这篇影评可能有剧透 1/与银行家的性爱开场，非引诱性的观看方式，稍许有些不适，肥胖的身体，不享受，为何要以这样的一场床戏开场，反倒舍弃之后任何可能融洽欢愉的性爱？卫生间那场戏，她跟女伴讲到她的性高潮来自于对身体之上的肥厚肉体的恶意想象，加上第一场戏中，侧重于她对他毫无回应，只琢...  (展开)

如果把本片的结构细节拎出来看会看到导演的用心。首先我们看影片的开始和结束，导演用了首尾照应的方法去完成整个剧情的圆合，让整部电影充满了联想意味和整体性。开头的撞车以及后面的撞后情节，如同头和尾。如果进入故事，我们会发现矛盾的冲突点被精细得安排在剧情的各个结构点上。从一开始宿舍矛盾通过三人交流的只言片语和朋友圈的次次屏蔽得以展现。在之后，老大爷以演员身份出现时，全篇达到了矛盾的井喷。三个人轮番开骂，语言犀利，流畅精辟，发自肺腑，激动人心，振聋发聩。说真的，这段戏是全片最精彩的部分，也是演技最暴爽的部分。紧接着出现了最具讽刺意味的桥段，即打脸部分。如果前面三人的精神懦弱虚无没有完美展现的话，那么打脸部分的确是完美将这一特点推向高潮。三人将形象寄托于会演的老大爷，不惜动用重金打脸，其实细想，他们不过是内心的虚无作祟罢了，于是导致连打人也要花钱雇，完全只是发泄，在惧怕现实的怯懦中完成欲望的喷发。但问题来了，这样一点不会解决问题，因为逃避的依旧是现实，之后的结果依旧是被消灭。这就是片子的真正表达，矛盾的变化其实都是再讲主题，电影的主题都是在各种激烈的矛盾中迸发出来的。包括最后送外卖的出现，以及老大爷的逆转都是来自于矛盾激化的结果。如若没有这些结构和矛盾，整部电影将失去活力。

周星驰的电影是我看过的最忧郁的电影。他的片子甚至要比伯格曼的《第七封印》还要阴沉、黑暗和绝望。

　　伯格曼是在反思探索抑郁和焦虑的根源，像个精通精神分析的哲学家，一个在思考抑郁的人本身是不抑郁的。就像一个在写抑郁症教科书的精神科医生，如果他本人深陷抑郁之中，是不能提笔疾书的。

　　而周星驰却浸淫于抑郁的海洋中。每部影片都充满着小人物的愤怒、绝望、无奈和泪水。然后这些情绪如同海啸般暴发，变成了一个个接踵而来、时空倒错的躁狂幻想。一串串的笑声其实是那颗绝望的灵魂对抗抑郁之魔时发出的咆哮。这种抑郁和躁狂的辩证法在《功夫》里面体现得淋漓尽致。

　　主人公阿星是个饱经创伤的人。他的肉体和灵魂似乎生来就是要被人虐待、被人蔑视、被人欺骗的。影片的前半部分充满着阿星遭受离奇身心虐待的场面。

　　影院里面所有人哈哈大笑，我笑得流下了眼泪。这时候，我想起一位人格障碍的患者，她告诉我她母亲如何千方百计地对她进行言语和身体虐待的时候，我差点笑了。因为我必须把发生在她身上的一切当作是一场滑稽电影，要不然我就必须承认—这一切是真的。

　　这个世界上真的有母亲会如此恶毒地虐待自己的孩子。当母爱变成虐待，当家庭变成地狱，你就不会继续流泪。真正绝望的人不会流泪，他们流血，自杀时汩汩而出的血。

　　这个世界远不像充满青春期幻想的、一厢情愿的伪人本主义者想象的那么美好。我们一群心理医生在做临床讨论会时，经常会出现可怕的沉默，然后便是一堆堆连珠炮似的神经质暴笑。不明究竟的初学者来了，往往感叹，“你们真快乐！做心理医生真好。”他哪里知道，这群心理医生正是通过躁狂症式的欢笑，否认他们内心体验到的绝望和悲痛。要是他们不拼命地笑，就必须痛哭失声。

　　那天我在黑漆漆的影院里，和一大堆人一起在否认阿星的绝望和无奈。笑声最多的地方往往提示着，这里没有真正的欢乐。就像讲述惊天动地爱情故事的电视剧，其实每个人都知道，那种东西不叫做爱情，叫做幻觉。终于阿星的绝望变成了愤怒和暴力，这在周星驰的所有影片里都会出现这个情节。

　　打戏开场，让我们一起流血吧。

　　本来那个受尽凌辱的小人物、小乞丐、小流氓，不知怎么就天降好运，突然具备了绝世武功，本来是被攻击的对象，现在变成了攻击者。他开始疯狂地复仇，用丝毫不逊色的残忍手段回击那些虐待他的人，并且夺回属于他的姑娘。这和那些遭受过虐待的人格障碍者一样。他们往往变成爱情杀手，寻找一个个人进行虐待，狠狠掐熄对方心中爱的火花，让对方对爱情彻底绝望，就像他们当年心中爱的火种被无情毁灭一样。
让人感到一点欣慰和温暖的是，在《功夫》中还是看到了一丝慈悲的暖意。恶人最终没有死亡，而是得救，也许这一切是因为阿星认同了一个伟大的慈悲人物 ——佛陀。像佛陀一样，阿星杀死了仇恨，而没杀死人。

　　这种对抑郁的超越其实在《大话西游》的结尾已经有些征兆。那是影片中少有的悲哀的结局，至尊宝（孙悟空）必须远去他方，远离爱情。因为他真的没有准备好接受爱情，他还无法克制自己的暴力和愤怒，他还不能接受生命的无常和变幻，他还不愿原谅尘缘中的仇恨和嫉妒，所以他也无法真正地去爱自己和别人，他需要首先去西天雷音寺学习爱和领悟的功课。

　　而在周星驰以往的影片中，所有的冲突都是通过杀人解决的。其实这和自杀没有本质区别，同样都是生命的灭绝。

　　好人的生命是生命，坏人的生命也是生命。正如周星驰最具有人本主义的那句台词所说：“鸡，也是鸡它妈生的。”

此剧耗资巨大，颜值爆表，宣传十足，剧情却如此荒谬，实则因为这是一场资本运作，而非影视作品。电视剧只是一个载体，是个壳，实质FBB集团通过此种方式敛财，因此不管该剧分数多低，多少人唾弃，都不会让他们感到惭愧，只要赚到钱就是成功。这种手段本质上和创业公司讲故事骗投资没有区别，都是靠吹的、玩虚的。

乍听之下有点抽象，那我举个贴近生活的例子，便于理解。

淘宝都知道吧？假如你要做一个淘宝卖家（排除奸商），先要进货，再是拍照，最后上架，开业大吉。这过程中，进货你会选择质量有保证的，价格你会选择相对较低的，拍照上架也一定费尽心思，最后诚意接待顾客。

换成资本运作，是怎么弄呢。

你先到处张扬自己要开店了，缺货源。于是，有个熟人找到你，跟你说他有货，让你卖卖看。若这货确实物美价廉，贴近市场也罢，可若不是如此呢？
你说这货不行。
他说，你看我们关系这么好；
他说，上次我还帮过你呢；
他说，我给你独家垄断卖；
总之，不是打利益牌，就是打关系牌，于是这烂货就入手了。
当然，若你吼了半天没人给你供货，也无所谓，资本运作嘛，你就自己拉坨屎，也可以卖了。

（ 武媚娘的剧本如此之烂，就是这么入手的。但这剧本是自己拉的屎，还是利益输送来的，我也不好妄断。反正这总编剧潘朴的另外一部大作《彼岸1945》也是唐德影视出品的。FBB是唐德影视的十大大股东之一）

既然是屎，自然没办法拍照直接卖，哪怕你PS都不行。 再美都不会有人买屎的，屎毕竟是屎。于是呢，需要一个嘘头。比如说，G罩杯长腿美女连续吞精三日拉出的屎。再花些广告费，做做宣传，引起轰动了传播更快。这个噱头越厉害，宣传成本越低。所以呢，这心思都花在噱头上了，根本不是产品上，谁买谁倒霉。

（表现在武媚娘这剧上，就是爆乳挤奶。话题如此爆炸性，效果极佳。 另外这剧还有一个龌龊之处，就是大肆宣传耗资巨大，场景服饰精雕细琢，营造此剧颇有诚意的假象。事实上，任何人都会这么认为。但，是不是骗，那就看这华丽的外包装打开以后，里面装的是马卡龙还是一坨屎了）

淘宝有个评价系统，若有很多人给差评，那这生意就没办法做下去了。比如姜文那《一步之遥》恶评如潮，后续动力不足，票房收了6亿不到，惨淡收场。所以，若这宝贝的评价里一片“吞精三日的美女屎和我的没区别”、“屎好臭”、“没什么特别的，垃圾”……诸如此类的恶评，那这屎是铁定卖不了多久。于是，你想了个招叫预订，先统统卖出去，钱收回来，到时候大家一起评价，差评如洪水般涌来都无所谓了，反正你卖完了。

（ 武媚娘作为一部电视剧，观众能看到，能差评的时候，他们早就卖给电视台了，电视台的广告也早就卖空了，再怎么差评都无所谓了。他们不在乎。本来卖的就是屎，你给差评他们会很意外吗？他们会很羞愧吗？他们自己知道这货不是个东西，可是谁在乎？）

事实上，若挑选剧本，拍摄制作的时候，费些苦功，出个好作品，也能大获成功，可为什么他们偏偏要选坨屎来拍呢？原因无非，好的剧本难觅，或者利益关系太复杂，难以取舍。

资本运作关注的核心点，是以钱生钱。就像炒股票那样，有利可图便可，其他都是次要的。有则锦上添花，无则放弃也罢。当此剧以赚钱为利益出发点，当然品质会大打折扣。而一个以品质为优先的剧，自然会获得相应的回报，只是这样太有技术难度。所以才有急功近利的人，如骗子般敛财，恬不知耻。

--------------------------------

说个题外话。这剧之所以这么长，这么拖。。因为电视剧现在都按集卖的，不像过去打包价。按头卖猪么，给猪少吃点。按重量卖猪么，给猪注点水。大概就是这么个意思~

两三个月前，中国荧屏就已经调到了“疯狂喜剧”模式：东方卫视的《笑傲江湖》、浙江卫视《中国喜剧星》、湖北卫视的《我为喜剧狂》、湖南卫视的《我们都爱笑》、辽宁卫视的《新笑林》……近十档喜剧类节目以真人秀、竞技赛、剧场类和脱口秀等形式轮番登场，守在电视机前的观众笑得合不拢嘴。可对于2014年几乎过去近半，大银幕上露脸的喜剧却是寥寥无几，影迷望眼欲穿，终于等来了即将上映的《疯狂72小时》。

在看完《疯狂72小时》后，我微博留下了这段话：“虽然2014还没有过半，但我愿意把年度最奇葩喜剧的称号提前送给今晚看的电影#疯狂72小时#。闫妮在这部戏里御姐和文青双重附体，有突破性演出，口口口口口口（作者删去108字）。包贝尔也奉献从影以来最好喜剧表演。请观众进场要像电影里李菁一样带绳子把自己帮在椅子上，以免提前离场错过最后精彩群戏。”下面，就来说说为何是年度最奇葩喜剧，闫妮、包贝尔带来了什么样的惊喜。

《疯狂72小时》由李继贤执导，闫妮、耿乐、乔任梁、包贝尔、李菁、邵兵、李佳璇、冯馨瑶等人主演，故事讲述“女神经”闫妮与昔日恋人、窝囊男耿乐重逢，三个夜晚遭遇连番的笨贼囧盗，尤其最后一夜，群贼、旧情人、闺蜜各怀鬼胎，疯狂搞笑。而闫妮成为所有人击中进攻的目标，一面艳福不浅一面危机四伏，闫妮塑造的“女神经”形象，堪称大龄女土豪闷骚老娘们，时而御姐范十足，缺爱滋润却又放不下自尊；时而文艺青年附身，冷不丁嘴里冒出婉约朦胧诗；时而变身女王，癫狂犯二，俘获型男。微博上之所以用废都体主要是因为，在片中闫妮有连番“舌战戏”、亮出事业线、洗澡大露背……这是银幕上绝无仅有的闫妮。包贝尔则是耍贱，自恋狂的性格设计以及萌态十足的表情，在猛男、型男汇集的片中分外抢镜。

《疯狂72小时》很明显想通过那种巧妙的多线索的交叉叙事推进巧合与反讽，在这个方面，它做的比以前很多打着“疯狂的石头续集”的恶搞式喜剧要强得多，要知道有多少小成本喜剧别说隔靴搔痒，连基本的故事都交代得乱七八糟或者毫无新意。《疯狂72小时》能看得出创作团队在剧情上叙事上讨巧，注意喜剧处境和结构、人物关系设置，在剧本上下了功夫，只不过现在的成片在前半段部分因为有刻意的抒情类台词出现，仍旧笑果不足，待到后半段，所有人物汇集时，偶然性上的巧合和笑料点设计不俗，让观众的笑声此起彼伏。

《疯狂72小时》还未能达到《泰囧》、《疯狂的石头》等高明的喜剧片高度，《泰囧》也罢、《石头》《赛车》也罢，引人入胜的是其创作者对各方面细节的雕刻，添加了足够新的元素和精妙的巧合，平民式笑料见缝插针又绝非段子集锦，例如地方语言的精彩、隐射社会形态的对白，以及笑声背后的讽刺、批判效果、积极向上的正能量等。当然，我们不可能苛求每一部中国喜剧片都达到这些电影的高度，现代社会生活中，人们生活压力大，从一个观众的角度来说，从进电影院开始便能让你放下身心包袱尽情大笑，看《疯狂72小时》也是不错的选择。

一、演职员：古惑仔系列班底，曾志伟（阿爸）、郑伊健（狮王）、陈小春（火山）、钱嘉乐（淡定）、林晓峰（老鼠）、Bill（谢天华），导演钱嘉乐 二、时间：2017年拍摄，2018年上映 三、剧情：阿爸收养了5个孤儿，从小教导做对事，做对人。一直以来，兄弟齐心，其利断金，不是父...  (展开)

       在一本书上曾经度过这样一个故事。小女孩受伤失血过多，为她献血的小男孩在捐献过程中不停地哭。他误以为要抽光身上所有的血才能挽救小女孩。当护士问他为什么还要捐献鲜血时，他说：“她是我的朋友。”这就是友情。


       电影《我是狼》讲述的也是一个为了朋友勇于牺牲的故事。兔子“耳朵”遇到了这样的好哥们。在长耳村，生活着一对奇怪的兄弟，他们由狼“小白”和兔子“耳朵”组成，他们一起长大，一起玩耍，亲密无间。面对别人对小白的身份的怀疑，耳朵却不在乎。可惜，他们踏上共同冒险的征程后，一切都开始变化。他们在路上，遇到各种奇奇怪怪个关卡，各种动物和怪物。耳朵误会小白不救他，开始怀疑小白，亲密的感情开始出现裂缝。后来，又遇到鸭子的挑唆，耳朵更是觉得狼根本不会是兔子的兄弟，随着他们之间的裂缝不断扩大，最终，两兄弟决定分开，各自踏上不同的旅程。然而，在到达最终目的地，取得“生命之果”时，小白将一切误会全盘说出，甚至不惜牺牲自己，让耳朵成功取得“生命之果”。

       生命是一次单程的旅行，对任何人都异常珍贵。小白不是不懂得自己的所作所为意味着什么，不是没有惧怕过，逃避过。然而，他对耳朵浓浓的兄弟爱，使他在最紧要的关头，仍然选择用自己的生命为耳朵取得生命之果，原谅耳朵的过错，对耳朵说“你是我的兄弟”。耳朵也是直到小白牺牲，才明白小白对自己甚至可以豁出性命。悲伤、悔恨在所难免，可惜，为时已晚，人们都是在失去后才懂得后悔与珍惜。耳朵自己回到村子，默默地落泪，思念着小白。故事的主题曲轻轻响起，伴随着一幕一幕的往事，让人有些心酸。

       我们生活着，就会认识很多很多的人，和他们中的一部分成为朋友。然而，不是每个人都有幸能得到这样一种朋友，他们善良、体贴，能在你最需要帮助的时候，毫不犹豫的挺身而出，甚至不惜牺牲自己。如果你有幸得到这样的朋友，应该加倍的珍惜。

谢绝转载 谢绝引用

那年冬天起风了 阴谋与爱情
第二篇（4-5）悲伤的诱惑

开篇先来对近期读者留言，投诉集中的被抄袭事件做统一回复：

相关情况、资料文字说明及截图已经备份在文昭阁，有疑问的读者可参详文昭阁说明贴相关内容。

有鉴于今天收到剧吧小吧主措辞激烈的百度私信留言，因此又做了公开说明，因此耽搁了本篇成文和更新，在此向读者致歉。

对于不幸的人来说，残忍不是因为怨恨所致，而是因为恐惧。

一个心灵受伤的人也许可以用冷硬的话伤害别人，却骗不了自己。如果有人能够不被她的冰冷吓到，在她的冰块心里钻一个小孔，吹进暖风，她就会很快好起来。

美丽聪明又机灵的吴英也许拥有世上最多最好的东西，可说是人中翘楚，因为她是财阀之女，因为父亲早逝，父母早年仳离，唯一的哥哥也不在身边，财团所拥有的数千亿财产都归她一人所有，身为韩国女性，人人称羡。可是，幸福感与需求成反比，要得越多，幸福感就会越少。年纪渐长的吴英那么不快乐，伤心寂寞到了想死的地步就是为此，因为，她想要得太多。她想要的不仅是健康，还有亲情和爱情，因为口含银匙而生，一生下来就得到的太多，所以上天剥夺了她应该拥有的很多东西以示公平，譬如来自父母的亲情之爱，譬如手足之爱，譬如为人最基本的健康。正因为这样，吴英不管有爱没爱，都活得一样辛苦，有爱，她不时纠结，常常却步，没爱，她孤独寂寞，冷到想死，所以，【那年冬天起风了】注定是个悲伤的故事。

在SBS首播两集联播，人为提速之后，本周剧情继续向悲伤的方向发展，看得人揪心之余不由得叹息主人公命运坎坷，与之相对的竟然是收视成绩大好的消息，让人悲喜不辨。所以，本周韩剧世界里讨论最多的话题居然是：

SBS首播采取两集联播的方式，究竟卑鄙不卑鄙？

对于这个话题，每一位观众都有自己的看法，不过，作为收看韩剧十多年的观众，最开心就是遇到韩剧井喷的年份，这意味着同时间段内多部精品佳作同时播出，让人应接不暇，也为日后整理韩剧纪年素材提供了好资料。开年就出现水木剧场的井喷现象，意味着2013将是个好年成。很多好剧就意味着观众有福，开心到目不暇接，这是身为观众最大的幸福。

不算今年，最近一次的韩剧井喷发生在2010年，当年好戏连台，除却当年MBC收视不尽如人意，历史长剧【同伊】收视被SBS大河剧【giant】反追，直至追平反超，三大台的连续剧制作与播出基本呈现出收视不及，质量喜人的情况。时至今日，李炳勋导演执导的连续剧一样在MBC播出，可是收视却依然难逃被SBS同档连续剧追平的情况。

说回SBS两集联播的话题，实际上KBS播出的连续剧【Iris】系列剧是使用美剧拍摄手法，就连剧本撰写也竭力向美剧所代表的场面宏大，剧情复杂，人物众多，悬念丛生的方式靠拢，如今已经播出到了第二季，与美剧不同的是，按照韩剧制作办法，采取了边拍边播的办法，这就给剧本创作和演员表演都带来了一定问题。尤其是【Iris】第二季播出时值新任大统领上任，播出剧集的KBS2电视台本是现任大统领之父，即被暗杀的前任大统领朴正熙，在执政时收归国有的三星李氏财阀所拥有TBC电视台，又合并各家小型传媒得来，在被剥夺的原属财阀家电视台播出有关大统领以及相关军产复合体争斗的话题连戏剧，这就意味着播出电视台处在风口浪尖，话题格外敏感，观众对电视剧的要求也就格外严苛。因为第二季加入了不少新面孔，采用了不少年轻演员，也有好些演员是偶像组合出身的歌手，在恶劣的天气条件下还要负担重型军械拍摄，演技倍受挑战。

如果说【Iris】第二季的演员表演不好，那肯定不对，因为在复杂的剧情描述中，有不少可看之处，演员台词对话中屡有亮点，【Iris】第二季确确实实是可观性很强的韩剧作品；如果说【Iris】第二季的演员表演好到了精彩绝伦的地步，也是言过其实，因为系列连续剧中演员的演出水准遵循木桶原理，不是由演技最好的那位演员来决定，而是由演技亟待提高的演员演技来决定。

对于韩剧表演来说，有一个残酷的法则：

勿论老戏骨们对戏如何费尽心力，流血流汗，所得到的强烈戏剧效果，只要年轻演员说跑了一句台词就会被抹杀。

反观【那年冬天起风了】，剧情虽然悲伤，但相对来说，角色设定较为简单，观众容易接受，演员搭配是以美貌著称的两位已经成熟的演员，加之编剧卢京熙创作手法纯熟，经验丰富，剧本细节感人，只要男女主人公的扮演者正常发挥，在剧本要求的范围内认真表演，就绝对不会有问题，因为画面实在太美了，主人公也同样美得让人无法移开眼光。更重要的是，除主演宋慧教（宋慧乔）、赵寅成（赵仁成）之外，其他两位主演也是青春无敌，美到可以让人忽视演技的地步，而配戏的助演们全属戏骨级别的名品助演，就这样，把本剧质量箍成了铁桶。

其实，精明的SBS电视剧谋划者实际上是采用了以美剧播出手法处理韩剧作品，专门对付以美剧拍摄手法制作韩剧作品这样的办法，论及竞争手段，两家电视台都采用了美式做法，只不过一个采纳了播出办法，一个采纳了制作办法，意图硬碰硬，专门进行对撼。或者，SBS采用的是田忌赛马的办法，以最强对比中强，采用手法本身就与权谋有关，可若是说到竞争，说到制作策划，KBS何尝不是如此，在新任大统领就职之际，专门播出相关连续剧，难道不是一种政局上的遥相呼应？从商业角度说，或者干脆可认为是搞噱头的做法？

如果非要说有什么电视台卑鄙，那么KBS与SBS两家电视台都卑鄙，都用了美剧的编播办法，只不过近期在韩国，目前是演技综合实力胜出，播出悲剧的卑鄙电视台SBS在竞争中暂时领先，仅此而已。

不过，就算这样，【那年冬天起风了】一剧还是受到了大多数喜爱优美画面，又重视演技的观众的喜爱，因为多年不见，宋慧教（宋慧乔）与赵寅成（赵仁成）这两位成名太早，倍受压力的美丽演员，进步显而易见，这怎能不让对两位充满感情和期待的观众喜出望外，继而促进收看？其实【那年冬天起风了】一剧在播出之初带动收视的情况早就可以预期。本周最好的消息是赵寅成（赵仁成）演员被称为国民哥哥，表情千变万化，虽然是假的哥哥，却如同真的哥哥吴守一样关心并且善待双目几近失明的妹妹吴英，只是吴树和吴守的区别在于：

吴树的关心和照顾是出于正在成长的爱情和正在萌动的希望，而吴守想念妹妹，给她写信，还在信中说了善意的谎言，说自己成为大厨之后就去寻找爸爸和妹妹是出于亲情和家族之爱。

或者说，吴树根本是渴望温暖，所以情不自禁地会靠近能以亲情吸引他的人，虽然那个人没什么温暖，可是她能给他带来纯净的感觉，她的期待和依赖也是亲情的倚靠，就因为这份深深的依恋和痛苦，他会心里想着要骗钱要骗人，身体却情不自禁地向那个悲伤的女子靠近，慢慢地，就这样靠近，忘记了自己的初衷。就如同那晚跟踪吴英的去向，明明是想要寻找吴英给他出的谜语答案，这才悄悄尾随她来到了温室，却看到了更多让他惊讶的事：

比如说在年幼的吴英心里，王秘书阿姨是个可怕的人，隐瞒了她的病情，坑骗了她和父亲吴会长，并没有给她治疗。

所以，为了让吴英更高兴地感受温室里的花儿，为了让吴英享受属于亲情的快乐回忆，吴树在寒风里拼命追赶拿着棉花糖的孩子们，完全在他计划之外。他本不是个有耐心的人，至少在跟着孩子们身后大喊：

-喂，孩子们，我不是个奇怪的大叔，不是奇怪的大叔！

这样的话，不是出于他想要坑骗的想法，而是出于他想要守护的心情，因为在这一刻，他就是希望给吴英这个孤独，可怜到了想要去死的女孩子带去一点温暖和快乐，至少，让她能够重温一下童年的记忆，满足一次童年时没能满足的心愿也好。说到底，吴守到底死而无憾，他誓死想要守护妹妹吴英的愿望终于实现了——

虽然没能活着与妹妹相见，却要好友将自己的骨灰撒在那条江里，还将自己的所有物品都留给了同住的朋友吴树和镇成，让他们代替自己看顾了妹妹吴英，并为她带去温暖和回忆。

之后，心怀嫉妒却依然善良的熙善为帮助吴树，甚至给他找来了温室里幕墙上贴的照片里的那些花儿，为的是让吴英没有疑虑，也是因为她在意着吴树，希望他能平安度过这次危机。

和吴守相比，代替姐姐存活的熙善显然更为悲伤。这么多年以来，她一直都以自己的方式惩罚吴树，折磨吴树，拿走他的钱，斥责他混乱的私生活，生怕他有一刻忘记死去的姐姐，却又如同姐姐一样深爱着吴树，不想离开他，其实，熙善是在代替姐姐活着，为的是继续爱着眼前的男子吴树，她会噼噼啪啪砸碎吴树为姐姐所立的墓碑，也是因为无法释怀，既不能对爱情释怀，也不能对时光释怀。

熙善，是个善良又邪恶，焦躁不安又悲伤畏缩，可恶又可爱的女孩子。

相比熙善而言，武哲才是最可怜的人，因为他爱的人，从来就没有爱过他。他，只是她倾诉幸福心情的对象而已，就连死后，她也不是他的，哪怕死去，年轻的熙珠也将全副身心，全部爱情给了与她同龄的吴树，就算她所爱的人幼稚无赖到根本没办法承担父亲的责任，她也一样爱着他，想要跟随他，甚至还不顾危险，跟在他身后，就算死也不想离开。而他，就这样跟在她身后，眼睁睁地看着她死去，还在她死后的忌日之后，任凭她深爱的人狠揍，再丢给他一颗药，说是要他自己选择，究竟是害死几近失明的假妹妹，还是自己选择死亡。

还好，面对这样的折磨，还有吴英在，哪怕他不耐烦到大声喝止她：

-闭嘴~

都扛不住她静静站在他门口，等他出门，明白他歉疚的心意，接纳他的歉意。当然，关于吴英与吴树，还有不能忽视的伏笔悄然浮出水面：

@年少时的朋友，碰上过吴守的朋友完全不认同吴树的说法，要翻查照片，找到当年吴守受伤的胳膊到底在哪里。

@未婚夫李本部长去找了带着妹妹参加派对的吴树，为的是确立自己未婚夫的地位，这是在哥哥出现之后，他才真正开始紧张的事。当然还有别的事，李本部长自己还去找了吴树原先的家，为的是查清同名同姓男子的真实身份。

@对吴树感兴趣的，还不止李本一个人，还有吴英她自己。因为就连她也记得吴树给她的温暖和希望，她只是说：

-那个人待我很亲切，如果不是他对我说：‘听好，您的哥哥就在信的最后还对您说了我爱你这样的话’，我是不会这样自在地跟哥哥你见面的。

可是，当年的吴树只是对吴英说了这些吗？他还喘着气对她说：

-你要记得！走好~

正因为那份惶恐和真诚，才会使得吴英如此难忘。从一开始，吴树哪怕不是哥哥，也是让吴英难忘的人。她的心在慢慢靠近，靠近这个自认为是为钱才来接近她的危险人物，而他的心却早已归属了这个孤独到流泪，想死到绝望的女子，哪怕她只是以盲女的感觉轻轻触碰他的手，他都会心跳，不能说什么，什么也不能做，就只是暖暖地拥住她，静静地睡去。关于那颗据说是可以消除所有痛苦的药，就连不想活下去的她也想要，吴树和吴英，这对假语真情的作假兄妹，他和她还会发生怎样的故事，预知下情如何，且看下回分解。