最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的
最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的淋漓尽致的发挥以及为了达到目的的背叛与抛弃就没有办法放在被审视或者评判的角度了。只是理所当然的以置身事外的角度去观看一个故事,然后与事先已经预定好的因果逻辑一一对照,成功者的回忆里每个人都可以是可爱的。也是另一个前提,只有成功者的过去才会被知道、被了解、被铭记。
所以相较于北野武的成长史以及他与师傅的师徒情,都不是给我感受最深的地方,打动我的是褪去了时代浪潮、失去了舞台的聚光灯的那些一个又一个退浪人的细节片段。
是遭遇了时代的抛弃与一心培养的徒弟的背叛,穿上工装对着一群比自己还小的同事鞠躬说‘请多多指教’的师傅的侧影。是累倒的师母对拿着蹩脚理由为失去舞台找借口的师傅,很坚定的说了一句‘我会帮你拿回你属于的舞台的,我总觉得你比任何人都适合舞台。哪怕小一点也可以,但一定得给你留个属于你的舞台’的理解与陪伴。
四天的暴动如同黑夜中的狂欢
太阳再次升起之时
是比狂欢前还要 四天的暴动如同黑夜中的狂欢 太阳再次升起之时 是比狂欢前还要痛苦的宿醉 ------------- 本季关键词:背叛;本季新地图:重刑区 MAX 在上一季的评论中,我主要解读了几个人物,有Piper,Alex,Red红妈等。到了第六季,剧集创作者正巧也采取了每集一个人物POV视角的拍摄手法,那我就顺着这个思路来分析每个人物在这场人性的困境中的状态吧。 第一集:Suzanne的幻想 疯眼是不幸的孩子中最幸福的那一个,因为没有按时服药,精神疾病复发,来到重刑区的她却犹如进入另一个乐园。在面对审问时,她在理性和疯狂之间徘徊,幸而有她的妈妈一直陪伴在她身边… 尽管世界如此残酷,在你眼中如果一切都是游戏,如果有妈妈一直陪伴,尽管是虚假的,又何尝不是极大的慰藉?或者说,何为真实,何为虚假? 第二集:Cindia的谎言 这一集真是如同大石压在胸口,每个人都陷入了“囚徒困境”。是供出别人轻赦自己,还是说出真相成为众矢之的?这一集奠定了本季的基调,本季核心“背叛”也浮出水面。 大块头黑人Cindia的flash back第一次出现,却是在如此绝望的情境下…从小她就善于说谎,不愿承担责任,如今这样的她却成为拯救所有女囚的关键…她是唯一一个知道真相的人。 每一个人都深陷绝望,苦苦挣扎。玛丽亚被门多萨陷害的绝望,Piper找不到Alex并知道自己将会被延长刑期的绝望,Tastee伸张正义不成反而成为罪魁祸首的绝望,还有天真单纯的波多黎各女孩认罪误杀狱警,将被判终身监禁,而她的妈妈还在监狱外卖拼命工作等她出狱…老铁,我的心都碎成渣渣了… 第三集:Frida的出卖 这一集的关键词就是“出卖”,每个人必须做出选择。Frida最擅长处理这种情境。本集的flashback是她年轻时在重刑区服刑,曾经陷害两个朋友换取减刑。如今再次回到这里,她又出卖了谁而换取了安全的B区的床位?本季大反派姐妹也初次登场。盘踞C区和D区各自为王,相互对抗的两个大boss到底什么来头?(话说大眼镜Carol真是我的菜啊,帅的不要不要的) 第四集:狱警的残酷游戏 这一季中有一个有趣的真人游戏,叫“Fantasy Inmate”,是白人狱警们无聊时发明的打发时间的游戏。每人将赌注1-2个女囚,每次这个女囚遇到什么麻烦,比如被打、被记过、互殴等状况,都可以积分。游戏截止时看谁分高,可以获得奖金。 有的狱警是真心喜欢玩这个游戏,有的狱警只是为了获得奖金。本剧没有把这个游戏描写得很残酷,毕竟有一个书呆子狱警严格要求大家只能观察,不能故意诱导。然而如果真实的狱中也在玩这个游戏,那么后果不堪设想。 第五集:Badison的诡计 论本季最令人讨厌的角色,Badison荣登榜首。因为肥胖而从小备受歧视的她,用脾气暴躁来掩饰巨大的自卑。直到有一天,她从欺负别人开始体会到了残酷的快感后,就开始越发肆无忌惮地欺负弱者。她也因为自己的一肚子坏水,获得了C区头目Carol的认可,成为头号走狗,树立了一定的权威。 然而Piper的出现令她嫉妒到无法忍受,一个漂亮的中产阶级家庭女孩,性格倔强、自我中心,简直就是她所幻想拥有的一切。她不断地试图打碎这个玻璃水晶球,却发现无从下手。太多人在保护Piper,从一开始的Red,到后来的Alex,甚至Carol。 为什么别人可以轻易获得的东西,自己却怎么努力都无法触及?!请听土肥圆Badison的怒吼! 第六集:最得力小弟Daddy 本季最帅T要数Daddy(奇怪了Ruby Rose竟然不在max里面了,第四季还和Nicky勾搭来着呢),风头盖过Alex!(毕竟Alex属于美女T,不是假小子那种) 回忆往昔,Daddy一直都是不遗余力为大佬服务的小弟,不论是招妓、组织趴体、还是出了人命后摆平麻烦,她一直都毫不马虎,让大佬们十分放心。在Max里如果不是Daddy的精心打理,吸毒成瘾的芭芭拉早就没有实力了。 她为了拖住芭芭拉以求自保险些毒死芭芭拉,又激化C区和D区的矛盾。但是走进她的内心可以看到,其实她对那些有过露水情缘的女孩还是有真心的。自从达雅来到D区,她们互相帮扶,结成一对新晋人气CP。 这种编剧水平大概不是自己小学毕业就是把观众当小学毕业,前面看了两集就发现不对劲,还是坚持着洗衣服的时候看,拖地的时候看,终于看完了,还以为后面会有改善,结果越来越拉垮,一群优秀的演员白白浪费了,及格水平都没有,人物扁平,剧情尴尬,逻辑线就一根儿,生怕我们小学毕业了吗?算了,还不如以前的师奶剧,特别是倒数第二集还带解说,生怕我们看不懂啊,最后强行上价值,缅怀 这种编剧水平大概不是自己小学毕业就是把观众当小学毕业,前面看了两集就发现不对劲,还是坚持着洗衣服的时候看,拖地的时候看,终于看完了,还以为后面会有改善,结果越来越拉垮,一群优秀的演员白白浪费了,及格水平都没有,人物扁平,剧情尴尬,逻辑线就一根儿,生怕我们小学毕业了吗?算了,还不如以前的师奶剧,特别是倒数第二集还带解说,生怕我们看不懂啊,最后强行上价值,缅怀牺牲警察,很少看片看得这么气的,就是60年代拍的地雷战、地道战都比这个好看啊,人家还是拍的军事题材教育片,都没这么尬的,港片式微,80后的青春早已不在,与其在港剧的熟面孔里缅怀青春,比如自己好好健身,像香港老演员一样keep fit身体,这是我看这剧的唯一收获。?????? 很多人都没看懂,就瞎评论评分。真可怕 如果豆瓣分数都是这种人评出来的,打算换平台看评分了。 整部电影人物形象塑造,情节喜剧张力挺好。后期剧情发展不确定,吸引人并让人猜测,正是好电影必备的元素。前期摄像机靠近向前走男主的背部,转场到类似构图,说明去到另一个地方。前期在酒吧,男主对女妓女说fck off时,他们早就计划好暗杀犯错了的jade(这点是看到最后才反应过来的?? 很多人都没看懂,就瞎评论评分。真可怕 如果豆瓣分数都是这种人评出来的,打算换平台看评分了。 整部电影人物形象塑造,情节喜剧张力挺好。后期剧情发展不确定,吸引人并让人猜测,正是好电影必备的元素。前期摄像机靠近向前走男主的背部,转场到类似构图,说明去到另一个地方。前期在酒吧,男主对女妓女说fck off时,他们早就计划好暗杀犯错了的jade(这点是看到最后才反应过来的??一切都在掌握中)各种物件及布景推动情节发展,如手铐暗示危险。所有人物及性格都在影响剧情的发展。 有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大 有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目:《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等,而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。 在威尔斯去世之后,《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪,在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后,网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权,使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是,上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光,成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道,一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战,甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片(包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等)因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。 而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时,我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战,就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般:拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象:麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇,但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存;也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承;甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设,而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下,年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。 我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才,这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写,这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗?而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读,正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言:“镜子首先要反射光线,然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。 没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了,我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化,像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用,存在的意义几乎已不再存在,而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时,以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承,使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。 而这场潜在的关于电影的新革命,却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”,它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去,而罗伯特?布列松说:“经历过一种艺术,并带着它的印记,是再不能进入另一种艺术的”;“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的,他们鄙视行业内所有的成规陋俗。” 自決 2018.12.26 法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品,从来没有受到过金棕榈奖的垂青,但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里,加入一抹邪魅的亮色,至于欧容的电影入不入评委的法眼,这就不归他们管了,而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。 这真是成也类型片,败也类型片,和欧容路子差不多的电影人,像大卫·柯南 法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品,从来没有受到过金棕榈奖的垂青,但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里,加入一抹邪魅的亮色,至于欧容的电影入不入评委的法眼,这就不归他们管了,而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。 这真是成也类型片,败也类型片,和欧容路子差不多的电影人,像大卫·柯南伯格,布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基,同样也是类型片里玩出诸多花样,却早已功成名就,唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处,让他的作品在大多数人眼中,难登大雅之堂。 “情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题,致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中,而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。 《双面情人》表面上看也同样如此,一名精神脆弱面容姣好的女性,在面对四肢强壮目光坚定的男性时,陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此,他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。 玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生,成长为了《双面情人》的妙龄女子,随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制,电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程,而她的衣装也趋于强烈的男性化:帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。 但是接下来一个特写镜头,却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼,欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你:外表特征与欲望本质的脱离。 这电视太搞笑了,铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。 第一部里提到红楼梦,很精彩,用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书,然而太后很喜欢看,最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步,不然红楼梦就绝迹了 这电视太搞笑了,铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。 第一部里提到红楼梦,很精彩,用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书,然而太后很喜欢看,最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步,不然红楼梦就绝迹了。这也是为什么红楼梦乱改,死有余辜,张爱玲痛骂的原因。有人想利用它扳倒政敌,有人想用它发财。有人为它舍弃了一切。 清朝经历了康熙后已经政局稳定了,可乾隆还是在位置上战战兢兢,大搞文字狱,乾隆就像汉武帝和唐玄宗一样,王朝到了他以后国家就急转而下了。其中文字狱最有意思的一段是,乾隆问纪晓岚我为什么修四库全书,纪晓岚说为了攻在千秋,乾隆呵呵一笑说:哪个朝代有三百年,千秋这么远现实吗,我是把天下那些读书人叫到一起给他们一个差事,省的他们在地方造事,写反诗反书。 和珅这个角色演的很丰富全面,不像纪晓岚一惯表达为国家忠心廉洁,和珅引用聊斋志异中城隍庙的一句话:有心为善,虽善不赏。无心为恶,虽恶不罚。这句话是用来宽慰在政治斗争中自己害人的行为。恶人自省,和珅仁慈的表现。和珅在乾隆面前是暖言细语,谨小慎微,战战兢兢。在下官面前作威作福,贪得无厌。二种很大的人格反差,看多了有种厌恶,可是细细想那全是处事技巧,处事口才妙语。剧中直接间接谈到的官场语:做官别怕遇事,遇事铲事才是为官之道,怕事当什么官。贪官不是懒官,懒官是贪不到钱的。为官一任不腐败也不办事,不做为也是一种腐败。 看完了感觉隐藏了大量影片的影子,恐怖游轮,致命id,心方慌…明显感觉编剧野心不小,但是撑不起来。有些情节上有严重的bug,还出现了严重拖沓和重复;角色设计重叠,性格也不突出;具像化的东西有点画蛇添足,总之本子不够厚。 不过整体看下来还好吧,2023年第一部惊悚片我选了这部,不算失望。 看完了感觉隐藏了大量影片的影子,恐怖游轮,致命id,心方慌…明显感觉编剧野心不小,但是撑不起来。有些情节上有严重的bug,还出现了严重拖沓和重复;角色设计重叠,性格也不突出;具像化的东西有点画蛇添足,总之本子不够厚。 不过整体看下来还好吧,2023年第一部惊悚片我选了这部,不算失望。 吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付…… 有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店 吃饭的时候在宿舍和小伙伴一起看的,看的时候还会有哈哈哈哈这样,看完就只剩【欲言又止熊猫头.jpg剧情里bug太多都不用讲,但是整个故事走向神奇的令人发指,比如我一直好奇松本为啥要去道场找事,盯到王虎去道场然后过去的虽然剧情里有展示,但是整个动机就完全变成了松本作天作地就是为了让张文风和王虎不对付…… 有一说一你该拐卖人口你拐你该卖器官你卖,不停的去王虎那里刷存在感仿佛除了王虎夜店湾湾没有年轻女性了…… 而且,王虎的角色塑造非常糟糕,编剧仿佛在刻意用王虎的莽撞来衬托张文风的有情有义还理智(?)停车场里张文风被算计王虎怒火中烧翻脸,要求他给松本道歉那里,我跟老姜讲【我觉得王虎已经发现了松本不对劲,但是他要保护张文风所以先以退为进让松本放松警惕,之后在暗中调查】我真是高估了王虎的智商设定……包括最后,一行人去解救saya的时候,讲真一点后路都不准备你们还当是高中生打架啊……而是王彪有讲说有三百兄弟啊【虽然从后期发展来看,这三百弟兄格外的脆 松本掏出枪我们【这是抗日时期遗留下来的三八大盖吗】 最终王虎去医院看张文风的时候,拿着女主剧本一阵煽情看的人特别尴尬就算了,每次出事了就以回东北收尾真的……没那么万能好吗 而且,到王虎走的时候,字幕很明确的写了,一个月后。 我【一个月了,张文风都能站起来正常活动了脸上的擦伤倒是一点没见好】 老姜【王虎回去之前呆了一个月就没再去看过张文风吗???】 ??【班长呢?】 剧情bug太多了,主创严重低估了观众的智商,不是我们较真,而是主创糊弄的心太明显了,况且,梗太老了,freestyle都多少年了还在用……连朴实沙雕气都还原的不怎么好 一年多没有写过文章了,主要是因为这段时间都没有什么很好的电视剧值得一写。去年9月换了工作,离家近了很多,也不是特别忙,但这一年港剧质量下降得厉害,所以看到网上很多人推荐《鱿鱼游戏》、《华灯初上》、 一年多没有写过文章了,主要是因为这段时间都没有什么很好的电视剧值得一写。去年9月换了工作,离家近了很多,也不是特别忙,但这一年港剧质量下降得厉害,所以看到网上很多人推荐《鱿鱼游戏》、《华灯初上》、《开端》等各类非港剧也尝试看一下,转变了以往基本港剧必追的习惯——没必要把有限的生命浪费在烂剧上,看看其他地区的热门电视剧也不错。 虽然不是经常关注ViuTV,但偶尔总是能出一些爆款,当然相对TVB来说宣传力度还是弱很多,这里可以推荐几部:《诡探》、《诡探前传》、《假设性无罪》、《教束》、《叹息桥》,还有这篇文章要说的《940920》,还有前作《二月二十九》。 同样是德军占领下的巴黎,同样是蒙马特高地上的三人恩怨,甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了,霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素,都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换,人性的沉沦,《永别了,霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬,但在悲剧之外又拍出了不一样的反转,最后毅然绽放的,还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》,二战期间遭受纳粹迫害的犹太人,大部分都人财两空, 同样是德军占领下的巴黎,同样是蒙马特高地上的三人恩怨,甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了,霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素,都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换,人性的沉沦,《永别了,霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬,但在悲剧之外又拍出了不一样的反转,最后毅然绽放的,还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》,二战期间遭受纳粹迫害的犹太人,大部分都人财两空,即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”,仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局,但联想到片名是“永别了,霍夫曼先生(Adieu Monsieur Haffmann)”,而非“再见了,霍夫曼先生(Au revoir Monsieur Haffmann)”,丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼,很可能没有熬到巴黎解放,向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺,这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样,1941年纳粹占领下的巴黎,珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”,只能屈身于自家店铺的地窖里,在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了,霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内,情节推动多靠对话,给人以浓重的舞台感,自始至终都围绕着三位主角的视角,考验着他们的演技。毕竟,这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧,原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”,而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了,忍不住拿来改编成电影,搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份,采用了特制的变形镜头,在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”,譬如皮球从排水口滚入地窖,德国兵上门找球那出戏,眼见着语言不通渐渐积累矛盾,着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青,可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度,现实中的恐慌情绪和社交禁令,又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合,眼前那空荡荡的蒙马特街道,仿佛是历史重现,连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色,到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷,而这一次的霍夫曼先生,除了甘受莫名的“屈辱”,还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”,霍夫曼本来盘算得挺好,把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦,等战争结束后再回来,并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说:“以前我们一无所有,现在他什么都想要”,人性会随着身份、地位悄然变化,经不起欲望的考验。比妻子晚了一步,没来得及逃出巴黎的霍夫曼,不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计,还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味,也让人感到荒诞的情节,常年不育的弗朗索瓦,为了让梅西尔家“有后”,居然胁迫霍夫曼和妻子交媾,这种主动“喜当爹”的脑回路,不仅妻子和霍夫曼难以理解,就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子,也可以去孤儿院领养一个,何必这般“委屈”自己?但如果从戏剧角度来思考,这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点,自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权,为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口,而最终牺牲的,只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》,同样也是暴露了男人的自私和怯懦,最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早,霍夫曼也的确是一名正直的长辈,这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过,反而是从霍夫曼寄给妻子的信中,感受到了什么才是真正的爱情,而反观曾经敬爱的丈夫,已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动,看似憨厚的弗朗索瓦,自从成为店铺老板,搭上了纳粹军官后,心态一路变化,原本压在心底的贪欲,以及手艺不精的自卑,掩盖了对霍夫曼先生的感激之情,最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里,比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路,按照真实的历史,当年那些盘下犹太资产的法国人,最后也大都占为己有,即便算不上是“法奸(collaborateur)”,也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终,弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信,最后却向德国人寄出了举报信,这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动:主动走出地窖,在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕,带给当事人和观众的冲击感,堪比《寄生虫》里那个神秘的男人,同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命,但他们还有尊严,还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮,相比之下,最后一个反转,弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作,虽然呼应了之前的身份互换,但在节奏上显得有些仓促,更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报,投靠德国佬的人,没有好下场。在两位演技派老戏骨面前,莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光,也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局,站在后景,位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多,一开始似乎只是个不重要的“工具人”,其饰演的布朗什是那么纤弱,在洗衣房打工的她,连日常说话都是怯怯的,完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心,明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”,尤其是看到曾经深爱的丈夫,在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时,毅然选择了正义的一边,这份深明大义的勇气和胆识,比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫,电影中的布朗什看似温柔顺从,却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性,追求自己的独立意识,跳出“男性纽带”的功能,这在那个年代的女性之中,实在是值得万分的钦佩。Luc 我一定是个假五迷,现在才来看这么经典的视频,真的是宝藏。刚看到澎湖之旅的第二集已经有太多太多话想说…… 五个大男孩一路打打闹闹,说说笑笑,就是我们每个人青春里身边男孩子的模样啊!每个动作和表情都美好得让人想一辈子收藏,看他们望向天空的纯真澄澈眼神,在海边随口发表的感想都是一篇优美的散文诗,永远想探险永远想尝试新鲜事永远不知疲倦,打闹过以后瘫在地上大喊肚饿,也有围在篝火旁边吐露心声 我一定是个假五迷,现在才来看这么经典的视频,真的是宝藏。刚看到澎湖之旅的第二集已经有太多太多话想说…… 五个大男孩一路打打闹闹,说说笑笑,就是我们每个人青春里身边男孩子的模样啊!每个动作和表情都美好得让人想一辈子收藏,看他们望向天空的纯真澄澈眼神,在海边随口发表的感想都是一篇优美的散文诗,永远想探险永远想尝试新鲜事永远不知疲倦,打闹过以后瘫在地上大喊肚饿,也有围在篝火旁边吐露心声的温情时刻,看到他们光着上半身用手比“螃蟹哦”的招牌动作再配上《人生海海》的bgm,眼泪一直不由自主地往下流,因为在今天看来,是多么珍贵而美好的回忆,这五个大男孩,简直让人爱死了…… 看了三部真人版的城市猎人,成龙的《城市猎人》,周文健的《孟波》,还有这部法国版的,后者无疑是最还原的,可能也是日漫真人版最好的。成龙版的和原著关系不大,改编的很任性,不把它当做城市猎人电影也没有问题。按满分十分来说,这一版的还原度只有1分。周文健版的看过的人很少,但造型还是比较还原的,标配蓝夹克红背心都有,周文健身高和体型也很还原,人物性格也和漫画里的一样好色洒脱却从不糊涂,除了长得不够帅其 看了三部真人版的城市猎人,成龙的《城市猎人》,周文健的《孟波》,还有这部法国版的,后者无疑是最还原的,可能也是日漫真人版最好的。成龙版的和原著关系不大,改编的很任性,不把它当做城市猎人电影也没有问题。按满分十分来说,这一版的还原度只有1分。周文健版的看过的人很少,但造型还是比较还原的,标配蓝夹克红背心都有,周文健身高和体型也很还原,人物性格也和漫画里的一样好色洒脱却从不糊涂,除了长得不够帅其他都很好。这一版本除了阿香连海怪也整出来了,造型比较还原,也扛了火箭筒,身高够了但不够壮。令人惊喜的是叶芳华饰演的芽子,御姐气场强大十分符合漫画设定,也是我认为三个版本最完美的芽子。可惜周文健版的可能投资太少,动作戏十分勉强,表演风格很漫画但不够搞笑。这版还原度有6分。法国版的很完美的还原了漫画,至于漫画里有没有一个香水案件倒是不大记得了。首先人物形象很还原,寒羽良,阿香,阿香的哥哥,海怪,芽子这五个角色都很接近漫画,并没有因为是欧洲演员而产生违和感。缺点是阿香的演员不大好看而且有些瘦,这个演员不适合短发。其次一些场景和桥段也得到了完美还原,像阿良屋子里的色情书刊和偷来的内衣,口袋里的内衣,阿香的锤子,海怪的火箭筒,告示牌上的XYZ甚至连漫画里的乌鸦都出现了。电影里还用了一个慢镜-打出的子弹穿过人群击中目标来表现阿良的枪法准,和漫画里如出一辙,城市猎人的枪法好并不是简单的指哪打哪,而是能越过重重障碍在市区里穿越一条街打中敌人。漫画里经典的在美女双腿间开枪也得到了展现。男主对阿良的性格演绎的也非常到位,平时嬉笑怒骂四处揩油,办正事时绝不含糊,有危险绝对一个人扛。另外,在57分多的时候,龟仙人还客串了一下,非常惊喜。法国版还原度有9.5分,不止还原度高电影也很好看,非常优秀的喜剧动作片。韩国电视剧版没有看过因此不予置评,黄晓明版的还是比较期待的。 因为原声大碟里的一首歌,突然想重看这部2001年的老港片。电影只有不到1K的画质,处处透着简陋的布景,开着过时的市井玩笑,还有落后的二元性别价值观,根本无法打出评分。但是它依然一次次触动我,是因为电影里讲的爱情故事,分明刚刚发生在我们身边。不学无术败家大王齐宣王上山打猎,遇上文韬武略天选王后钟无艳。女人信了宿世姻缘,毫无保留地爱上渣男,但也因为狐狸精所下爱情魔咒, 因为原声大碟里的一首歌,突然想重看这部2001年的老港片。电影只有不到1K的画质,处处透着简陋的布景,开着过时的市井玩笑,还有落后的二元性别价值观,根本无法打出评分。但是它依然一次次触动我,是因为电影里讲的爱情故事,分明刚刚发生在我们身边。不学无术败家大王齐宣王上山打猎,遇上文韬武略天选王后钟无艳。女人信了宿世姻缘,毫无保留地爱上渣男,但也因为狐狸精所下爱情魔咒,一旦动心,就会变丑。即使这样她也爱得义无反顾,而有恃无恐的渣男,理所当然地有事钟无艳,无事夏迎春。好一个理想主义的女人,以及现实主义的男人。假如换任何一个男明星扮演齐宣王,都会被贴上渣男标签不得翻身。可是风华绝代有梅姑,用恰到好处的疯癫与风趣,消减了人物的顽劣行为,才让我忍着愤怒看完全片。抛开电影的魔幻主义背景,这就是一出烂俗的都市爱情小品。狐狸精的爱情魔咒,只不过把人在爱情中的微妙心理现了形。在爱情里我常常会是钟无艳,当我爱你,自愿变得卑微,低入尘埃,你是我唯一软肋,唯一能伤害我的人。当我不爱你,刀枪不入,水火不侵,独自美丽。而我也是齐宣王,总是无法爱上那个交出全部筹码自愿卑微的人,却对那个忽冷忽热的人魂牵梦萦。如果所有的伤害、背叛都可以被爱情原谅,如果理智总被感情牵着走,那我永远不会明白爱情是什么。那么爱情到底是什么?不论爱情是狐狸精所说是付出、是牺牲,还是钟无艳所说是摧毁、是霸占。都是爱情,也都不是爱情。这样子的爱人最纯粹最真心,但这样子毫无吸引力,甚至让人想逃离。即使有过最痛的教训,也明白所有道理。但我还是选择在爱上一个人的时候,自愿交出筹码,变得卑微,自愿付出所有真心。我知道这样子患得患失、小心翼翼,我会变得毫无吸引力。但我不想去计算,怎样拉扯才配拥有你的回应。我的爱情是在爱你的时候拼尽全力,在离开的时候放下所有,转身离开,没有“怒冲冲”,“恨绵绵”,心事只余“淡淡然”。现代爱情故事总是这么曲折离奇,让人充满愁绪,又让人着迷,只因爱情它真的不讲道理。 “文学的日常便是人间的日常,是一日三餐的烟火气,也是琴瑟和鸣的温柔乡;是鸟鸣山涧的自然恬淡,也是物我同一的超脱境界。” EP1:马原 “文学的日常便是人间的日常,是一日三餐的烟火气,也是琴瑟和鸣的温柔乡;是鸟鸣山涧的自然恬淡,也是物我同一的超脱境界。” EP1:马原 打4分是因为,最近注意力老是不集中,粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力,旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上,前十集埋下的情节细节,后来都被作为故事展开不可或缺的点,似乎编剧编的很精密,没有任何一个动机和人物是从天而降的,好评;矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。 2.不过在表演过程中,会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制 打4分是因为,最近注意力老是不集中,粤语片让我很认真去听和看字幕。集中注意力,旁若无人的感觉真的是太舒服了。1.剧情上,前十集埋下的情节细节,后来都被作为故事展开不可或缺的点,似乎编剧编的很精密,没有任何一个动机和人物是从天而降的,好评;矛盾的点又在于很多『导演不让他这么做』的细节显得牵强了。 2.不过在表演过程中,会有一些很不符合常理的细节『刻意的摔倒』『主角光环胸膛中枪还能制服反派』...显得十分的港派哈哈哈,想起了十几年前看的类似『肥猫寻亲记』之类,就...大家知道演员要表达这个意思就好了哈哈哈3.主人公更接近当代青年的写照。与英雄主义相反,甚至有点无能;无高尚的品质,但是不猥琐;像是平平凡凡的身边的人,不值得倾慕却有那么多的瞬间与主人公产生共情。『每一部剧都是社会生活百态的一面』主人公选择上我打95分。4.类似阿帆/还有刑侦日记的劲峰,都是反映在常人看来有精神方面问题的正面角色。如果尝试从这个角度分析港剧应该会很有收获。 5.分类为喜剧,会从很多情节里感受到熟悉又陌生的喜剧感。当然,似乎看着『能力不及自己(较无能的阿基)』『社会生活能力不如自己(阿帆)』还有笨贼,在演戏,都是觉得笑点满满的。 6.最后马马虎虎的结局,一点都不爽,只想打1分哈哈哈 最后的最后,还是觉得粤语很好听哇 本来第一二集我很惊艳的! 以为是兼具文艺,悬疑的微现实的文艺剧,男女主各有各的困境,相互理解相互救赎,多纯爱! 结果! 从第三集开始都是些啥! shit!shit!g 本来第一二集我很惊艳的! 以为是兼具文艺,悬疑的微现实的文艺剧,男女主各有各的困境,相互理解相互救赎,多纯爱! 结果! 从第三集开始都是些啥! shit!shit!giant shit! 校园剧变成都市剧!还阴险地搞什么复仇什么大病娇! 结果手段宛如小学鸡,搞些要出轨不出轨的无聊纠缠! 女主人设也变了,明明高中没日没夜地打工,想要探索女老师失踪真相不惜夜晚翻墙进校园,看到男主被不平对待会仗义执言,结果在公司聚会上被人明显骚扰,就只能唯唯诺诺张皇失措无法处理. 要靠男主角来帮她脱困,男主也只是说了一句她是和我一起来的,没品骚扰男就悻悻离开. 我呸! 编剧有大病! 女的都是傻子小鸡仔,都需要一个男的来申明从属关系才能摆脱骚扰是吧! 少看不起人了!谁要你这个已婚男来拯救! 剩下的所有剧情和前两集就不是一个画风! 这什么拼接式写作手法! 男主和女二居然真的有感情纠葛,我真的挠头,你有手有脚为什么非要靠女人! 男主一下子都不帅了,从一二集的大帅哥清冷老师变成了普男! 偌大个东京,你个大靓仔,弹得一手好钢琴还找不到个工作!还得去干体力活?得去干打手? 我真的无语,日本已经这么严苛了嘛!文艺工作者没有活路了? 结果最后和女二离婚,又屁颠屁颠和女主告白了,深井冰前一集说我已经忘记啦以后我们不要再来往了,后一集就告白,编剧你喝点脑白金回想一下你写的东西,不觉得好笑吗?! 男主又敢离婚了?最开始不是迫于生计吗?为了有份工作才和女二在一起的,那现在硬气啦敢离婚,工作咋办?日子过不过啦?不是要考女主的兼职工作来养你吧? 还有女二,大夏天穿黑袍,是真的有大病,好像得了什么表情失控症,独处的时候会控制不住地作出非常阴暗的表情,但其实除了散播男女主师生恋的消息,有点病娇有点爱搞事情外并没有过于伤天害理,她对男主的爱和控制欲来得莫名其妙,神神叨叨,对女主的嫉恨也是,没有必要纯纯工具人! 站在男主的角度,女二对他够好了,和他结婚给他工作,住那么大房子还写书赚钱. 结果第四集开始男主一直在后悔,如果当初不这么选人生会不会不一样… 你可以别结婚呀!没有人拿刀架在你脖子上让你结婚好吗! 男主魅力大打折扣!本来是内心厌世冷漠表面温柔稳重的老师,戴眼镜真是帅! 现在是黏黏糊糊矫情叽歪的已婚男,不喜欢别人就别结婚,结了婚给岳父打工就守好男德别出轨,很难理解? 一个剧,做到全员OOC,也是及其难得! 女主从前两集的身陷囹圄却心怀梦想的少女戏份大减,成为了每集出场五分钟的人设模糊背景板. 男主从厌世清冷的温柔老师变成了窝囊别扭的抑郁男,不知道还以为他受了什么不得已的逼迫呢,结果啥也没有!前两集大段渲染的家庭的忽视,对兄长的怀念与羡慕,对哥哥前女友的好感,那些敏感的高光碎片全部消失了!从第三集开始这些人物身上曾经的印记就像不存在一样!吗的后面编剧接手是完全不看前两集吗?看了人物走向PPT就敢动手写? 男二从健气正常的少年人完全沦为舔狗,纯纯工具人. 女二最离谱!前后根本不是一个人,甚至她为何性情大变一点解释都没有,就用她现在是畅销作家啦功成名就啦来搪塞!前两集她多热都会穿黑袍子(虽然不理解为什么),性格木讷不合群,甚至在同事聚会笑都不想笑,从自述中可以看出她成长经历总被人忽视,人格魅力约等于0,阴暗自卑不知道如何讨人喜欢,在群体里找不到参与感,非常嫉妒万人迷的老师,内心暗暗希望对方其实有污点,死了活该.整个人的人设是完整且立得住的,但几年后她大变样!美貌时尚,善于交际,在家场面话有来有往,甚至讽刺哥哥牙尖嘴利,在外无论是采访还是社交都八面玲珑滴水不漏…离谱哦!离大谱!转变之大,堪称夺舍,而剧情完全解释不了为何会有这样大的转变,看来后来这个编剧根本不会写人物,只会写人设,如果理解不了别人手下的人物,那你就自己另起炉灶啊!女二戏份一集多过一集,是我有眼不识泰山,原来她才是女主!这个编剧这么喜欢写这个人设,新建个人物写呀!吗的写的什么东西敢狗尾续人家写的貂! 我真的气死了! 前两集的弧光全都没了,第三集开始全是屎粑粑! 可惜了这么好的配乐,可惜了芋头的颜值… 暮春子時,窗外更深夜濃,書桌上暖暈的燈光昏黃似酒。臨時起興,提筆練字,抄錄《河山》中家書一封,言簡意深,有氣吞山河之勢,沉雄悲壯之感,引人泣淚。抗戰時期,蔣百裡先生曾斬釘截鐵地大聲疾呼:“勝也罷,敗也罷,就是不要同他講和!”喊出了中華民族抗戰到底,誓死不屈的民族氣概!苦難深重的日子永不能忘,重述過去,將歷史銘記於心。吾兒孝安自盤古開天 三皇定國 五帝開疆凡國之大事 男當在祀與 暮春子時,窗外更深夜濃,書桌上暖暈的燈光昏黃似酒。臨時起興,提筆練字,抄錄《河山》中家書一封,言簡意深,有氣吞山河之勢,沉雄悲壯之感,引人泣淚。抗戰時期,蔣百裡先生曾斬釘截鐵地大聲疾呼:“勝也罷,敗也罷,就是不要同他講和!”喊出了中華民族抗戰到底,誓死不屈的民族氣概!苦難深重的日子永不能忘,重述過去,將歷史銘記於心。吾兒孝安自盤古開天 三皇定國 五帝開疆凡國之大事 男當在祀與戎 泯軀祭國即燹骨成丘 溢血江河亦不可辱國之土 喪國之疆士 披肝瀝膽 將 寄身刀鋒帥 朔血滿袖 王 利刃輝光吾等無長幼尊卑 無先後貴賤必同心竭力傾黃河之水 決東海之波 征胡虜之地剿倭奴之穴 討欺吾之寇 伐蠻夷之戮遂滄海橫流 兒立身無愧 任尸覆遍野唯 精魂可依父傳字 片尾注意到了廖庆松的名字。稍微看了下影评,似乎总是能扯上侯孝贤。好像影片一旦跟侯孝贤带上关系,便可以以“生活的真味”代替掉电影的叙事。 电影通过房东(李妈妈)和儿子(李立)把看似没有关系的两个人联系在了一起,徐子淇和张以风,一个是独居台北,和男友貌合神离的瑜伽老师兼民宿老板,一个是常年漂泊身处另一个家庭的包工头。 片尾注意到了廖庆松的名字。稍微看了下影评,似乎总是能扯上侯孝贤。好像影片一旦跟侯孝贤带上关系,便可以以“生活的真味”代替掉电影的叙事。 电影通过房东(李妈妈)和儿子(李立)把看似没有关系的两个人联系在了一起,徐子淇和张以风,一个是独居台北,和男友貌合神离的瑜伽老师兼民宿老板,一个是常年漂泊身处另一个家庭的包工头。 影片确实表现了许多生活的细节,徐子淇跟男友打电话、逗鸟,张以风所在的豪豪家中的琐碎矛盾,李家的痴呆外婆。 然而这些零碎的细节却没能构成一种整体的氛围。这些人物是没有根的。 “人和人的距离太近了,就会不知道如何去爱” 看到这句台词的时候,觉得真好,然而回过头想想,好像只有他只告诉了我们原因和结果,却并没有把过程呈现出来。 因此豪豪和父亲的争吵就变得令人莫名其妙,徐的女儿也因为缺少铺垫,像是为了印证主题而出现的例证。尤其是徐子淇与男友,除了后半部分中提到他已经娶妻,也没有真正呈现出两人的矛盾。(不知道为什么突然想到《恋恋风尘》,阿远和阿云的分离,最令我唏嘘的,反而是末尾妹妹寄来的信,语气平淡地说着家里人的反应,画面中起伏连绵的树林,蹲在地上看番薯的阿公……) 我想反叙事指的是去除故意的奇情、巧遇,而在平淡的日常镜头中凸显生活的洪流张力。 而不仅仅是时间的放慢。 这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来 这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧,因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着,让我们看到了人之为人生而不凡的模样,看到了光芒从裂缝穿透出的力量,看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头,激起内心深处的涟漪,唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎,她有自己的武器,有自己的骄傲,有自己的信仰,而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩,世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在,他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。
我第一次来到电影里的镜头的时候,可不是想象的那么样子的,真的是坐了好长时间的车子,浑身都散架了,那里想到这里的美丽,直骂交通太差,但是第二次,第三次过年来的时候发现真的很有点味道,因为那个地方是苗寨,很多风俗跟我们平常
我第一次来到电影里的镜头的时候,可不是想象的那么样子的,真的是坐了好长时间的车子,浑身都散架了,那里想到这里的美丽,直骂交通太差,但是第二次,第三次过年来的时候发现真的很有点味道,因为那个地方是苗寨,很多风俗跟我们平常的不同,别看那些老房子,现在听说都被政府保护了,不给拆了,我岳父家的房子就有600年的历史了,我第一次来的时候只有一个感觉就是房子太黑了,我从来没有想到这些房子竟然走进了电影。
其次这个电影改变我对生活的很多看法,每个人的工作和经历都不一样,生活的意义取决与他对自己工作的认识。
最后我想跟大家说的父子在追赶邮件的那个桥是很有来历的,因为那个桥很多年,修的时候多100个人,吃饭的时候只有99个人,乡亲们说是神仙来帮助修桥的。还有最有意思的是桥的对面有一个天然的泉水,大伙接个水龙头就可以喝到甘甜的自来水了,这个水比我们在城市里面和的水甘甜很多,比我在其他的地方旅行的时候和的泉水水质也好很多。我去年去的时候还听说有人要开发这个水资源。还有桥的下面的那个小河水一年四季都是清水不断,我就看到很多孩子在那里那个锤子敲石头找鱼。
我很佩服这个导演怎么找到这个地方拍摄,因为如果不是开车子去的话,卧铺车子需要开一天,沿路也没有什么好的旅店去休息,电影之中有一幕的情景是乡亲们来送邮递员的时候,那里的我认识一些,特别是那个画面右边的大姐,她给我烧过饭,呵呵没有想到他也做了一会子群众演员。感谢导演让这个美丽的地方走到世界大多数人的眼睛前面。
爱情电影通常都有一个王子与灰姑娘相爱的故事,《爱,很美》当然不例外。在主流的爱情电影中,不管是美国电影、还是香港电影中,有一种惯用的手法,两个看似身份反差极大的人相爱,一方是富家公子,而另一方是普通再不能普通的女孩,抑或是女方是富家千金,而男方是穷小子。《爱,很美》的男女主人人物关系是属于前一种,富家少爷搭配公司普通白领。两个人阴差阳错租住同一个公寓,以女方视角阐述故事——我和跑车男同居的日子,换成男方视角讲述——我和女屌丝不得不说的二三事。爱情电影这种人物搭配以反差大吸引人,即不可能人在一起,却偏偏两个人的在一起了,电影营造出的梦幻感,对于普通观众一击即中,谁也无法逃离。
爱情电影通常都有浪漫、充满梦幻感的情节,《爱,很美》当然不例外。男女主人公的要有一个不太美好的的初次邂逅,本片的具体操作是着急见工的女孩撞坏男主角价值不菲的相机,并落荒而逃。极其尴尬的是当回到自己租住房子时,发现被撞那个人竟然是自己新的合租人,于是两个人的故事就在吵嘴中开始了,但少不了是大海边加深了解,沙滩上留下情侣浪漫的背影、流星飞落时刻喃喃细语。富家公子是被女孩的善良打动,而身上的担当和责任感又打动女孩的心,他们的结合是心的相知相爱,不是财富和美貌通婚,这就是爱情电影动人之处。
爱情电影通常都偶像派的演员主演,《爱,很美》当然不例外。男主角郭品超模特出身,一贯的偶像剧路线,在电影中演的是时尚摄影师,而且女主角动心的最原始动因也确实因为男主人公很帅。荧屏红人颖儿饰演的女主角,一个在都市里努力打拼的白领女孩,有点呆有点萌的小清闲范,让见多识广的男摄影师动心了。有偶像派的演员,两个人在一起的画面,即便是闹别扭都好看。
《爱,很美》有着标准配置的爱情电影元素,但又不是一部简单的爱情电影,里面杂糅你知道的所有类型元素,有的黑色幽默似的情节可以称之为匪夷所思也可以称之神来之笔。不过当情节演到男主人和弟弟去营救女主人公时,说报警来不及但又上网买板砖等快递送来,也就不会再纠结什么,因为主创是放开了玩,作为观众也没必要绷着了。想想我们曾经在录像厅追看过的港式无厘头,你把本片殷悦替换成刘镇伟这一些就显得那么符合情理,你期待看到电影中的板砖多飞一会儿。
用向《本杰明奇事》致敬的方法来写,最后应该出一个总结:有些人会放鸽子,有些人会做汤圆,有些人撑杆跳,有些人养乌龟,有些人会泡茶,有些人哞哞叫,有些人当人弹,很多人点火,有些
用向《本杰明奇事》致敬的方法来写,最后应该出一个总结:有些人会放鸽子,有些人会做汤圆,有些人撑杆跳,有些人养乌龟,有些人会泡茶,有些人哞哞叫,有些人当人弹,很多人点火,有些人蹴鞠,有些人头疼。差不多就是这样。。。接着上集的关二爷小碎步当然还有。
雷人的台词就不说了,果然是奥运之年拍出来的电影,各种体育运动一应俱全,踢球、撑杆跳、跨栏、扔标枪、射箭……撑杆跳还是背越式!赵云大叔太牛了。
看完出来觉得脸都笑疼了,战争片拍成这样也挺强的。“青年英雄”曹操真应该让张达明来演啊,“别闹”~~
看似真的,也只是看似而已!
欢迎和希成的剧照就像我国的大多数明星夫妻一样,看着甜甜蜜蜜,但是在婚姻的坟墓里面又有哪些外人明白呢?正如以前的一部剧里说的:爱情,如饮水,冷暖自知!
在外人眼里,欢迎与希成是一对相爱的夫妻,但是事实呢?这也不过是一场戏,一场欺骗你、我、他的戏罢了。
剧中好几次都真的相信希成会喜欢那个脾气坏,又爱吃年糕的女孩。然而,事实是从开
看似真的,也只是看似而已!
欢迎和希成的剧照就像我国的大多数明星夫妻一样,看着甜甜蜜蜜,但是在婚姻的坟墓里面又有哪些外人明白呢?正如以前的一部剧里说的:爱情,如饮水,冷暖自知!
在外人眼里,欢迎与希成是一对相爱的夫妻,但是事实呢?这也不过是一场戏,一场欺骗你、我、他的戏罢了。
剧中好几次都真的相信希成会喜欢那个脾气坏,又爱吃年糕的女孩。然而,事实是从开始到现在,他的责任,他的感情,他的位置都给了另外一个人。
这个剧情跟浪漫满屋挺像的,编剧其实是想让希成慢慢的喜欢上那个女孩吧。不过,好像,塑造失败了。浪漫满屋里的男主也跟这部剧男主一样,大明星,为了保护所爱之人无奈结婚。但是浪漫满屋之所以营造成功,也在于,男主让我们分的清他的责任与所爱之人在剧情中一点一点的在转移与改变。其实这部剧男女主都还好,但是男主演的也太渣了,给人一种吃着碗里的,看着锅外的。
到了第八集,给我们的印象还是渣,每当我们想相信希成是真的有点喜欢欢迎时,我们就啪啪啪被打脸了。
这部剧挺心疼欢迎的,曾经唯一爱她的人已去世,到目前,剩下爱她的人,一个住院,一个还在成长,所有的一切:父亲的责任,母亲的遗愿,弟弟的成长,公司的稳定,希成的婚姻,秘书的背叛,叔叔的陷害,每一件事她都要自己承担,她也只是用她的脾气,保护者一切。每次看到她为了希成所做的一切,我都希望,最后的最后,他们都不要在一起算了。希成太渣。
也有可能是才第八集的缘故,也有可能是被剪的太多的缘故,希成的塑造挺失败的,期待后面的剧情,不过看了一些网上的13集剧情,还是没有发现希成喜欢那个一直努力这场婚姻的女孩,希望到时剧出的时候,里面希成给我们的塑造吧。
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