作为一个95后,小时候看重案六组有些害怕,现在重新翻看不得不说也太好看了叭。对比现在的电视剧滤镜、妆容、服饰、布景什么的越来越精致,演员片酬越来越高,但是大部分剧情越来越拖拉,没逻辑,很多演员毫无演技可言。还是原来的电视剧好看,剧情简洁紧凑,逻辑明确,人物鲜明,情节引人入胜而且发人深思,时而感人,时而唏嘘,时而幽默,时而气愤,真的很奈斯。
作为一个95后,小时候看重案六组有些害怕,现在重新翻看不得不说也太好看了叭。对比现在的电视剧滤镜、妆容、服饰、布景什么的越来越精致,演员片酬越来越高,但是大部分剧情越来越拖拉,没逻辑,很多演员毫无演技可言。还是原来的电视剧好看,剧情简洁紧凑,逻辑明确,人物鲜明,情节引人入胜而且发人深思,时而感人,时而唏嘘,时而幽默,时而气愤,真的很奈斯。
最近上映一部的意大利电影,讲述一个死后重生的故事。中年男人保罗某天骑摩托闯红灯发生车祸死去,到天上沟通后发现管理人员出错导致提前死亡,于是作为弥补他多出一小时三十二分钟返回人间。
太多人顾名思义把观影预期放在确幸上,忽略了前面的“小”字。而整部电影保罗从头念叨到最后都是那些细碎的,甚至略带聒噪反复的片段。“生气了吗?没有”,
最近上映一部的意大利电影,讲述一个死后重生的故事。中年男人保罗某天骑摩托闯红灯发生车祸死去,到天上沟通后发现管理人员出错导致提前死亡,于是作为弥补他多出一小时三十二分钟返回人间。
太多人顾名思义把观影预期放在确幸上,忽略了前面的“小”字。而整部电影保罗从头念叨到最后都是那些细碎的,甚至略带聒噪反复的片段。“生气了吗?没有”,“我会想你的,当然不是每天”,“你以前曾经出轨过吗?”意大利人生活的风情浪漫被浓缩进反复的纠缠中,两性的过往是其中的一个举例,看起来噱头而暧昧,其实最好的回味在沉默的凝视中。
电影里的保罗有种幼稚的天真,挺契合背后荒诞的设定。因为天真,总有股单纯的着迷于幻想的迷人,也会往往晕乎乎的陷进暧昧中,太匆匆。所以,死亡重生在这里是一场回归的复盘,当他再次踏入同一条河流,即使过去时光流逝,他还可有机会去琢磨那些“小”确幸背后的深意。
唯有一往无前的追随和心怀温柔的陪伴,他才是能真正的把握和拥有。
央六用名《不要说》,其总爱选小众的片名。
大富商王某某性侵女童案下看这个片子会引发更多思考。
本片的案例不免让人联想到台湾的林奕含事件。
加害者欲以四万美金和解。
是要追究法律的责任,还是选择金钱当没事发生?站在律师等人角度,他们会认为伤害已经发生,无法挽回,不如要金钱补偿;另外,这些人还“站在受害人的立场”,认为打官司会对受害人造成二次伤害,
央六用名《不要说》,其总爱选小众的片名。
大富商王某某性侵女童案下看这个片子会引发更多思考。
本片的案例不免让人联想到台湾的林奕含事件。
加害者欲以四万美金和解。
是要追究法律的责任,还是选择金钱当没事发生?站在律师等人角度,他们会认为伤害已经发生,无法挽回,不如要金钱补偿;另外,这些人还“站在受害人的立场”,认为打官司会对受害人造成二次伤害,一旦传扬出去,更加“身败名裂”影响一辈子。可是他们没考到的是:从性侵一刻开始,受害人就已经被影响一辈子,这个噩梦永不会消散。
关于黎明卿的能力、身份和信念,通过对比大总统可以发现:
黎明卿可以有很多个,瓦伦泰也可以有很多个
黎明卿为了爱,是自己的正义,瓦伦泰也是为了正义
黎明卿调教幼女,瓦伦泰也调教幼女
黎明卿能变身,瓦伦泰也能变身
黎明卿的面具是替身,瓦伦泰也有替身
综上所述黎明卿=瓦伦泰大总统,土笔章人荒木说(呸)
关于黎明卿的能力、身份和信念,通过对比大总统可以发现:
黎明卿可以有很多个,瓦伦泰也可以有很多个
黎明卿为了爱,是自己的正义,瓦伦泰也是为了正义
黎明卿调教幼女,瓦伦泰也调教幼女
黎明卿能变身,瓦伦泰也能变身
黎明卿的面具是替身,瓦伦泰也有替身
综上所述黎明卿=瓦伦泰大总统,土笔章人荒木说(呸)
今天救星就大结局了,这么逻辑清晰,三观正常,贴近生活的剧很少见,太多的不舍与留恋~还有原创剧本yyds~
今天救星就大结局了,这么逻辑清晰,三观正常,贴近生活的剧很少见,太多的不舍与留恋~还有原创剧本yyds~
《凤唳九天》是由爱奇艺和花花传媒出品,刘海波,沈阳联合指导,陈哲远、李墨之、张峻宁、程砚萩、晏紫东、张璇,张峰岩等主演的古装励志大剧。该剧讲述了大楚皇后姚莫心被奸人所害,重生到妹妹姚莫婉体内后,在与肃亲王夜君清并肩作战,一步步寻找真相,解开谜题的过程中不断成长,并收获友情和爱情的故事。我们真正的女主角——姚莫心经历了宫中变故痛失爱子,复仇,坠崖,失忆以及与男主角夜
《凤唳九天》是由爱奇艺和花花传媒出品,刘海波,沈阳联合指导,陈哲远、李墨之、张峻宁、程砚萩、晏紫东、张璇,张峰岩等主演的古装励志大剧。该剧讲述了大楚皇后姚莫心被奸人所害,重生到妹妹姚莫婉体内后,在与肃亲王夜君清并肩作战,一步步寻找真相,解开谜题的过程中不断成长,并收获友情和爱情的故事。我们真正的女主角——姚莫心经历了宫中变故痛失爱子,复仇,坠崖,失忆以及与男主角夜君清的唯美爱情等等各种冲击剧烈的人生情节。是一位智勇双全,心怀家国大义的奇女子。男主角夜君清身负经纬治世之才,且对女主深情不移,典型大女主复仇励志剧的白月光男主。看完这部网剧,其实,我并不认为这部剧的剧本有太大的看点,毕竟本人作为多年的剧迷,现在已经是能根据前面剧情来推测以后剧情发展的人了,简单来说,就是“成长了”,哈哈。大家在生活工作之余,点开这部“减压爽剧”也不失为一个好的选择。服装较为精美,全剧并未出现因服装而产生的不适观感。剧中的人物穿戴整齐,服装以及场景颜色富有视觉冲击感。并未出现辣眼睛的“眼影妆”“劣质发髻”“卡粉”等情况,剧中场景多为宏大远景,有宫殿、战场、悬崖,城池等实地拍摄地点。总体来说,人物形象养眼,自然场景稳重恢宏是值得肯定的。人物情绪内心戏处理成层次丰富,代入感强。对于这种冲击剧烈的爽剧,考验的便是演员的信念感与爆发力。因为人物情绪较为单纯:心疼、开心、仇恨,不忍等情绪的表现都十分明显,并不需要观众特意去关注人物微表情的细节。在大开大合的情绪戏份中,我很开心,看到演员们真情实感的投入,瞬间化的情绪,在后期工作人员们的齐心协力下,让演员们富有层次感的表演得到最好的体现,代入感也是很强了。
看剧之余,我也发现了些许不足。
人物形象片面化,正所谓坏人太坏,好人真好。虽然,角色内心情感丰富,直观,但感觉并不太立体。真实社会中人是复杂的,也许像角色这般率真纯粹的人物,是我们在纷繁社会中的向往吧。
情节套路话像一条流水线。所谓爽剧,便是看着解气且痛快的剧。确实,我看得很爽,但看后来回想,总觉得有一些剧情衔接处生硬且过于“顺理成章”。有时心中的波澜来未来得及反应,剧情就马不停蹄向前推进了。节奏快,不拖泥带水,但简单的剧情,委实经不起推敲。这部剧给我带来最直观的想法,除了家国大义与与为国为民的英雄情怀,还有道不同相为谋的人生道理。不管剧中姚莫心与夜君清经过了多少兜兜转转的错过与遇见,最终他们都因为心怀家国大义、为国为民的情怀,走到了一起。在生活中,我们结交朋友是这样,寻找人生伴侣更是这样的。你希望所有人能在茫茫人海中遇见那个与自己志同道合的伴侣吧!一部电视剧从初具雏形到杀青完毕,再到播出,其中辛苦,也许只有主创团队与所有幕后工作人员才明白。感谢所有人的真情投入,也希望以后我可以看到他们更好的作品。以上仅代表个人意见,欢迎评论。
《幸运儿彼尔》不是惊艳之作,但它对“原生家庭”的“解剖”,是细腻的、深刻的,是有温度的,是直指人心的。比利·奥古斯特的叙事和影像都很“古典”,人物的“立体感”很“古典”,影片的感染力也很“古典”——年届七旬的他给我们带来这部“古典的”佳作,是他创作力衰退后的一次闪亮
《幸运儿彼尔》不是惊艳之作,但它对“原生家庭”的“解剖”,是细腻的、深刻的,是有温度的,是直指人心的。比利·奥古斯特的叙事和影像都很“古典”,人物的“立体感”很“古典”,影片的感染力也很“古典”——年届七旬的他给我们带来这部“古典的”佳作,是他创作力衰退后的一次闪亮
我就是不明白,未来的超级英雄们为什么不能来早一点,时间机器不能设定个早一些的时间线过来么,决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗?难道他们是故意的?追悼会再来有个什么用,这群人真的不是想他啊,是想他死啊啊啊啊啊啊
超人神奇女侠简直是战五渣,不能忍不能忍,简直像英雄联盟,一代补丁一代神…
我就是不明白,未来的超级英雄们为什么不能来早一点,时间机器不能设定个早一些的时间线过来么,决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗?难道他们是故意的?追悼会再来有个什么用,这群人真的不是想他啊,是想他死啊啊啊啊啊啊
超人神奇女侠简直是战五渣,不能忍不能忍,简直像英雄联盟,一代补丁一代神…
多么的黔驴技穷才会做出分学院以颜值为标准的这种设定啊?对此哈利波特的那个智障分院都得说声甘拜下风。
我发现欧美特别喜欢通过表面来给一个人/一件事情进行定性,从一开始就摆出拒绝沟通的高傲态度,非要等到死亡才会打碎自己的固执。联想这几个国家的政治态度,只能说这艺术和政治可真是不分家。<
多么的黔驴技穷才会做出分学院以颜值为标准的这种设定啊?对此哈利波特的那个智障分院都得说声甘拜下风。
我发现欧美特别喜欢通过表面来给一个人/一件事情进行定性,从一开始就摆出拒绝沟通的高傲态度,非要等到死亡才会打碎自己的固执。联想这几个国家的政治态度,只能说这艺术和政治可真是不分家。
看起来恶院学的才都是实用的杀人技,但是等到后面两个学院大战的时候双方竟然一度呈僵持状态,我只能说这两边真是菜的一笔。
善院女生的课程:化妆、郊游、舞会、跟神奇动物沟通。就这,恶院都拿不下???
不及格的学生被变成动物作为处罚,我理解这是恶院创始人的阴谋之一,但是从上到下没有一个人觉得有不对,这只能说明全部都有病,换我是恶院院长我也要毁灭世界。
还有善院的老师,死活不听阿加莎的话:分院没有错误,如果你认为错了,那么是你的问题。这种强盗逻辑我服啦!还威胁阿加莎不许说出去,否则会有一堆人受罚。好大的口气,你们才几个老师啊?满打满算5个吧????一个人受罚就是20%的人受罚了??
阿加莎也有病,我就不吐槽黑妹公主这种近几年常见的政治正确设定了。你和你的好朋友交往了那么多年,她家是个什么鸟样你不知道?她在家过得什么日子你不知道?她继母都打算让她辍学去打工了,你还拍着胸脯说我去说服她不要这么做,你是不是把自己看得太高了?
索菲亚想要逃离那个家有什么错?人家本来都逃离成功了,你非要跟上阻止,于是造成了错误分院。在索菲亚与整个环境抗争的过程中,阿加莎先是跟索菲亚有好感的男生暧昧不清,后面又制造各种神场面让索菲亚误会。索菲亚没有想着弄死阿加莎都是心地善良的小白兔了好吧???人家本来要逃离沼泽了,阿加莎倒好:我的妈妈在沼泽,我离不开沼泽,作为我的好朋友你也不能离开。
#阿飞与阿基#这是一部很难在内地原汁原味公映(反正当年还早),但着实值得去为它翻翻箱底的电影。本人偏爱衰神附体型主角,而这电影的俩主角衰得绝对够本:街头群殴,只捡到两把餐具当武器;本想抢走帮会里最安全的活儿,下一秒就被老大选去自己私车里试炸弹;去收个账几乎给人下跪,还差点被冻死,千辛万苦收回来的欠款又让下一个债户卖惨套走了;借高利贷自立门户想当一回人贩子,却因为不肯逼良为娼得罪了放债人,带着
#阿飞与阿基#这是一部很难在内地原汁原味公映(反正当年还早),但着实值得去为它翻翻箱底的电影。本人偏爱衰神附体型主角,而这电影的俩主角衰得绝对够本:街头群殴,只捡到两把餐具当武器;本想抢走帮会里最安全的活儿,下一秒就被老大选去自己私车里试炸弹;去收个账几乎给人下跪,还差点被冻死,千辛万苦收回来的欠款又让下一个债户卖惨套走了;借高利贷自立门户想当一回人贩子,却因为不肯逼良为娼得罪了放债人,带着受害者落荒而逃;垂涎美丽的女受害者及其闺蜜,结果那是俩蕾丝边;因为祥瑞体质被最牛x的黑道大佬收作小弟,奉命分尸弃海,然而死人他们也不敢下手,闭眼一顿乱砍,反而把船凿沉自个儿落了水;未得分解的死尸飘回海岸引来了警察,俩人想着对大boss投桃报李,双双当起江姐,不料被警方弄上新闻报道,稀里糊涂成了大boss的头号追杀对象;最终两个一路混一路衰的倒霉蛋被迫和黑道大佬的团队正面开战,虽然凭借一堆滑稽却有效的装备捡回小命干掉boss,余生却不得不在监狱里靠卖艺争取减刑………
影片的两个逗逼主角——梁朝伟扮演的阿飞和张学友扮演的阿基——面对突如其来的灾难,每每呼天抢地捶胸顿足,而后要么跪地求饶,要么撒腿开溜,通篇毫无风度节操可言,唯一一次闪出个帅气的火星儿,不过是替红灯行业当搬运工发现姑娘是被骗而来电话里双双痛骂买主逼良为娼并为之反抗了一把放债人,可下个镜头就盘算起要对美女受害者“岗前培训”[喵喵]…总而言之,他们善良未泯,却算不上什么好人,浑身上下能够感人的只有智商。但不能不佩服这两位爆表的运气,每一次衰运当头,都伴随着另一意义上的逢凶化吉。讽刺的是,俩逗逼脑子进水般执着于在黑社会里找前途,一次次深陷泥沼随时能遭灭顶之灾,总是处于一种状况外的兴奋和欢乐;灾祸找上门,害怕则总是短暂的,事过就忘;最后他们不但绝处逢生,还能堂堂正正用戴罪立功的方式安稳活下去,分明是走了大运,俩人却相对愁得鬼哭狼嚎[允悲]只能说,你俩还敢不敢更囧萌一点[跪了]
这电影是喜剧,搞笑程度和《东成西就》有一拼,剥开鸡飞狗跳的闹剧包装,内里走的却是黑色幽默的路数——当然,与《杀手也有假期》那种纯正黑色幽默是大大不同的。
两个主演贯彻始终的对手戏是影片最大看点,各自找对角色感觉后,几乎一铜矿就自带喜感。这一点后来在《东成西就》里被浓缩了一下,却也不完全是本片中那个味儿了:洪七和欧阳锋是有心算计无心不成,反被无心无心插柳地虐惨,角色之间究竟还是一种对抗关系;阿飞和阿基之间则不存在实质意义上的角色对抗,因为阿飞那点小心眼只够算计比他更傻的阿基,而阿基在他面前干脆傻成了一个(偶尔傲娇的)“傻白甜”,两人长期穿一条裤子,住一间屋子(哪怕是牢房),用unison+3的规格动作发表对人生的绝望(对不起,他俩一绝望,我就发笑),相处模式可谓天长地久恩爱两不疑(什么鬼[允悲][费解])。跳出戏外谈分析,则梁朝伟凡事谋定而后动的“滑头”和张学友一根筋纯行动派的“蠢萌”刚刚好形成一个滴水不漏的场,有时观众看着他俩的脸便抑制不住大笑的冲动。拥有相似气场的喜剧组合,本人看过的,大概唯有多年后《囧途》系列的徐峥和王宝强,可那俩的角色关系又成了一种对抗关系,人称“猪队友”——究竟还是不同。
以上,《阿飞和阿基》观后感。别去脑补太深太时代的社会问题影射,单纯当个讽喻黑社会的喜剧电影,它值得一看,五星推荐。
ps,本宝宝大概是老了,喜剧比较适合我——上回看《我要富贵》看得内伤,麻烦以后这种实打实的悲剧不要打喜剧tag忽悠人好不啦。
有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。
首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!);
现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分,第一个部分是讲做梦,这部分颇有传统迪士尼的感觉,给主角一个目标(去广州看爸妈),怎么做(学习舞狮给一个惊喜),中间穿插当地恶霸的打压,嘲笑主角是只病猫,于是主角发奋图强要做一只雄狮,说实话我刚看这里很不喜欢,感觉强行煽情,甚至又是一部“我命由我不由天”,这些年这种题材看的实在太多,腻了,所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景,行云流水的舞狮斗技,而不是剧情,但从剧情三分之一后面的父亲重病,主角进城打工开始,一切就开始不一样。
如果说第一个部分讲的是梦,那么第二个部分讲的就是现实,前面的乡村故事有多美好,这里到了城市故事就有多虐。一直以来,我看到大部分动画片所讲的都是造梦,就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐,很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦,但是这里导演做到了,甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖,为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作,因为每一个细节都是我们身边的真实,所以我们更能代入进主角的辛酸,也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再,只剩下是随时会被现实压垮的沧桑,但是这样肯定是不够……
一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息,需要梦、理想还有希望,但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷,两者兼得,于是就是天台那场戏的转折,主角阿娟抱着舞狮头站在天台上,身后是让他活在地狱里的工地宿舍,而前方是初升的太阳,太阳底下是舞狮大赛,那里有他心中仅剩的光,有他的朋友,还有那位给了他一把钥匙的少女。
跟我一起看完这部电影的朋友评价说,这个片子节奏很好,虽然有时会知道后面要讲什么,但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始,虽然现实让人绝望,但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭,第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞,在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点,这时候你就会发现,前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围,当主角将狮子放在最高的柱子上,单这么看你或许内心平静无波澜,可结合前面的少年梦熄灭和复燃,一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方,层层递进,循序渐进,一步步情感升华,不是单纯的喊口号,而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程,感同身受才有接下来的感动。
最后说下结局,喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后,我看到的结局是一场悲剧,导演没有讲最后的冠军是谁,也没有再交代后面的故事,大赛结束后一切就过得太快,结尾匆匆结束闭影,好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了,后面的故事已经没有再讲下去的意义。
很显然,咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子,曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人,可现实的残酷让他不得不放弃舞狮,选择一辈子在乡下卖咸鱼,被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样,在咸鱼强身上就已经有明确的提示,甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨,至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子,家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢,他要养家,他要给重病在床的父亲挣钱,朋友问他:“你还要挣多少钱?”阿娟眼神空洞的回应:“就是不知道还要挣多少,才会觉得很可怕。”
所以这场舞狮大赛,这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么,还能改变什么?主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样,抱有一种悲观情绪,高光过后,最后依然会被现实低下头颅,磨平棱角,就像小时候每逢过年,街边都会有舞狮,可是现在,我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。
(ps:第一次在豆瓣写这么长影评,可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的,如果看到这里觉得写得还行,请点个赞给个鼓励吧哈哈。
另外附一张那天导演的照片,没有什么架子,很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。)
1分(1~10分),此片完全可以理解是一个小学生全程在装x,可谓是将装x贯彻到了每一个细节。什么打老师,不懂得感恩,甚至还早恋,使得看了此片的小学生开始目中无人,不尊重长辈。总结下来就两个字-垃圾
1分(1~10分),此片完全可以理解是一个小学生全程在装x,可谓是将装x贯彻到了每一个细节。什么打老师,不懂得感恩,甚至还早恋,使得看了此片的小学生开始目中无人,不尊重长辈。总结下来就两个字-垃圾
原本不打算写影评的 但是评分真的有点莫名其妙地低 还准备力挽狂澜 拉回一点分 但也不是那么重要啦
电影从送人头的bug开始 真的很神奇 千里送人头 结果坐标还是错的.....要不是哪里有一个特定的游泳池 应该就当场game over了....这会不会是特意的bug呢
原本不打算写影评的 但是评分真的有点莫名其妙地低 还准备力挽狂澜 拉回一点分 但也不是那么重要啦
电影从送人头的bug开始 真的很神奇 千里送人头 结果坐标还是错的.....要不是哪里有一个特定的游泳池 应该就当场game over了....这会不会是特意的bug呢
之后进入实验室?? 开始全程紧张....如果说失控玩家是用来分泌多巴胺的 那么明日之战就是给你的肾上腺打了一针
整个电影院 人也不多 感觉30个人左右 当现代平民队开始吃鸡时【也不知道是谁吃谁时 电影院里充斥着“来了来了 肯定要来了........
当长白丁出现的时候 我的薯片掉了 口罩也当眼罩戴起来了....太刺激了 真的有可能是电影院带来的效果吧 太可怕了
如果这个电影用VR?4D观影的话 说不定当场会有人心梗 全程口罩上上下下的
当父女相见 并肩作战的时候 还是看得很爽的 特别是把雌的抓回来之后 雌的醒来时 怒吼一声.....我的妈呀 那场面太震撼了 真的太像世界末日了
除去电影里七七八八的bug 就像另外一篇影评中写到的 我们都无法用正常地思维去理解西安地铁上的事 又为什么要觉得电影里的bug是bug呢 哈哈哈哈哈哈哈哈 【写得特别好
电影的主线逻辑其实很棒啊 当人类越来越少 从未来往过去借人 找到了毒素 拿回来量产 预防灾难的发生
又因为温室效应 冰川融化 一些远古文明凸显 让我们保护环境啊 都挺好的
电影里有一个女的很镇定 连最后死的时候也和镇定 那种你愿意为了明日而战的斗志表现得一览无余 就是很令人倾佩啊
如果花了37元 看了一场138分钟的恶片 应该比密室逃脱要性价比来的高很多.....
主旋律是影片必不可少的风骨,“玉麦精神”渗透在每一帧画面里。但颇为难得的是,《我的喜马拉雅》并没有呈现一套刻板、脸谱化的爱国程式,仁青、格桑、卓玛父女三人首先是鲜活的角色,是带有足够爱憎情仇的生命个体。妻子没能挺过重病,倒在了苍茫风雪之中。影片最大的戏剧冲突点就在那一刻埋下,一直在酝酿着爆发。在人烟罕至、环境艰苦、信息闭塞的高原上守边,无疑是种执拗到近乎疯狂的行为,片中的仁青也经历过动摇,尤
主旋律是影片必不可少的风骨,“玉麦精神”渗透在每一帧画面里。但颇为难得的是,《我的喜马拉雅》并没有呈现一套刻板、脸谱化的爱国程式,仁青、格桑、卓玛父女三人首先是鲜活的角色,是带有足够爱憎情仇的生命个体。妻子没能挺过重病,倒在了苍茫风雪之中。影片最大的戏剧冲突点就在那一刻埋下,一直在酝酿着爆发。在人烟罕至、环境艰苦、信息闭塞的高原上守边,无疑是种执拗到近乎疯狂的行为,片中的仁青也经历过动摇,尤其是当两个女儿逐渐长大,拥有了各自的独立想法,开始质疑“为什么要死守而非离开”的时候。
试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。
试着揣摩一下导演的意图:这一对兄弟情深似海,每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当,带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意:只有一人为王,他挑战了上帝,流放了女祭司,火烧了村庄,自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民,尊重了信仰,找回了火种,掩埋了死者,这才是王者风范,所以,最后哥哥死了。
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》,再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》,欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始,这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节,把难民这一话题再次带到风口浪尖,且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历,电影彰显强烈的现实意义。
那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学,之后在巴黎学习法语文学,在耶路撒冷学习电影。2011年,他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演,拉皮德拍摄《同义词》,似乎想用语言的隔阂和互通,讲述民族和文化的碰撞和融合,以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。(以下内容有剧透)
这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。
首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核,许多地方不知道
这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。
首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核,许多地方不知道怎么回事,角色声音的音调和音色明显变了,听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗?明显不细心啊。至于色调问题,大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了,当时我就不喜欢,但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用,经常就黄澄澄的一片,什么情况啊。这种色调偶尔用一下,那是锦上添花,过分使用就会影响整部剧的质量啊。
说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的,那可是金庸先生经过数次认真修订的小说,情节紧凑,跌宕起伏,没有过分的bug,而且许多情节前呼后应。所以,一旦导演的编剧自作聪明的更改情节,就会出现牵一发而动全身的现象,会改的面目全非。金庸的小说,本身就是一个非常好的故事,只要导演按照小说情节认真还原原著,就已经成功了一半。
但是这部剧的问题是,虽说大方向上还原了原著(这就保证了这部剧是一个完整的好故事),但是许多小细节却没有还原出来。比如,长大后周芷若第一次和殷离动手,没有让殷离说出周芷若其实赢了,只不过周芷若不想得罪人而已,显示出周芷若心机深重,城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来,自然也没拍出这个情节
灭绝师太冷冷的道:“此人吸人颈血,残忍狠毒,定是魔教四王之一的‘青翼幅王’,早听说他轻功天下无双,果然是名不虚传,远胜于我。”
张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心,但这时看她身遭大变,仍是丝毫不动声色,镇定如恒,而且当欢赞扬敌人,自愧不如,确是一派宗匠的风范,不由得心下钦服。
丁敏君恨恨的道:“他便是不敢和师父动手过招,一味奔逃,算甚么英雄?”
灭绝师太哼了一声,突然间拍的一响,打了她一个嘴巴,怒道:“师父没追上他,没能救得静虚之命,便是他胜了。胜负之数,天下共知,难道英雄好汉是自己封的么?”
丁敏君半边脸颊登时红肿,躬身道:“师父教训的是,徒儿知错了。”
这个情节,真正显示了灭绝师太一代宗师的风采,还有青翼蝠王出场的炫酷,没有拍实在太可惜了。
还有许多重要的,精彩的情节没有拍,可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》,实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》,还有《碧血剑》这三部走心。
至于选角问题,我觉得还好了,没有大家说的那么差,演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩,安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气,这点比贾静雯的赵敏好一些,贾静雯的赵敏有点太可爱了。
至于刘竞的周芷若,我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了,而且人家虽没有高圆圆漂亮,可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化,基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样,黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。(高圆圆就是这么演的)
给何琢言的小昭点个赞,不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太,灭绝师太明明是个美女,可是各个版本拍出来全是。。。。哎,一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。
诗爷黄衫姐姐也挺好,颜值高,还演的挺有气度,就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗?明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常,都是大胡子的作品嘛。
所以,综合下来,明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心,我给三颗星。