和衰老相联的永远是孤独、重复、失焦，腐烂的气味儿，时间和空间的停滞与循环。衰老是《天水围的日与夜》里的老太太中午做一个青菜炒鸡蛋，下午倏逝，傍晚的时候又做了一个青菜炒鸡蛋。衰老是《童年往事》里的阿婆恍恍惚惚的想要回到大陆却总是迷了路，抱着一怀的青涩的芭乐，哀哀的滚落一地。是《空城一梦》老头子不辨晨昏的独幕剧，《灰色花园》化花了妆的老妇坐在破败的荒草间晒太阳，是《我最后的秘密》里日积月累的黑腻油污的绿纱窗，四季不更的蚊帐，青白森森的台灯光，嘶哑的喉咙一声声叫唤，干瘦的躯壳使出全部的力气捶打床板。

  衰老就该发生在这样一个寂寞的地方。苏州百步街，白墙灰瓦，翻修过的石砌的路面，一个妇人拎着铁桶倒垃圾，一个老头儿蹲在门口烧炉子。几辆自行车穿行而过，叮铃铃作响。保姆提了四个暖瓶急匆匆地进了院子。院子里蔬菜如同荒草般生长。衰朽的木门寂寂的掩上。

  张爱玲说过，时间和空间一样，有它的值钱地段，也有大片的荒芜。这个片子里的时间是不值钱的。旧式挂钟滴滴答答，那沉重的钟摆计算的时间，仿佛荒山古庙里的一寸寸斜阳。时间在这里也和空间一样，与其说是被当下充满，不如说是被记忆所充满。手工上色的旧照片，鹅黄的一分钱纸币折成的菠萝，向日葵塑料花，西洋参纸盒子……各个时代的象征物都在一张书桌前，堆积了大半个世纪。孙老太太满脑子的回忆和悔恨，也同样占据着衰老的光阴。一次次的重复着对自己显赫出身的叙述，大地主的家庭，最小的女儿，父亲最疼爱的，可惜偏偏为了一个男人轻轻的抛洒了，私定终生后的生活却非常不堪。外面的阳光把窗格子的条纹印在粉墙上，一格格的亮光越发显得屋内昏暗。“我几次想要自杀……他搞了很多很多的女人。我样样事情想到，就一样没有想到，”老太太伸出颤抖的手，神情悔恨，——“看人看错了。”

  当然也有美好的记忆，关于自己是美丽的那些。妖精，说起这个文革时戴上的高帽子，她沾沾自喜。文革是因为长得美被批斗，现在回忆起来已经没有痛苦，反而只剩得意了。不是么，多少能证明自己曾经好看过的，痛苦也是证明。和回忆起自己的男人一样，不管林林种种多少恩怨，好歹证明自己曾经爱过的，豁出了命去的爱过，虽然心下也为自己不值得，但有痛苦和悔恨相依为命，也好过空空如也的熬过漫长的老无所依的时光。

  和以往关于老年人的纪录片相比，这里的孤独难捱尤其的酷烈，因为太过于极端了。没有膝下承欢，没有翘首以盼，连《老头》里拍下的太阳底下老头们的相偎取暖也没有，有的只是吝啬，还有回报吝啬的加倍吝啬，加倍的孤傲。

  所有在她身边出没的人都是有目的的。保姆为了纸片上抖抖索索写下的那两万块钱。油光满面的侄子面露贪相。基督徒来为她祷告，为了替上帝争得一位新的信徒。孙侄女来翻抽屉，把两本圣经拿走了。新的书记来看望，也是因为老太太承诺过要给学校捐钱。偷菜的两个中年女人讪讪的溜了，连偶然的小插曲也是另一种有目的的光顾……苏州小市民的市井气息扑面而来。街坊邻居能够接受一个老人残破度日，却不能理解把钱捐给学堂的举动，交头接耳的议论着老太太犯神经病。在中国的传统家庭结构下，除了家庭内部的相互扶持，其余的吝啬都是可以原谅的，相对应的，其余的慷慨也就匪夷所思。孤老太太被排斥在了家庭伦理之外，她的孤苦命运没人会有负罪感。梧桐树荫下的几句碎嘴议论，暴露的却是整个伦理道德观念的偏狭和残酷，让人心下一惊。

  很多数钱，放钱，拿钱的镜头，关于钱的话题。钱是老人仅有的依靠。“我最后的秘密”也是一个和钱有关的秘密。你的钱，将来给谁？没人晓得。老太太讳莫如深，仿佛是她最后的一点尊严，和世人作战的武器。有了它，她就有资格轻蔑这个世界。

  是这样一个性格孤高倨傲的老人，成了孤老，依然不识眉眼高低，老子天下第一。毫不留情的说保姆是乡下人，小市民，没有脑子，骂自己的侄孙女最最坏。不管境遇多么不堪，也绝不在谁的手下讨生活，这样的脾气也就注定了这样的命运。
 
  我最后的秘密，其实是她最后的一点儿自尊和清高。非常的较劲。在身体没有力气朝嘴里送进一块骨头的情形下，灵魂还在较劲。在这里，老人身上善恶的边界模糊，和她身外人世的善恶模糊，完全一致。她简直是在以暴制暴啊。

  保姆和老太太的相处非常动人。无关温情脉脉，但却非常动人。两个人分别对着摄影机讲对方的坏话，都是满心的不满，却就是这两个人要像姐妹一样的相依为命，睡在一张床上，一起看报，一起背童谣，保姆像哄小孩一样的哄她，身形高大，皮包骨头的老小孩。和一个不顺心的保姆待在一起，和一个不顺心的女主人待在一起，好像别扭的命运一样的，不管怎么别扭，终究是要捱过，而且捱着捱着，也就成了你自身的一部分。保姆说要把老太太的遗像拿回乡下家里去放着，多半还是真心话，因为这个孙老师已经陪伴了她十三年，这样的时间已经足够漫长，镂刻成了记忆甚至梦境，像她的女主人回忆她那没良心的丈夫一样的，再怎么也是销魂蚀骨的过到了老，怎么可能没有感情。

  这么别扭、委屈却以时间形式占据生命的东西，类似于余华小说里的那些人物对自己命运的友情。没有办法，转眼间，磕磕绊绊，别别扭扭，相依为命的就这么过来了，到了终究还是得像个老朋友一样的，握上一握手吧。

  片子的确结束在这样的友情场面里。老太太精神又好了，和保姆躺在床上玩起了小时候的抬花轿，手握着手，哼唱着童谣，把导演小黎和他的老婆都唱到里面去了。一个哀而不伤的循环，从小到老，从老到小，来于尘的，终将归于土。

  《我最后的秘密》谈论了和衰老有关的所有话题，孤独、吝啬、悔恨，少有的一丁点儿温情，年轻人看了也会唏嘘。其实，对于衰老的惧怕很早就业已发生。我们对老无所依的恐惧令我们在年轻的时候做了很多原本并不想做的事情。匆匆的结婚，生子，把自己的青春岁月消耗在了对于将来可以膝下承欢的幻念之中。我们很多年轻的时光其实是在为老来做准备。我们的生都在为着我们的死。

  黎小锋断断续续拍了七年，多少安慰了一下老太太的晚景凄凉，这是这部纪录片影像价值之外的道德意义。可是，把你年轻的有力的光阴附着在衰朽的昏暗的迟暮里，而且你为了保持纪录片的客观和中立，不能伸出援手，在空洞绝望的声声叫喊当中，听着磁带运转的声音，这样的片子，你能承受得住么？


                                                     
                                            2009-3-22

《漂浪青春》是一部奇怪的电影，刚看它并不喜欢；在茶室卖唱的盲女，显然是T的女乐手竹篙，还有盲女的妹妹“妹狗”，卖唱、盲女、同性恋，感觉猎奇的元素太多，算不得一部好电影。但到影片的第二个故事，看了一半就暗叫厉害，很少有同志片拍到同志们老去以后的生活。老年阿彦带着一个皮箱，还有艾滋病回到乡下看望老年水莲，后者对他来说，只是一个有怀旧意义的“老朋友”，虽然配偶栏上她是他的太太。

    显然已经老年痴呆的水莲把他当成自己爱人，不停叫他：阿海，你不要穿成这样，太男人了，总要顾忌别人看法。回头别传到我爸爸耳朵里——她爸爸早已去世，连阿海也都不在。水莲都不记得了，她只知道爱人又回来了，她说过爱自己一生一世。她把阿彦打扮成女扮，他们一起坐在长椅上，阿彦被看不惯的少年侮辱，叫他死变态.这样的遭遇，在他们两个的生活里都不稀奇吧？

    阿彦穿着红旗袍，被少年们推到地上时，他慢慢抬起头，是被侵蚀过的一张脸，那并不是像前几年大热的那几部同志片里的美少年美少女们的光鲜得意，那是年老色衰、被爱人抛弃、人生走到绝途的一张脸，同志，当然也会老的，而且或许还会更无奈，更残破，以往的同志片都不曾拍到这样一张脸。

    荒凉的、不再时髦的、这就是一个终结。

    老年阿彦想过离开这里，离开水莲“这个死老太婆”，可是他去哪儿呢？他在城市里的家，已经被更年轻更强壮的年轻人占据睡床的另一侧。他老了，还有绝症，他无处可去。

    他跟水莲呆下来了。人和人的陪伴，到最后，可以不关性爱、友谊、金钱，只是相互陪伴。最最简单的，相互陪伴。

    第三个故事，是少年竹篙、少年水莲的故事。这个故事真美，不因为它有关同性恋，而是年轻、单纯、清洁，能闻到一股青草味儿。它美，因为它不是以猎奇的眼光看一个帅T，而是一个少年在成长中困惑不定地审视自己的身体：到底是男仔、还是女孩。胸部越来越大，她用白布裹起来，一抽屉的白布卷，整整齐齐地码了一堆。这个故事讲的干净，是从内向外的审视。这一段，导演自己也很得意，放在沉甸甸的老年水莲故事的后面，整个影片轻了起来，轻盈得能飞起来。可是也因为这段轻快，再回想起整个影片，整个的苍凉都压了过来。

    一个好电影，回想起来，总能让你感受到它的气场，这个电影的气场，就是苍凉。

     首映式上放了宣传片和剪辑的花絮，还有采访的许许多多北漂人士的讲话，每句话都满含真诚，令人不得不动容。当时在心中一直祝福这是一部好电影，可以取得票房上的成功。
  但看完电影后，真的只能说，如果不是宣传片中那些北漂人士那么真诚动人的话语，我只会给一颗星。
  想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心。导演也足够的真诚。但一部电影光有情感是不够的，还要理智的控制。
  故事的主线，是一个剧照师对女儿撒谎说自己是个大导演，结果女儿突然来到北京，剧照师为了不露馅而四处找人帮忙。明明是一个非常明确简单的故事，只要在剧照师找人帮忙的过程中加入北漂的心酸和不易，这个故事其实就成了。
  但导演显然是本末倒置了。片中似乎一个劲的在表现北漂族的种种心酸和窘境，甚至动不动就有长达五分钟的闪回。而剧照师为了女儿找人帮忙这件事反而被推倒了展现心酸之后了。
  作为一部故事片，只可能是用故事来表达自己，把自己想发达的东西放入故事之中，而永远不可能把自我表达放在故事之前。

    如今的娱乐圈呈现着一种唯小鲜肉才能生存的状态。在《战狼》上映期间，吴京在某节目上的一段访谈，甚至引发了两家粉丝的骂战。演艺圈需要不断有新人出现，不过若长久盛行阴柔之风，难免有失阳刚之气。正在央视八套热播的近代史诗电视剧《铁甲舰上男人们》，光听名字就可以想象必然是讲述一群血气方刚的男人们的故事。
    《铁甲舰上男人们》以1894年清末中日甲午海战为背景，讲述一群生活和战斗在“定远”舰上的普通水兵的故事。甲午中日海战在中国近代史上留下浓墨重彩的一笔，以丁汝昌和邓世昌为代表的爱国军官，有着无数感人肺腑又可歌可泣的爱国故事。但是《铁甲舰上男人们》却并非以妇孺皆知的英雄人物对绝对主角，而是打破主旋律的惯有模式，以名不见经传的普通水兵为切入点，通过以小见大的方式，表现一个时代和民族的悲剧。
    所谓英雄气短，儿女情长。这句话在《铁甲舰上男人们》中被完美的展现，徐佳饰演的龙翔宇，他具备所有英雄人物该有的性格特征。他并非天生就是英雄的模板，而是通过一系列挫折和磨砺，他桀骜不驯，但也正是这倔强的性格促使他拥有顽强的性格。所谓高尚的爱国情操跟高远的真知灼见在最初的龙翔宇这个人身上并未有过多体现，他也会意气用事，在跟尤秃子的对决中，他拒绝义父丁汝昌的建议而坚持要剿灭海匪，这其中个人情感占据了重要成分。所以，英雄并非生而为之英雄，这也是该剧打动观众所在。
    李乃文饰演的李文章为该剧加分不少。李文章是一个市井小人，百变骗子，可是就这样的人最终也具有了奋勇杀敌，舍己为人的英雄气质。人物转变的过程本身就充满着矛盾冲突和戏剧性，李文章演戏给尤秃子看到李文章跟尤秃子演戏给日本人看......所有的戏中戏都几乎变成该剧集的戏眼所在。他善于行骗，却从未在家国大事上犯过糊涂，很多骗人的话连自己都信了，可是他每一次行动都让观众看到角色的成长。
    前几天在看大概十几年前张黎执导的史诗巨制《走向共和》，或许《铁甲舰上男人们》并没有前者那么宏大的视角，但却从小处着眼以小见大的还原历史。因为视角不同，所以两部剧里所展示的李鸿章其人存在性格差异，当然这也是艺术创作过程中允许存在的改编升华。也许两部剧对照着看才更能认识一个全面的清末民初时代。
    中国在甲午中日海战中的失败早已注定，即使拥有着最英勇无敌的水兵跟庞大的“定远”、“镇远”舰队，可是腐朽的清朝政府以及落后的装备都无可避免悲剧的发生。现在的国人都知道当年的战争失败了，但却并不了解在那场失败的战争的背后有这样一群最可爱的人，他们是那个蒸汽机时代的中国“战狼”，他们的故事今天看来依旧热血澎湃，激励人心。

2013在学校的头一遭失眠，开始还有些累，可现在精神的很。既然睡不着，且不要白白浪费这时光，写完这我早想写一些吧。
耳边单曲循环着Eason的稳稳的幸福，这首似乎百听不厌的曲子。细细想来是因为这首歌里已经揉进我的不少回忆，同时歌词也如此的让我喜欢。没有多么华丽的砌词，没有硬生生找歌词的韵律。完完全全为了写意的歌词，也恰到好处的写出了我内心的那些想法。

想要稳稳的幸福，在不安的深夜有个归宿。现在我正不安的深夜，可是我知道了我归宿的方向，知道稳稳幸福的方向。

记得开始学这首的歌时候，把歌词抄在纸上，一边把玩着旋律。

倒也感谢学过琴，识得谱，才明白词曲的交汇算的上佳品。涓涓细流般的叙述，调的跨度也尽量吻合着词，加上Eason独特的中低音。甚至超过之前对人来人往和好久不见的喜爱。因为这也是一首乐观憧憬美好的赞歌，看不到丝毫的消极因素，也不似浮夸和禄卡那叛逆的呐喊，只是简简单单说着原本简简单单的生活里简简单单的幸福。

幸福不仅仅是形而上的，幸福也不仅仅是物质的。浪漫是形而上的，不是物质的。稳稳是什么，我更说不好。我倒觉得Stable这个词可以很好解释稳稳。Stable Hap-piness。

稳稳的幸福是电影越来越好之村晚的主题曲，几个小时前以一种我未曾想到的方式看完。表示这个电影最大的亮点到是这首曲子。

但是不否认他成为我心中值得铭记的一部电影，这也是2013我看的第一部电影。他带给了我独特的回忆，也给了我欢笑，虽然不是什么高深的笑料。可是中间郭天王和徐静蕾的那条感情线有让我懂得了些东西。当然那是你提醒的咯。

有时候男人给的不是女人真正想要的。

这确实是个值得深思的问题。

＂我想要个橘子，结果你给了我一堆苹果。你说你被你感动了。＂

无疾而终的爱情太多都是如此地无疾而终。

这电影确实比不上歌曲的精彩。但是我向来不喜欢把电影局限于电影。这好似浪漫这种东西，浪漫其实不在乎多少物质上的付出，也不在乎以什么样的方式。这种精神上的愉悦，自然来自形而上的源泉。

电影的好坏，撇开本身，观影者的心情，目的，，载体，方式???这些都可以影响观影者的体验。

看过一部电影叫飞跃老人院，自认为比泰囧，西游，十二生肖最近这三部吸金大片们人情味道更浓厚。和summer的500天也丝毫不比其中一部差。

与其众人皆呼好，倒不如培养国人自主的观影取向。有时候一部票房超高不见的是好事情，观影者的从众可能导致的是电影行业的从众，商业电影大行于市。我期望看到是票房不是单单集中在喜剧，我希望看到我们的文艺片，纪录片，动画电影也不至于太过惨淡。

市场化导致的文化趋向很多是畸形的。不是市场本身存在弊端，而是社会的问题。喜剧的火爆也反映国人幸福感和欢笑的不足或缺失。

说这些不是本意，原本只是想说，我的失眠是兴奋所致。今晚有你陪伴的那2个半小时，我开始触碰到那我成天挂在嘴边的稳稳的幸福。那时的时间过的是如此的快，你说的剩下的七分我会稳稳地慢慢地补足。见过你的美，我还能爱谁？

失眠是无奈，不睡就有点可耻。话说明天第一讲还有课，睡了。

这部电影真是惊天地泣鬼神，名字起得和NB再加了个英国科幻片，则必是一部大片啊！大片啊！大片啊！尼玛两辆吉普车，一艘快艇，一首可以和航母干的无敌木头船，一片工地加一群没事打小怪兽的中间再插些勾心斗角加些傻逼暧昧，这他妈就是一部电影了，这是乡村爱情团队制作的乡村爱情系列？！最无语的这个男猪脚居然把小怪兽用他自制的两个会唱歌的神奇小喇叭震死了，去你妈的史前怪兽连只鳄鱼都不如！ 现在中国钱好赚么？什么电影都来中国圈钱，你妹的GDZJ无人区这么好看的电影你几年不给审核通过，我等屌丝都看出来此烂片是来中国圈钱的，你就审核通过了！？以后这种烂片不要再电影院放了，不要在宣传了！MLGBD，此电影给你钱请你去看你都不要去，浪费时间，不利于家庭和谐！

电影改编自美国1957年著名的电影《十二怒汉》，影片借鉴原著的框架， 内容却是中国社会的原汁原味话题 ，北京市井文化中生长出来不同背景出来的人 ，因特有的立场偏见产生矛盾冲突， 除了部分故事环境和人物设定做了稍许调整，大多数台词和故事情节几乎没变。 本片以“富二代弑...  (展开)

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——

1999年。
似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。
老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。
什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？
于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。
《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。
孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！”
漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。
我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！”，卷着莲花座飞向了天际。
我盯着银幕，看了好久好久。
孙大圣走了，我的心也跟着飞了。出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。
“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！”
“一直看下去？长大了也看吗？”
“嗯！”
“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。”
“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！”
“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。”
小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。

2015年
小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。
说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。
从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。
至少对于逐渐长大的我来说是这样。
老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。
这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。
后来在08年左右，一群羊兴起了。后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。
我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。但它们的作用也仅限于此。而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。
用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。
但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。
但它们毕竟只是TV而已。
能到院线的呢？
少。精品更是少之又少。注意，这里说的精品与票房无关。
在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。
呶，就是这个咯：av2484359
我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。
看到大图之后，我就懵逼了。三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：

“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。”
“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。”
“等等！谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！”

反正就这样，我盯着这封面笑了半天。
肯定又是个雷剧咯。我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。
然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。
呃……我怎么点开了？
哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。
结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。
而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。
国漫？电影？这么邪性？我竟有些意外地触动。
然后呢？
然后我就坐进了电影院里。提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——

故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。
这是一个会有山妖为害人间的世界。小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。
和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。
过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。其实这座山，就是五指山。
孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。
而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。
后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！”山神低吼着。
孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。法印，哦，万恶的法印。
不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。
做动画，不是热血就能够完成的。不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？
经费、人力、社会舆论，每条都是问题。
中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；
中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；
人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。①
我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。
闭上眼睛，细细回想。
你们还记得我们的铁扇公主吗？我们的大闹天宫呢？我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？
坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。
曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。
然后呢？
捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。
至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

好了安利完了我们继续。前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。
孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。
“我管不了，管不了，管不了，管不了！！”
荧幕里的猴子，跳着，叫着。语尾叹息般的颤音刺痛人心。
江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。
捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。
为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？
原因就是这点。在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。
他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。
“求得童男童女以炼灵药兮。”
顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。
个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。
但这个反派，我感觉似曾相识。
过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。
现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。
“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。”混沌笑着说。
“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。”混沌笑着说。
如果从政治属性上划分，我算是个五毛。但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。
这里话就说这么多，多说无益。
另，混沌的配音很给力。我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。全程特效爆炸，强推来影院看。
人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。
“你来干什么！！你跑啊！快跑啊！”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。
“你骗人！我们不是说好要一起走吗！”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。
对啊，说好的一直看下去呢。
“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！”
真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。
那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……
那不就是我吗。
哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？
我豁出去了！今天就当一回死太监。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。
其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑

影片终了，亮灯。摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。
不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。
唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。
当然，广电总局那条龙不算。
对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。
然而，这是我们中国人自己做出来的。
也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。
《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。
“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。
“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！”
十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。
“雷公！仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！”
十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。
一切的一切，都如同昨日一般。
昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。
一时间，金光漫天，天崩地裂。
谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。
有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。这是新时代动画需要铭记的一点。
 “大圣！龙飞了！”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。
从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。
这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：
“孩儿们！操~练~起来！”
我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。
回来吧，大圣。是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。”
孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！
朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！
愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。
请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？”
“嗯，我们都是。”

磁爆线圈-X
2015年6月29日凌晨 于家中

注：
①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。等我买BD再给她看吧。这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。
②源自本片ED《从前的我》。这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。
③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。原因很简单，我94年才出生。

整个电影给人的感觉很明快，是一部会让人心情变好的电影。想说狗狗简直成精了好吗。在看得过程中，我很愉快，对我而言这就够了。 结束放映之后，我更能够回想起的是她们之间的相处，以及随着相处的过程不断贴近的感情，这些都给了我很温馨的感觉。 至于那些附加的情节，在我眼...  (展开)

打开百度百科，搜索武侠这两个字，开篇第一句便是：“武侠是华人界特有的一种流行文化。武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神。”个人以为，这句话用来总结武侠的含义真是恰如其分。
武侠剧一直都是天马行空，美好浪漫，是一个充满着幻想的完美世界，一直以来我都认为两种人不适合去看武侠剧，一种是失去幻想能力的实际主义者，一种是善心已死的阴暗生物。无论是武侠小说还是武侠剧都是给内心还很天真，爱浪漫，爱幻想的充满着童心的观众去欣赏的，就像一部搞笑色彩的动画片一样，一部分人觉得无趣且无聊，而另一部分人却觉得好搞笑好可爱一样。
爱武侠的人都是单纯善良的小孩子，无论他的年纪有多大，他的内心都会住着一个孩子，否则他看不懂这篇童话！或许我们都曾经是个武侠迷，但不是所有人都会当一辈子的武侠迷，因为这世上大部分人的内心都会随着实际年龄一起变老,当你的内心开始变老时,就无法再自称自己为武侠迷了,虽然你曾经无比狂热过,因为你开始不再相信武侠世界,也无法再在其中感觉它的美好。
我之所以要说这些，只想奉劝一句那些内心失去纯真活在阴沟里的不明生物们，武侠真的不是你的菜，快去看你的狗血剧去！
自新天龙开播以来，就始终有两拨人马在吐槽，一部分是老版剧迷，一部分是连原著都没看过的跟风狗。其实对于前者我还是很能理解的，如果有一天有人告诉我我最爱的《逆水寒》要翻拍了，我也一定会忍不住想要抓狂的，不过虽然我能理解老版剧迷，却也认为他们这次过分了！
首先，翻拍不代表你所爱的老版从此就被取代了，不代表老版不存在了、消失了，你爱老版可以接着去爱，接着去看，除非连你自己都看不下去了。其次，你的童年拥有武侠剧，所以你很幸福，但我希望你们不要太自私，剥夺现在年轻孩子们欣赏和喜爱武侠的权利，武侠是需要观众来传承才可以一代一代的发扬下去，请不要一边抱着武侠已死的哀伤心情又一边去抵制新的武侠剧出现，这对武侠没什么好处。
而对于第二种跟风狗，我是最不能理解的，比如我曾在微博上看见一个女孩，每条有关新天龙的吐槽都有她的份，于是就有人回一句能看看原著再来说么？结果她回答：“姐为什么要看原著，我根本就不喜欢武侠，看原著我会吐！”对于这样的蛇精病，我好想骂一句：“你是碧池吗？”后来想想还是算了，何必跟这种人一般见识，被狗咬了一口还能咬回来吗？但我的内心一直还是很愤怒的，我很爱天龙，无论每一次的翻拍还是原著，都让我深爱，而如今连原著都要被踩，这真是一种悲哀啊！所以我真心希望武侠迷还是不要跟这种跟风狗在一起搀和了，你以为你和人家是在同一战场，殊不知人家其实也在把你当敌人！

说说新天龙带给我的感觉吧，造型雷吗？不觉得！我以往看的武侠剧，还有不少男主梳着现代短发，身穿迷你小背心的呢，还有不少女主染着五彩缤纷的头毛，身穿迷你小短裙的！那时候我都没嫌弃它们雷过，现在更加觉得不会，并且我都爱死纯色服装了好吗？对于服装造型，每个人都有每个人的欣赏角度，我喜欢你未必爱，但服装无论是简单还是繁复，无论是朴素还是华丽，都无法去影响一部武侠剧的质量，因为你看的是一部武侠剧，不是时尚杂志更不是T台走秀，更更不是时装连续剧！而武侠剧看的是什么？一在武、二在侠，看的是江湖纷争、热血男儿，一部武侠剧的精髓就包含在武侠二字里，只要能将武侠的意义与主旨传承下去，对于武侠剧来说就是一种成功！武侠是一种正面力量，在腥风血雨的背后暗藏着真善美，所以会让观众对着那些武打招式热血沸腾的同时也会有一种快意恩仇的感觉。而新天龙这一次便做到了，它既没有失去武侠的味道，也用了不起的特技效果弥补了我的想象空间，虽然有人不喜欢特效，但是我想说，不用特效简直就对不起金庸老先生描写出来的那大气磅礴的武打招式好么？再说前两版的天龙也是有特效的！那么既然新天龙从武侠的角度来讲是合格的，就再去看看那些吐槽的跟风狗们在说什么吧？他们的吐槽点很奇葩，跟武侠没关系，跟天龙八部也没关系，好吧，我根本就看不懂他们吐槽的是什么！
说了这么多，我其实并不是在劝大家去接受新天龙，我只是在哀悼武侠，武侠真的已经死了，虽然我曾经一度希望武侠能借着新天龙重新活过来，但却发现原来观众们并不想让武侠复活，有的人干脆就是不喜欢武侠，而有的人虽然爱武侠，却把武侠当做自己的私有物品，不希望和其他人分享，似乎把武侠当做了自己的老婆，只要别人看上一眼，自己就会跟马大元一样被戴了绿帽子似的！
我之所以能希望武侠复活，是因为我希望在我以后的生命里能不断的看到新的武侠剧出现在电视里，不仅仅是新天龙，而是更多更多的武侠剧，正统的武侠，而非狗血言情剧。
新天龙作为武侠剧重回市场的开端，我作为武侠迷是很高兴的，因为如果反响够好，就意味着武侠剧能够重回市场，虽然不会像小时候一样占据主导位置，但能在市场拥有一席之地也是好事。但现在我觉得我这种想法是不太可能实现了，武侠已死，不是武侠不够好，而是它已死在了观众的心里，观众们已经不再爱武侠，不再接受武侠，那么各大唯利是图的投资商也不会傻了吧唧继续在武侠剧投入他们的金钱了，这是一种恶性循环。
既然这样，死就死吧，反正比我更狂热的武侠迷都不在乎，我自己又何必在乎？反正我的心也已经快要老了，也许再过上几年，我也会对武侠失去兴趣，既然不会爱就不会去惋惜！