演技：8 　　导演：8 　　剧本：7 　　制作：9
　　短评：影片四星加上无法自拔的感情分。最好先了解历史再去看~把主旋律拍成娱乐动作大片，结尾惨烈心酸引人深思。全智贤的表演不负女主头衔，李政宰几部电影接连黑化却毫不重复看点十足，河正宇的夏威夷·皮斯托更是帅得让人无法思考，存在感爆棚！在国难面前，感情戏隐忍感人，浅浅一吻和未完成的约定更是痛心。有些人你以为只有匆匆一面之缘，却没想到会在后来左右你的人生。
　　
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知道这几件事，或许能让你更懂《暗杀》……
　　
　　文/暖晴
　　
　　《暗杀》是2015年上映的韩片里首个千万观众电影，截至9月14日累计观影人数已达1265万人。破千万人次速度（25天）居韩国影史第四，仅次于《鸣梁海战》（12天）、《汉江怪物》（21天）、《夺宝联盟》（22天），在韩国综合门户网站NAVER电影上拿到9分高分（满分10分）。影片也打破韩国电影引进中国的速度纪录，7月22日在韩国公映，9月17日在中国公映。
　　
　　崔东勋导演凭借《夺宝联盟》和《暗杀》成为继尹济均导演（《国际市场》、《海云台》）之后的第二个“双千万导演”。 他一直被誉为最了解韩国观众口味的导演之一。作品奉行娱乐至上，《暗杀》是他至今主题最沉重的一部作品，但让人看得又紧张又热血沸腾。但可能片中的人物关系和历史背景会让人在看片时摸不着头脑，于是整合了一下这部电影背后的故事，让大家能更了解这部电影的内容。以下内容来源于百度、Wiki、影片宣传稿，更多的是翻译了韩网新闻、文献和主创专访。如有错误请留言指出。
　　
　　一、韩国临时政府：和中国的千丝万缕
　　
　　大韩民国临时政府是朝鲜半岛在日韩并合后，于1919年在上海成立的一个流亡政府。靠着国民政府的支持、还有杜月笙帮忙在法租界疏通，临时政府于1926年7月搬入上海黄浦区马当路306弄4号。1932年5月搬到杭州，之后又陆续迁到镇江、南京。现在上海还完好地保留了当年临时政府的办公地点，是韩国人来中国旅游的必到景点，每任韩国总统访华也一定会去那里参观纪念，9月4日韩国总统朴槿惠受邀来华参加反法西斯胜利70周年阅兵后，还亲自去给翻新过的临时政府旧址揭幕。《暗杀》片中，金洪波饰演的金九当时担任临时政府主席，具有国父的地位。
　　
　　《暗杀》中的韩国临时政府，米拉波旅馆、赌场、明洞三越百货等场景和重要的枪战戏，是在上海胜强影视基地取景拍摄，占地面积约是韩国陕川电影主题公园的27倍。演员当时进入拍摄基地的时候都纷纷惊叹并羡慕不已，有身临其境的感觉，激发表演欲望。
　　
　　片中提及暗杀团里的“速射炮”是新兴武官学校最后一位学员。这所军校也是朝鲜独立运动时期在中国满洲建立的第一所武官学校。建校10余年来为抗日前线输送了2000多名新生力量。包括义烈团团长金元凤也曾在此学习炸弹制造方法。而饰演“速射炮”的赵震雄也因为在电影中的出色表现，于日前被任命为新兴武官学校纪念事业会的宣传大使。
　　
　　
　　二、被完整复原的1933年
　　
　　《暗杀》的故事发生在1933年。韩国临时政府从1920年代之后陷入了艰难的时期。虽然有很多人还怀揣独立的信念，但是每个团体的路线不同，整体来看收效甚微。临时政府的外交活动也没有成果。很多人越来越看不到独立的希望。
　　
　　金元凤任团长的义烈团在1920年代展开了多次暗杀、破坏行动。《暗杀》片中，曾经和崔东勋导演合作过《老千》的演员曹承佑饰演金元凤这一历史实存人物。当时金元凤被悬赏100万韩元，对日本人来说也是很有威胁性的重要人物。
　　
　　1931年金九为了更积极的抗日战斗而成立了韩人爱国团。1932年李奉昌义士在东京谋刺日本天皇未遂后被捕牺牲。同年尹奉吉义士在在上海虹口公园成功刺杀日本陆军大将白川义则。片中吴达庶饰演的“老头”在阻止河正宇饰演的夏威夷·皮斯托以身赴死时，就有这样一句话：“少爷你以为你是李奉昌、尹奉吉吗？“ 而且尹奉吉在临行前也在国旗前拍了纪念照，手中拿着枪和手榴弹，脖子上挂着宣誓文，就像片中安沃允、速射炮和黄德三所做的一样。
　　
　　尹奉吉刺杀成功也成为独立斗争运动的转换点，之后以临时政府为中心，各个抗日独立运动团体也开始有针对性的团结合作。片中一开始日本军方对临时政府的金九和义烈团的金元凤携手合作还表示怀疑，而李政宰饰演的廉硕晋在鸦片馆也控诉每个团体的金钱来源不一样所以才成了一盘散沙。
　　
　　《暗杀》面上是虚构故事，里子还是严谨的大片规模，为了还原时代氛围和历史细节，除了外景地的搭建和 CG大量投入之外，也在服装造型上下足了功夫，共使用4500套服装，全部为手工缝制，有时一件戏服的制作就要耗费3个月之久。一人分饰两个角色的全智贤就有十余套风格截然但又有浓浓30年代复古风味造型。
　　
　　不同角色是用的不同枪支也是一大看点。道具组根据每个角色的身份和个性配以不同的武器，全智贤饰演的独立军狙击手安沃允使用重达5kg 的莫辛-纳甘步枪，李政宰饰演的临时政府间谍廉硕晋使用毛瑟手枪，河正宇饰演的雇佣杀手夏威夷·皮斯托使用的是007常用的PPK手枪，
吴达庶饰演的“老头”使用的是MP-28冲锋枪，赵震雄饰演的生计型独立军速射炮则使用汤普森冲锋枪。影片中出现的大多数枪都是真家伙，演员们要学习如何上膛，枪太老、容易卡壳也是他们工作时最常遇到的障碍。全智贤为了更熟练开枪的动作，还把道具枪带回家里练习。
　　
　　三、亲日派和“杀父联盟”的世仇
　　
　　 抗战时期，中国有汉奸，朝鲜半岛也有韩奸。“韩奸”这个名字是中国媒体給取的，韩国称之为亲日派、卖国贼。
　　
　　1910年起日本被朝鲜半岛实行了长达35年的殖民统治，一批民族败类唯日本主子的马首是瞻，借与日本军方的亲密关系掠取民脂民膏，也被激进的爱国人士组成的义烈团锁定为“必杀对象”。片中的暗杀目标康寅国社长典型的卖国贼，他通过向日本高官行贿、联姻，向日本军队捐赠飞机等方式，希望取得日本军方授予的伯爵地位。
　　
　　片中的双面间谍廉硕晋在战后也依然在警界耀武扬威，自封战争英雄，在法庭上因为证据不足而被判无罪，也反映了韩国独有的韩奸问题。和中国清理汉奸的决绝不同的是，许多韩奸在朝鲜半岛光复后不但没被彻底清算，还得到美军和后来成立的韩国政府重用，在很长的时间里都是影响韩国政坛和经济的中坚力量。1948年韩国建国之初，李承晚总统直接领导下成立了“反民族行为特别调查委员会”，但是由于亲日派势力比较强，而且李承晚政府也需要利用“亲日派”的知识和实际经验来建设新国家，所以反民族行为特别调查委员会没过多久就受挫解散了。
　　
　　影片中还提到了“杀父联盟”（韩文称???“殺父契”），就是当时“韩奸”的子女们，约定杀掉对方的卖国贼父亲而组成的联盟，虽然正义但无比悲壮。在全智贤饰演安沃允无法对韩奸父亲下手时，河正宇饰演的杀手“夏威夷·皮斯托”出手替她痛斩人伦，这才揭开他曾身为“杀父联盟”成员的身份。从他的只言片语中也能猜测他曾经也有一段悲伤的过往，但是影片并没有揭开他的真实身份。而历史上“杀父联盟”只存在于传闻，没有详实的记载。
　　
　　四、人物原型：
　　
　　影片的角色，除了金洪波饰演的“金九”、曹承佑客串的“金元凤”，都是虚构，但其实人物原型还是有迹可循。
　　
　　1.全智贤：原型来自“独立军之母”
　　
　　全智贤饰演的是被临时政府征用执行暗杀任务的韩国独立军第三支队女狙击手，韩国历史上也有一位和安沃允相似的人物，即被称为“独立军的母亲” 的南慈贤女士。她曾在1933年庆祝伪满洲国成立的宴会上，参与了暗杀日本将军的作战。但现实远没有电影浪漫，南慈贤一生都在为民族独立战斗、尝尽牢狱之苦直至殉国。
　　
　　全智贤过去演过不少打戏，但像安沃允这样硬派的女杀手却是第一次，她的主要武器是一把重达10斤的莫辛-纳甘步枪，真家伙，全智贤拍戏时就把枪随时背在身上，也随时练习上膛、射击的手法，几场动作戏都是自己托着枪狂奔。
　　
　　导演崔东勋认为这个角色漂不漂亮不重要，大家不要把注意力放在她的外貌上，要求全智贤剪短了一直以来已经成为标志的长发。几乎全程素颜出镜，化妆时间比要贴胡子的男演员还短，不过从映后的反映来看，大家还是觉得素颜也很美。
　　
　　2.李政宰：为了五分钟的戏饿成皮包骨
　　
　　李政宰饰演的是拥有两幅面孔的临时政府特工廉硕晋。他是临时政府警务局队长，这个名字也是从真实人物廉东振而来。廉东振原本也是金九方面的人，但因为1935年临时政府内派别斗争而走到了金九的敌对方，最终也离开了临时政府，于1942年组建了白衣社。他也被怀疑曾与1940年协助关东军进行亲日活动，但是没有留下确凿证据。《暗杀》中的廉硕晋则积极参与了暗杀计划，却也从中作梗，并不是一心只为祖国民族独立而活的人物。
　　
　　李政宰这次为了角色可谓“拼命”，为了一场重头戏，连续48小时不睡觉差点昏倒在现场。结尾在法庭上脱衣的老年戏非常惊悚，就为了那一场戏看起来形体更接近老人，李政宰本来被要求增肥出臃肿的肚子，但无奈他本人是长不胖体质，只能反其道而行疯狂减肌，让身体变得干瘪，而锁骨以下到肚子还加上了特殊化妆效果。
　　
　　在戏里，李政宰的年龄跨度也很大，从20岁演到60岁。影片开头是1910年代廉硕晋年轻时候的故事，崔东勋导演原本想把这15分钟做成黑白的，也预备了黑白和彩色两个版本，不过内部试映后还是觉得黑白版风险太大，选择了彩色的版本。
　　
　　3.河正宇——双枪对敌
　　
　　河正宇饰演的雇佣杀手夏威夷·皮斯托在剧本里没有真名，电影也没有详细交代过他的故事。崔东勋导演原来起名叫Cuba Revovler（古巴·左轮手枪），因为河正宇喜欢夏威夷所以才改了名。而“皮斯托”这个奇怪的外号灵感来自朴槿惠父亲生前的贴身保镖。河正宇曾笑称接拍该片的50%的原因是喜欢这个角色名字。
　　
　　最后在影片中，夏威夷·皮斯托上演了一场街头火拼的枪战戏，这也与历史上金相玉烈士的义举有相似之处。金相玉在向钟路警察所投掷炮弹之后，曾以双枪作战，以1敌400名日本警察（也有以1敌1000的说法），在街头进行了3小时的枪击战，直到最后弹药用尽，把最后一发子弹对准自己的头，在高喊：“韩国独立万岁”之后自尽身亡，年仅34岁。
　　
　　五、崔东勋导演和Caper Movie
　　
　　Caper Movie 是犯罪类型片的一个分支，特指刻画为了实施盗窃等犯罪行为而展开的一系列过程的电影。比如为了共同的犯罪目标，几个专家高手聚在一起从策划到实行，详细展现其具体步骤和过程。除了一两个主演之后，也会有戏份较重的其他共犯登场。往往在团队中会有背叛者出现，或是遭遇了其他意想不到的事而导致犯罪计划难以实行。如好莱坞电影《十一罗汉》、《盗梦空间》、《偷天换日》，韩国电影《技术者们》、《随风而逝》，崔东勋导演的前作《犯罪的再构成》、《夺宝联盟》都是典型的 Caper Movie。
　　
　　崔东勋导演从出道作《犯罪的再构成》开始，就被韩国业内认为是擅长拍 Caper Movie 的导演。崔东勋导演和担任制作人的妻子安秀贤PD 一同成立了Caper Film 制作公司，并接连打造了《夺宝联盟》和《暗杀》。《暗杀》虽然该片并不是以盗窃等犯罪行为为目的，但是也是刻画了各路人马为了暗杀行动的准备和实施过程，也可以归为 Caper Movie。
　　
　　 崔东勋被誉为最了解韩国观众口味的导演之一。他执导的影片总是娱乐至上，虽然影评人大多不太喜欢，但观众却很爱看。这次的《暗杀》是他作品中主题最沉重的一部，然而他也用一些语言上的搞笑元素和刺激眼球的动作场面让影片看着依旧有趣不无聊。
　　
　　 他也善于调动明星演员来吸引观众的关注。崔东勋导演影片中的群戏演员阵容总是令人震惊。从《老千》时的曹承佑、金惠秀、金允石，到《夺宝联盟》全智贤、李政宰、吴达庶，再到如今《暗杀》拉上了河正宇、赵震雄的加盟。个个拿出来都可以独当一面天，然而却在崔东勋导演的作品中融和进一个集体中，在各自的位置上展现存在感。
　　
　　六、一个互为前任的超强阵容
　　
　　《暗杀》除了让《夺宝联盟》主要阵容回归，也吸引了影帝河正宇加盟，而这支堪称亚洲最强特工团的组合，成员之间也互有渊源，光是拉关系线就能打通十年韩影风光。
　　
　　全智贤和李政宰继《触不到的恋人》、《夺宝联盟》之后第三次合作，《夺宝联盟》和《暗杀》也接连突破千万观众。河正宇和全智贤则在《柏林》中就出演夫妻，《暗杀》里仅存不多的浪漫也留给了他俩续前缘，活活虐哭粉丝。两位全女神的“前任”在《暗杀》里上演无间道双雄斗，但是粉丝还没看过瘾。崔东勋导演也笑称以后还得拍一部两个人为了全智贤争风吃醋大打出手的电影。
　　
　　河正宇至今出演过30多部电影，但《暗杀》是他第一部观影人次突破千万的电影。和河正宇第一次搭档的吴达庶则是40多部电影，是韩影不可或缺的大熟脸。而《暗杀》却是两人第一次合作。河正宇曾笑称吴达庶是“千万妖精”，因为吴达庶的履历表上已有7部千万观众电影（《国际市场》、《夺宝联盟》、《汉江怪物》(为怪物配音）、《7号房的礼物》、《辩护人》、《暗杀》、《老手》）。两人接下来还将继续合作《走到尽头》导演金成勋的新作《隧道》。
　　
　　河正宇和李政宰的合作也是第一次，两个人虽然表演风格和气质上南辕北辙，但无论在戏里还是戏外都非常融洽且搭调。巧合的是李政宰是金荣华导演出道作品《噢！兄弟》的男主角，而河正宇则是金荣华导演票房大作《国家代表》的男主角。河正宇之后还会主演金荣华导演的新片《与神同在》，此前也由媒体爆料李政宰也接到《与神同在》剧本，两人或有机会在金荣华的电影中再次飙戏。
　　
　　出演“速射炮”的赵震雄与河正宇的合作简直是无缝衔接：早前合作过《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》（对，他就是被河正宇拿玻璃瓶爆头的刀疤脸倒霉鬼）、《群盗》、《许三观》、《暗杀》，之后还会在朴赞郁的新作《小姐》中合作。而河正宇也和李璟荣合作过《柏林》、《恐怖直播》、《群盗》、《许三观》和《暗杀》等作品。


　　
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答疑#1.被杀的证人是谁？A：就是一开始廉硕晋在戏院里追的驼背。驼背是金九和金元凤的联络人，然后把情报卖给了日本警察。金九、金元凤和廉硕晋在密谋暗杀行动的时候，廉硕晋问这件事只有我们三知道么？金九说，驼背也知道一点。驼背最后算是污点证人了，因为他曾经也是日本的线人。

答疑#2：证人是被谁杀的？A：廉硕晋的手下。当初廉去告密之后，在旁边接电话说司令受了轻伤康社长没事的那位。后来廉作了日军的特务处干部，那个手下也一直跟着，包括婚礼枪战和后来打电话确认地道通往清溪川的那位。最后检察官请证人出庭的时候，给了站在门边的手下一个特写。

答疑#3：那些匿名捐款来自哪里？ A：猜测是安沃允1933年暗杀事件之后，继续扮作美津子生活，用父亲的遗产和世袭的身份地位提供资金和总督府的消息，换一种方式继续支持独立运动。直到1945年日本投降，所以金九说这应该是最后一笔钱了。不过这个说法还没得到主创证实。暂时没看到相关专访。
   p.s,有些人可能觉得是廉因为内心受到谴责而捐钱。但廉33年的时候就在和佐佐木计划杀金九了，而且他还为此抽大烟看走眼杀了路人甲，可见内心是痛恨金九的，到49年审判时仍毫无悔意，所以从情理上应该不是他。再说了他都当被告上法庭了，如果真的是他捐过钱，这对洗清他罪名很有帮助，但他完全没提。


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小细节#1：黄德三说自己是1900年生人，问速射炮年龄（韩国人的年龄观念很强），速射炮咋呼他说自己是1800年代的（此处配音版有问题，说的是1800“年”，而韩文剧本是1800“年代”）。其实在金元凤给廉硕晋的资料中写了，秋尚沃即速射炮是1899年的，也就比黄德三大一岁。

小细节#2：廉硕晋1911年暗杀失败被抓的囚犯编号是31347……（谁会在意这个？！）

小细节#3：金九办公室墙上藏钥匙的相框里，就是去上海虹口公园扔炸弹刺杀日本陆军大将白川义则的尹奉吉义士于临行前拍的纪念照，当时也是金九派他去的。安沃允他们暗杀团三人的纪念照也是如此，在国旗前举着枪和手榴弹，胸前挂着宣誓文。

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去看33天的时候，被豆瓣上高达近9分的评价吸引，看完后失望之极，空洞的情节，虚张声势的情感，玩世不恭的风格，加之改变之豆瓣原帖的剧本，一时间让无数真假文青被冲昏头脑，全部5星的评价，让这部电影一时超过众多经典电影，让人惊喜。
可当我看完后的，失望的感觉此起彼伏，一句话总结，这就是90后的小打小闹，博得轻松一笑罢了，看成一个恋爱轻喜剧，我给这部电影打个6.5分，已经是绝对的仁慈了。
反看评分只有6分的《幸福额度》，或许是志玲姐姐之前的表现太过拙劣，连我也没有报什么期待。
然后，她的表现绝对大大超出预期，可以说是惊艳。同样简单的爱情故事，却被描述的很唯美。真实的情感表达，不夸张的拍摄手法，还有十分出彩的电影配乐，导演在这部戏上下了十足的功夫。我写实的给他打8分。

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——难免断章取义。

把意大利人乔托卡努杜和蔡明亮扯在一起似乎有些牵强，即使后者从援引《四百击》片末长镜，到受卢浮宫所托创作的这一部《脸》中构筑出由新浪潮遗族与特吕弗墓园代表的巴黎，或多或少地表现出了对欧洲电影浪潮的惦念，作为20年代电影先驱者的卡努杜仍然显得太遥远了。

先锋派与新浪潮作为影史最重要的变革之二，共通之处绝不算多，只是均于法国饱受好莱坞入侵之苦、本土电影商业化并陈腐之时发出了艺术的呼声。为先锋派指路的诗人卡努杜恰是这一呼声的发源，他浪迹巴黎时发表的《第七艺术宣言》第一次宣称电影是一门独立的艺术，不是戏剧，更不是商人的货品。他呼吁将电影这一真正高贵的艺术还于艺术殿堂，不仅以光影纪录客观的无限，更应于银幕重构艺术家心灵的成像。蔡明亮似乎从未商业胜利过，但他毕竟是一个创作者，很难说是否会完全同意这种观点。真正的创作者醉心于艺术的表达，实际上更加宽容，不需要像永不停止宣战的理论家们一样为捍卫自己的立场推出鲜明的言论（所以他“将电影送入美术馆”部分是无奈的尝试令人心酸）。但无论如何，世界首屈一指的博物馆决意开始典藏电影，卡努杜若活在当下，或许会高兴得跳起来。其胜利之处当然不仅在于此，而是蔡明亮对其电影探索的实现。

将他的作品与先锋派和新浪潮的经典之作一字排开，除了不完全体的《青少年哪吒》之外，很难在影像风格上找到任何相似之处。但如果将先锋派的一些关键词截出来，却能很粗暴地应用于这种作者风格，诸如反传统、反叙事、心理现实、强调造型。形式上的归纳特征因历史视野的不同、科学技术的不同已不再被重复了，但其思考过程与尝试的内涵却是可以移植现代的，从梅里爱、卡努杜、先锋派、新浪潮潜伏传承下来的电影精神、电影认识，并不会因时代变迁而被推翻，它甚至可以在一个东方人的作品中重焕光华。东方与西方的相会，如巴黎与台湾在《脸》中相会，于电影并不相碍，这门时空艺术是一种新的语言，更是环球性的语言。

卢浮宫的珍藏画作历经数百年在《脸》中活化，是电影对绘画的一次注视，对空间艺术的时间的赋予。卡努杜申明电影是造型艺术的“视觉的戏剧”，“当人们在任何时刻停止它时，都应当表现出绘画人物的那种意味深长的情态”，蔡明亮素来重视构图与光线的作用，在这部作品中更为显著。如同特吕弗《日以作夜》，他所拍摄的正是拍摄的过程——这也是被指出的“自传性”的一部分，导演在杜乐丽花园、卢浮宫水道，拍摄出绘画精神化形为人，或者说莎乐美、圣徒约翰走出画幅的演绎，画里画外戏里戏外镜里镜外均难以辨别了。因而绘画的情态，与电影的情态交融，每一镜都增添了复杂又天真的兴味。这其中冰窟里莎乐美俯吻浴缸中的“约翰”，导演小康贴近病榻上母亲的肉体则是电影最核心的两个场景，如同对挂的两幅画作，阴暗的台北与梦幻般巴黎从两个相似的动作-相近的情感延展开来。

体认到艺术玄妙外生活化质朴的一面，这部显得异常华丽、繁杂的电影，仿如被牵起主绳一抖，化繁为简，呈递出传统、普适的爱。母亲在世时两相疏离，直至阴阳两隔依恋已晚。死亡如水管爆裂无法疏堵，焚化时在异乡野林悲情无法排遣，学母亲剁肉馅。这一事件的描摹，几乎是蔡明亮作品中，最动人、细致、贴近于所有观众的一次，至亲离世后的整段幽微心绪点滴不漏。若要说回卡努杜，这也是他对电影作为有力量的人类通用语言的要求：“把艺术引向各种感情的渊源”。《脸》所流露的慨叹，确实是导演所述“镜花水月”四字，在高妙的形式设置之下，正是这一丝泛苦的心绪。

“真实世界与想象世界的并置”是蔡明亮见《婚礼》一画的领悟，使得其创作由《脸》到《郊游》，比之从前更上了一个台阶，真正触碰到时空艺术的时间和空间特性。《不散》中放映《龙门客栈》的银幕，也可以视作这种想象世界的一个雏形。石隽苗天在影院中与银幕上的自己相逢，陈湘琪与上官灵凤短短几个照面就写出银幕内外岁月留痕与“GOODBYE DRAGON INN”的怅思，台北的葬礼、杜乐丽花园的镜像树林，对特吕弗的追思，更展示出一种博大的真实。《郊游》则已自然而然天衣无缝，并不需要梳理分析，不同时间、空间的界隙被抹去了，心理真实却是连贯的。借用访谈中蔡明亮对《脸》中几位法国女演员的角色、小康对《郊游》三女的“鬼魂”的戏称，这三部作品可算是“幽灵现实主义”，仍然是“在生活的本身中寻找生活”。而被释放的时空得以凝缩，不至最终无可依托，大概得归功于结尾已臻化境的长镜头。

《脸》与《郊游》的那两个镜头，胜过千部电影，实在是不知从何说起。






原本是看书无聊写着玩玩，写着写着才觉得体会了一些，顿时觉得不该戏谑。不戏谑却又难以下笔，仍是前后不接。
半夜继父送母亲去住院，屋子又空又静，蔡明亮和小康在水池边逗鹿，整部电影的情绪轻轻一握，令人落泪。

相信大家都有过这样的体验：即使知道影片故事会按我们心目中的方向发展，即使知道每一个情节可能会发生什么，但仍然会止不住想要往下看，当结尾在我们预料中如期而至时，我们依然会被电影感动得痛哭流涕。 《那就是我的世界》就是这样一部电影，全片充斥着各种可以预料的情节，...  (展开)

1 蛞蝓妖好恶心 小和尚不吃东西怎么活下去 2 一个修行40年妖就能闯皇宫，改变皇帝意志 皇上寝宫里还带着皇冠啊 雨好真实 一条命换2万条吗 总有不死的办法呀 3 小狐狸好可爱 就叠个蝴蝶这么多金子 漱金鸟消息都散播出去，还能过得稳定 4 为什么死人身上有那么多银票 能不在街上...  (展开)

这几年观影或看剧一直以豆瓣作为一个重要参考，个人觉得自己对影视作品好恶和豆瓣上的评分基本接近。豆瓣上七分以上的剧，基本都值得一看，八分以上的也基本都可算上层之作。当然，说句题外话个别特殊时期，上面的评分个人觉得有偏差的，比如今年几部贺岁片，上面得分都高了，以小人之心，可能豆瓣上也有水军，当然也可能是我个人欣赏水平突然下降。转回《4 in love》豆瓣上得分和人气，我个人认为是偏低的，或许是我观剧数量有限，他的这种多线发展，看似个个都有联系，但始终几对人马没有交汇，独立成章，此类拍剧手法，我还是第一次看到，对了那个《隔离七日情》貌似也是，不过之前错过没看全。还有，此《4》在许多细节处理上是很令人称道的，巨星恋，粉丝头像与巨型海报的呼应，主播恋那些匪夷所思的时机差，台湾仔的追女经济学，以及长短脚恋的电话亭，电梯及倒影，我觉得这些都拍的很棒，很有心意。至于结局，虽然未放，但对771的收尾还是比较看好的，片中还穿插了许多诙谐幽默，及那对有点恶搞却有表现很正经的《志明和春娇》，还有里面的英文歌也很好听，综合这些因素，我觉得此剧至少接近8分的水平，当然有人会说你爱看就好了，管那么多干嘛，我觉得好东西当然希望与更多的人分享，哪怕只是自己喜欢也希望多得到一些人认同和喜欢，不然也不会在这写上一堆，不是吗？

她是白天鵝還是黑天鵝？或是灰姑娘飛上枝頭作鳳凰？她自小在冰天雪地苦練舞蹈，會不會變為白雪公主？一切都有可能。但性格與命運使她成為飄零燕，必須受到坎坷考驗，然後舞出她自己的人生。

法國片《翩翩人生波麗娜 (Polina : danser sa vie) 》拍攝這少女的成長經歷，由古典芭蕾跳到自由奔放的現代舞，從俄羅斯跳到法國和比利時，相當豐富曲折。練舞和演舞尤其細緻優美，特別適合舞迷，也值得非舞迷欣賞。

波麗娜是俄國女孩，劇情上半部拍攝她童年而至亭亭玉立，不斷練舞。老牌男導師非常嚴苛，學生們精挑細選，培訓細節充分顯出俄羅斯把芭蕾視為國粹的深厚傳統。她終於獲得舉世尊崇的莫斯科 Bolshoi 大劇院芭蕾舞團取錄，可以「光宗耀祖」，被父母和老師引以為榮。

但喜歡自由發揮的波麗娜，不想循規蹈矩只跳一絲不苟的古典芭蕾，而且愛上白馬王子似的法國男同學，因而決定放棄 Bolshoi ，跟情郎前往法國的現代舞學院進修。中段就是法國戲，茱麗葉庇洛仙飾演女導師。然而深受古典訓練的波麗娜未能適應新舞法，加上情海翻波，陷於兩頭不到岸。

此片第三部份，波麗娜流落比利時，無法加入舞蹈團謀生，飄零燕落泊街頭，要到酒吧搵食的情景很可憐。直至她遇上一個在社區教舞的陌生男子，同是天涯淪落人，能否在舞蹈和感情兩方面逢凶化吉呢？成為充滿懸疑的戲肉。

《翩翩人生波麗娜》改編繪圖小說，由法國著名編舞家 Angelin Preljocaj 和編劇妻子 Valeria Muller 聯合導演，很有電影感，亦拍出歐陸三國不同的風土人情。其中俄羅斯戲富於北國特色，除了老導師，女主角的父母亦生動，一家吃飯時即興歌舞尤其有趣。還有俄國開放走資後黑幫橫行的怪現狀，父親也變成投機走險，父女在比利時重逢一場頗有滄桑感慨。

片中古典芭蕾、現代舞和社區街舞等，專業名家拍攝當然出色。飾演波麗娜的女主角 Anastasia Shevtsova ，來自聖彼德堡著名的馬連斯基芭蕾舞團，外型與舞技都好，片中她不但說俄語，也精通法語。

其實我覺得波麗娜不加入 Bolshoi 有點可惜，因為俄羅斯芭蕾有古有新，絕非一味保守規範。當然，蘇俄東歐變天後很多人千方百計「投奔自由」，女主角在西方受挫也不願回國，不足為奇。何況落難時更不想家人知道，決意要在異鄉創出新天地。

很明顯，片中古典芭蕾比現代舞可觀。我嫌最後一場特別編排的現代舞還未夠精采。整體來說，全片好看，值得推薦。

石琪

这篇影评可能有剧透 这年头，妹纸放东西不放在鲁勾里都不好意思出门，开头是猪脚王力宏的简介，安排了一场比武给他耍帅，然后为了抢指环出来了两个配角，一男一女，都比王力宏厉害很多，事实证明在鲁勾里放东西很不安全，被人一甩就甩出来了，王力宏接到手里估计还能闻到一股奶香味儿，王力宏的师...  (展开)

隐喻狂欢——Artrix的三重结构【严重剧透】

在对当代社会的众多描述文本中，法国思想家鲍德里亚(Jean Baudrillard)显得格外光怪陆离。他对于当今世界图像泛滥的指控，仿佛是自身跳跃文风和丰富意象的一场深刻自指。而在新晋导演朱玉风的镜头下，我似乎又找到了阅读鲍德里亚时那种诡异却准确的信息扑面而来的错愕快感，只不过这不再源于对真实世界的疯狂剪辑，而是一场关于建一三背后错综复杂的人物设定的含蓄呈现；这种感觉也并非直接获得，而是看了Artrix十几遍，仔细咂摸每一帧镜头、每一句台词之后，才能产生的对朱玉风苦心经营的些许共情。因此，正如鲍德里亚将这个充满图像的世界称为“交流的狂欢”( the ecstasy of communication)，我也把这部充满暗示的电影称为“隐喻的狂欢”( the ecstasy of metaphors)，本文即是在朱玉风布置的魅惑的能指海雾中，揭露真实所指冰山一角的一次堂吉诃德式的努力。

（一）
如同大多数学生电影应有的质地一样，Artrix的第一重结构足够周全。大学毕业后，男主朱钟晖和老同学们一起创办了A13事务所，大伙儿每天都过着为理想而奋斗、投标前一夜总工还在画手图的幸福生活。然而时运不济，地产行业的周期性萧条将事务所掐死在了壮大的摇篮。朱钟晖心灰意冷，没去参加散伙饭，转角遇到了赵健程，在赛乐堡前以《再建二十年》的方式谈了谈人生，瞬间两人仿佛忘掉了估计散伙饭都还没吃完的老同学们，斗志昂扬地合伙创立名为Artrix的虚拟现实公司。产品研发成功后，赵健程作为测试者进入Artrix系统，却被崩坏的系统困住。朱钟晖深愧于此，《小时代》一般地撕掉了所有老照片，决意切断与过去的勾连。然而这却造成他记忆的错乱，不断地陷入被一个黑面人追逐的梦境，在一扇扇门之间来回穿梭，无法逃脱。在一个幽暗的房间中，他试图求助心理医生，却发现仍然处于梦境之中，无法驱散赵健程的魂魄。最终两人在一碗鲜浓的鸡汤中，突破时空的界限，双双获得救赎。

在这个以倒叙方式呈现的第一重结构中，很容易就能发现导演对于剧情设定的灵感来源：真实和虚拟世界之间的对立和杂糅，和片名共同向《黑客帝国》致（chao）敬（xi）；朱钟晖在Artrix中被赵健程反复打扰的戏码，分明是《盗梦空间》中小李夫妇的翻版；而两个男主相爱相杀的关系，彼此阅读的表情，似乎比《烈日中心》中的邓超和段奕宏更为露骨。
此外，以毕业聚餐为时间起点徐徐展开的故事情节，让所有A13成员都能入镜的精巧设置，一毛钱特效对抗专业公司的不懈努力，每一帧都可以当桌面背景的完美构图，都是一部毕业电影的应言之义；遑论两个高颜值男主初涉影坛的不俗表现，更是让不同取向的观众大饱手福。


（二）
到这里，这部片子似乎已经足够满足我们的期待了，但在梳理本片的时间线时，我发现在看似单线条的剧情背后，蕴藏着一个复杂和神秘的新世界，孕育着本片的第二重结构。
通往新世界大门的路途道阻且长，但并非无迹可寻。片中只有两次真正用公元纪年来表述准确的时间，一次是经济危机发生的年份——2025年，另一次是赵健程所说的最后一次系统测试的时间——2031年8月15日，通过这两个时间点以及其他时间点的相对关系，我们大约可以制作出一张大事年表：

2021年——大学毕业；创立A13事务所
2025年——经济危机
2026年——事务所破产；创立Artrix公司
2030年——Artrix初步研发成功
2031年8月15日——最后一次系统测试，赵健程被困其中
2031年11月——系统Bug修复；朱钟晖开始做梦

此表的推理如同解答一道数学题，充满了直觉的猜想和反向的求证，过程如下：
（1）{最后一次系统测试是在2031年[图1]}→{朱钟晖在小黑屋的场景不早于2031年}，{十年前我大学毕业[图2]}→{大学毕业/A13事务所创立时间不早于2021年}；
（2）{经历4年的时间，Artrix终于研发成功[图3]}∪{2031年最后一次系统测试}→{Artrix公司创立/A13事务所破产不晚于2027年}
（3）{“有本事把我送回5年前咱A13的事务所” [图4]} →{A13事务所创立不晚于2022年}
（4）{2025年经济危机[图5]}→{A13事务所在2025年之后一段时间破产}
（5）根据（1）（3）可知A13事务所于2021年或2022年创立，对应的破产时间分别为2026年和2027年，显然2026年更符合（4），进而其他事件均可逐一确定。

 图1<图片1>
图2<图片2>
图3<图片3>
图4<图片4>
图5

这篇影评可能有剧透 随着主角欧文的成长，我也看到了一个男人的责任和担当。而成长的主题，亲情的内核，神奇的逆转人生路，《神奇马戏团》带给观众的又不单单是欢声笑语，更有温情与温馨。所以，当岳父不再歧视欧文完完全全接纳他的时候，我心里竟然有了一丝丝的小酸楚小感动。所以，当欧文为了妻...  (展开)

我对于《大明宫词》的喜爱，就如同武莜嗣对太平公主的一番表白。“你无法理解这对我有多么的不真实，象一个梦。”
　　
　　是的，那些华美瑰丽精致的场景，俊秀飘逸典雅的人物造型，铺张优美的莎士比亚式的台词，交织组合出一场完美灵动，大气恢弘的梦境，惟有这样一份华贵盛大的梦幻组合，才配得起那个谱写出盛世华章的富丽大唐。也只有这样的大唐朝才符合我想象中的泱泱大国。
　　
　　我是个缺乏严谨逻辑思维与分析能力的人，有的只是一股子盲目狂热的，盛大到无处置放的热爱，由我的眼睛看过去，全部都是美好，连它的阴谋与冷酷都带着诗情画意，泛着别样的哀艳，克制而浮糜。
　　
　　还是先从那些苍凉沉静的内心独白开始吧。“据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感……”
　　
　　 一把低沉暗哑的嗓音从冷清的大明宫里传来，象是午夜梦回的呓语，沧桑沉着，悠远迂回，充满了对生命万物透彻的了悟，超越了生与死，爱与恨，仿佛来自另一个世界，如同女巫神秘魅惑的召唤，使人不自觉地坠入其中，不愿意醒来。
　　
　　我最先迷上的，就是这样一个声音，使得我每晚必恭必敬坐在电视机前，哪里也不去。一个女人在过尽千帆之后，回首自己的经历，有检视也有一些自怜吧。我常常分不清历史与真实，我说过只要历史被还原的时候，作者能够自圆其说，我是不大愿意去追究其真实性的，我始终不相信历史里有什么绝对真实的东西。所以，当太平充满感情的声音响起时，我总忍不住去揣测，在这些华丽辞藻堆砌的背后，是一个怎么样的灵魂在感叹呢。
　　
　　剧中，华美的莎士比亚式的长句运用，充满了诗意的元素与思辨的内涵。来看一段借太平之口对太子弘的描述。“他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独，这观感源自一个女人天生的直觉。”
　　
　　
　　
　　
　　
　　这番描述，使我对这位皇子有了一种超乎寻常的想象，以至于他的扮演者刘栋不太能满足我的观感，这大概就是文字的魅力，我以为他的气质应该更高贵，更孤绝，傲然独立。这样的男人外表骄傲，内心孤独，热情奔放，同时又很敏感脆弱，爱起人必定是疯狂炙热的，他的身份性格，都注定他与合欢是一场悲剧。
　　
　　太子死后，合欢的表现真叫人赞叹，假如一个人无视死亡，他爆发出的勇气与力量将是惊人的。他请求与太子合葬，他说，“太子的生命就是我生存的全部理由，太子的夙愿即是我终日的向往，是爱情神圣的力量支撑我跪在这里……没有了太子的性灵，再活下去每一天都是对灵性的煎熬。”
　　
　　这真是一出精彩的爱情宣言，超越性别，超越等级，超越世俗，超越一切。
　　
　　还是来看太平的旁白吧。“合欢终被赐死，如愿同弘一起上了天堂。这是我亲眼目睹的第一次真正的爱情。真希望他们在那里能够堂堂正正地生活。因为我相信他们的感情真诚而高贵，你知道，我一生都在寻找这样一种爱情，现在才意识到只有弘最终得到了它。在爱情上，弘是幸运的………”
　　
　　
　　从弘的死亡开始，美丽的大明宫就不再是太平所熟知的那片逍遥乐土，在宫廷奢华浮艳的歌舞背后，一场场的勾心斗角与权势阴谋，正向她拉开帷幕，她开始体验作为一名皇族所拥有的骄傲和尊贵之下的深切悲哀。
　　
　　需要说明的是，我非常喜欢周讯，尽管她演的黄蓉被人痛骂，但我仍然坚持她是演黄蓉的不二人选，除非阿翁再世。我本以为她不适合饰演雍容尊贵的皇室，她太过单薄，五官太过稚气，我担心那些华丽的装饰与高耸的发式会把她压垮，但是恰恰相反，她把年轻的太平演的无懈可击，天真娇憨，清澈透明，五彩琉璃般闪着逼人的光芒与灵气。这得归功于叶锦添，人物造型与服装设计相当完美，华丽精致的场景布置简直让人眩目。
　　
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　　在太平的整个少年时期，她所表现出来的一个少女的娇憨甜美，偶尔的顽皮任性，那份皇室与生俱来的高贵，她对爱情的向往与期待，以及她处理亲情关系时的躲闪与回避……统统这些，都那么令人心动。她的全部魅力都来自她的纯真无邪，她那些笨拙的小把戏，微妙的青春期心理情绪，那些伴随着成长而来的小小寂寞与无奈，多愁善感，毫无保留的一一暴露在你面前，透明又美好，青涩诱人，看她的时候，仿佛是在看成长中的自己。
　　
　　
　　
　　
　　贺兰的死亡，让太平在凝视着母亲唇边的混沌笑意时“第一次感觉到彻骨的寒冷”。贺兰用她的美貌与妖烧身体作为一种武器或资本，企图在这繁复纷杂的宫廷生活中抓住些什么，却只不过是激发了一个中年男人穷途末路的最后一死热情，而她，则为此送掉了性命。这或许正是宫廷生活可怕的地方，翻手为云覆手雨，就是骨肉相连的亲情也必须给冰冷的权势让道。
　　
　　对一个正值妙龄且集万千宠爱于一身的青春女孩来说，死亡的阴影终究是短暂的，当新奇的爱情来临时，她的全部身心便被一种“称做藕断丝连的甜蜜心情”充满。她说，“他有弘哥哥的鼻子，高高的，直直的，像山脊一样。眼睛像贤哥哥，长长的，大大的，像一潭深水。他眉毛可漂亮了，是那种剑眉，透著英气。他的嘴像显，不，像旦，厚厚的，嘴角还微微往上翘，下巴上还有一道儿，就在这儿，很威武的样子。噢，对了，他的牙齿像显，雪白整齐，泛著轻轻的品色……他笑起来的样子啊，好像春天里最明媚的一束阳光。”
　　
　　
　　当太平羞涩地向武则天描述薛绍时，我的心底突然有一股浓烈的哀愁，冰裂纹一般炸开，肆意淹没了我。我想知道，很多年以后的某个夜晚，当太平从大宫明清冷的月光中醒来，隔着层层回忆的丝网，隔着苍凉时光，回望昔日长安街头的那个多情少女，呓语般的说着“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象……”时，她的心中是依桓械教鹈坫裤剑蛱弁椿诤蓿?nbsp;
　　
　　
　　该说说薛绍了，他与张易之同由台湾演员赵文暄饰演，我却喜欢张易之，不喜欢薛绍。他在剧中的言行举止就象时下某些青年用来标榜自己的一种行为艺术，一天到晚把对爱情的忠贞不二挂在嘴上，说起道理来头头是道，横祸飞来时甚至不如其妻子冷静自若，思虑周详……当他洒洒洋洋的激情澎湃的跟太平诉说着“长相守”的誓言时，我对他的讨厌真是到了顶峰，这无关赵文暄演的好坏，是角色本身的问题。他令我想起古龙笔下的李寻欢，装模作样的雕刻表妹头像以示忠贞不渝。一个人若不能从过去的某个事件的阴影中走出来，其本人的心理素质就有问题，我从不相信世间有哪一种情感可以长久至永恒，我很小人的臆测他们是对这种缅怀的情绪上了瘾，需要定期发作，来博得别人的关注与同情，他们通常没感动别人，先感动了自己。
　　
　　
　　
　　所以，当武则天的一道婚旨当头压下，当“长相守”的誓言蓦然成空，这时候的薛绍唯一所能占领的也不过是一个精神上的制高点。在强大的权势面前，他的悲怅与激愤显得异常无力，在君主专制体制下，他的责任义务又是那么的重大，几十口性命悬于他一念之间，连薛父都说“生活在这个世界上，你必须学会把灾难都当做荣幸，因为连你自己的性命都是别人的恩赐，你还有什么权利争取愿望中的自由？”
　　
　　于是，他轻慢太平，对她冷漠，残忍，不闻不问，他通过折磨太平的感情来祭奠死去的妻子，来换取自己精神上慰藉与平衡。他口若悬河地说着 “爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着，还是死去……不论她面对的有多么强大、巍然，是神明，还是地狱；爱情是不会屈服的。因为她本身就是天堂，代表着生命最高健全的境界，世间最完美的家园。爱情不会屈服，她无坚不摧！”
　　
　　爱情果然所向披靡，无坚不摧嘛？
　　
　　当太平以一个大唐公主的身份，谦卑地去爱，去给予，去付出，薛绍的“长相守”开始动摇了，他坚硬的心肠慢慢软化，他冷漠的心墙一点点倒塌，他发现原来这世界上并不是只有慧娘一个女人值得去爱。
　　
　　武则天居高临下地说：“首先击败你的是神明都仰慕的威仪，因此你的失败不足挂齿。”
　　
　　太平则说：“爱得最深的人本身就是一尊神，并且具有同神明相匹敌的力量，具有一个凡人难以想象的强悍和决心！”
　　
　　这一刻，在这个他曾经动用全部意志去抵抗去讨厌的女人面前，在柔情似水的女性温情下，他满腔的嫉愤与怨恨都化成了绕指柔，他无可奈何，他不愿意，但他还是爱上了太平。
　　
　　
　　
　　你看，这世界上并没有什么爱是地老天荒，海枯石烂，至死不渝的，因为你永远不知道命运究竟给你安排了什么，而生活本身，有时候就是一场意外，坚持固执地守着记忆里的温暖，或是曾经的海誓山盟，真是愚蠢的很。
　　
　　薛绍最后选择了死亡，他的迂腐也只能令他做出这个选择，这是角色与剧情的需要。只是我想，这个世上悲苦与凄凉已经太多太多，我们或许应该更加坚强一些，不要总想着如何去死，如何去解脱，而努力去思索该怎么去活？这才是人生的大主题吧，毕竟只有活着，才有希望
　　
　　
　　
　　作为一名男宠爱好者，我之所以絮絮叨叨说这么多关于《大明宫词》，都是为了赞美一个男人——张易之。
　　
　　我曾在博客里这样写道：“两年前，在电视剧《大明宫词》里见到赵文暄饰演的张易之，惊为天人。外型玉树临风，气度清贵高华，把阴暗晦涩的台词念得理直气壮，激情四溢，举止言谈充满魅惑，天生一双暧昧的眉目，流转之间似乎蕴涵了无数种的可能。这样绝代风华，颠覆了我对一个男宠全部的想象，他孤身立于舞台上，一个舞台所必须的全部要素便一一具有，教人恨不得将所有美好赞赏之词全部加注于他，可怜我殚精竭虑，却辞穷意乏，无从表达，只觉得浩瀚苍穹，能与一个叫赵文暄的艺人生与同个时代真是莫大幸运。”
　　
　　此刻，当我敲打键盘时，依然感到词汇贫乏，但仍战战兢兢，厚着脸皮再说点什么。
　　
　　
　　
　　
　　《大明宫词》对于男宠这个敏感题材处理的非常唯美，没有丝毫的隐晦或诋毁，合欢与太子弘，明清远与李泰，尽管我很怀疑皇室男人对于这样一份情感的纯粹性，但是剧情演绎的相当凄美幽怨，起承转合间弥漫出的淡淡伤感与忧愁，叫人感慨。
　　
　　所以，当张易之这一重要角色的出场就不可避免的产生惊艳四座的效果，长发披肩，衣袍飘拂，风姿俊朗，超凡脱俗。他在赶考之日，尚挂在茹夫人绣楼窗外等着一亲芳泽，我忍不住联想到一句话“逾墙搂处子”，当然茹夫人并不是处子。呵，这样大胆狂放，浪荡不羁，真叫人印象深刻，何况还是一位翩翩美少年。
　　
　　他赶考迟到贿赂衙役失败，又把贿赂品要回，这一出真是精彩，形象鲜明生动，充分显示了他的功利与现实。他从江南小镇宁州来到长安城的目的非常明确，他要成为贵族，享受荣华富贵。他清楚知道自己的唯一优势就是美貌，并将美貌发挥利用到了最大极限。他深谙人性，尤其懂得女性心理，同时，他也很了解自己，他不介意别人的鄙视与轻蔑，他自己先把自己放到了最低最底了，在别人辱骂他之前，他先把自己痛骂了，正如他所说“廉耻对于一个男宠来说，仅仅是一件奢侈品。” 在他的眼里，出卖肉体并不可耻，贫穷才是最大的可耻。
　　
　　
　　
　　
　　假如勾引女人是一门艺术的话，毫无疑问，张易之已经完全掌握了这门的细腻之处。他勾引太平时，头盔骤然裂开，一点艳红由光洁的额头缓缓流下，白肌青瞳，惊才绝艳。这一张酷似薛绍的脸，太平简直疑在梦中，恰在此时，他飘然离去，留给太平无限念想。这时候的张易之虽然知道太平被他所吸引，却依然没有太大的把握，但当他见到薛绍的画像时，他知道自己成功了，他亢奋地叫道“天助我也！”他立刻依谱弹奏，对画挽发，在几乎有了百分百把握的情况下，仍然将功课做足，可见做一个男宠也是需要点专业精神滴。：）
　　
　　
　　如果说，太平刚开始是被他酷似薛绍的脸孔所吸引的话，后来则是被他那温雅的气质，优雅脱俗的谈吐所迷惑。他很懂得如何挑起女人的好奇心和幽闭的欲望，他是第一个直面太平并告诉她，慧娘比她更爱薛绍的人。他简简单单几句话就瓦解了太平长久以来固守的关于 “长相守”的爱情信念，他让太平知道世间的爱情还有其他丰富的形式，即只要曾经拥有，不要天长地久，甚至于，爱情只是一场肌肤的饥渴。
　　
　　他在摧毁太平的爱情立场后，散开一头长发，告诉她，自己不是薛绍，而是张易之，他不是替代品。他说“公主，爱是你的自由。再一次的恋爱并不意味着对过去的背叛。”这番话我非常赞同，人生苦短，命运难测，执着之蠢，盖世无双，大多数时候，我们不需要执着来显示我们的深情不悔，当新的爱情来临时，只需全心去爱，去付出，去感受，不辜负它便是好的，我们怎么能期待爱情的每一个细节都如四季流转般充满微妙的喜悦与满足呢。
　　
　　可是，当太平要求与他长相厮守时，他立刻拒绝了，他太聪明，知道所有的感情最终会在天长日久的厮磨里变得面目全非，了无生趣。这对一个男宠而言，是最致命的。
　　
　　
　　
　　然而，俘获太平就是他的最终目的了吗？
　　
　　来看这一段话：“如果说仅仅为了财富，我当初就不必到这宫里来！我要的是什么？是光荣，是征服天下最高贵女人的快感，是居人之上的迷人感觉……最高级的统治莫过于操纵别人的爱情！这比占有万里江河更具有权力的内涵！”
　　
　　在这里，他的野心进一步膨胀了，他在太平与韦氏处的得心应手，一番风顺，周旋流连宫廷女人之间的游刃有余显然让他飘飘然了。可在当他遭受狄仁杰的一顿暴打之后，当武则天要他选择太平，或是跟自己去洛阳的时候，张易之稍一犹豫，便立刻选择了侍奉武皇。在洛阳，他对弟弟张昌宗说：“知道我为什么选择来这儿吗？这儿是我征服里程的最后一站！圣上是天下最崇高的女人，在这儿我也就可以成就世上最高贵的爱情。”
　　
　　这真是他的真实目的吗？
　　
　　
　　
　　
　　我们先来看看武则天对此的回应。
　　
　　她说：“舌头死了，再丰盛的宴席也没了意义。就像人老了，再美的绸缎，再令人生畏的高贵地位都只是虚设，没有了享受它的心情！我年轻时候就不懂这道理，气盛，见什么都争，总想着争出个所以然来……欲望这东西胃口很大，满足了一个就有更大的一个等着你……当年我要止步，早就让王皇后处死了。就这么一步步地不退，就这样一步步到现在，我想退都退不了，可那又怎么样？最终还不是得面对一个普通村妇同样的劫数！舌头先死，然后心死，然后人死……”
　　
　　这时候的张易之泪流满面，只有他知道自己眼泪的含义，那是恐惧，对于最后的靠山即将坍塌的恐惧。于是，他想到了“挟天子以令诸侯！”他走到这一步，果真如太平所说，是张易之没能从武则天那里获得爱情，而产生的报复心理吗？他真的是想用政治来惩罚武则天对衰老束手待毙的屈从态度吗？这果然仅是一种由情歌而引发的疯狂吗？
　　
　　我觉得不是。张易之从结识茹夫人到勾引太平，继而成为武则天韦氏安乐公主的男宠，这每一步都是他因势利导把握机会的结果，在一开始，他所追求的当然真实荣华富贵，当他有机会结识太平，了解权势，他的欲望与野心开始一点点变大，当他在洛阳面对衰老的武则天，他觉得她所能拥有的自己也可以拥有。他一开始就说过“武则天当年是什么？才人，才人就是女宠。可如今却做成了皇帝，只要你这儿好（指头）你就不在乎怎么开始……”
　　
　　总之，他怀着一种宏大的念想，甚至是空蒙的，并没有具体落实在何处，他只是怀着一种隐隐的等待，遇着风云便化龙，至于能不能化成那是另外一回事，这并不妨碍我对他的欣赏与喜爱。

这么一部温吞水逻辑不通无病呻吟的片子到底好在哪里啊喂？ 盖世太保那么仁慈友善的嘛？逮住吊死了奸细只去搜查一通，家属一个不抓一个不审？上线呢？下线呢？同党呢？顺藤摸瓜懂不懂？严刑拷打会不会？希特勒的特工人员都这样的铁憨憨嘛？难怪斗不过盟军哦！ 主角的老母住豪宅...  (展开)

偶然看的老港片，并没有多少期待，所以惊喜不断。
    这里有最美的胡慧中和李赛凤，年轻轻轻却坏入骨髓的吴镇宇，卢惠光依然扮演专业打手，但是陈惠敏却第一次演了一个有血有肉的，徘徊于帮派和家庭矛盾的角色。
    用蚱蜢咬人一段比较丧尽天良，结局依然跟传统港片一样最大反派挂掉就截然而止，最后的字幕给我不少震撼。

写在前面：
首先要感谢宋丹辉小姐从first内部拿票，邀请我和老王今晚一同去观看电影《黑处有什么》的点映。有趣的是，这一次我再一次和朋友们唱起了反调——电影结束后，我说，真不错呢。宋小姐和老王却一致认为，烂片。
并不是第一次出现这种情况了，从《一步之遥》、《刺客聂隐娘》、《烈日灼心》、《百鸟朝凤》……到最近好评如潮的《釜山行》，我总是在大多数人说不好的时候叫好，又在大多数人说好的时候觉得片子一般甚至很烂。不过老天作证，我真不是想借此令自己显得与众不同、特立独行，大概我骨子里确实是个非主流吧。

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大量剧透一贯是我写影评难以自制的风格之一，这既从侧面证明了我本人在电影方面非常业余，也说明我的影评对绝大多数观众而言其实并没有什么参考价值。

被部分媒体冠以“中国版《杀人回忆》”头衔的《黑处有什么》，我更愿意把它概括为——一个少女的成长史，或者，几千年来中国社会失败的性启蒙教育的缩影。电影以一桩强奸案开头，在我以为编剧要将破案侦查过程一步步顺藤摸瓜展开之时，故事却似乎话锋一转，讲起了90年代初，中国内陆某个小县城的飞机制造厂厂区内，主人公曲靖懵懂酸涩略带遗憾的少女时光和厂区居民们的琐碎日常。强奸抛尸案接二连三发生，但其实最后，凶手是谁已经显得不重要了，因为“探案”的过程和“成长”的过程两条线索交织，略显散乱的叙事当中，导演只想用心勾勒出一个已经远去的时代的模糊轮廓。

和那个时代的绝大多数家长一样，女主角曲靖的父母疼爱她，却不懂得如何表达爱。在女儿由儿童日渐成长为少女的过程中，他们对性、情、爱、男女这样的话题避而不谈，既无视少女身体上的变化，也忽略了她心理上的变化。对于女儿喜欢流行音乐一天到晚“缺心眼儿”不知道在想什么的状态，父母头疼不已，但他们除了厉声呵斥以外也别无他法。曲靖的父亲是大学毕业的专业法医，珍视证据，以绝不冤枉一个好人为信条办案，性格严谨思想却略为陈腐，看起来也不太擅长人情世故因此不受上司赏识，以至于连在凶案现场多拍了几张照片作为证据都要被上司不耐烦地叫停。母亲则是典型的家庭妇女，勤俭持家，对于丈夫不受器重久不升职不能给家庭带来物质上较大的改观和女儿青春期的叛逆而怨声载道，在影片中多以烧菜做饭和餐桌上唠唠叨叨的形象出现。

凶案发生后，曲靖独自查字典，在“强”字的一个个词条中找寻，人生中第一次读到“强奸”的含义。我猜在她十多岁的稚嫩生命里，从父母家庭到学校再到社会，从来没有一个人用科学的、严谨的姿态正面地给过她任何关于性别、性爱、情爱的知识，毕竟那只是90年代初的中国社会。还没有经历过初潮的少女左摇右晃甩着母亲晾干的月经带从一帮起哄的中年男人面前经过回到屋里，被母亲尖声呵斥“缺心眼儿”却一头雾水；刚刚跨入青春期的初中女生大岔开双腿坐上父亲的自行车后座，前一秒还和颜悦色的父亲突然间板起脸来，命令她改回双腿并拢的侧坐姿。影片背后的整个社会环境不仅缺乏对两性的正确认识而且充斥着对女性极大的性压抑——初中生之间流传的无聊闲言，猜测其实是因阑尾手术而肚子上留疤的漂亮女学生张雪生过孩子；曲靖一个人的时候喜欢去废旧厂房的天台跳舞唱流行歌，某日偶然发现了偷窥自己唱歌并且用磁带录下歌声的男孩，回家路上父亲因此警告她，这叫苍蝇不叮无缝的蛋。

影片中有一段这样的情节：飞机制造厂子弟学校的孩子们来到敬老院看望老人。女主人公被安排给一位后半段再也没有出现过的老人读书。这位看起来很虚弱的大爷打断了正在声情并茂朗诵儿童故事书的曲靖，从枕头下掏出一本《金瓶梅》命令曲靖念给他听。具体内容我记不清了，大致就是些类似“威风迷醉塌，杀气锁鸳鸯，珊瑚枕上施雄，翡翠帐中斗勇”的对床帏之事的描写。念了一段，老人突然兴奋起来，猝不及防往曲靖头上亲了一口。小姑娘又气又急，涨红了脸，忙用袖子擦额头。怪老头儿却说，我给你写证明，说你在敬老院表现优异。多么赤裸裸的侵犯啊，却因为女主人公在两性方面的完全无知而没了下文。已经初二的曲靖后来对好友说：“一点儿都不记得念的什么了，真奇怪，字儿全都认识，就是不明白什么意思。”我不知道曲靖的父母如果知道了这件事，会不会后悔自己没有给予女儿正确的引导。

想起大约四五岁的时候，我曾像很多小朋友一样好奇自己从哪里来。多数长辈喜欢告诉我说我是从垃圾桶里、路边或者山上捡来的（听说现在有些父母已经改成“充话费送孩子”版本了），我的父亲好像也从没给过我关于这个问题的正面回答。但是从我第一次问这个问题开始，母亲就对我说：“你是从受精卵一点一点发育来的。是爸爸的精子和妈妈的卵细胞结合然后着床变成了受精卵。”再大一点的时候，我好奇爸爸妈妈晚上为什么要关门睡觉，妈妈告诉我，因为他们有自己的私生活。我问，精子和卵细胞是如何结合的？母亲答：“是性交的时候，爸爸的阴茎插入妈妈的阴道，然后射精，如果刚好妈妈的身体正在排卵期，那么精子和卵细胞就有可能结合变成受精卵。”母亲还告诉我：“一次性交射精会产生很多很多的精子，但是排卵每个月只有一次，所以受精卵很不容易形成。”我记得她说：“生命是很宝贵的，你就是上天送给爸爸妈妈的最最珍贵的礼物，你是妈妈身上掉下来的一块肉，妈妈永远和你血脉相连。”

我的母亲当年对一个四五岁小孩说出的这番言论即便放在今天，似乎也显得太过“前卫”和“大胆”。事实就是这样的没错，这是科学，中学生物课本上也是这样写的。可是直到现在，问起生命的起源，我身边的很多侄儿侄女辈，从长辈那里得到的答案依旧是五花八门的“从天而降论”。一位认识的阿姨在女儿的书包里发现一张同学之间互寄的圣诞贺卡，初一的小姑娘因为一句无心的调侃“祝你早日找到如意郎君”而狠狠挨了母亲一巴掌；父亲有相对高的文化水平，但在对我的性启蒙教育上依然显得保守，他很少与我谈论恋爱、结婚、生子的话题，初中的时候我和他聊起某部电影里主人公为女儿准备避孕套的情节，被他很快用别的话题岔开了。想想多数男同学都是从来路不明的A片里渐渐明白男女身体上的差异，还有一起起未成年少女堕胎事件，一桩桩被媒体揭露的性侵幼童案，不正折射出性启蒙教育，在当今中国社会仍然是相当失败的吗？

强奸案接二连三发生，像《杀人回忆》那样，导演刻意安排了很多可有可无的可疑角色。他们中有些人是在DNA技术尚未普及、刑侦手段落后的时代被水平参差不齐的民警严刑逼供屈打成招的嫌疑人，有些是没头没脑出现（也许是公映版做了删减的原因）行为举止怪异、一直围绕在女主人公身边的龙套，但是直到影片结束，导演也没有给出答案，到底谁是真凶。放映结束以后，王一淳导演和女主角的扮演者来到现场和观众互动。现场有人提问“那个猥琐的敬老院老头后来去哪儿了？”，“为什么前面埋了这么多伏笔却又不了了之？”，导演回答说，其实是想用这些无足轻重的角色来烘托气氛，毕竟那个时代，安全是一个很偶然的东西。

单纯讲悬而未决的凶杀案，王一淳肯定比不过奉俊浩，单单讲青春爱情、少女心事，又容易落入俗套。于是导演别有用心地用渐渐步入性成熟阶段的少女视角来看强奸案，也由此展现整个时代的压抑氛围，既显示出了她女性特有的细腻，同时，少女心事和奸杀悬案又都呼应了片名中的“黑处”二字。不一样的青春片，大概可以这样定义吧。电影描述的那个时代已经过去了，可是很多东西在今天依然引起了我的共鸣。我想这就是我要为这部片子叫好的原因，尽管导演真的很业余，非电影专业科班出生，将摄影机和镜头大部分交给摄影师和副导演；也尽管我在其中看见了很多经典电影的影子，《杀人回忆》，《阳光灿烂的日子》，《牯岭街少年杀人事件》……

平静的生活之下实则暗流汹涌，理发店老板，消失的《金瓶梅》老头，突然出现的跟踪女主人公的面瘫男……陈腐的工厂社区内，强奸犯似乎无处不在，“安全”是个偶然的东西。但是导演想表达的仅仅如此吗？随着科技和刑侦手段的进步，那些当初悬而未决的凶杀案大多都会水落石出，不过特定的政治文化背景下，男性对女性、女性对女性、女性对男性的固有偏见和冷暴力才是真正值得你我反思的东西。


写在后面：
最近看到一副喜欢的作品，和本文大概有些微乎其微的联系吧。分享给大家。