每位演员选的都很像，表演都在线，情节也没有魔改，基本沿用水浒传和金瓶梅剧本，动作戏及格，甚至西门都演出了一种颓废的无奈??。这个基本可以及格啊，打低分的是没仔细看吧。确实有点出乎意料，完全可以看完----------------------------------------------------11

Dear Diary

我是 Rosalyn Rosenfield, 一个普通的家庭主妇。

和许多结婚如同丧偶的女同胞一样，我的婚姻不幸运，因为它一开始就是个错误－－－我并不真心想给自己找老公，只是想给儿子找个爹。所以，不管我和 Ivring 有没有感情，我都要掌握着他，没办法，为了孩子，女人不得不牺牲。

说实在的，我和 Irving 的婚姻一开始还算比较有爱，床头打架床尾和。交流不够，房事来凑。可我越发觉得和他没有共同语言了，他这人有一个坏毛病，不爱说实话，我一直怀疑他在外面干些不光彩的生意，连累我们娘俩，他也从不正面回应我，于是我们的争吵多了，感情也虚了……拜他所赐，我竟然变得爱看书，《意念的力量》成了我的心灵圣地，在此强推给大家看看。可最近，不得了的事情发生了，我看到就连床笫之欢也栓不住他的裤腰带了－－－他在外面有了别的女人！

那个狐狸精好像叫 Edith，听说一嘴的英国伦敦腔。

我说这英国口音啊！你究竟有多大的魅力，多大的能耐，把我老公一个大活人从我娘俩身边跟出家一样卷走，几个星期才还俗一次！我天天想他啊，睡觉时想，逛街时想，做饭时也想，这不，今天一不留神，做着饭把厨房不小心给烧了……谁成想，大忙人偏赶今天回来，进门就开始给我进行思想教育，就为这一把火跟我掰扯半天物理常识及人生哲学……可我说大哥啊，火已经被我灭了你看不到啊！我天天等你回家你看不到啊！我这么诱人的 body和姿势你看不到啊…………

后来我想明白了，他就是看不起我，嫌我是个中产家庭的穷养女儿，没见过世面，所以越来越爱跟外面的恶鬼们瞎胡混，听说最近有一个警察拿了他的把柄，强迫他和那女的替 FBI办事儿…………身为妻子，身为母亲，我还是得想办法融进他的圈子，纡尊降贵地，呵呵。终于，在我强大的意念驱使下，机会送上门了，我要陪老公去谈生意。

Carmine 是个好人，新泽西州城市的市长，好像还挺受人爱戴，我都不知道人家怎么会和 Irving 这样的无赖有交往……他的老婆特别逗，虽然有点装，但是没我年轻，第一次见面就送了我一袋子指甲油，那股子味儿好闻又诡异，就像是垃圾桶里的一捧鲜花。酒过三巡，我们聊成了亲姐妹儿，真没想到，我一个家庭妇女也能和官太太混的那么熟，书里写的真对，没事儿多出去走走就会有意外收获！

转天，Carmine 送给 Irving 一台烹饪机器，叫什么“微波炉”，听电视里提过，说这东西容易破坏营养，但好歹是个宝贝总得用一用。Irving 这个老东西又拿我当傻子，一个劲儿嘱咐我“别把锡纸放进去” “咱家经不起第二次烧了” ……呵呵，我就不！谁让这玩意儿破坏我们家营养了。

他又开始跟我吵，说我笨，不让他省心，为了孩子这些话我都听惯了……就这时电话响了，我一把接起来，听见个老爷们在那头粗声大气地发号施令……紧接着又来了一通电话，是老朋友 Carmine，好像是又一场宴会，规模看样子小不了，在我的一再奋力争取下，Irving 投了降，开车带我去出席晚宴，今儿晚上又能见到官太太了，棒极了！

烂透了！那个狐狸精怎么来了？她也好意思出门丢人现眼！要不是看在我朋友们的份上，老娘早冲出去给她俩耳刮子，再踹的她满地找门牙……不行，我得忍，真服了 Irving 这个混蛋，什么都不跟我说，就乐意家里一个贤惠的，外头一个风骚的是吧？！行，看咱谁玩的过谁，那边几个人你们害怕是吧？我可不，咱都是人谁怕谁啊！我瞅着留希特勒小胡子那男的就不错，大爷过来给小妞笑一个……

……“哈哈哈”……“”吼吼吼”……“你这人真逗”……

“你拽我干嘛？老碧池你放开我！别拿你的脏手摸我！”

“你……你说什么？！你……住口！听见没有……给我……住口！”

“我……真没有！你……住口啊！我……求求你了……”

恶人先告状，她居然敢骂我，我当时喝多了居然还亲她，啊呸！

回到家里我痛定思痛，仔细想想，我也没有她说的那么糟吧……毕竟，家庭妇女花丈夫的钱是天经地义，她愿意帮 Irving卖命那是她自己贱的慌！对，结论就是“贱人才矫情”，这不能怪我，我是个热爱生活，相信爱情的劳动人民，老娘比在座的都要光荣！有了这股强大的信念，老娘连干家务活都自带重金属BGM上线了，哼！

春天，是北极熊交配的日子。老娘，终于迎来了生命中这几年的第二春，上次那个小胡子 Pete对我还不错，特别体贴，还带我去讲究的西餐厅，旁边就是大湖。为了加快对彼此的了解，我们开始互相交换秘密，他说了一下他的大学、工作单位，我讲了我丈夫最近身边这一伙同事，有的是市长，有的是警察，有的是碧池，就他是个无赖……说着说着他因为有工作就急着走了，不仅给了我打车钱还留给我一个吻，我好像已经爱上他了。

我得赶紧想办法让 Irving 跟我离婚，正想找个机会和他谈谈，他自己一脚蹬进卧室，把我破口大骂，说我跟男朋友乱讲话害了他……我哪有！当时 Danny 还在屋里呢，他就这样口无遮拦，话说我跟我男朋友聊天你管得着吗！你就不能替我高兴一回啊！你自己还在外面养女人呢！都不是啥好东西见什么外啊！到现在想起来我还气的发抖呢……说着半截，他心脏的老毛病又犯了，我也算是看透了他了，Pete爱我但他不爱，他心里根本就没有我，尤其等那个不知真假的英国女的一出现……不过我还那么年轻，我不能在一棵树上吊死啊，Pete不就是我意念带来的礼物吗！所以，作为两个人里比较成熟的那一位，我决定顶着压力向他提出离婚，孩子一人带一礼拜，省了他的事，圆了他的梦，不用谢。

后来，听说东窗事发，好多他们的合伙人蹲了大狱，妻离子散，连 Carmine也未能免俗……唉，到底是一群扶不上墙的烂泥，幸亏当初也没走的太近，Carmine他老婆上次邀我去参加个啥啥 party被我用扭伤脖子的缘由挡了，当时挺扫兴，现在是万幸，呵呵，赶紧扔了那几瓶指甲油……不想这些了，现在我要和爱我的 Pete开始新的生活了！

说实在的，我和 Pete的恋情一开始还算比较有爱，床头打架床尾和。交流不够，房事来凑。可我越发觉得和他没有共同语言了，他这人有一个坏毛病……

看完结局，我们终于可以来重新梳理一下电视剧《反转人生》的故事主线了：

28岁的北大博士沐想想，在高中时期是英成中学高中一班的学霸，兼小透明，她和班里的同学包括方伶俐、姜海、何小葵，话并不多，关系也不是很亲密。她有一个暗恋了很久的男生，隔壁五班的乔南，英成中学扛把子，校内外知名的混世魔王，但乔南并不认识沐想想。她有一个不大不小的家，家境一般，父母都在大伯父的火锅店帮工，大伯母还是那么的刻薄和不近人情。

某个机缘巧合下，她接触到一款VR人工智能游戏，在游戏内她可以幻想一个小世界，让人体验不同的人生，游戏内的所有遇到的角色都是NPC，游戏没有剧本，游戏的进程是根据玩家的潜意识行进。

于是，在这款名为《反转人生》的VR游戏中，沐想想体验了完全不同的人生。在游戏中，她重回了高中时期，她的同学、老师、父母都回到了当年的模样，最重要的，还有她暗恋的男生乔南，终于在游戏里，和她发生了密不可分的交集。

游戏的结局很完美，完美的不像真实的世界，她变成了“想姐”，和周围原本不熟悉的同学打成了一团，因为灵魂互换，她和乔南成为了真正的恋人，他们在游戏里一起成长，相识相知。游戏的结尾，所有人都考上了理想的大学，乔南拿了跆拳道冠军，姜海和方伶俐在一起，郭志表白成功，爸爸成了网红，大伯母也一改刻薄本性，乔南也和家人和解，甚至小舅都改邪归正，洗心革面。

看到结尾，一切都太完美了，能不完美吗？因为这是沐想想脑海里经历的一场自我革新的游戏，所有的梦想都成了真。

所以最后10分钟的结局，才显得相对合理。

故事的男主人公，乔南，在沐想想体验《反转人生》VR游戏之前（或许时间上有交集），已经体验过游戏，他是戴博士口中那个”第一个通关的人”。

于是才有了结局10分钟，两人在游戏室外相遇的那句意味深长的”好久不见”。

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杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

十岁我重新回到村子，只有你愿意和我做朋友。十七八岁再相见，虽然你去了城里，而我只能在村里，但我们的友情，还在。我很羡慕你，羡慕你的生活是我曾经拥有的，羡慕你的未来和喜悦是比我目前要好的和溢于言表的，我同时也妒忌，但我更珍惜这段友情，因为我们彼此，都是这里唯一熟悉可以互诉的人。那个极力撺掇自己儿子天翊感恩养父母的亲生母亲，无论是为儿子好，还是借儿子出息自己村子里有脸面有光，但她这样做，内心是爱自己的孩子还是更爱自己，还是在物质与虚荣中迷失了自己，还是说她内心没有外表看起来那么开心的呢？虽然那时她无力再养这个儿子，她也确实是给自己儿子找了好人家（这是她对爱的另一种表达吗），但毕竟不是自己亲自带大的，“为儿子好”怎么看都是她在那个环境下利益最大化的体现，无论是帮助儿子还是通过儿子让自己获得些什么。这对养父母，十七被带回村里，又从村里另外挑选了另一个小孩。他们要的是一个孩子作为家庭的完整展现给朋友和别人看，还是一个可以承受他们关爱的容器，还是说他们确实需要一个孩子呢？但带了8年的十七，跟现在同样抚养了几年的养子比起来，谁的爱更多呢？十七的话语和心绪的记录：出去了再说。十岁才告诉我你是我的亲妈，现在才告诉我我爸是个酒鬼混蛋他死了，什么都是你们在说，什么都是你们在做。十七他妈的话语和心绪：我都为你想好了。之后做什么我都替你想好了。这叫懵懂鱼，见了生人也不怕，就像我们这的孩子善良单纯，这种鱼只有我们这才有，只有这里的水才养的活他们。两岁那年他不见了，我找了他八年，这七年我含着怕化了，捧着怕摔了，他从没叫过我一声妈，这臭脾气，怎么就养不亲呢当竹子开花的时候就都死了，笋芽也长出来了，明年就又绿了。（留不住，终归长大，但总是新的一年）给他他想要的，莫给你想给的。跟《那山那人那狗》类似，在过村人歇息遮阳遮雨的栈桥那段，母亲和儿子再回头之后就各奔前方结束原本就很好，加上林海的竹笛配乐悠扬清俐，畲族山歌的绵延不绝（山歌的意味在于自小就听，生老病死，村里大大小小的劳作还是喜庆亦或悲丧，那乡音和声腔熟悉而不由自主萦绕，它承载的是乡土情怀，是儿时记忆，更是每个人生活的一辈子），从桥上顶端分走两边的布局架构，已经很有《那山那人那狗》的感觉了，但后面硬是塞了各种游子身上衣临时密密缝的元素，好像长途大巴站旁喝三碗茶的不同意义，喂奶的母亲，榕树传说孝子缅怀母亲而建的寺庙（加入佛，虔诚，信奉，恩源，轮回的元素），还是重新给母亲买的头巾与母亲送来的那把伞，结局真的尾大不掉了，想说的多而且想说明白，然而这种感同身受的东西还不如自行体会，还是说不加这个结局孩子就是对母亲态度不好不孝不好过审（就好像葬礼不哭，但有些人表达痛苦的方式不止是哭，这就该被人区别对待），加了更有利于价值观培养？（殊不知价值观不是通过直接告诉的而是需要亲身事例佐证的）电影的设定还是非常好的，但挖掘的不够深，尤其是天翊和十七的关系就开头有过，毕竟是两个都接触过外面社会的孩子。而且十七与母亲这段，就是从十七硬要离家开始，母亲跟着一路，到车站最后舍不得还是来给伞，跟《那山》父亲与儿子互相理解相似，这里母子互相理解说实话剧情不太能推进，完全是通过我们对于这种传统尤其是家长和孩子的关系的渐缓的文化强调孝的观念，以及配乐来进行递进的，母子关系跨的步子有点大，虽说作为孩子理解父母是应该的，但这个应该也不至于只可意会不可言传吧？但设定确实很不错，而且配乐山歌也都很棒，拍摄风格也是那个年代的恬适，清苦但也精神丰盈。角度真的可以，但挖太多设定太多也不好，但该挖的还是得挖。

在我们这个时代，社畜、奋斗逼、过劳死等新词已然屡见不鲜。去年年底23三岁的拼多多员工加班到凌晨一点半下班途中猝死，刚刚又看到新闻在河北再发疫情，警察却抓到有人从河北跨越潮白河冰面偷渡北京，就为到字节跳动去996（真伪待考），拼到这个份儿上，确实可悲可叹。

做着被剥削阶级，却自以为是为着更高大上的人生而不懈奋斗——普通人常常会出现这样的幻觉，自以为努力工作、不断提升工作技能就能按部就班提升生活层次。于是新的一年开始了，新一轮的社畜拼命跳槽也就开始了。大家都想上进，都想升职加薪。工作本不是生活的全部，可工作常占据人心全部把人变得面目可憎。

有一部HBO去年出的短剧我本想要推荐给那些想挤进伦敦投行的孩子看，在这个时候似乎也可以推荐给所有上班族看。剧名《投行风云》（Industry），讲述投行血汗故事，聚焦在挤破脑袋想留在投行的大学毕业的新人实习生身上，也掠过被公司淘汰的银行老员工，人人自危的VP之间的办公室政治。

故事一开始，第一集就来了个一心留在投行的印度裔奋斗逼过度加班搞出过劳死。

这世界上有两种人，一种家庭出身资源优秀，不用拼命，从容自在，一种没有背景，便没有安全感，削尖脑袋往上爬，而且他们往往即使赚钱够花也不敢停歇还要赚更多。故事中死于过度加班的这位社畜Hari就是后者，他没有社会背景，太想通过实习，工作过度甚至睡在公司，最终被一点工作错误压垮，年纪轻轻就死了。可对于公司来说，员工什么都不是，他死后公司人事立刻开始调查他是否有其他疾病以撇清关系。

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本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。那么，就看这部吧。

里面有一段：

一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。

歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。

上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。

不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。

另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。

也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。

没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。

每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。

不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。

没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。

窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。