在《The Monuments Men》中，喬治克隆尼想要保護藝術品，以做為民族國家的見證。
就似他在開頭說的：一個民族可以被殺盡，卻不能沒有藝術，因為藝術可以保存這個民族的過去與未來。
正氣凜然，不是嗎？
這就是老喬治在這部片的極限了。也是本片的經緯與隱藏的核心：藝術屬於民族。
所以，這部片努力把德軍妖魔化，邪惡化，將這群從義大利英國比利時等地強奪藝術收藏到柏林的德軍變成無腦又貪婪的哥步林，努力塑造德軍是一群到處偷竊的搶匪與小偷，而喬治明星軍團是從壞蛋手上搶回寶物歸還的英雄。呵呵。二元對立，清晰又好懂。

可是試問：藝術品真的屬於誰過嗎？

摩羅倫斯全才達文西的著作蒙娜麗莎，現在在德國的羅浮宮收藏。
北晋畫聖吳道子的著作《八十七神仙卷》，世紀末由英屬香港的收藏家購得。
達文西時代的義大利城邦也是國家，但不是現在的義大利國；如果我們現在以國族為理由要求蒙娜麗莎歸還到義大利，合理嗎？
魏晉亂世的吳道子更別說了，國都沒了好千年，現在《八十七神仙卷》給香港人收藏。請問《八十七神仙卷》是屬於英國，屬於中國，還是屬於香港，屬於誰？
藝術是收藏，但也是文化。文化可以持續脈絡，國家卻會改變而消逝。假如想用藝術去保存國家意識，就像是叫永生去保存短暫一樣荒謬。
反之，如果妄想一個國家有收藏些藝術品，就可以保留國家意識於長久，恐怕亦是空想。

寄存這種想法於藝術收藏的國家，恐怕離亡國也不遠了。

我們假設一下，假如今天德軍得逞了，元首博物館成立，柏林取代巴黎成為新的藝術之都（事實上希特勒也是一直如此夢想）。這些在元首博物館的藝術品，供人參觀，哀悼，讚嘆......跟他們在巴黎，在英倫的時候並無二致。
請問：那喬治克隆尼這些The Monuments Men得作為，還有意義嗎？既然藝術品還是照樣發揮他所稱的＂保存歷史＂的作用，他們這種一來一往得搶奪戰爭，豈不是無形消耗著藝術品的保存價值，增加藝術品損壞的風險？畢竟他們在片中都差點因為打翻馬克杯就毀掉一格壁畫了。

並不是說：德軍這種偷拐搶騙是正當的。偷是事實，占據私人財產是事實，不管今天偷的是金礦還是藝術品，都該要替當初的擁有者討回公道。
但這部片是談藝術的，是真人真事的The Monuments Men部隊。如果喬治克隆尼打出奪回藝術是為了文化，那就該有文化大道的格局，而非僅僅是社會公道的水平。
而我在這部片，是看不到這種水平的。我看到的只有短窄的民族主義。
這是個美軍替同盟國討公道的故事，而不是關於一群文化人的故事。
不信？
假如喬治克隆尼真得像他說的，是要將藝術品的歷史價值保存在正確的地方，又何以在片尾蘇聯入都時，他們急急忙忙運走所有藝術品，只為了怕俄國佬來＂接手＂？
俄國可不是德軍，他們是友方，美國軍隊憑甚麼毫無理由的就堅信自己才有對這些藝術品最後的處決權，而不惜用偷渡的方式運走？這是正義，還是和平後的強搶？我並沒有看到電影中有合理的解釋。

我想，老喬治自己在片子裡拍著拍著，應該也有意會到自己的劇本邏輯講不過去吧。於是他多添了一段德軍燒毀藝術品的惡行，企圖將德國扣上藝術殺手的帽子。
可惜，觀眾是眼尖的。敵人的可惡，不一定代表自己的可親。
在這裡，我要先向各位談談一本書：《希特勒的私人圖書館》
http://book.douban.com/subject/11531722/
這是一本想從希特勒的閱讀經驗上分析希特勒人格的企圖大作。
之所以提，是因為裡面費上不少篇幅，鉅細靡遺剖析假設了希特勒的藝術品觀。這個德國暴君，為什麼致力於打造首都博物館，欲收天下精華於柏林呢？出於自卑，出於志向，最後影響了德國的搜刮藝術品政策。
如果說《The Monuments Men》的故事是表象，《希特勒的私人圖書館》就是影子，可以令人補足本片甚少的德國陣營在藝術品大戰的資料。一光一影結合，方能窺探真實的輪廓，而非一廂情願的妖魔化彼此。
而且......緩緩讀這樣一本書，可比《The Monuments Men》枯燥的兩小時觀影經驗，要有趣多了！

我實在很不解......The Monuments Men部隊雖然是真人真事改編，我也沒聽過這段歷史，但我想，以這樣正氣凜然的素材，又以喬治克隆尼過去的導編成績，他真的有可能拍不出更好的改編嗎？
我的意思是：假如從藝術家從軍的角度去看戰爭的黑白，假如從羅浮宮也展義大利作品的史實切入藝術為什麼非要限定國族的爭議性......假如假如，挖得深些，都是大可發揮的地方。
以喬治克隆尼有過《神經殺手 》（Confessions of a Dangerous Mind）與《晚安，祝你好運》（Good Night, And Good Luck）這樣錯綜敘事的導演經驗，我很難去解釋，何以他會在這樣保守的題材上，撞一遭滑鐵盧呢？

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      其实在郑天乐的内心深处，他是这样认为的。一个不顾丈夫，年幼的儿子的母亲，就是为了追寻那个甘于平凡了，曾经放弃了的歌剧梦？二十余载，即使是深植骨髓，血浓于水的亲情又如何？一个七岁的孩子，在机场哭的撕心裂肺，难道这还不足以是你心生爱怜，难道他真的不能撼动你死灰复燃的歌剧梦？他天真地认为身在法国的母亲离他并不遥远，为了寻找母亲，他想偷偷的逃过安检，妄想找回妈妈，不想世事难料，逃离安检人员的他被人口贩子拐去，父亲熬尽心血，愁白青丝才把他找回。至此，他已经不再需要母亲了，即使在未成年前不拒绝去见她，也是因为不忍拂逆父亲，郑天乐心里有的只是恨，他所有的对母爱的渴求不得和对父亲的疼惜都转化成了恨。他变成了一个不忍对父亲说不的好儿子，努力完成父亲的期望，不管自己的志趣，在他的心里，父亲的意志永远是第一位。然而，父亲患上了胃癌，父亲终究没能继续守护他，他终究没能让父亲骄傲，放心的去。他内心自责不已，最后逼迫他支撑自己强大的理由都不在了，他的防护顷刻倒塌，他放纵逃避，沉沦颓唐，直到自己不得不抚平裂痛，隐藏心伤，勉强支撑起自己平静生活，他逃离了那个母亲能够找到地方。
       一天，他的母亲回来了，一副歌剧女皇的雍容姿态宣示她要再婚了，和那个当初一起共赴法国的男人。在她的婚礼上，他出现了，来搅局的。魏思明说得对，如果不是她在他心里还有一份牵绊的话，他是不会出现搅局的。郑天乐心里对自己这种所谓的报复行为后悔极了，他知道自己心里对母亲还是很在乎的，那份血浓于水的情感，是这辈子斩不断的羁绊。只是那一份深切的在乎，都让他转化成对母亲的冰冷拒绝，因为在他的心里，原谅母亲，就是对父亲的背叛。
      当然，剧情的发展是要他对母亲释尽恨，和如初的。于是，真相浮出水面，那个为他半载青丝换白发，十多年来上演父慈子孝温馨画面的父亲，竟才是造成家庭破碎的罪魁祸首。误会得以澄清，母亲的弃家出走并不是不可原谅的。至此，他是该欣慰还是神伤？是不是要挽回或救赎一份情感，有时我们不得以要辞咎于已故人？
       老实说，我并不欣赏这样的剧情。
       现实生活中，我们都有郑天乐这样的心理。我们并不是不知道逝者已矣，还在的人何苦各自隐忍，相互折磨的道理。只是心底还有一个声音，当初的背叛并不可以因为他的愿意悔过和弥补而释然，否则对那些故去却同样遭到背叛的人不公平，此时，原谅就会等与背叛。

现在是一个全民讲IP的时代，特别是拍电影，要是说不出点情怀来，都不好意思跟别人介绍自己的项目。而且这样的情况并不仅仅是国产电影，放眼好莱坞大概也都是这样的情况，最近院线正在上映的进口片，《独立日2》、《忍者神龟2》等等，每一部都有超过20年的情怀。所以，从青春类到盗墓类再到科幻类，情怀加IP变成了电影的大趋势，而今天要说的这部电影，则是惊悚类IP改编电影，这其中的情怀且得慢慢道来～

现在小朋友们一言不合就直接跑去电影院看电影，但是对于我们这种上了年纪的人来说，读高中的时候，信息的匮乏，物质的贫瘠都注定我们能听个广播就已经是幸福满满了。所以，在那个白天在知识的汪洋大海里遨游累到瘫痪的高中时代，《张震讲故事》伴随我们度过了无数个惊悚、恐怖却又让人无比怀念的夜晚。熄了灯的宿舍里，一台收音机，好几个血气方刚的小伙子都屏气凝神的听鬼故事，我想这是以后都不会再有的特殊经历了吧～没想到，很多年以后，那些曾经在广播里听到的毛骨悚然的故事，竟然会拍成电影，出现在银幕上，对于我的同龄人而言，实在是一次不堪回首的超爽体验。

《张震讲故事之合租屋》讲述小提琴手小影搬进了一间四室一厅的合租房，初来乍到，这屋里的其他三个人分别是：娘娘腔健身教练林郁、“微博网红”莫正和交际花妹子婉苏。这三个人看似关系融洽，但是日常说话之间总让人觉得气氛怪异，而这种怪异从小影发现一本日记本开始变的更加变本加厉，每次睡着都会被凶险残暴的女鬼吓醒，无时无刻不在的身形折磨让小影慢慢出现幻觉，她开始觉得自己不是小影，而是另外一个姑娘。。而通过各方打探，小影发现自己的前房客也是一个会拉小提琴的姑娘，而这个姑娘已经因一起离奇意外死于非命，小影决定凭一己之力查明真相。。。

不同于以往国产惊悚片简单粗暴的堆叠各色恐怖桥段，也不像很多惊悚片煞有其事的将一群人放置一个特殊的场景，《张震讲故事之合租屋》主打“悬疑”成分，而且场景就是极其生活化的合租屋，这种发生在身边的匪夷所思的故事让人想起来才会真正毛骨悚然。女主角以一己之力，顶着“精神分裂”的嫌疑，给予观众心理暗示不自觉产生恐怖联想，心理的惊恐远胜于眼镜看到的直白粗浅的血腥场面。

俗话说，不做亏心事，不怕鬼敲门。而《合租屋》里之所以全程充斥着无处不在的诡异惊悚，就是因为这个“屋”里太多人做了太多亏心事。小影不是鬼，但她作为一个“闯入者”来敲合租屋的门，或许就是提醒所有人，人呐，千万别做亏心事。

在百度里看到关于这部剧的一篇评论，实在喜欢，想保留下来就复制到此吧，大家都可以看到。
相关点评 　　
《盖世豪侠》:穿越时空15年的欢笑嗟呀 　　 其实开始也怀疑自己,有没有定力在2004年把1989年拍摄的《盖世豪侠》从头看到尾.30集啊,不是个小数目,追看新片也很久没这样的热情了.最后冲着老吴,还有演员表上那一串值得怀念的名字,竟然还是一分钟不少的看完了,几乎是个奇迹. 　　但是看过之后还是觉得很值得,至少在沉闷的办公室里,这部15年前的武侠剧让我放声
剧照(2张)纵情的大笑了很多回,满身心都是泡温泉般的舒畅和愉悦,因为可笑的不止是现在看来胡闹+幼稚的剧情,还有很多只有在十几年后才能产生笑果的因素,为了尊重此片的喜剧本色,先让我们聊点开心的事情吧. 　　剧情人物=金庸古龙大杂烩 　　这个剧情是现在我们用脚指头也想得到的,就是江湖风云,正邪两立,有好人也有坏蛋,最后好人全面战胜了坏蛋,皆大欢喜云云……好人和坏人中间还会有几个漂亮的姑娘,大家会吵嘴打架,弹琴念诗,最后吵嘴打架的那对会成正果,弹琴念诗的就惨兮兮……总之深得金古两位大侠的皮毛真传. 　　话说两位主角的名字,周星星的段飞,名字好像和《如来神掌》里的男主角是一样的,老吴的段玉楼听起来总象是段誉和花满楼的结晶;而且很明显,段飞的口若悬河,机灵百变是韦小宝和小鱼儿的混合体,玉楼兄则是照着杨康和林平之弄出来的,然后把这两个人凑成了一部恶搞的《绝代双骄》.至于几位姑娘,一个干脆用的是林黛玉小丫鬟的名字,叫雪雁,另两个就更大中国了,一个叫李珠,一个叫赵红,更要命的是李珠后来认了亲爹,改姓了古,古珠古珠的,总让我听成"母猪"…… 　　这电视里有两种最厉害的功夫,一个叫玉女神功,一个叫极乐神功(土得快掉渣了),前一个用的是古墓派玉女心经的名字,《葵花宝典》的实质,男人练了会变变态，人妖。后一个据说是刚猛之至,大概也就是九阳神功之类的硬派武功.练了前一种的男人有两个,一个是"大魔头"古艳阳,一个就是段玉楼同学(听这两个名字的风花雪月就知道有人妖的苗头).古艳阳和东方不败一样的,还有个杨莲亭那样的"徒弟",叫朱成昌,古艳阳对他是喜欢得不得了,还因为看到别人把他的一只耳朵割下来练功岔了气,也够痴情的.段玉楼比古艳阳还厉害,他除了会玉女神功,还学过"鬼影神魔爪"(名字更恶了),应该是和九阴白骨爪学的,不过用的时候手会变成尖尖的阴绿色,让我想起小李飞刀里伊哭的青魔手…… '
盖世豪侠剧照(33张)　　这个编剧呢肯定还是个《射雕》迷,这么个胡闹故事竟然辗转大半个中国,尤其提到了大理国和蒙古(不过里面的大理国皇帝竟然姓倪,不知道是哪门子的大理国),段飞和段玉楼所在的穹苍派(应该是用点苍改的)则地处咸阳,离王重阳的终南山也不远.不过更胡闹的是剧中要找一个"太阳岛"的时候,一位资深前辈回忆说当年她从山西坐船来咸阳的路上见过那个岛,可叹我在这条路上曾走了四年八个来回,都不知道从山西到陕西还要过海的…… 　　段飞的学武经历呢其实是很象段誉和虚竹的,他开始不愿意学武功,不是心善礼佛不想杀生,而是贪玩太懒的关系.不过一次他和他的珠珠被人关起来,他饿得发慌的时候从一本书的夹层盒子里找到十个黄色的蛋,他就一口气全吃了……谁知道大补啊,一下子他成了不插电的热得快,把整条河都烧开了.原来那是大理皇帝的金丹,里面是他的全部内力,被段飞吃了以后就成了天下第一内力高手(内力不是要从某个穴道注入的吗,怎么吃药也行,还是胡闹).后来他又发现了一张地图,在一个地洞里找到了一个类似逍遥子的150多岁的"极乐老人",老爷爷就帮他打通了N条经脉,让他成为了一个具有超能力的人,然后就力竭身亡了. 　　里面还有一对夫妻,一个叫钱万里,一个叫皇浦二娘,就是模仿胡青牛和王难姑的,这个二娘阿姨也很喜欢和老公玩装死的游戏,不过值得一提的是,她绝对是个非常伟大的发明家,不只可以调制安眠药,麻醉汤,强筋壮骨丸这些药——她好象会用浓硫酸弄硝酸之类的调成我们在化学课里说的"王水",性质很象《鹿鼎记》里海老公的化尸粉,名字用的是《楚留香》里水母阴姬的"天一神水",她住的地方装了静电网,还有一种叫风火轮的武器,具有红外线导弹的跟踪功能,追着敌人跑,她还会做定时炸弹,还懂得用两根分别带正负电的金属棒相击来模仿打雷闪电……太厉害了! 　　最后的结局就是很多武侠剧都喜欢的决斗,这时的剧情已经完全进入无厘头状态,周星星的打扮是李小龙+超人,蓝色的超人服上一个大大的"勇"字,还一直用大拇指摸鼻子,镇宇同学则尽显媚态,一直撇嘴甩眼还很优雅的摆弄头发……然后两个人开始打,什么玉女神功极乐神功都不用了,斯蒂芬.周和佛郎西斯.吴就那样抱着头扯着脚的开始斗殴,你捶我几下我捣你几拳,因为斯蒂芬的老婆来了,就帮他一直用酒坛子砸小吴,最后段玉楼同学——天下武功第一的一代魔头,就这样被她用一个容积比较大的缸砸S了,很冤很冤. 　　最后的最后就是大喜剧了,星星和镇宇又演了段飞和玉楼的儿子,一个叫段一,一个叫段豪,他们在一起商量用二T脚炸掉老爹的夜壶,非常可爱的样子……(不过很奇怪的是段玉楼强取雪雁的时候他已经练了玉女神功变成人妖了,怎么会有儿子%#*90%还是胡闹) 　　总的来说,我还是从这个电视里发现了一个很深刻的道理,因为这个故事的起因就是因为刘江为了一时的胆小,撒了一个谎话,结果……最后害了很多人.所以这个道理就是:千万不要说谎话,否则你必须要再撒一百个谎来掩饰这一个谎话…… 　　服装造型=服务=流的干洗店和美容院 　　众所周知在古装剧里,角色是很少有不同造型的,特别是那些配角,当真可怜啊,几十集的电视拍下来连身衣服都不能换…… , 　　周星星同学是小活宝嘛,服装一直是比较随便的便服了,而且头发在前面乱乱的留了一蓬以示活泼.镇宇同学在剧中很长一段时间是掌门盟主的地位,所以换了很多衣服,大多是在白色的衣服上加点闪闪发光的塑料和金箔而成,而且他还很注意搭配,每次一换衣服连头发上扎的带子和包袱的颜色也会跟着变成同一系列.那李珠就比较惨,因为开始是穷人的女儿,一直穿得黑漆漆的,头发还高高的扎了一根吊下来,好象根狐狸尾巴,后来成了玄冰宫小姐,衣服才花哨起来,再后来和段飞结婚了,才把尾巴梳了起来.雪雁姑娘绝对是大美女,她的漂亮衣服也很多,还有过蒙古女造型,还是很美,她第一次出场的时候,梳的是《东成西就》里梁家辉唱《双飞燕》的时候的那种"棒棒头",一根根的竖着,后来大多数时候就把头发扭成一根斜斜的立着,再坠下来,不过照样是美啊! 　　非常典型的情况就是,虽然大家在戏里经常动拳脚,在地上翻啊滚啊,还要经常流血,所以头发经常会乱,衣服也总会脏,比如段玉楼同学发病的时候就会一下子变得披头散发,在地上打滚.但是只要眼睛一转,他们再出现,头发照样整整齐齐,衣服照样干干净净……所以说武侠剧中都有服务非常迅速的干洗店和美容院…… 　　配乐=民乐民歌大联欢 　　可以肯定的说,给这部戏配乐的人一定是个民乐民歌爱好者,例证如下: 　　开始的片头曲,前奏里的打击声的是正宗的北方戏曲里常见的梆子声; 　　段飞和段玉楼一起练功的时候,背景音乐竟然是蒙古歌曲《敖包相会》,后来雪雁和段玉楼流落到蒙古也用过这段(这还勉强说得通); 　　每次剧中有好人被坏人残杀后,在墓地,灵堂上响起的就是傣族的葫芦丝; 　　珠珠被她爸爸古艳阳逼婚的时候,她苦恼的坐着发愁,背景音乐是陕北很有名的《三十里铺》; 　　最后决斗的时候,表现段飞壮士一去不复返的时候,用的是西北办喜事用的唢呐; 　　还有打到关键时刻的时候,那段配乐就是《东成西就》里最后西毒梁朝伟和济公梁家辉决斗的那段,就是欧阳锋抓耳挠腮的说"丢丢丢,丢丢丢"的时候的那段音乐,其实这段音乐好象是很多国产美术片进行到高潮的时候使用的…… 　　演员=15年后的物是人非 　　1989年,正是五虎当家的末代时期,星星和镇宇这样的演员终于开始担正了,可惜无线并没有重视这群从射雕龙套做起的"小人物",若干年后,两个人都已是影帝加身.不知道是巧合还是注定,这部戏中两个人角色性格特点,竟然就是后来他们称雄影坛的角色雏形——无厘头的疯狂搞笑和心机城府的反派邪者. 　　周星星的段飞,不夸张的说已经很有"烤鸡翅膀"的神髓了,肢体和神情语言的运用已经非常出色,其实若不是他名气不够,84版的《鹿鼎记》星爷是比Tony更合适的小宝人选,因为那种市井和流气在星爷演起来更加的流畅自然,而Tony更要靠"演"来弥补他太出色的眉清目秀.在此之后,星爷的喜剧天分开始锋芒毕露,几年以后他就成了香江的票房天王. 　　一直被段飞口口声声喊在嘴里的珠珠,是罗慧娟演的,平心来说她不算大美女,脸盘有点太圆太鼓,但是就是她鼓着脸蛋和段飞吵架的样子非常可爱.只是现在大家再提到罗慧娟这个人时,先想到的不会是她曾经演过的角色,而是她和星爷在多年前的那一段往事.据说现在的星爷,在香港早已功成名就,却对罗慧娟始终保持相当的敬畏,有一次他们在一个活动上遇见,有记者请他们合个影,星爷都要记者先去问问罗小姐肯不肯,得到她的同意才不是很亲密的拍下一张照片……十五年的日子,就在星爷的仰天长笑里一笑而过,电视里相拥的段飞和珠珠,只能变成一张神态拘泥的合影,作为大家的八卦谈资,在某天的报纸上占据一个篇幅,然后再被遗忘…… 　　老吴的段玉楼造型绝对是最规正也是最另类的一次,他在此片中竟然满口诗词歌赋,还会吹笛子,喜欢看着月亮饮酒做对……颠覆感极其强烈.从此以后,只有在和刘德华演对手戏的电影《绝代双娇》里演过类似角色，而在同样由星爷主演的电影《唐伯虎点秋香》客串过江南四才子之一外，基本上在电视连续剧上再也没出现过这种角色了。15年后的现在,他如果闲时有功夫再看看自己当年白衣飘袂的公子哥扮相,不知道会不会笑到地上去再翻几个滚. 　　还有,就是玉楼一直喜欢的雪雁姑娘了,艳美绝伦又才情满腹,美丽的蓝洁瑛姐姐,让剧中好几个男人神魂颠倒.在当时那么恶劣的化妆条件下,隔了15年再看当时的雪雁仍然这么漂亮,只能用天生丽质来形容了.可是这个女孩子真的就象玲姐和梅芬芳一样命运多舛,现在的她是香港狗仔笔下的四大颠王,每每传出些病讯都被当头条写来,她的病患和痛苦,倒成了别人的摇钱树.古龙说,英雄末路,美人迟暮,都是人世间最悲凉的事情,用在她身上,果然是真切不过了. 　　还有达叔,不知道是不是由此结缘,此后的十几年里,达叔开始兢兢业业的给星爷配戏,但是在此剧中就可以看到,一个古怪变态的人妖和一个豪气冲天的大侠,被他分别演来,丝丝入扣,功底实在是深厚.只是当他拍着雪雁的肩膀说些长辈的话时,我总想起春十三娘和猪八戒,想听他喊一声"娘子,快点出来看上帝!" 　　倒是一众老绿叶,刘江,许绍雄,李丽丽,艾威,郭政鸿……现在仍然在无线大大小小的做着绿叶.这15年的岁月,主角一拨一拨的换过去,于是他们在戏里的儿女,朋友,敌人也一拨拨的换过去,自己一直在原来的位置上,笑看着风云过.看看现在的刘江和许绍雄,竟然是没什么变化的,还是一副中年奶爸的模样. 　　
些许的伤感过后,用剧中段玉楼和段飞的两句口头禅来喜剧的结尾吧: 　　段玉楼说:泥上偶然留指爪,鸿飞哪复计东西 　　
    段飞说:不如大家坐下来,喝杯茶吃个包子慢慢说……

        不知道有多少人和我一样，从小是看着TVB长大的，一个个故事，一张张面孔都深深地打上了成长的烙印。甚至毫不吝啬地说，某种程度上，那些人那些事影响着我的人生观价值观世界观。
        
        很多人看不懂港式喜剧，觉得他们低俗、粗制滥造，我毫不否认，可下里巴人真就比不上阳春白雪么？港片是那么地贴近现实，那么地糅合着生活的每一方面，他们从不掩饰自己的“三俗”，坦然面对，正应和了我前几天说过的话【我口无遮拦，但我最恨道貌岸然，当婊子可以，你可以和我商量别告诉别人你是个婊子，但求求你了，也别成天给自己高立牌坊。】
我们都是平凡人，都难免会三俗，但不代表我们有那么几个三俗的爱好整个人就三俗了。

        不要拔高自己，放开姿态，去看一场热热闹闹的港产喜剧吧。
        
        好评先给阵容。
        毛舜筠——
        不得不提的毛毛，我很喜欢的香港女艺人。四月也是哥哥月，毛毛于我，就是个提起来总难免会想起哥哥的女人。乍一看毛毛绝对不是惊艳的传统美女，很难想象这是个让张国荣求婚的女人。很多年我一直在想毛舜筠的魅力究竟在哪里。我看情圣，看了毕打自己人，看天天天晴，终于明白了这个女人，如果一定要挑一个关键词送给她，一定是【爽朗】。
        没错，不需要刻意去搞笑，有的人你看到她就会很开心。她坚强，倔强，骨子里都是才情，即便演低俗的喜剧也不会让人觉得她没内涵，略微的巾帼不让须眉的男子气，从来没看过和她搭戏的人抢走了她的光辉。同为女人，都不得不佩服一个。
        
        
        曾志伟——
        矮仔多情。他的好色之类的我们不谈。
        曾志伟走红至斯，我原来一直觉得是香港娱乐圈的神奇之处。之后回顾了80年代的某些电影，看到他撅着小嘴在那些“高富帅”身边跑来跑去忙得不亦乐乎，霎时间也明白了他的走红绝对不是运气好那么简单。
        曾志伟很江湖气，颇有点大佬的味道，他打趣别人，喜欢受人追捧拍马，但是他也毫不吝啬被人打击，身高这个永远的硬伤，似乎人人都能拿来揶揄。而他也一次次的在自己的作品中那这个说事儿，在这部电影中又给自己取名叫“姚明”，其他人则称呼他为高仔。回头想想，只有真的自信心理强大的人，才不会介意别人戳自己的痛脚。
        共勉。
        
        黄宗泽——
        不知道bosco是不是和曾志伟在一起太久了，看他上曾志伟的节目略有谄媚的嫌疑啊（粉轻拍）。三部戏都不约而同地参演，角色一次比一次重要，我最喜欢看帅哥不顾形象了。（重口味一个~~~）娘娘腔这种角色其实很好演啊（生活中比比皆是），不需要什么演技，不过不知道有没有人记得家有喜事里张国荣扮过的那个娘娘腔（啊~那次是毛毛出演男人婆），不知道为什么，我觉得bosco这次是合格的。
        
        人物太多，难赘述啊。。。
        挑几个我喜欢的随便提一下。
        
        港片有一个特点，配角个个拉出来都能做主角，而且可能是配角有限，渐渐都混了个眼熟，他们似乎从来没想过会不会有人记得，一向都是卖力演出，很少见他们拖后腿的。
        早年周星驰喜剧里有我非常喜欢的两个女配，一个叫苑琼丹，一个叫朱咪咪。苑琼丹现在出来得比较少，戏路也越来越正经。只剩下朱咪咪挺着一对大胸，依旧不计形象地带来欢乐。
        麦长青就是当年那个天龙八部里烦死人的游坦之，长相限制他大多演出的都是一些有勇无谋的角色，比如沙僧，实在没想到他演起坏人也能有模有样，最坏的当属义海豪情里的非凡哥了。当年那个憨厚老实的麦包啊~~
        
        刘以达，谁能想到这个玩摇滚的主，达明一派演出的时候他在那忘情地弹奏乐器，黄耀明在那忘情地唱着歌，让我忍不住去膜拜一下~可再回头看看他这个搭档……
        我也说不好是周星驰毁了他的酷帅形象还是他自己作的，凭着怪异的风格，二十年如一日演着配角，却总让人印象深刻笑点不断，大内密探里的不男不女，食神里的梦遗大师，失忆男友里的牙医，我已经被训练到看到他就忍俊不禁了。
        
        香港有一个说唱组合叫农夫，陆永和C君，我觉得他们的歌还是不错很有才气的。很多歌都在反映现实，值得一听，前提是你喜欢说唱风格。顺便无责任推荐一下他们和黄秋生合唱的那首歌《奇迹》。
        
        ……
        回到剧情。
        我爱香港这个系列片说到底其实还是走的一条挺传统的路：一个家庭，两代人，儿孙自有儿孙福的有着那么几条支线，最后总还是皆大欢喜解决所有问题发现亲情爱情之类的真情可贵，拜个年送个祝福，热热闹闹。
        类似的剧情比比皆是，其中最具代表性的，无非还是家有喜事（很难超越啊~）
        但是在这种框架限制下，能拍得轻松，拍得好看，也十分难得。笑点必须不落俗套又不能重复前人，这时候又得拿出港剧的看家法宝——恶搞。
        姚大嘴的大电影系列已经极尽恶搞之能事了。
        当然，恶搞需要有一个大前提，你必须知道人恶搞的原来风貌是个什么模样，也就是说，能感受恶搞的乐趣的人，一定要具备两个条件：心理坚强，有幽默感，不怕人家拿自己喜欢的东西开无恶意的玩笑；见多识广。（自夸结束)
        
        片头先是恶搞冯淬帆饰演的郭靖和各个领导人的合照，比较搞的是我看到了现任梁特首（那时候应该还没选出来吧~），作为一个天气预报员在台风中怒吼被风吹得七摇八晃的场面各位也应该见了很多次……
        苏永康演的有钱人脾气暴躁却也内心可爱，生气的时候就要唱哆啦A梦主题歌，不开心的时候就像个小孩一样苦闹说着“我不管啊”，身边跟着四个乌克兰舞男（人家那是真的妖魅天团，你们就恶搞恶搞！！），还是挺似模似样的，隆重出场那里和人家原来的表演也没太大差别，长相么，我就不恭维了。
        古典美女梁小冰（她的阿珂、济公里的丑女还有祝英台我都很爱啊~），大眼美女邵美琪都变成了师奶团闺蜜。高海宁也挺放得下身段的，随便让人暗喻她整容的事儿。黄宗泽每次都借卖东西狂讲黄色笑话，倒也看着很顺眼的。超市里蝴蝶效应般的层层反应最后引出拿着玩具戒指求婚的桥段倒也把我感动了。烂gag王阮兆祥和陈奂仁的孖仔客串差强人意，郭靖和bosco在超市里比刀法那段倒也有趣（某个瞬间我以为我在看不留名或是覆雨翻云，囧）。
        卧室大玩cosplay这种情趣游戏（好吧我也承认我都有点顶不顺了），毛毛的保养真是不错啊，50多了还能扮学生妹有模有样，曾志伟的表演也算不错，轻松诙谐的大家就一笑而过吧哈哈哈……
     
     金刚那段我觉得算是败笔吧，那个什么养女的（她和她那个男朋友在另一部赌片里似乎就是一对。。。）纯粹为了多几个明星增加点戏剧冲突吧。不论述。但是也讽刺了那些所谓的干爹干女儿，呵呵~~
     
        【拍结婚照那段我好爱啊~~】
        
        陆永放弃生活的舒适方便那段让我想起国外那个环保达人啊咔咔。
        
        【沈佳宜那段绝对是整部片的高潮！！！】
        
        结尾说的道理其实挺简单的，亲情可贵啊各位，爱情无价啊各位，珍惜眼前人啊各位，坚持梦想啊各位！
        
        泪点比较奇怪，我是在说起麦包“不过你不是没用，你只是善良”那里崩溃的……
        
        不过我比较反感这种纯粹的港产片加入大陆演员的做法，张馨予是好看啊，味道不对，好在台词不多就是来秀胸器的，我忍，再忍。长发真的很美啊……
        
        依旧热热闹闹，依旧低俗恶搞，你要想凭借这种喜剧获得什么人生的思考那太没必要，但是如果你熟悉香港文化，一定不会后悔自己看了这部片，轻松自在。
        
        最后再赞赞黄宗泽这小伙不错，如果内地陈坤能再现哥哥的范儿，我是不是可以把香港的宝押到bosco身上？继续努力呀！

看电影不吐槽？我是不会滴~~~
看电影不评论？我是不能滴~~~
评论不搞笑？我是没有办法滴~~~

所以，往下看的各位，如果您呀感觉我说的和您看的不一样，米有关系，您是对滴，我不一定是错滴；
如果您呀感觉我说的严重影响您即将的观影效果，，也米有关系，您把乌溜溜滴眼珠往右上角45度看，有一个小叉叉解决您滴痛苦。。

下面就开始鸟~~~

青春热血，基情四射，江湖传闻滴血滴子，本人已经实实在在的看过一遍了，万幸的是，，脑袋还在，还能有幸在逃过了是芥末日后在这里和你们叨逼叨~~~

其实~~~整部电影我在回味了之后，就有一句话概括，那就是神曲《爱情买卖》里的一句经典歌词：最后知道真相的我眼泪掉下来~~~~~（请一定脑补演唱者环绕立体，婉转撩人的唱腔）

接下来，女士们乡亲们，暴民牛鬼蛇神们，血滴子天团演唱会来啦，尖叫，掌声，灯牌，大旗，天团献上一曲<最后知道真相的我眼泪掉下来> 坑母昂

动一次打一次 动一次打一次 动词打次动词打次
药，药，药~~切克闹

穆森：
抓住我虐待 扔我红薯块
最后知道真相的我眼泪掉下来
我想留下来 我背了良心债
就算挨枪再多牺牲也要美貌离开

当初是你家卖书 卖书就卖书
现在又要装神父把我抓回来
师兄不是你想等 想等就能来
让我变白 让我端菜 美强是真爱~~

动一次打一次 动一次打一次 动词打次动词打次
药，药，药~~切克闹

天狼：
天花我最爱 王磊我也爱
最后知道真相的我脑袋掉下来
时间不太对 这场景也不对
就算牧民再多殉教也要仰望天空

当初是你杀我家 我爸和我妈
现在我要治天花还要等冷杀
玉米不是你想吃 想吃就能吃
让我救世 让我预言 矮油我是神~~

动一次打一次 动一次打一次 动词打次动词打次
药，药，药~~切克闹

冷:
海都为我跪 天狼也要追
最后知道真相的我鼻涕留下来
穆森我疼爱 兄弟们我关爱
就算枪炮再多轰来也能冲出重围

当初我是小王磊 你非叫我冷
现在我是血滴子你又让我回
兄弟惨死我面前 还有小师妹
让我泪奔 让我叨逼 皇上你他妹

动一次打一次 动一次打一次 动词打次动词打次
药，药，药~~切克闹


海都:
皇上我得拜 冷是我真爱
最后知道真相的我双腿跪下来
烂人是阻碍 天狼你不要睬
就算出动再多火抢也把冷抢回来

当初我们踢足球 还给我梳头
现在我用火枪口对着你胸口
天狼摸了你的头 你摸师妹头
让我开枪 让我放炮 快来摸我头

动一次打一次 动一次打一次 动词打次动词打次
药，药，药~~切克切克闹


血滴子天团：
我们几个人 神秘又天真
最后知道真相我们生命都不在
穆森最可爱 冷队长慢半拍
就算拿到再多人头也不是高富帅
当初是你要杀人，杀人就杀人
现在又要用火枪，把我轰炸开
血滴子不是你想甩，想甩就能甩
十步之内，让我明白，TMD飞不到那之外！

电影以一个中年成名的小说家幸夫为展开，在开场一段尤为简单的理发场景中，几句最为平常的言谈，却已然让观众所见成名后的丈夫与昔日的结发妻子没有了丁点感情可言，这样的夫妻关系其实已然走到了陌路，而电影用一场骤然而至的生死离别，所换来的并不是丈夫的痛定思痛，相反作...  (展开)

以前不太喜欢这种慢节奏的电影。可是今天却一直看到结尾。

男女主角很美，景色很美，音乐很美，当然，此时我这种渴望又害怕感情到来的感觉也很美。

希望做个好女友，希望做个爱你照顾你的男朋友，我们都是认真的，我们都是努力的，可惜，还是差了那么一点点。对不起，但是，再见了，我们当初的感情。

希望你在自己的地方过的安好。

另外，女主角最后开的车子，很喜欢。很个性很文艺。

可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。结构也简单，永恒的中日之战主旋律。但是影片完成度却非常高。该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。武侠片，武为辅，侠为主。何为“侠”？义薄云天、为国为民者是为侠。这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。转折幅度太大多少让人有些不适应。黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点

第一点是致敬
主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。给人一种物是人非的唏嘘感。
尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏
感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。
《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。谈不上经典，但非常精致、小巧。动作、感情、明星该有的一样不少。顺带还向经典镜头致敬。如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

依现在的眼光看，很多桥段已经老套、无新意了。但这部电影总的来说可圈可点，许冠杰的“鬼马”精怪、麦嘉的憨厚可爱，尤其他的光头，常可以作为笑料的来源。还有加上林子祥、徐克等大牌的客串，这些都会让这部电影很有看头。当然，看到修着短发的张艾嘉来扮演剽悍泼辣的女警司，那种姿态，怎么就感觉怪怪的，她身上有那种成熟女性的风韵，却不一定能有豪迈不羁的一面。她是一个知识分子、精英人物，应该说像《阿郎的故事》里的阿郎的前妻、《饮食男女》里的梁锦荣，都表现的出色，能够演出人物的本真和特点。所以她可能更适合去演偏感情类的戏，搞怪、滑稽和泼辣，真的她演不来。观众仔细观察她的神态，特别是眼神就会明白。

我摯愛的妻子，惟愉，我希望你永遠不會看到這封信，如果你正在讀，表示我已然沉睡，從這世界，從你身邊睡去。 那一天，我們去登記之前，我走在公園裡，想著過往的一切，突然清醒了，擔心害怕的一切毫無意義，每一秒都彌足珍貴，踏出去的每一步都無比新奇。記得一見到你，吻你，...  (展开)

十一月一号，一个普通的日子，起的又有些晚了，像平常的周末一样，一觉醒来就已经十点多了，昨天说好了，倩姐要给我补课，可我还是食言了，在这里很是对不起倩姐。昨夜里，我都在干了些什么，似乎也没有学到太多的东西，看着某些事，恍惚间，时间就已经那样晚了。

早上的天还是那么的凉，风雨中，总有种冬天的感觉，但又少了些什么。沿着熟悉的路，那条走过太多次的路，一样的戴着耳机，听着熟悉的音乐，不一样的心情。也许是看淡了，所以总有种豁然的感觉，心情是放松的，好久没有那样的感觉了，至少前些天里，我还在苦苦地挣扎。

那熟悉的小餐馆，那熟悉的人，那熟悉的饭的味道，似乎我们之间已经结下了缘分，坐在同样的位置，想着以前的事，如此讽刺，我只能微笑。

路上，下起了雨，很小很小的，如果你不去注意，你可能都不会发现，可能还以为这只是空气里的小水滴，空气是湿冷的，每一次呼吸，你都能感到那直达心底的凉。戴上帽子，裹着外套，走过，或是路过，或是经过。

只是为了那《一个人的武林》，或是重走那一个人的世界。这部电影我期盼了很长的时间，当然，首先是因为陈德森，毕竟自己实在是太喜欢他的作品了，当年的各大颁奖典礼上，一部《十月围城》横扫各种奖项，那不是巧合，至少在我看完武林之前，我是那么认为的。

当年的十月把我看哭了，如今的武林把我看失望了，我不明白，两部作品，几年的时间，差距竟是那么的大，我甚至都怀疑这部武林是不是陈可辛导的，毕竟和当年那部《武侠》有太多的相似的地方。剧情上真的没有太多可以吸引人的地方，甚至有很多的情节说不过去，不管怎样，这样的一个故事，能把他从头到位说的还算清楚，也算不错了。如果，你是冲着陈德森来看这部电影，我劝你就免了吧，毕竟，从这部电影里，我没有看到陈德森太多的影子。

说完剧情、导演，再说说演员吧，甄子丹就不说了，演技还是那个老样子，估计很多来看的也就是冲着他的打斗戏了，说实话，这次的动作设计真的是超过以往甄子丹所有的作品了，如果用两个字来形容这次的动作戏，那就是“精彩”了。但很遗憾的是甄子丹只有两处动作戏，刚开始监狱的打斗，最后和宝宝的决斗，这两处打斗都很精彩，但相比宝宝的打斗那就差点了，宝宝以前和甄子丹合作过，由于那部电影实在是太烂，我也就不点名了，所以我没有去看，所以不知道宝宝在那部电影里的动作戏怎样，但是，这部武林，让我重新认识了宝宝，重头打到尾，每一处都是那么的精彩。

那一身打扮也是很精彩的，胡子邋遢的，像极了现在的我，从这部电影里，我真的看到了很不一样的宝宝。北腿、锁喉、兵器，还有和甄子丹公路上的决斗，真的是很精彩，我从来没有想象过宝宝竟是这样的能打，而且每一拳每一脚都是那么的恰到好处，看来，以后中国的动作片绝对会有宝宝的一片天地了。

但是，个人感觉，除了动作，在这部电影里，宝宝的表现就真的没有太多的吸引人的地方了，尤其是演技，可能是对他《泰囧》印象太深了吧，话语里，我总是想笑，尤其是宝宝抱着花的时候，那一笑，我一下子就想到了宝宝抱着那盆仙人球的场景了。

其他人，那些打酱油的，从头苦着脸的，一见面就煽情的，我就不多说了，你们自己去看吧。

还有，一个人的武林，其实很大一部分原因，我是冲着名字去的。对于我，一个人的世界，这三年来，我写了很多，只为了angel这一个读者，一星期前，我经历了人生感情上的最大的挫折，那一度让我忘掉自己，好在，我慢慢地找回了自己，一个人的世界，我想，总能从一个人的武林里找到更多曾经的自己。

一个人的世界，那是我一个人的世界，为了忘掉那些伤心事，我曾决定不再写《一个人的世界》，但我后来明白了，如果我就此停笔，那我就真的是没有看开，人生如此，生活还得继续，不能为了一个女生而就此堕落自己吧，所以，那天，我决定了，一个人的世界，我还要继续写下去，不管那些故事怎样，发生的或是没有发生的，那都无所谓了。

一个人的武林，谁的武林？不是夏侯武的，也不是封于修的，更不是陈德森的，也不是我的，也不是你的，那是谁的，那不属于任何人。武林本来就不存在，那存在的只是每个人心中的功夫梦或是武侠梦，一个人的武林，只是一个人的武林。

看到很多的人都给打了一颗星，我还是有点不太理解，我给打了四颗星，那有点高了，三颗星的话，我感觉又有点低了。一颗给曾经的陈德森，一颗给那些台前幕后的功夫动作者，一颗给一个人的武林，一颗给自己那渐渐淡去的武林梦。

从电影院里出来，外面地上已经湿了，看来，刚才下过了一场雨，我没有遇上。

文：田金双

时下，有种类似心灵鸡汤的励志物语“不忘初心，方得始终”，但大多数人语焉不详，不知这语话的真实含义。可是，你知道这句话后两句是什么吗？其实是“初心易得，始终难守”。

纵观电影《南哥》中的南哥郭建南，就是这样一个“不忘初心”的人物。相比其他人物类型片或人物传记片，这部由徐宝琦、杜劲松担作编剧的励志故事片《南哥》，取材于广东新农村建设工作者郭建南的真实事迹。影片的主人公为了新农村建议事业呕心沥血，在帮助荔谭村整改后，自己却由于过度劳累而倒在了工作岗位上。

如你所知，但凡这样的励志人物，一但成为影视题材，很容易被树立成英雄的样板和标签。但《南哥》中的南哥偏偏是一个有血有肉形象丰富的普通人。而且这个普通人偏偏就是一个普通得不能再普通的暖男式的小人物。所以，尽管影片内容平实，没有太大的波峰波谷，也没有太曲折的情节推进和高潮，但这个“真实暖心”反而引入人心。也许，这就是人性的光辉和人格的力量。

《南哥》属于典型的南派影片，有着写实的意境，有着诗化的表达。影片的开场颇类中国田园主义风格的山水画，镜头微转后受灾后大场景开始，荧幕迅速拉来。这种影视表现风格，舒缓，不喜不悲，只有铺陈，没有更多情绪。

影片中孙洪涛饰演的南哥郭建南，骨子里是一个乐观的人物。这个人物刚一出场，就对村长和村民说“大家叫我南哥”，也正是这番表述迅速拉进了他和村民间的心理距离。影片中有一个桥段颇有深意，哑姑养了一群鹅生活无着，于是在村里拦路卖蛋。时逢南哥驾到，于是南哥二话未说就掏出五十块钱买下了所有鹅蛋。而在随后的剧情中，南哥更是鼓励哑姑带头养起了大鹅，成为养鹅专业户。

相比男主角孙洪涛的本色表演，在本片中艾丽娅饰演的哑姑堪称影片中的亮点之一。此前，艾丽娅曾凭借《二嫫》中饰演的那位河北农村妇女，一举拿下第15届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、第1届中国电影华表奖优秀女演员奖。此次，艾丽娅饰演的哑姑听力有障碍，举手投足全是通过肢体表演，其表演功底和实力可见一斑。

影片中有一个感人的桥段：村里修路，哑姑担心自己的鹅厂受到影响，于是拦着挖土机死死不放，表演绝望而夸张。这时，百般无奈的村长找来南哥，南哥连手带脚地比划说会在路上放一个管子让鹅通行，闻听此言哑姑喜形于色。而在南哥劳累身死那场戏中，哑姑首一个发现后惊慌失措放声大喊流泪的样子更让人心痛不已。

纵观全片，《南哥》这部影片的题材并不新颖，但故事的处理方式很见心力，内容就像邻人讲故事一样娓娓道来，讲的都是家长里短那些日常事儿，讲的都是南哥和村民一起改变生活现状乃至改变命运的故事。所以，小人物，大角色，平实男人，真实性格，不忘初心方得始终，平实男人更是励志暖心。

     邵氏的电影大多平铺直叙，较少变化，人物心理刻画更是少见，记得有位香港影评人说，以前香港文化程度不高，人物太复杂，观众看不懂，难得这部玉罗刹在人性方面稍有点层次。

  
     女主角玉罗刹，是个复仇者，像天涯明月刀里的傅红雪，孤独如狼，人生的目的就是复仇，因为搞不清杀父仇人究竟是哪一个，于是所有姓阎的全部要杀，在杀人之前还要唱一首花腔女高音。直到有一天，她遇到了徐英豪。


    男主角徐英豪，也是个复仇者，编剧很巧妙地安排了一个情节，就是他杀错了人，徐英豪悲痛又伤心，回到母亲身边，不敢告知实情。同样是杀错人，一个是误杀，一个是主动上门刺杀，一个是冷血一个是悲人，这个情节已经预示了徐英豪和玉罗刹完全是两种人，这是邵氏电影里很少见的伏笔。

      其他人物，石勇山和阎庄主无一不是身负罪和仇，只有石勇山的女儿银凤真正是冰清玉洁。


      电影中间徐英豪和玉罗刹在酒馆喝酒一场戏，郑佩佩把那种孤傲但心又有所托的复杂心态表现的非常好，后来答应救人，但要求徐英豪跟着她走也是一种霸道。最后独身离去，这种拿得起放得下的态度既符合人物性格，也应了前面的伏笔。


       打斗不好看，和同时期的大醉侠没法比，玉罗刹手里拿着剑，只会三招，一招是从左往右砍，一招是从右往左砍，最后一招是横扫。何梦华不是一个很有个性的导演，但优点在于电影里往往有一些出色之处，比如这部电影里的水上漂以及竹林之舞，还有最后玉罗刹与阎庄主格斗之间加了火花效果，增强了观赏性。


     最后，我觉得银凤这张大脸有点像林黛，果然六十年代大脸盘女子还是审美主流


       

其实这部番确实，离现在有几年了，我之前其实一直都在追一些运动番，比如说网球王子啊，排球少年啊，强风吹拂（扯远了），只要比较受众嗯比较广的这些运动番我都是看过的，然后为什么没有看这个？嗯，就是觉得好像，这部分可能不太合我的口味，然后我看了之后就真的是真香了，...  (展开)