他是有区别的,不能只为了钱去拍吧?就像人其实就是动物,但你要叫我一声旺财,我肯定让你把发出这个音的牙齿全部吞进肚里一样。尊重原作者的辛苦,尊重观众的智商,是最起码的。
嗯,作为一个马上要上大学学编导的半艺术生,我觉得自己还是挺有理想的。
(PS:第一次写,请多关照…也别太当真了,毕竟上豆瓣次数不多-(¬?¬)σ)
跟到临近结局,应该是有点发言权了。谈点个人不太成熟的看法,仅供讨论。
先说刘平。几位年轻演员中,马天宇演技争议最大,在多场重头戏上,尤其是刘平与曹操、司马懿的对戏中演技问题暴露得比较明显。以跟韩东君的对戏为例,刘平与司马懿决裂前两位演员一柔一刚,一静一动,加上编剧的有意往卖腐方向引导,两人气场和谐,甚至还有点小萌。但两人一旦决裂,韩东君就把马天宇压死了,照理说,这时候的刘平不管是
跟到临近结局,应该是有点发言权了。谈点个人不太成熟的看法,仅供讨论。
先说刘平。几位年轻演员中,马天宇演技争议最大,在多场重头戏上,尤其是刘平与曹操、司马懿的对戏中演技问题暴露得比较明显。以跟韩东君的对戏为例,刘平与司马懿决裂前两位演员一柔一刚,一静一动,加上编剧的有意往卖腐方向引导,两人气场和谐,甚至还有点小萌。但两人一旦决裂,韩东君就把马天宇压死了,照理说,这时候的刘平不管是才智还是气度都是足以与司马懿比肩的,但讲句不太恰当的话,司马懿的豹纹披风都比他有戏。尤其是刘平与曹操的多场重头戏,马天宇的眼神明显是失焦的,感觉紧张,肌肉状态僵硬。这是马天宇的紧张,而不是角色的紧张,很清晰地通过失焦的眼神和紧绷的面部肌肉传达给了观众。
其二,刘平人物性格的形成是悬空的,只有人设,而无人物。比如贯穿全剧屡屡出现的“双眼通红”,这样的戏有难度,演员必须充分调动呼吸与肌肉,将情感投入进去,而马天宇的表演最大的问题是缺乏动态的感情变化或者说心理转变的过程,更像是PPT,少了层次感。怒斥贾诩那场戏,很明显地出现“声音”与“表情”分离的BUG,配音演员的戏显然更好,而这段BUG明显的表演却被粉丝称赞为演技绝佳。这样的刘平,如何立得起来?
再说万茜。首先要说,万茜是个好演员,她的情绪爆发很有力,台词也很漂亮,所以万茜出场时,感觉像一个正剧演员忽然被丢到了古偶演员里,是很夺目很能镇场的。但是,伏寿的形象不该是这样的啊,刘平纵然软弱心慈,但能把软弱心慈坚持到底,也值得一声叹息。伏寿不同,她是一个心智果决坚毅聪敏原可以光华灿烂的女子,却被爱情线忽然弱化,她把徐州屠城事件归咎为曹操,却又心安理得地把唐瑛之死推给乱世,她崇拜着先帝口口声声要重光汉室与司马懿有着类似的心性,却又屡屡被刘平的圣父光环冲昏头脑。前半部她是咆哮帝,后半部她是恋爱脑,后半部如果将她的戏份全删,竟然完全不影响剧情,论人格魅力,竟然还不如曹节。说到这里,更像是编剧的锅。
韩东君这个年轻人很有潜力,演技没毛病,甚至可以说出彩,个人以为,司马懿之所有争议很大一部分原因要归咎到该剧主创无下限地卖腐,丧心病狂地给他配了四条CP线,官配唐瑛, 腐配刘平,动不动就玩皮鞭凌虐,跑趟邺城安排了个傻白甜炮灰受,还有传统西皮丕司马请他出仕搞得像求婚,真是从未见过拉郎配拉得如此清奇的剧组。我不反感阴谋阳谋毕露霸总式地司马懿,只是不赞成这种过于极端的人设,司马懿从协助刘平匡扶汉室到终于走到刘平的对立面,应该有一个价值观分道扬镳的过程,这是全剧的看点之一,但很可惜,唐瑛死后,司马懿立即变身,这是角色不成熟的地方,但演员尚可期待。
要特别提一下曹丕,这是全剧中我个人以为没有崩掉的主要角色,可以立住且有余味可品。他半生都在渴求父亲的温度,后来遇见了司马懿,两人心志相近、同气相求,偏偏中间又横着一个刘平,父亲想废他,刘平提防他,王越挟持他,司马懿几次三番想杀掉他,只能孤独地像只狗一样为自己在乱世中谋求一席之地,这样的人,最像活着。 印象最深的场景是他和曹操在病榻前的一场戏,把头埋在曹操怀里痛哭时,分明看到了一个心机深重却又无时无刻不在渴望父爱的孤独小孩,即使对手演员是谢君豪依然丝毫不落下风。如果要选此剧的最佳表演,我选这一幕。
张彻最出名的是那些新派武侠片,但是青春片也拍了一些,比如年青人,还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题,男女主角凌希和辛蒂都算是富二代,家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威,非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的,可是在儿子出走之后,也没有尽到父亲的责任。台词很好,放到现在依然通用,年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排
张彻最出名的是那些新派武侠片,但是青春片也拍了一些,比如年青人,还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题,男女主角凌希和辛蒂都算是富二代,家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威,非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的,可是在儿子出走之后,也没有尽到父亲的责任。台词很好,放到现在依然通用,年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排好,你应该这么做那么做。至于儿女们自己怎么想的,儿女们如果不喜欢这样的安排,用一句我吃过的盐比你吃的饭都多就全部扼杀了。再不行就施以杨志卿这般的暴力和卢迪那样的冷暴力。还有一个细节,凌希如罗密欧般攀上了辛蒂的窗台,从下面走过了一堆中年夫妻。凌希说,看梁山伯与祝英台流眼泪的是他们,但若是自己的儿女是祝英台的话,他们会比祝员外更残忍。剧情有些老套,叛逆的儿女总是想做艺术家,或者是摇滚歌手或者是画家,这里的陈美龄是民谣歌手。凌希则比较好,只是想做一个修车工人,这是男人对于机械的迷恋。后半段凌希加入江岛的帮派后,剧情就走形了,最后还让美少年痛快的死在小船上。最后介绍一下陈美龄,香港人,十几岁开始唱英文歌出名,娃娃歌后。后去了日本发展,在日本站稳脚跟。后来80年代在香港发行过几张粤语唱片,并在大陆办过归来的燕子演唱会,其中一首草原牧歌红遍大陆。之后与丈夫金子力结婚,当时的伴郎是安倍晋三,婚后去美国读了两个博士学位,返日后做了大学教授。日本演艺界的成名的象征是红白歌会,以下四位华裔艺人进入过,这四位是:翁倩玉,欧阳菲菲,陈美龄和邓丽君。都是入选三次。有一年红白歌会陈美龄和邓丽君同时入选,算是华裔歌手在日本的巅峰了。陈美龄大姐也是邵氏演员,二姐陈曦龄是著名儿科专家营养师,哥哥陈宇龄是香港培力集团董事长,也是一门四杰
在分析《皇家酒店谋杀案》之前,我们首先得来确定一下电影的时间线,其次才能进行更好的分析。
在影片的第25分钟,电影镜头对准了酒店柜台上的电视,电视中正在播放着记者向政府人员提问的片段。
在分析《皇家酒店谋杀案》之前,我们首先得来确定一下电影的时间线,其次才能进行更好的分析。
在影片的第25分钟,电影镜头对准了酒店柜台上的电视,电视中正在播放着记者向政府人员提问的片段。
从反面角度写这个在中国肯定很难,我估计这部片子早晚会看不了,前面二十几集都挺好的,最后两三集开始感觉不太好,最后一集完全没法看,按正常道理直接证据没有,基本都是间接证据,最多江远供出来也只能算人证,怎么就直接抓人了?不讲道理啊。真是中国特色,言论自由啊,什么都要过审,搞到最后全是外国的文化输出,中国几千年的文化,用了七八十年都快忘干净了。到最后都是韩国变成中国,中国变成了日本
从反面角度写这个在中国肯定很难,我估计这部片子早晚会看不了,前面二十几集都挺好的,最后两三集开始感觉不太好,最后一集完全没法看,按正常道理直接证据没有,基本都是间接证据,最多江远供出来也只能算人证,怎么就直接抓人了?不讲道理啊。真是中国特色,言论自由啊,什么都要过审,搞到最后全是外国的文化输出,中国几千年的文化,用了七八十年都快忘干净了。到最后都是韩国变成中国,中国变成了日本
其他就不说了,就说说巩汉林对他女儿那句:连五十万都不给,他们家今后能对你好?
我是一个男孩的父亲,说实话,五十万对绝大多数家庭来说,都不是小数目,甚至是可以让一个家庭伤筋动骨的数目。就算找亲戚朋友借,那也要背负多少年的债务。如果我儿子找了一个女孩,我儿子真的爱她,她家要五十万,我会给,但绝对会在女孩身上找补回来,花了这么多钱
其他就不说了,就说说巩汉林对他女儿那句:连五十万都不给,他们家今后能对你好?
我是一个男孩的父亲,说实话,五十万对绝大多数家庭来说,都不是小数目,甚至是可以让一个家庭伤筋动骨的数目。就算找亲戚朋友借,那也要背负多少年的债务。如果我儿子找了一个女孩,我儿子真的爱她,她家要五十万,我会给,但绝对会在女孩身上找补回来,花了这么多钱,不让她洗衣做饭,各种劳务,能对的起我给这么多钱?当然,你要是也给同样数的嫁妆,咱们另说。
再者,给了这么多钱,你家能保证女孩安安心心的,绝不会有离婚分家之类的行为吗?我就算答应给这么多,但是肯定也要有额外条件:一旦离婚,如果原因在女方,彩礼必须原数退回。
所以,你觉得要的多,男方家会对女儿好,是不是想多了?
还有另外一点,结了婚,岳父母对你的态度就变了?我觉得也好假,成见一直在,只要你不在场,他们就会不停的在自己女儿面前数落你,说你的各种不足,最后夫妻关系大多就是由此破裂,毕竟谎话说了千遍,就成了真话,因为人心就是这么脆弱。
现在离婚率这么高,说实话,除了男女自身的问题,双方父母,尤其是一些高傲的不行,自以为是的父母,也有很大责任。
迟瑞很好,向天很好,知夏很好,凌雪也很好,不好的是谁,是命运。如果没有向天,迟瑞不会遇到知夏,不会对知夏一见钟情,如果没有那种环境,即使看到知夏,也不会有什么过多的情愫,而没有向天,知夏更不会被指给迟家,因为迟家不会有危机,迟瑞以后可能会娶一个女子,平凡的过完一生。但如果没有向天的抢亲,迟瑞和知夏和平成亲,有了前缘,我都能想象到他会有多开心,那本该是最相配的一对,儒雅和温婉,简直是一对璧
迟瑞很好,向天很好,知夏很好,凌雪也很好,不好的是谁,是命运。如果没有向天,迟瑞不会遇到知夏,不会对知夏一见钟情,如果没有那种环境,即使看到知夏,也不会有什么过多的情愫,而没有向天,知夏更不会被指给迟家,因为迟家不会有危机,迟瑞以后可能会娶一个女子,平凡的过完一生。但如果没有向天的抢亲,迟瑞和知夏和平成亲,有了前缘,我都能想象到他会有多开心,那本该是最相配的一对,儒雅和温婉,简直是一对璧人,以迟瑞的优秀,知夏一定会爱上他,而且一旦爱上必定是一生一世,但这只是希望。偏偏,有向天,他还是两大主角之一。有人谴责知夏,说她不该在有婚约时爱上向天,可知夏错了吗,我觉得剧里最该问心无愧的就是那个叫顾知夏的女子,因为向天配不上她的坚定,迟瑞配不上她的一心一意。在最初,知夏答应嫁给迟家,是为了报恩,也为了心中的信念,但在迟家最危难的时候,确实是她挺身而出,后来在青峰山她拼命维护自己和迟家的尊严,那时她还没有爱上向天,更没有见过迟瑞,后来迟瑞拿着石头去救她,尽管迟瑞是被冤枉的,可在知夏眼里变成了什么,满心满眼等着的丈夫,根本不想救她,她是被放弃的人,若是你,你能不恨吗?可她没有怪迟家,哪怕回去,也只是想退婚。再说,她命悬一线,是向天救了她,只到此时,她才对向天起了一点点小心思,也才对迟瑞死心,也许不是迟瑞,而是迟家这一门亲事,起了要退婚的心。更何况,后来迟瑞娶了沈凌雪,哪怕他是被迫的,可女主不知道啊,不仅放弃了知夏,还娶了旁人,我想此时,知夏只想和迟家撇清关系吧,也许没有向天不会有后面的纠葛,但没有向天,就没有青峰山了吗?没有向天知夏早就死了。瘟疫那一点,即使我不喜欢向天,也不会不触动,人都是有感情的,向天为了知夏挨了那么多枪,就算不喜欢,也不会没有感情吧,何况知夏那么善良。后来迟府退婚,少爷简直就是智商下线了,为什么不说留下她是爱她,补偿,听着都别扭。知夏为什么不爱迟瑞,因为向天吗?我觉得至少在祠堂前不全是,当时她还没有对向天死心塌地,只是有好感罢了,这都是因为迟瑞自己,首先第一印象就不好,太霸道,前面的误会知夏原谅了,可真的一点都不在意吗?至少心死了吧,这可不是帅就可以的,而且知夏最需要的是尊重,后面和向天相处也可以看出来,不论是爱人还是不爱。最重要的一点,因为沈凌雪,沈凌雪对她好,她会下意识的不把迟瑞当丈夫,就像你最好朋友的男朋友,他就是再优秀,你也不会有别的心思,当然,撬墙角除外。我一直觉得爱情不是不能控制的,因为那个人,你清清楚楚的知道应该离他远一点,不能爱他,你就会把他放在朋友或陌生人的位子上,她想成全沈凌雪,所以以知夏宁人负我,绝不负人的性格,她绝不允许自己爱迟瑞,如果没有沈凌雪,时间长了,可能也就淡了,就踏踏实实和迟瑞在一起了,可偏偏有她啊。沈凌雪有私心,但前期,你敢说她对知夏不好吗?她甚至愿意和知夏分享迟瑞,她那么爱迟瑞,不论后面怎么样,至少当时,她真心真意对顾知夏好,知夏离开更大一部分是要帮助知夏。我不喜欢向天,但我不得不说,即使删减大段戏份,知夏爱上他,绝对不是因为激情,而是理所当然。但可惜,我还是喜欢迟瑞,龙哥把不怎么讨喜的角色演得太让人心疼了,我要是女主,我就选迟瑞,因为迟瑞是让人安心的性格,我个人比较喜欢,但知夏已经很成熟了,大概不太看重这一点。他们四人的命运纠缠在一起,早就分不清谁欠谁多,谁欠谁少了了,只能说都编剧的锅,但我最喜欢顾知夏,因为她温婉成熟,理智坚定,柔情似水,不卑不亢,我蓉把这个女主塑造的太好了。再补充一点,我们之所以觉得可惜,不是因为颜值上的相配,因为我觉得蒲巴甲也挺帅的,而是因为错过,他们本应该是最匹配的一对,还有,迟瑞出轨,这点不能忍,醉酒也不行。
对于鬼,即使作为柔道黑带的pat,也会惧怕,但当她看到对自己那么好的芭姐身处险境,嘴里还说着“救我,pat”,她怀着十足的正义和情义,拿着大斧子去救好友,勇气十足,誓与所谓的鬼要“一决死战”。
可出人意料的是,芭姐竟然就是鬼!这让莫文蔚饰演的角色顿时失掉了底气,取而代之的是
对于鬼,即使作为柔道黑带的pat,也会惧怕,但当她看到对自己那么好的芭姐身处险境,嘴里还说着“救我,pat”,她怀着十足的正义和情义,拿着大斧子去救好友,勇气十足,誓与所谓的鬼要“一决死战”。
可出人意料的是,芭姐竟然就是鬼!这让莫文蔚饰演的角色顿时失掉了底气,取而代之的是深深的挫败感和过于轻信他人的失落感。此时的她,再也不是那个斗志满满的pat了,而是一个被想害自己的“朋友”欺骗了的弱者,支撑自己变强大的信念丢失,用“失魂落魄”来形容最合适不过。
这种沮丧和落魄,给了鬼以可趁之机,所以就附身上了这位“女强人”。鬼的附身或者找替身,都是要找精神定力弱的人。
所以,才会有冯德伦饰演的角色被成功忽悠入坑的情节,因为他已经被阿珊完全吸引,从精神和肉体对阿珊都是不设防的。这就是被附身的绝佳条件。
结论,精神的强大能抵御人间或非人间的所有孽障,但要做到很难。
<评>
【剧情故事】
判案部分只能用2个字——糟心,来形容。而且古装剧男角不够帅,女角不够秀美。这应该如何让人看得下去?
谈情说爱的部分也用2个字——鸡肋,来形容。好不容易下决心要看完再写评
<评>
【剧情故事】
判案部分只能用2个字——糟心,来形容。而且古装剧男角不够帅,女角不够秀美。这应该如何让人看得下去?
谈情说爱的部分也用2个字——鸡肋,来形容。好不容易下决心要看完再写评论,所以无论如何是要看完的,直到中期剧情,跳过了几乎所有探案的部分,只看谈情说爱的,觉得本剧还算凑合能看。
【角色演绎】
主角演绎能力确实令人堪忧,男主演绎的时候略微有些故作姿态,女主演绎可爱有趣的时候更显得虚情假意,这搭配起来也真算是珠联璧合、男才女貌!
演员团队整体相貌也是让人忧心。这样没演技没相貌的古装剧,应该怎么救呢。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
插曲每次一开始就让人有种无名怒火中烧,这样令人讨厌的插入曲也真是整个古装剧中不多见的。
不知不觉,《神话》已经十年了。很多人第一次看还是孩子,还是小时候那点模糊的记忆。后来时光流转,神话依然,再回溯当初,还能剩下些什么?
首先,我必须怼一下那些说玉漱丑的,你可以说剧中她工具人可以说恋爱脑,但你就是不能说她丑好吗?无需过分拔高过分解读,单轮美貌和气质这个角色也应该被记住。古装可以说暗淡了岁月惊艳了
不知不觉,《神话》已经十年了。很多人第一次看还是孩子,还是小时候那点模糊的记忆。后来时光流转,神话依然,再回溯当初,还能剩下些什么?
首先,我必须怼一下那些说玉漱丑的,你可以说剧中她工具人可以说恋爱脑,但你就是不能说她丑好吗?无需过分拔高过分解读,单轮美貌和气质这个角色也应该被记住。古装可以说暗淡了岁月惊艳了时光,气质清丽自然脱俗,真童年女神的,白冰绝对是少数几个的其中之一,美得大气,美得出尘,一见玉漱误终生,大抵如此。现在的古装大多数磨皮滤镜浓妆一套下来才算ok的整容脸,气质更是谈不上的“古典美女”也配与之相提并论?(我是白冰颜粉但到此为止,本篇拙作主要是对爱情以外的尤其是关于小川和高要的解读,也是为了致敬《神话》的经典和伟大)。还有说本剧三观不正,肥皂狗血,侮辱历史的,不说别的,麻烦您看看当年首播是在哪个台,要秀智商秀内涵的可以换个地方,我央视不缺审核谢谢。
这部剧最让人记住的东西无非是感情。从单纯贞烈的素素(这里要麻烦部分素素党听我一句劝,心疼素素情理之中,但攻击男女主或编剧大可不必,小川或许对素素有所亏欠但绝对不是你说的渣男,剧中第八集男主内心独白可细品,神话绝不止八集。素素很好,也是小川在古代的成长历程中一个很重要的角色,但确实不是男主真爱,只能说太可惜了)到美丽大方的玉漱,都是很多人心中的白月光。不过其实除了凄美的千年之恋以外 ,本剧对历史的厚重沧桑感和两个古代人物成长和转变的复杂可谓浓墨重彩,堪称精彩绝伦。小川和高要一正一反可以理解为两千年之后又回到古代逐渐成长亲历又决定着历史的关键人物或者说一种力量,而男女主的爱情则是这种力量的伴生物和催化剂。剧末一个甲子后,那个老人说这只是一个普通的盒子并不能穿越是有深意的,正所谓冥冥之中自有天意,看似荒诞不合情理的穿越其实是一个简单的关乎人性和历史的因果。这也是除了爱情之外的隐藏的中心主线。这也正式很多人 吐槽女主戏份不多,有时候存在感并不强烈的原因。但并不是剧本和演员本身出了问题,而是这本来就是一部男穿剧,格局更大,立意更深。2000年的沧桑,绝不只是为了爱情。
然后就是就是舆论很严重的反派导向——对高要的偏袒。很多人把有着中国传统文化里最伟大的品质——仁义的小川,视为圣母白莲;却把自私自利,虽然本性并非如何之坏但永远不会懂什么叫真正的善良永远不会懂什么叫己所不欲勿施于人的高要奉为真主。其实高要本来是一个普通又真实的人,对妹妹有着那份亲情也让人动容,他的转变也并非没有原因。这本来是编剧的高明之处把反派的人性之光也毫不遮掩的陈列在你面前,甚至让人产生感触和同情的心理,但就这,也被部分人以偏概全是非不分作为踩男主骂编剧的理由,也是莫名其妙了。在这里必须怼一下各路up主和要么理解不了要么被洗脑的观众,别天天高要对得起谁对不起谁了,说句难听的,对得起尼玛呢,他唯一且确实对得起的,是他妹妹好吗?是不是觉得在评论区说了句什么“未经他人苦,莫劝他人善”,就显得自己有见解有阅历了?还有部分更激进的人啊我给你说,你在现实中受到一点委屈和教训就可以理所当然的报复社会了?感同身受?太平盛世你经啥苦了?是有人天天毒打你,割你*了?还是说您脑子里装的都是小学生热血复仇爽文的那一套东西?赵高完美男主?啊,这赵高后来一失了势就给昔日他第一个要复仇的刘邦当孙子你没看到是吧?哦,对,你看到了,只是你自己大概也是这样的人吧,拿复仇当借口诬陷好人欺负弱小,真遇到硬茬不是一样怂了?你自私自利内心暗黑是你的权利别人无权干涉,但为什么还要出来蹦跶,合理化自己的行为,往内心有光亮,善良包容的人们身上泼脏水呢?搁这欺负世间没有公道正义还是欺负谁呢?呵呵,骂的就是你。
况且,受过欺负和被小川辜负,绝对不能成为他后来胡作非为颠倒黑白的理由!而且后者只是他自己和部分观众偏执激进所得出的一个结论,小川唯一看起来在世俗概念中有那么一点对不起朋友的只是他站在历史和仁义的角度没有去支持甚至阻碍高要的复仇和不择手段往上爬的行为,并不是说他做得无可挑剔完全正确,但这比起高要的那种疯狂更应该情有可原。因为他的出发点是不想看到朋友变成那个大恶的赵高。这个问题也是有关所有两人的争辩的本质:无非是很多人对历史大局,仁义是非的理解和认知远低于个人得失和一己私欲而已。后者虽然现实而且有迹可循,但是他们并不能完全理解编剧真正要讲述的东西是凌驾于这些东西之上的,更深层次的东西,这就是所谓的曲高和寡了。看到一个支持高要的评论是这么说的:“为什么这个能把男主写成人渣的傻逼编剧能塑造出高要这么优秀的人物”,这个问题的答案很简单,一句话就够了:人物都很优秀,但对不起,你只看得懂高要。
到底什么是善,什么又是恶;什么是对,什么又是错?它们的标准是什么?这里我想说一下另外一部剧不知道大家是否看过,它的名字叫《西游记后传》。20年前,它刚上映是被打为第一烂剧,豆瓣3.9,20年过去了,现在评分7.7。为什么?在这部剧里,没有绝对的好人,也没有绝对的坏人,有的只是人性的复杂。佛祖也会犯错,所有正义都谈不上绝对纯净,而与之相对应的最大反派无天,其恶念的最初来源竟然是纯粹的佛性!而且就算是后来变成大反派大魔头之后,也会讲情义,会欣赏对手,也有那善良纯粹得让人惊叹的一面——白衣无天。当初颠覆了很多粗浅的非黑即白的是非观,颠覆了经典西游里好人和坏人,颠覆佛和魔的界限。就是这样的一部剧,做到了颠覆但深度惊人的叙述:在足够大的世界观和格局里,去认真踏实的的探讨善与恶,人性佛性和魔性,甚至还有爱情。
我们回到本剧《神话》,虽然作为一部穿越题材,情节和人物性格也同样复杂,同样颠覆,但是对于上述一点,我觉得《神话》也做到了,甚至比前者更多的更加出彩的,是有着同样有深度有思考的历史元素。其在对人物和历史的处理上,也有非常多的细节可以细品。高要是坏人吗?最开始绝对不是,但他从一开始也绝对不是一个懂大是大非懂仁义道德的人。他在穿越前不过是一个会偷东西会贪污公款的厨师,站在一个平凡人的角度,我们不能为此去歧视他;但是站在理性的角度,这也确实是他在经历磨难之后没有选择善良而黑化的根本所在,或许可以怪命运但绝对怪不得无辜的人,我们可以理解但是也不能原谅甚至支持他。况且高要举着复仇的“正义大旗”,干的确大多是一些小人勾当,陷害无辜忠良,欺软怕硬贪图富贵,最后还不是给他最恨的刘邦当狗?其实在历史上很多反面人物和高要的经历都非常相似,导演和编剧的历史的把控和理解比那些评论中那些喷他们的人不知道好多少哦。而小川在穿越前是一个爱自由爱艺术的青年,当时的他或许玩世不恭,但是他的善良和正义感是从一开始就写在骨子里的,所以他后来纵使逃避过,畏惧过,纵然软弱过犹豫过,他也最终向着好的方向在成长,循着历史和人性本能给他设定好的人生之路一步一步向前,最终在两千年的沧桑中以善良和人文关怀去维护和推进着历史(本剧有体现,后期尤其明显)这不也正是古往今来很多仁人志士走过的路吗?两千年的时间,两千年中无数个甲子(六十年)的正反交替和斗争,邪亦有道,正亦有哀,最终邪不胜正这庞大的画卷,在这小小的两个典型人物缩影成一个剧本:一页写着人性,一页写着历史,主题叫世间大爱(包括爱情在内的所有善良)。我也坚信:本剧的“双穿越”设定是最高明,最独到的艺术表现。就算除去男主的爱情偶像成分,对历史的理解和钻研有一定深度的人也能明白剧中对高要和小川两个主角的塑造有多么成功,多么让人惊叹。
世界上从来都没有任何东西是大义凛然,简单片面的,历史其实就是复杂的人性和时间碰撞所遗留下来的产物。兰晓龙在《团长》里有句话是为至理名言:“没有人经得起挑剔,一尘不染的事情是没有的,我们每天都在吸入灰尘,但这并不妨碍我们做得更好一些啊”。真实又渺小的人性何来无上的光辉?一语道破,石破天惊!蒙毅亦或是易小川,从来都不完美,作为历史的一部分,本就不是如今各个影视题材里完美化的人物,完全就不是一套东西。就算是那些我们知道的古代的英雄和圣人们,也有或者曾经有人性中软弱和晦暗的一面,生来即是完人或天选之子这种事只存在于真正的神话之中。而本剧《神话》的主角或许正是“天选之子”,但他曾经也不过平凡众生。从编剧导演到演员,其实在很多小川这个角色如何挣扎如何成长的细节上做得非常到位,情节发展和人物性格只有少数小bug,就算很多人骂小川脑残只会做历史的工具人,但事实就是在尽可能还原历史细节的程度下能将男主绝大部分的行为思想正常化合理化已经实属不易,谈不上十全十美,但绝对不像部分言论说的那样不合情理甚至说烂。论演技本剧部分角色如赵高项羽等可堪封神,而主演胡歌出演本剧时的演技也确实稍显稚嫩,尤其是后期在主角经历了那么多以后也没有完全拿捏住角色的厚重感:他还是小川,但他绝不是曾经的那个小川。但这个角色后期的演绎对于一个年轻演员来讲确实是地狱级难度,所以总体其实也中规中矩无可厚非。(细说例证篇幅太长,有兴趣可私信讨论。)总之,这部剧把一个男孩如何成长为一个有情有义心怀天下,肩负起历史重任的真正的男人的曲折但完整的心路历程放在我们眼前,只是有的人在跟进,在融入,在思考,在感动。有的人却只是冷眼相看,还笑这个人为什么这么白痴。仅此而已。以下是一些本剧的部分经典台词和桥段,当与诸君共同回忆。
“素素,你的逝去,让我终于明白,这是一个我不熟悉,也无法驾驭的年代。”(从现代的小川转变为古代的小川的重要节点,人物行为心理可细品,很多人看不懂说神话8集)
“我就是要一步一步一步一步的爬到最高,我要做一人之下万人之上的赵高!”(据此段,很多人骂主角捧高要,他们不懂历史人文下的大是大非,不知道成为赵高意味着什么,自然理解不了小川)
“从此以后没有小川了,没有小川,没有小川。”(小川向蒙毅转变的关键节点,真正融入历史,扛起家国责任的标志)
“岁月催人老,身无分文好。可怜易公子,浮尘忘不了。”(崔-文-子,可谓神人,古代部分剧情的补丁、剧眼,一语道破。可怜小川,虽天选之子,然千年俗世荆棘,避无可避!)
“今日,我虽死,却还是,西楚霸王!”(本段尤其经典,作为剧情古代部分的收尾铿锵有力,余音绕梁,回味无穷。编剧爱惨了项羽死命踩刘邦哈哈。但结合全剧一句话当之无愧:神话之后,再无霸王)
“别君且坐思过处,缘到自有破壁时。”“磨石三年拾魔道,一朝参透入世来。”(结合剧情和历史,懂英雄之道的都在叫绝,不懂的当读诗看了)
“你在这盒子里放进了关爱。”“他在这个盒子里放进了恨。”
(人性何其简单,但人性因果,历史轮回,留下来的东西又何其迥异!)
“为什么,为什么还不开啊,我等了两千年,两千年哪!”(短短一集,重逢即永别,结局玉漱倒在小川怀里,远处天星破碎,佳人魂归。小川抱着心爱之人嚎啕大哭,玉漱永远闭上了眼留下一滴残泪,全剧唯一一吻。背景音乐响起,多少人对着屏幕哭成狗,想给编剧寄刀片?永远的意难平)
“你没她漂亮。”
(静如凝玉,动如花仙;端而不拘,媚而不俗;轻灵天成,人间绝色;一颦惊世,一笑倾城,一舞落凡尘者;唯有白冰玉漱而已。)类似的,真的很多,这部剧要表述的东西,在它的每一个情节,每一幕场景,每一句台词里,我知道它要向我,向能看懂的观众,传达的意思,已经很巧妙,很清楚了。本剧古代现代时空交错处理非常多细节但毫无割裂感,现代部分中规中矩但古代部分引人入胜,人物妆造,性格和风骨,布景,背景音乐,历史事件的还原,等等,足以让观众相信古代部分确有其事,尤其对于有一定历史底蕴和情怀的人,更容易为其动容,感染。剧中对很多细节作的艺术处理也是精彩绝伦。我也真切又深刻的感受到了从编剧到演员,从声乐到意境,给我带来的无形却又撼动人心的力量。这,便足以证明这部剧的高度了。
《神话》于我个人,于情理,于艺术,其实并不完美,但在同类剧集中绝对属于精品,金字塔顶的存在。就算是经典的《寻秦记》,至少在深层次的关于人性和历史的叙述和解读上,和对爱情的悲剧化处理和升华上,也无法和这部剧相提并论。我想时间以及越来越多认真的观众会证明这一点。本剧之前确实被人诟病许多,评分也是近些年才上去一些,我很开心,越来越多的观众想起了这部剧,邂逅了这部剧,重新认识并爱上了这部剧。 而评价什么的,到这里就够了。至于那些没看懂的,对之会有很多非议,误解,等等。其实不管是赞美和称道亦或是侮辱和谩骂,我知道这些东西对这部剧本身已经不那么重要了,我所知道和确定的,便是这部剧的开始:上映时期万人空巷,收视空前;和这部剧的后来,感动,经典,回忆,怀念等等。
以现在的眼光来看很难及格,剪辑缺点明显,而且第一部的优点也没继承,是个情怀分。
明显比第一部有钱了是真的。
除了剪辑问题,还有剧本问题,剧本整个走向是低开高走,开头线头零散琐碎,让人摸不着头脑,直到十几集线头才开始在师父那里收拢,然后开始出现比较精彩的反转。
显然现在的观众不吃这种娓娓道来慢慢铺垫的节奏。
但是在那个时代,打戏爱好者可能会坚持看
以现在的眼光来看很难及格,剪辑缺点明显,而且第一部的优点也没继承,是个情怀分。
明显比第一部有钱了是真的。
除了剪辑问题,还有剧本问题,剧本整个走向是低开高走,开头线头零散琐碎,让人摸不着头脑,直到十几集线头才开始在师父那里收拢,然后开始出现比较精彩的反转。
显然现在的观众不吃这种娓娓道来慢慢铺垫的节奏。
但是在那个时代,打戏爱好者可能会坚持看吧,卖点就是功夫,从这个角度讲,当时语境下的这个片子这么搞没什么大毛病。
本来剧本的框架是挺不错的,败就败在野心太大了,一部剧,包括反派在内主角超过十三个,各有各的故事线,工程量非同一般。
想每个角色都出彩,多一个人,操作难度就多一个指数。能力扛不住的话,最终结果就是这部剧的状态:徒弟们没什么记忆点,甚至有的我还不认识,全剧好像是师父一个人的舞台。
所说的能力扛不住,其实也不是诟病编剧,我觉得编剧还是ok的,最终导致这样的结果,一部分原因是演员演技问题,一部分锅在剪辑。
武术演员们确实辛苦了,但是明显文戏把握不是很到位。一个只有武艺但内心世界不到位的角色是立不住的,只是一个漂亮的空壳。
剪辑…大概遇到这么琐碎的剧本也不知道咋剪了吧,真就全篇平行蒙太奇。而且是没什么内在联系的平行蒙太奇。不过打戏这么精彩,剪辑也是有功的。只能说不擅长剪大框架吧。
这剧刷完最大的警示就是,
一个,开篇必须出主线,不然观众头疼。
二个,人物数量必须慎重。
三个,细节情绪点必须踩实。(反面教材:这剧的文戏。难过,复仇,煽情,太过草率就像闹着玩儿一样,问题就是情绪点没踩实,编剧其实有情绪点的意识的,但最终没演出那种效果吧)
看吧,陈赫证明了只要保持足够的曝光率,哪怕你没有样貌没有演技没有良心 只会装疯卖傻,假以时日仍会被健忘的观众所重新接受.我不是道德标兵,对演员没有道德洁癖,可是对没有实力、光靠卖"好男人"人设、然后人设崩塌的陈赫,我想吐.人们会原谅多情的才子,但不会原谅无情的戏子.
影片前段观感:woc...宋智孝穿了白色毛衣
看吧,陈赫证明了只要保持足够的曝光率,哪怕你没有样貌没有演技没有良心 只会装疯卖傻,假以时日仍会被健忘的观众所重新接受.我不是道德标兵,对演员没有道德洁癖,可是对没有实力、光靠卖"好男人"人设、然后人设崩塌的陈赫,我想吐.人们会原谅多情的才子,但不会原谅无情的戏子.
影片前段观感:woc...宋智孝穿了白色毛衣这一对呼之欲出的大胸跟俩球似的起码得有E杯了吧…… 中段观感:woc... 宋智孝穿了一身黑色紧身皮夹克胸部依然大到让人出戏这估计都有F杯了吧…… 结尾观感:woc... 宋智孝换上牛仔衬衫居然还是能大到快撑破掉我滴个亲娘啊导演和造型师是G奶巨乳控吗……真可怕
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周末在家无聊,随手点的这部电影,以为宋智孝会和陈赫碰撞出爱情的火花呢,和想象的结果不一样,也算一个意外吧。
不知道该把这部电影定义为什么类型的电影,说真的从头到尾我都没有觉得好笑,因为没有笑点,也不属于爱情片。说是动作片吧,动作戏也不精彩,国际大盗身手还不错,但是一直是追赶戏大于搏斗戏。
剧情也不怎么样,一个国家博物馆丢失文物,居然没有人追踪,反倒是两个大盗追到中国来了,大盗来到中国变得畏首畏尾,没有什么精彩的细节。陈赫扮演的快递员感觉跳不出“贱男”人设,感觉他的作品无论是电视剧,电影,综艺都是一种感觉,表情超贱,类型被定死了,没什么突破。宋智孝是美的,扮演的保安主管实际也是大盗,感觉身手一般,国际大盗也不厉害,身手敏捷却办事不足。
电影主演讲的也不是快递,就是追踪一个跨过快递,里面的物品是文物,大盗之间展开的争夺,把无辜的小马牵扯进来了,展开的一系列争夺,不如叫一个快递引发的争夺。
超级快递公司,快递费比别人家贵了好多,但贵在速度,准时送到。超级快递员马力是这家快递公司的No1快递员,不过这家伙以前是个赛车手,后来被禁赛了,看他骑着送快递的摩托那么厉害的样子,这家伙如果没被禁赛还真有可能得冠军了。
马力真的很没有眼力见啊,和丈母娘一起打麻将不停地抢牌,丈母娘喜欢你才怪呢。马力贱兮兮的样子,一秒跳回奔跑吧的陈赫或者曾小贤(电影中也有这个梗“好男人就是我,我就是(啪!)”)
美熙由宋智孝饰演,因为不知道这个演员,于是她刚一出场的时候被我认成了戚薇,不过有的角度真的很像啊,而且两个人酷酷的打扮都挺帅的。智孝很美啊,wink好看好甜,喜欢。
盖瑞的身手真是够好,白猫换神猫的速度够快!ps:白猫看起来很可爱啊,想摸QAQ
《超级快递》作为一部喜剧电影,成功地逗笑我了,这就够了,陈赫唱的歌也很好听呢,可以可以。
槽点:文物失窃,马赛博物馆居然没有报警、没有报国际刑警,两个江洋大盗倒是追来了,逻辑有点差。美熙的身份反转倒是一个惊喜,不过她突然放弃把神猫送到雇主那里反倒是回来救人,有点突然。
2022.4.25看完最新的第六集,这六集我是一口气看完的,看完只感觉Glover是个艺术家。以前看亚特兰大这剧就是为了看Glover,可以说是我喜欢的少数几个黑人了。
本季显然和其他几季并不甚一样,paper boi的事业可以说是毫无发展(截止第六集)除了关于主角的几集还有2集和主角毫无关系的特殊集。尤其是第4集很特殊,很荒诞,但也正因为其荒诞才让它特殊。
本季有一
2022.4.25看完最新的第六集,这六集我是一口气看完的,看完只感觉Glover是个艺术家。以前看亚特兰大这剧就是为了看Glover,可以说是我喜欢的少数几个黑人了。
本季显然和其他几季并不甚一样,paper boi的事业可以说是毫无发展(截止第六集)除了关于主角的几集还有2集和主角毫无关系的特殊集。尤其是第4集很特殊,很荒诞,但也正因为其荒诞才让它特殊。
本季有一个很显而易见的主题,便是以黑人的角度客观的看待一些zzzq现象,它不像其他大部分剧的zzzq情节,他充满了反思,本剧无时无刻不在讽刺某些zzzq的魔怔。这也就是本剧不同于其他剧得一点,它不会大喊着BLM去附和主流zzzq,反之,他讽刺,反思,探讨zzzq是否正常,当然答案是否,zzzq早已魔怔。
我认为此剧会成为反zzzq的一丝火苗,他大胆的反潮流批判注定不会没有意义。十分期待后续的几集
我看了个啥?
我看了个啥?
喜欢这一季。每个人都有各自的缺陷,然而又有各自的成长,欢笑之余有很多沉重的东西做底色。
霍华德的母亲过世,那红色的酒液承载戏里戏外的思念。霍华德对骨灰的执着,每一个人用力吃下让胃灼烧的食物为了祭奠那位声音粗犷内心善良的母亲。
霍华德本人意识到自己不再是一个小孩子了,更是一个男人。于是奋力打扫卫生。
谢耳朵的不解风情不通人世,却又打从心底以一个让大多数人不能
喜欢这一季。每个人都有各自的缺陷,然而又有各自的成长,欢笑之余有很多沉重的东西做底色。
霍华德的母亲过世,那红色的酒液承载戏里戏外的思念。霍华德对骨灰的执着,每一个人用力吃下让胃灼烧的食物为了祭奠那位声音粗犷内心善良的母亲。
霍华德本人意识到自己不再是一个小孩子了,更是一个男人。于是奋力打扫卫生。
谢耳朵的不解风情不通人世,却又打从心底以一个让大多数人不能理解的方式关心莱纳德,在补办的毕业晚会上对艾米表达心意,在斯图尔特过生日的那一天准备戒指。他不再只是一个以纯理性思考看待人和人相处的人,而是有了温度有了温柔。
艾米莉在闺蜜的交往中学会与人相处,虽然偶有神经质,曾经被欺负,可是她却不曾放弃希望,依旧热爱生活。
而总觉得这一季主人公们都在失去中成长。
是不是人要失去才会成长呢?
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿,也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。
一、拟物视点中的风格表达
自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后,视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进,电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中,在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时,所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。
(1)青年导演的风格化探索
早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形,讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事:一群小朋友在玩捉迷藏,小雷藏得最远,他坐在河边,没有人找到他,一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事,主角童年的伙伴一个个走散,用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空,采用4:3的画幅,其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置,却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。
在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落,导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达,其中在视点的选择上最为明显:在成人段落,导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点,带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感,意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。
(2)拟物视点的凝视效应
在电影中,导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀,但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性,而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。
这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点:鸟类侧面视野比哺乳动物大很多,鸟类要经常转动头才能解决中间盲区,每次转头都需要一定时间来看清视野,然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断,导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点,“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者,以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。
“视点”作为叙事学的核心概念,具有明显的理论抽象性,且通常包括以下几个方面:人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视,夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容,由此看来,影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出,另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视,在理论上完成了视点上的自洽。
不同于成人段落棱角分明的视觉感受,导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达,回归了传统电影的拍摄手法:在童年段落的镜头是少棱角的,场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置,而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态,轻盈地游离于人物的周围,透过其对物质的坚实把握,具象成孩童的行为与步伐,组成了对于地形和童年的留恋。
二、双重时空中的文本构建
如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现,那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授,在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演,加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑,为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。
(1)镜像自窥与价值认同
影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落,导演采用了种种超现实手法将其相互勾连,然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则:即真实的原则,观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题,成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。
影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点,由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”,从知觉的层面来讲,夏昊所“凝视”的并不是真正的日记,而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同,把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上,然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看,影片的两段时空虽然看似并无关联,但其内在仍有着精巧的非对称互文性,双重时空相互影响。
(2)跨越时空印证表里互文
双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念,德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎,即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一,块茎与千高原概念存在内在联系,强调多元生成的结构状态,块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离,它们双方同时存在于一个空间“平面”上,在此之上的两者并不存在依附关系,且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念,而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法,但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。
无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中,所有人躺在郊区的草地互相告白,夏昊是最受欢迎的那个,人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人;方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边;老头儿以一种年长者的身份领导着众人;黑炭则常常以旁观者的身份出现;狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。
而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现:胖子重感情,作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接;方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代;韩工沿袭了老头儿好为人师的角色;黑炭的角色变成了和事佬胖子工友;甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称,但也形成了一种过去与现在的镜像互文:成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞,在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。
(3)沙盘推演复现乌托邦场域
导演仇晟曾在采访中说到,他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦:彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡,方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位,多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系,由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出:个体“被抛入这个场域之中,如同力量场中的粒子,他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定:首先家境殷实,最重情义的胖子率先做出了决定:他首先知道了团体内部产生的阶级分化,且并没有顺应这种变化,以一种拒绝的姿态消失在了团体之中,从而对团体产生了一系列的连锁反应:在枪战游戏中,因为胖子的缺席导致人数分配失衡,直接导致了游戏的无法进行,开始争吵,直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人,她看见了这种变化选择了留下来,带领团体走向寻找胖子的旅途,最终以小团体解散,乌托邦最终消弭告终。
影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒,摄影机并不直接给到摔倒的镜头,而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面,这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空,阅读当时写的日记;望远镜也是一个重要的叙事线索:成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸,被童年的方婷捡起,连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂;但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体,将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。
三、符号意象中的社会寓言
影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片,同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出:“郊区的鸟”是一种非完全野生,也非完全驯化的动物。进可定居城市,退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音,也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落,无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟,都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落,鸟类只作为一种声音在城市中出现,变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降,因为城市的空间容不下鸟类的栖息,所以它们要去寻找郊区,在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟,无法飞落城市也无法降落郊区。
(1)水意象的时空效应与情感表征
故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查,最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现,水意象成为中国电影艺术中的常客,从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海,水的状态多种多样,而从雨水、泪水至雪花、冰块等,水的形态又富于变化,因此它相比很多意象来说,承担着更宽泛的叙事功能与价值,尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦,梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连,在符号意义上,勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空,地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处,挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来,水在这里属于一种情感的外化流露,一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。
从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均,但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集,情感丰盈流动,刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景:童年段落发生的场景临水,整个叙事空间由一条河流贯穿,且直接与人物的情感相关联。
童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎,桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开,这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失,为胖子随后的消失埋下伏笔;在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶,此时的场景封闭、干涸,与小团体出行时场景的广阔潮湿相反,变相向观众传达了小团体内部的感情不再,分崩离析;在最后童年团体找寻胖子的那个下午,大家“沿溪而行”,逆着东流的流水向西不断前进,但这条路在直观感受上显得无比漫长,朋友们一个个消失,在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知,但小团体的解散已是事实,童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。
(2)废墟奇观下的空间修辞与后现代自反
“从各方面来看,可以确信的是:我们时代的焦虑与空间有着根本的关系,比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间,城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征,废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”,成为表征社会空间变化的物像元素。
影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系,勘测队调查郊区某处的地面沉降,整个场景都弥漫着后工业时代的气息:误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景,如影片多次出现的建筑吊车和工地,和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生,博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪,“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建,而反思型怀旧则是在废墟上徘徊,在时间和历史的斑斑锈迹上,在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。
在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧,导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋,连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里,那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外,城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆,在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋,在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住,而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼,不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情,还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后,让人们的“乡土记忆”无处安放,和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。
当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”,现代城市是现代性进程的症候式空间,是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆,还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素,引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣,这不仅是一种时代性悲哀,也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。
电影结尾夏昊蓄长了头发,和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次,夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地,和蚂蚁讨论智齿的故事,周遭声声鸟鸣悠悠,画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知,传说中“郊区的鸟”也许未必存在,但成长记忆中的孤独与阵痛,人与人之间的相聚与走散,家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美,却已出走半生;人生苦短,也已悄然飞逝。