值得一看的电影，女人最想要的是什么？历经千年有什么是恒久不变的？如果你有随心所愿的三个机会，你最想要的是什么？从精灵的经历看到不同女性在不同时代下的觉醒和变化：【剧透，建议先自行看电影再看】

1.女王哪怕拥有权力和能力，也期望被真正的征服，代价是被取下与生俱来的东西，和最忠诚的拥护者。

2.为爱所困的女仆，原本以为在王子庇佑下，可以改变自己的生活，但最终王子的政权败落成为她引来杀身之祸。明明自己有能力许愿得到安全，却偏偏想找到王子的路上，惨遭暗杀。

3.没有人天生嗜血，长年征战的小王子变成了恶魔，他们母亲为了延续帝王的力量，让一个王子长年征战变成嗜血恶魔，一个王子为了繁衍长年囚禁变成种猪。嗜血王子一开始用酒精麻痹自己，后来，找了全国说故事的人，企图让他分散精力，滥杀无数个讲故事的人的后，遇到真正能讲到灵魂去的老者，他爱上了老者，但老者的死去以后，王子从此像被抽空了一样，一蹶不振。如同这个世界上再也没有了那个独一无二能治愈自己给自己爱的人。

4.被囚禁的女性发明家，从被金屋藏娇放在一个阁楼里发明各种有趣的东西，对比像人偶一样的对待婚姻，从未知道自己的暴躁是来自灵魂自由的呼唤，那个时代如果她是男人，她的发明足以提前改变世界，但只是因为她是一个被卖到一个家族做妻子的人，丈夫不懂她，每每都是踩着她的书糟蹋她。当她通过精灵体验过这个世界尽情遨游在知识海洋里的幸福后，自我的觉醒，让她无法接受这种拧巴的生活，她困在牢笼里，却失去了逃离的勇气。寻找自由和自我觉醒是有代价的，她原本想许下第三个愿望的时候，精灵制止了，因为精灵爱上了她，精灵担心，她许下第三个愿望，会打破他们现在能在一起的关系，精灵的爱，成为了她另一个牢笼，这一笔，她崩溃咯，她选择了遗忘精灵，原本有机会实现自由的精灵，被重新禁锢在自己打造的瓶子里，并被自己最爱的女人遗忘了

5.最后遇到了女主角，原本无欲无求的女主，从小觉得只要不要有什么期待，就不会失望，离婚后既不希望和任何人有任何更进一步关系，也对这个世界没有任何的愿望。在听完了精灵所有故事后，羡慕女发明家能得到超于权力女王更多的爱，人类的智慧和对于未知渴望，对于创造的能力，比空中楼阁的权利和金钱更有魅力，当你拥有智慧且能实现的时候金钱是追随你而来的。她羡慕了，也希望能拥有精灵的爱，期待能和他分享，这个世间的所有乐趣。许下了第二个和精灵相爱的愿望，一直没有许下第三个愿望。精灵也没让她失望，陪她一起经历人类文明短短数百年的科技进步带来的神秘力量，和努力屏蔽着这个世界所有繁杂和纷纷攘攘，每天在脑里如同无法关闭的躁音，常人哪怕片刻都无法接受的躁音，努力去适应持续被干扰的电波，和选择去看看听听去感受这个社会的神奇。

但最终依然不堪负重，从不睡觉的精灵，在一天也倒下了，几乎化成灰尘。是的，电波如此繁杂的社会，并不适合他生存。他需要宁静的地方，他需要自由，女主的爱，成为了另一种囚禁。他也愿意为爱，接受消亡。

最后，女主最后一个愿望，是放他自由，自由穿梭在他希望去的地方，这时候，瓶子碎了。囚禁三千多年的诅咒打破了，精灵自由了…

这个电视剧有点儿意思，可以分为好几个方面来说。

首先，是演员，这里所有的演员都是演技派，仔细看，配角全是老戏骨（里面还有白鹿原的鹿三呢），对人物的诠释也很到位。

重要的是故事，故事围从红旗、到东风，再到东方红1号，长征二号、三号，三级运载，再到后来改革开放转向民用电器（我之前还在京东看见有卖中航科技的电冰箱，原来真的有民用），基本描绘了一个中国航天事业发展脉络，这个是基本背景框架。顺便说一下，这个跟《绝密543》放在一起看就有意思了，这个是做导弹打u2，这个是如何用导弹打u2。

构件完框架，就剩下人物之间的关系和矛盾冲突。这就有意思了，先说年轻一代的人物，知识分子里有军人子弟，农民子弟，资本家后代，普通工人子弟，还有工人，都凑在一个研究室里。每个人的性格特点和为人处世的方式跟他的家庭息息相关。先说军人子弟，不同于芳华里文工团那些所演绎的那样。向晴和张利军有作为军人子弟共同之处，性格开朗热情，大大咧咧，能吃苦，能承担责任，敢为人先；陆若文资本家后代，来这个基地并不容易，但她的性格有对专业的执着坚持，也有面对困难软弱的一面。梁玉强有优点，观察力强，敏感，但是既得利益人品堪忧，尤其爱搞小动作（文革时期搞事情）。马朝阳，专业没得说，也讲哥们义气，然而小农意识时常表露（发射失败怕担责任，后期当厂长表现的更明显），他那个老婆也是小农意识，人勤奋，但在很多问题上拎不清。人物感情之间，这样就能看出来合适不合适，生活习惯、人物品性搭不搭一目了然。

这是单一人物关系之间的，还有群体之间的，冲突爆发在文革时期。这个单位为后组建的单位，原来高带领过的研究室的人为一伙，原来机械厂的为一伙，还有张干事、梁玉强等想出来打破格局取而代之的为一伙。不同群体之间有不同的利益纠葛，虽然没说的太细，主要是顶住压力研制火箭，但仔细琢磨也挺有意思。

其实，能实现自己的理想，在业务上不断积极进取，在做人上做一个正直讲原则的人就够了。就凭这个，5颗星。

不明白那些打低分的为什么对这部剧这么不友好，难道我们现在不正是需要这样，严肃现实主义的表达吗？从内容角度讲，这部剧无论是在故事情节，还是人物上刻画都很生动，而且引人入胜。再从这部剧的立意角度来说，无论是大环境的历史意义（运河治理到审议的过程），还是默默付出，为理想拼命的基础干部的伟大行动，都具有深刻的探讨价值。再说了，剧中表达的环境治理问题，不正是直到今天我们都在面对的问题吗。从各个方面来说，这部剧都完成了它的价值意义。这才是我们需要的时代剧，这才是我们应该有的态度，而不是只注重娱乐价值。

这一版《萧十一郎》 男主角塑造得有血有肉，场景富有生活气息，武打戏与感情戏平衡，是为武打片三个难得，唯演员身手所限，武打场面一般。该片中萧沈二人对唱堪为经典，摘录如下：春暖三月，羊欢草长。天寒人间，问谁饲狼？人皆怜羊，何人悯狼？狼心知己，天心惶惶。指他为狼，知若为羊。若要识他，他狼是羊。羊若堪悯，道亦何如？矢志为恕，不是为我。

看电影太认真了没乐趣。

越是边看边胡思乱想，越是欢乐无限。

《侠探杰克》2012年，讲的是“浪子为什么不能结婚？”

《侠探杰克》2016年，讲的是“浪子为什么不能有孩子？”

《蓝色骨头》2013年，讲的是“浪子真结婚有了孩子会怎么样？”

这篇影评，讲的是，“如果你是个浪子，还想结婚生子，应该怎么办？”

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我给这个电视剧4分不是因为写得不好，也不是因为演员演得不好，而是因为不喜欢作品所表达的很纯粹的中国特色的小市民文化。感觉自己与其格格不入。这个编剧真的无法接受。看到第10集，这个二姐让二姐夫背锅她妈的死并且还振振有词说了一大堆，真无聊！这个赵金志不知道之前做过什么，反正编剧写成了心机男。可是，根据剧情的描述，在赵金志任处长之间，为这个安排个工作，为那个处理了关系，连老太太都说赵金志为老韩家做了很多。大姐夫给工人发奖金请示了当处长的赵金志，赵金志同意了，却为此背了锅，二姐在大姐夫被查的时候大义灭亲，做证明大姐夫确实请示过赵金志。赵金志因此被被撤了职。这家人面对龙凤酒厂竞选厂长的时候，共同认为赵金志比大姐夫更合适，龙凤酒厂做好了将对老韩家利益更大，就决定变卖了传家宝贝支持赵金志。本来是老太太

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

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24小时内连刷两遍《八月》。灯亮后影院里大部分观众还在电影的情绪中不忍离去，似乎在思考电影中的线索，但也估计无所收获。没有让人难忘的台词，也没有浮夸的演技。作为一个在离“标放”一个街区远的地方长大，并上了三中的孩子，感觉到的是深深的沉醉，导演了回放了那个转换的时代，但又始终点到为止，言中无，意中有。电影中年代设定为1994年，那个所谓的电影黄金年，第一个想到就是《阳光灿烂的日子》，那部电影展现的是王朔已记忆模糊，掺杂了很多想象的青春，是男孩荷尔蒙的成长，但野孩子马小军的成长中父亲基本是缺失的，姥姥姥爷什么的也只是远方的一个符号。而我们大多数人的青春中离不开父母，也不会那么的大胆与早熟，更多的时候是在用自己的双眼观察着自己家庭的变化，一个个亲人状态，在这个过程中潜移默化完成从儿童到少年的转变，并逐步的社会化，进而观察身边的哥哥，姐姐，叔叔，阿姨什么的。这也决定了《八月》的叙述重点是从小家庭到大家庭，再到整个大院（所以导演最后将影片献给父辈，不是某个人或自己），孩子只是其中的一部分，不会是核心，小雷只是导演的一双眼睛。长得略像柯受良的父亲无疑是片中最大的亮点，一个具有普遍意义的父亲，普通人，有自己的想法，不想低下高贵的头颅，其实最后也就丢下了，丢下的也只是男人的面子，依然在自己专业中探索者，务自己的营生。另外三个着重刻画的人物一个是韩胖子，也就是那种在转轨中能够折腾起来的人，片中韩胖子充当画外音的时间比本人出演还长，是父亲和小雷挥之不去的背景音，是父亲和他的朋友口中的“讨吃货”、“楞球”，但也正是这样的人在那个跑马圈地的年代为他们带来的生计，最后给三哥的信话糙理不糙，展现了工厂大院文化中留存的温情。再一个是三哥，呼市当年不少这样的小混混，在他的小圈子里展现着权力与欲望，让小雷心神向往，给了小雷，父亲没有给他的启蒙。但当警车响起，父亲去世后，留给他的也就是低头后的无助。小雷对三哥的回忆颇有意思，大院组织去大青山某有水沟沟的春游，是三哥帮他们杀的羊（后面应该是一起煮锅肉，吃完回家的节奏），留给小雷美好的回忆，三哥是小雷那个岁数心目中的英雄。最后一个是朗诵者（演员名单中导演决定这个角色叫“好演员”），有个小细节，他始终穿着演戏用的马靴，也许在某部片中他是某个马上挥刀的蒙古英雄，但现实中他却与他人格格不入，进了艺术，走不出来。大院里的其他人试他为无物，但也正是这帮搞艺术的人给了他最大的宽容，没有人真正打断他，嘲笑他，他依旧可以在其中自得其乐。下面的文字掺杂了太多个人的回忆，不得不说它是最美的记录片。大舅是毛纺工人，想当年呼和四大毛纺厂，毛纺织工业重镇。如今已华丽转身为“中国乳都”。满街的台球案子，5毛钱一把，放学来一局，水平一直停留在“大力出奇迹”。露天白炽灯永远是家属院真正的中心，每个夏天大人打牌，孩子胡玩，不过12点不会回家，片里桌边打牌的一直都是5个人，必须是打大A。过了兴安南路就都是玉米地了，有过偷几个玉米煮，还有那蛐蛐盒，我也有。剧组从哪里弄来那么多塞北星啤酒瓶？小雷不可能去县府街游泳池，太远，可是去过的满都海和农大游泳池早就不知道那去了？小舅妈的博士饭馆让我一下想起了团结小区的“小世界”，门脸格局好像。当年流行的带唱歌跳舞的饭馆，能想起鼓楼下的“雅园”，饭后大人们来一舞，小孩四周疯玩。在“标放”看的指环王2。“劝业小剪刀”？会心一笑。总之导演完全的回放了那个年代，由于晚生几年，我的这种记忆大多在96、97年，但也未远，最好的记录片。从更大的角度来看，92年十四大确立了社会主义市场经济的改革目标，整个90年代开启了真正意义的改革开发，狂飙突进的二十几年，94年这个节点正是大变革的当发要发时，八月无疑是这段历史的一个备注，这部片没用昙花挺好，这不是一现，而是小雷的夏天走了，中国的变天来了。最后转成彩色片后，父亲在草原上的奔跑正是这个大时代的最好注解，茫茫戈壁，奋力追寻，去寻找什么，他当时也不知道，他只会说“挺好的”。

整部电影质量给女主的演技给拉下了

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对于看惯了无脑剧情又自认为逻辑高超的“点评家”们来说，这部赞美信仰与希望的电影自然不是你们的菜。在现存所有的人类社群中，最高贵的是相信自己是神的子民或者相信自己灵魂自由高贵的那些，任何其他人都不能压迫他们。

与其说影片中是依赖神迹获得自由，不如说相信了自己族群本来是高贵的，从而精神“站了起来”。主人公由一开始任劳任怨、逆来顺受，到去寻找希望，中陷阱，被猎人追捕，甚至要被杀死，到最后真正的“站起来”毫无疑问是某种象征性的。了解现实某些问题的自然知道在暗喻什么，却故意避重就轻，真真非蠢即坏，当然更多的是坏。

影片大部分是很压抑和无奈的，主人公从自己幼年开始被贩卖，到自己的孩子也要被贩卖，映射整个族群悲惨的命运。只有一个同宗的族群证明他们原本是自由的传说，有颗神奇的果实可以让人变回本来的样子，它其实是信仰的钥匙。最后主人公一家站起来走向自由，这可能是这个族群走向解放的开始。

那些说地球上只能由一种物种统治的人好可笑，就如一些人说“自由即混乱”一样。读读【五胡十六国】这段历史就知道，带来混乱的永远是当权者永不满足的野心，而那些实行“胡汉”平等的政权反而带来了强大，进而完成统一，结束乱世。你可以自我奴役，但不能要求别人和你一样任人宰割，这就是作恶了。

撇开剧情、选角、表演不谈，光是背景音乐就被台版甩18条街。台版的背景音乐非常贴合剧情和情绪。杉菜和类的《perfect moment》，让人一下就能感觉到类就是杉菜的梦，美轮美奂，让普通观众也会觉得当自己嫁给白马王子时就要放这首歌。阿寺yy杉菜喜欢自己时，《when you're in love with a beautiful woman》再配上贱贱的舞步，寺内心的得意和他的可爱一下就突显出来了。当寺伤心时，一首《love of my life》一响起，似乎就听到了他心碎的声音。更不用说适时响起的《你要的爱》，几乎每次都勾出了我的眼泪。

而看新版，总给我一种廉价感，音乐直白不够深沉贴合，就如演员的演技“高兴就是哈哈哈，难过就是哇哇哇”。毫无记忆点，更不要说起到烘托人物和情绪，增加戏剧效果。

说实话，十几年前读初中看台版，并不懂配乐，只单纯觉得好听。但是我会成长，现在再听，我会觉得哇，曾经我喜欢的剧原来在这些地方这么有品位。这就是台版为什么能成为经典，因为当一个人成熟了再去看不会觉得它粗糙，只觉得曾经的自己很粗糙。

再说新版，剧情我也能看，但是没有任何额外的韵味。如果我是初中生，我不会在乎韵味，也很可能不懂。但是再过十几年去看，就会觉得幼稚，没有成年人喜欢品味的东西。所以就这一点来看，这部剧也许可以成为爆款，但是很难成为经典。

其实，小新一点都不讨厌…风间他们嘴上很嫌弃，但其实还是很喜欢小新的…记得风间要离开时，小新的表现让我哭的哇哇的…

小新很懂事，会一边嫌弃一边耐心的照顾妹妹…会一边嫌弃一边关心自己妈妈…会在一家人兴高采烈的时候，泼冷水…我家还有32年房贷没有还??绝对的扎心小能手，可我还是很喜欢他…因为单纯善良，鬼马精灵才是小孩子啊…不是每个小孩都能贱到让你又恨又爱又喜欢的…