成功的让我改变了主意。
成功的让我改变了主意。 回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》,所以在具体评价电影内容之前,首先值得肯定的一点是:这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影,是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭,所以受众自然也是家庭。 《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国,我和我的家乡那样 回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》,所以在具体评价电影内容之前,首先值得肯定的一点是:这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影,是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭,所以受众自然也是家庭。 《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国,我和我的家乡那样的单元组成形式,我妈就格外喜欢我和我的家乡,所以我觉得这种形式应该也深得我妈意。 第一个故事:《姥爷勇闯元宇宙》 这是一开始我期待值很高的一个故事,但看下来只能说是中规中矩的旧瓶装新酒。因为很喜欢刘大悦和派小轩他们团队的拍摄风格,也一同关注了维维。也因为维维的宣传才了解这部电影。宣传里的姥爷学建模很吸睛,还有标题里的元宇宙也是大热的话题。可惜的是这些元素都没有得到充分的挖掘,新颖的元素背后还是无可避免的落入俗套。所以简单而言,这还是一个老人沉浸在伴侣过世的悲伤中难以走出,家人齐力制作了一个虚拟形象帮助姥爷圆梦的故事。然而我想看的不是打着游戏浑浑噩噩的外孙因为姥爷夙愿重拾梦想,而是学泥塑的姥爷是否真的可以拥抱新时代转型学习3D建模丰富老年生活,这样是否又比结尾那个还在公园捏泥人的老人更有心意?老人的晚年生活,孤寡老人的孤独寂寞也是我们所关注的。新老之间的碰撞是否真的不可调和,即使有身体条件限制和心里认可程度低等问题,但我仍然相信会有老人愿意、也能够再学习、再就业、再接触新兴世界。 其次关于元宇宙,在电影中的呈现更像一个幌子,既欺骗姥爷,也欺骗观众。因为最终的成果更像是①姥爷视角重走了一遍游戏主线,由此打开了由一个家人一厢情愿创建的新支线。头脑能否重构一个世界,让已过世的人重现?这样的世界是否能还原真人交流的感觉、你是否愿意停留在那个世界?这些我真正期待的、值得深思的东西都没有得到探讨。当然就现实水平而言与之相距甚远 ,但这个题目还是给了我一种挂羊头卖狗肉被欺骗的个感觉。 第二个故事:《不低头的熊》 这部剧真的看的累得要死,仿佛自己吵了三个小时的架,走出来精疲力尽。题目的意思我想了2个小时才明白[允悲][允悲][允悲] 二三幕中场休息 这部剧说实话就是一场争吵 看着非非非常累 有了太太太多隐喻 政治哲学方面尤其是这样的……看得有点晕 但是个人感觉中心还是很清楚的(?) 婚姻双方中的对于对方的忽视感?? 这部剧真的看的累得要死,仿佛自己吵了三个小时的架,走出来精疲力尽。题目的意思我想了2个小时才明白[允悲][允悲][允悲] 二三幕中场休息 这部剧说实话就是一场争吵 看着非非非常累 有了太太太多隐喻 政治哲学方面尤其是这样的……看得有点晕 但是个人感觉中心还是很清楚的(?) 婚姻双方中的对于对方的忽视感?? “不存在”虽然没有被提到很多次,但是双方明明还是在意的,但是就是“不存在” 所有人都在伤害对方。 不存在在第三幕再一次被验证了(儿子),不过是现实的不存在,而非精神上的不存在。 可怕的故事 全是争执争执和无尽的谎言。 可怕的夫妇以及可悲的婚姻 好似妻子控制了丈夫,但是精神上丈夫又用非常恶毒的办法控制了妻子。 四个演员一场三小个半小时的剧,演这一对夫妇的演员真的超厉害了。 真的很压抑,看完仿佛也是这场争执的参与者,像是吵了三个小时的架,筋疲力竭,最后的结局也非常非常压抑,天虽然亮了,但是留下的却是绝望悲哀与麻木。 畸形的个人,畸形的婚姻,畸形的发展,不断的互相伤害,渴望“希望,美好”,而又畏惧这些东西,在所有选择中做出最糟糕的选择。 唉 其实还是有一点不明白剧名 谁害怕弗吉尼亚伍尔芙 妻子(玛莎)最后说是自己 这个点不是很明白 等等!我明白了。这说的不是伍尔芙的作品或者女性主义[允悲]这里指的是伍尔芙的精神病和自杀。 以上是我看完剧的微博。 从剧院走出来头晕了半个小时,足见后劲之大。 看之前还以为本片已经有比较多的人看过了,结果豆瓣上评论寥寥。 一打眼看到电影的海报就被迷住了,自古以来,有关美女和画皮作梗的故事,总是长盛不衰吧。 全片从头至尾,看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩,每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头,真的是浑身发紧。 从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中,到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一 看之前还以为本片已经有比较多的人看过了,结果豆瓣上评论寥寥。 一打眼看到电影的海报就被迷住了,自古以来,有关美女和画皮作梗的故事,总是长盛不衰吧。 全片从头至尾,看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩,每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头,真的是浑身发紧。 从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中,到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一个女性,几乎将女人为了美丽和年轻的追求上升到一种偏激的极致。 剧情上适度加入的拉拉爱情戏份也令故事超出了一般的悬疑恐怖片,导演对于镜头和气氛的把握还是可以的,虽然剧情上并没有特别夸张的大起大落,但也让人透不过气,为女主的“换皮大业”而感到阵阵紧张。 外表的永恒年轻与美丽与灵魂随着时间的苍老和淡定,似乎也是一个对立的存在。 正如影片中女主重拾记忆时候,已经64岁,却想到自己还有女儿,并且也有了孙女,可是几乎比自己的女儿还要年轻...这种感觉不知道从人类道德的心里范畴,是怎样的一种感受? 略微带有一点邪典性质的题材,讲画皮的故事搬到了现金的时代,但又不把男人放在影片的重点,全程只是从女性相对独立的自我视角看待问题。 并且就算产生爱情也是拉拉,也是非常精准的一个切入点,抛开了男人对美丽与苍老的影响,回归女性自我对这一问题的思辨和行动。 不知道看完本片,下一次再看到猪皮冻...烤鸡皮这类小吃的时候,我是不是还能... 2016年的电视剧我2020年的年末来看的??????就跟这部剧一样有点奇葩,这部剧给我的感受就是虽然处处充满着人间真情但是真的很奇葩荒谬啊??两男一女三人从小一起长大,女的和其中一个结了婚离了,又和另一个结了婚,这其实也没有什么就是听着挺尴尬的,然后那个前夫被误会撞死了人(其实是死者得了癌症想要自杀)然后卖了房子赔钱,结果租房子租到和死者妻子成了邻居,最后真相大白时死者妻子把自己的洗衣店卖 2016年的电视剧我2020年的年末来看的??????就跟这部剧一样有点奇葩,这部剧给我的感受就是虽然处处充满着人间真情但是真的很奇葩荒谬啊??两男一女三人从小一起长大,女的和其中一个结了婚离了,又和另一个结了婚,这其实也没有什么就是听着挺尴尬的,然后那个前夫被误会撞死了人(其实是死者得了癌症想要自杀)然后卖了房子赔钱,结果租房子租到和死者妻子成了邻居,最后真相大白时死者妻子把自己的洗衣店卖了还钱给那个前夫,但是人家最后又用那笔钱帮死者妻子把洗衣店给盘回来了????真的挺狗血的,这世界上哪有那么多又那么容易遇到的烂好人啊。不过有一说一,里面所有的演员演技都挺好的,完全就是靠演技撑起来的一部剧????还有我其实是冲着里面的副CP去看的,就是那个眼科副院长和他老婆,这对老夫老妻真的太好磕了????主要是看着他俩就很般配。金童玉女郎才女貌说的就是他们,里面那个副院长看的时候真的一边觉得他有点无辜一边又觉得他活该,最后他老婆原谅他的时候又觉得不应该那么容易原谅他,哼臭男人,拥有的时候不珍惜,失去了才知道有多重要????作为一个女生也挺理解他老婆的,一个名牌大学的高材生,实力不输自己老公,结果为了家庭孩子只能放弃自己的事业,后来都没有了自我,和老公的距离越来越大,说话越来越少那可不就只能疑神疑鬼的嘛,还好最后找回了以前自信的自己,这反而是我觉得这部剧最好看的亮点了。????以上纯属个人想法,每个人看剧都有自己的想法,不喜勿喷!???? 网飞纪录片《乖乖听话:祈祷与服从》,讲述美国犹他州从摩门教分离出来的邪教——基本教义派(FLDS)的内幕故事,邪恶、恐怖、匪夷所思的荒唐,感觉与《被抹去的一家》何其相似乃尔!沃伦就是松永,他们都是PUA“大师”,通过长期反复的洗脑,实施对他人的精神控制,进而剥削、摧残以至毁灭他人的肉体。 网飞纪录片《乖乖听话:祈祷与服从》,讲述美国犹他州从摩门教分离出来的邪教——基本教义派(FLDS)的内幕故事,邪恶、恐怖、匪夷所思的荒唐,感觉与《被抹去的一家》何其相似乃尔!沃伦就是松永,他们都是PUA“大师”,通过长期反复的洗脑,实施对他人的精神控制,进而剥削、摧残以至毁灭他人的肉体。 《被抹去的一家》(上海译文2022年6月)的读者往往产生疑问:他们为什么不逃走?不是身临其境确实很难理解。对照《乖乖听话:祈祷与服从》,或许可以找到互为解读的佐证。一名前基要派信徒如是说: 犹他州的一名律师ROGER HOOLE对此分析道: 发生在东西方完全不同的文化背景下的故事竟然如出一辙,不能不让人唏嘘感叹:世界纷繁复杂,人性都是相通的;人性中的恶与人性中的软弱,同样需要高度警惕。 垃圾中的垃圾烂透心了没有最烂只有更烂,我只想问剪辑是谁儿子?这剧放出来是对所有人的侮辱!我又想问广电局在干嘛?这东西能播?平常和谐这和谐那的,像这种侮辱智商的东西为什么没有被和谐掉?这种粗制滥造的东西为什么能播出来我真的没法理解,真的烂到无力吐槽,还优酷独播,根本就是卖不出去好吧。 垃圾中的垃圾烂透心了没有最烂只有更烂,我只想问剪辑是谁儿子?这剧放出来是对所有人的侮辱!我又想问广电局在干嘛?这东西能播?平常和谐这和谐那的,像这种侮辱智商的东西为什么没有被和谐掉?这种粗制滥造的东西为什么能播出来我真的没法理解,真的烂到无力吐槽,还优酷独播,根本就是卖不出去好吧。 以往的白蛇传故事中,虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人,逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子,但观众心中多少还是会有些疑惑,为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子,非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人?在新白娘子传奇的故事中,许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许,以白娘子的神通,完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。而白蛇 以往的白蛇传故事中,虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人,逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子,但观众心中多少还是会有些疑惑,为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子,非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人?在新白娘子传奇的故事中,许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许,以白娘子的神通,完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。而白蛇缘起的故事,可以说是几近完美地解答了这个问题。莫非前世那一眼 只为今生见一面 剩下的那部分是没有手机吗?村里没有网吗?需要我借一个键盘给你们吗?其他喊着好甜的都是小脑萎缩喜欢吃屎的咱姑且算了,剩下的竞人们给我拿出你们的键盘!超过两分都是我们竞人的错! 剧里的司马脸男主骂着身高166的是矮子,一百多斤的女的是矮挫胖,然后我们的傻白甜操着电竞美少女的人设然后演一个抄袭电竞的局,“剧都是公司 剩下的那部分是没有手机吗?村里没有网吗?需要我借一个键盘给你们吗?其他喊着好甜的都是小脑萎缩喜欢吃屎的咱姑且算了,剩下的竞人们给我拿出你们的键盘!超过两分都是我们竞人的错! 剧里的司马脸男主骂着身高166的是矮子,一百多斤的女的是矮挫胖,然后我们的傻白甜操着电竞美少女的人设然后演一个抄袭电竞的局,“剧都是公司接的,跟我们哥哥姐姐没有关系哟!”狗都比某些观众挑食,狗都没有粉丝会舔 每日一问:程潇今天退圈了吗?许凯今天退圈了吗?抄粉今天还在吃屎吗? 这是一部轻松搞笑的电影,但是最后有让人触动的点。黄礼格在电影里一人分饰两角,一个是二次元的李豆豆,一个是现实中的李格。大龄剩女漫画作家暖暖(贺盼盼饰),面对着家里的各种相亲安排,碰到了各种奇葩的相亲对象。 作为漫画家,暖暖在她的二次元世界里创作出了"狂拽炫酷吊炸天(其实是呆萌暖心傻白甜)"的李豆豆。李豆豆总是用尽一切方法关心暖暖,在他的世界里只有暖暖一个人,他 这是一部轻松搞笑的电影,但是最后有让人触动的点。黄礼格在电影里一人分饰两角,一个是二次元的李豆豆,一个是现实中的李格。大龄剩女漫画作家暖暖(贺盼盼饰),面对着家里的各种相亲安排,碰到了各种奇葩的相亲对象。 作为漫画家,暖暖在她的二次元世界里创作出了"狂拽炫酷吊炸天(其实是呆萌暖心傻白甜)"的李豆豆。李豆豆总是用尽一切方法关心暖暖,在他的世界里只有暖暖一个人,他的任务就是全心全意的去保护暖暖和让暖暖开心。 剧本整体来说,还是比较老套的。很多情节、人物设定上借鉴了逃学威龙,区别于逃学威龙的地方在于,没有运用星爷的搞笑桥段,而是加入了命案增加后期的悬疑氛围,又加入了面具侠的个人英雄元素。单就剧本而论,虽然俗套也还中规中矩吧。 演员方面,刘天佐演的李达最生动。邹兆龙次之,可能是因为邹兆龙一直都 剧本整体来说,还是比较老套的。很多情节、人物设定上借鉴了逃学威龙,区别于逃学威龙的地方在于,没有运用星爷的搞笑桥段,而是加入了命案增加后期的悬疑氛围,又加入了面具侠的个人英雄元素。单就剧本而论,虽然俗套也还中规中矩吧。 演员方面,刘天佐演的李达最生动。邹兆龙次之,可能是因为邹兆龙一直都是饰演这种狠辣的角色,所以当他驾驭李金虎的时候也算是驾轻就熟了,没有违和感但也没有让人惊艳的地方。其他演员就比较生硬了。 着重说下释小龙吧 ,他小时候给人的印象是:机灵睿智、眉开眼笑、身手敏捷讨人喜欢的可爱形象。越长大感觉心思越重了,不如小时候放的开敢于表现自己。可能是身上背着童星的光环,压力太大了,观众将他现在的表现跟他过去的表现做对比,形成的反差,肯定会对他造成负担使得更加无所适从。但不管怎样,他都要感谢过去的自己,因为如果没有那个曾经带给观众欢乐的童星释小龙,现在的释小龙肯定是无人问津的。 他自己又要跟过去做一个割舍,现在的他就目前来看,真不是很适合演喜剧,在剧里的几个搞笑片段也是偏尬的,现在拿得出手的卖点只有打戏了。 这部片子的几场打戏还是挺精彩的,比一般的网剧有看点,从100分钟的时长来看,也是很用心的了。没有弄个60分钟来敷衍观众。而且片尾还留了升华的彩蛋,且不论有没有起到提升主题的作用,但也还算认真对待了。 总体来说,算是网剧里的鸡头。 《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》 表现手法类似,现在俗称“致敬经典” 但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样 一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。 一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。 美使人愉悦的过程称之为审美 本质来讲,审美没有高低优劣之分。 只不过是审美趣味不同 《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》 表现手法类似,现在俗称“致敬经典” 但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样 一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。 一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。 美使人愉悦的过程称之为审美 本质来讲,审美没有高低优劣之分。 只不过是审美趣味不同 使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。 就比如《脱皮爸爸》这部电影 就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌,但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。 所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌,却也没有那么讨厌”中看完了全部。 然后被它征服与感动。 人只有活过了一生,才知道人生的每个阶段都好。 童年的无忧无虑 少年的充满理想 青年的斗志昂扬 中年的中年危机 老年的老年痴呆 原来,一切都是最好的安排。 人生的意义,在于,我们活过 认真的,或者随意的 快乐的,或者痛苦的 都会在百年之后,烟消云散。 那么,现在的你,看过这部电影,这篇认真写的影评,心里是否会有触动? 是继续充满戾气,抱怨工作与生活 还是重拾青春活力奔向未来美好世界 只愿你,读完这篇影评 永远年轻,永远热泪盈眶。 说实话在此之前再差的作品我都从来没评过,但是这个我实在是受不了,不是因为有多差,差劲的作品多了去了,我恶心的是差成这样却不自知,还在这打着神作的名号,根本就是在侮辱别的优秀国漫,之前多少有看到这部的评价似乎都还不错,加上近期的国漫真的崛起了,我就想来一睹风采,谁知道看得我是气不打一处来。 依旧是睿智般的网游人设,爵迹给您点赞,看片头的时候还小有期待,谁知道正片 说实话在此之前再差的作品我都从来没评过,但是这个我实在是受不了,不是因为有多差,差劲的作品多了去了,我恶心的是差成这样却不自知,还在这打着神作的名号,根本就是在侮辱别的优秀国漫,之前多少有看到这部的评价似乎都还不错,加上近期的国漫真的崛起了,我就想来一睹风采,谁知道看得我是气不打一处来。 依旧是睿智般的网游人设,爵迹给您点赞,看片头的时候还小有期待,谁知道正片还是这种无论什么出身都是貌美肤白大胸长腿加百级磨皮的人设,可见在人设上根本就没下功夫,或者说目标人群就是低龄段,不是王者荣耀一个团队的吧?那别人至少想皮肤好卖也算正常,现在的国产网游电视剧,永远都是这个风气,滤镜拉满,不和你说他被人砍死扔到粪坑里了还以为在是选美大赛,其实灵笼的场景环境,像灯塔的设计建模这类没什么大问题,我不知道为什么在人设上就是过不去这个坎,帅哥美女本身并没有任何问题,谁不喜欢看俊男美女,不然人人都能当偶像派,偶像还混什么。但是拜托你稍微结合出身背景实际情况,你说说尘民和上民,除了衣服不一样,不都是偶像练习生的学员吗?哪有一点三好学生优秀干部的样子? 优秀的作品永远都是剧本第一,不管是动画,真人剧或者所谓3A游戏,所以即使白夜追凶的画面质感,场景道具不是顶级水平,但是我给朋友的评价是即使在美剧里也是上游水平,他让我别吹,但是我毫不客气地说是他看的美剧太少,外剧里食之无味弃之可惜的还少吗,即使是各种高成本的电影也是疯狂走下坡路,除了特效就是主角在那瞪大眼睛看着绿幕环视的尬演,陷入了和近年3A游戏一样的问题,只能看风景,真正剧情玩法上一流的还是寥寥无几,灵笼的剧情,我实在不想细说了,总之就是看得人眉头逐渐紧锁,最终露出一脸疑惑乃至难以置信的表情,心想这在逗sb呢吗? 我也是狗胆包天地求求这些从业者们,有空多看看皮克斯的动画,咱们在画面技术上先不苛求,故事内核才是灵魂,灵魂都没有,你腿再长胸再大,除了你的低龄目标人群,也只能再吸引部分探灵笔记和嗜血印的玩家了吧? 1.我不知道这算不算bug,只记得在电影第五部鬼娃孽种里面,蒂芬妮灵魂转换成功后有一幕是她拿着蒂芬妮玩偶把保姆给砸死了,这时候那个玩偶是没有任何生命体征的。但是在这一季的第五集里,蒂芬妮玩偶体内是女明星詹妮弗的灵魂还会动,这是导演忘记了的bug然后刻意修复的吗?还有一处bug就是在电影第六第七部过程中根本就没交待为什么蒂芬妮还要帮查尔斯送玩偶(第五部结尾蒂芬妮和恰 1.我不知道这算不算bug,只记得在电影第五部鬼娃孽种里面,蒂芬妮灵魂转换成功后有一幕是她拿着蒂芬妮玩偶把保姆给砸死了,这时候那个玩偶是没有任何生命体征的。但是在这一季的第五集里,蒂芬妮玩偶体内是女明星詹妮弗的灵魂还会动,这是导演忘记了的bug然后刻意修复的吗?还有一处bug就是在电影第六第七部过程中根本就没交待为什么蒂芬妮还要帮查尔斯送玩偶(第五部结尾蒂芬妮和恰吉彻底闹掰矛盾激化,而蒂芬妮玩偶头上的伤口还是恰吉拿斧头砍的),照时间线来看他们夫妻二人应该势如水火才对,结果电影到电视剧就一直没交代他们后来合伙的目的和过程,别说才看剧的网友,就是我这种鬼娃老影迷都看得一头雾水……2.再来是我个人对于蒂芬妮这个角色的看法,在电影第四部鬼娃新娘里蒂芬妮是个嗜杀成性的蛇蝎美人没错,但是她也是个重情重义有头脑的人,怎么可能到了剧版里就变得随性完全没计划的杀人狂了?槽点一:她根本没必要把妮可的手脚都给砍了(不过结合第四部她被恰吉电死在浴缸里的经验教训来看倒是可以理解)槽点二:她既然把玩偶囚禁在笼子里给一块巧克力不算难事吧?何必让玩偶记恨自己弄得被梅根识破呢?槽点三:玩偶欺骗了她关于过去的事让梅根识破,结果她立马恼羞成怒跑到储物室去质问詹妮弗,你沉不住气直接去问也就算了连门都不关?结果就让格林达和梅根跟着进来发现玩偶然后东窗事发,再接着就是杀死梅根烧毁别墅携货潜逃等等一系列无脑操作……我就想说姐们你这些年一点也没学会低调的吗?杀人不看时机也就算了,还在自己的地盘动手,在自己地盘动手也就算了,还留下一系列证据,留下证据也就算了,放火烧别墅又是什么鬼?生怕电视上不报道您老人家的杀人事迹被通缉是吗?你说人家说老前辈查尔斯乱杀人至少还屈居在残疾人妮卡和玩偶恰吉身上,能躲避大众的视野,姐们你倒好,转换灵魂后成了明星杀人还如此高调……总而言之,这一季看下来感觉蒂芬妮这个角色真的是降智太多了。 注:本回答无剧透! 作为一部新英雄登场的漫威电影还是挺不错的,故事主要放在了角色塑造上。 与DC家的《神奇女侠》比,惊奇队长的角色更现代、更爽利、更有女性的自觉意识,神奇女侠则是古典气质的、理想主义的、更单纯的形象。我喜欢盖尔加朵的扮相和气质,但不得不说布丽拉尔森在本片中也非常美——更准确点叫英气勃发!而且隐隐与《终结者2》《异形2》《饥饿游戏》等展现woman po 注:本回答无剧透! 作为一部新英雄登场的漫威电影还是挺不错的,故事主要放在了角色塑造上。 与DC家的《神奇女侠》比,惊奇队长的角色更现代、更爽利、更有女性的自觉意识,神奇女侠则是古典气质的、理想主义的、更单纯的形象。我喜欢盖尔加朵的扮相和气质,但不得不说布丽拉尔森在本片中也非常美——更准确点叫英气勃发!而且隐隐与《终结者2》《异形2》《饥饿游戏》等展现woman power/girl power的电影的女主角气息相通。顺便说一句,影片的女性立场非常明显,而其中一个种族的命运,简直就是当前川普VS移民问题的写照,其左派气息不要太明显呢(我倒不觉得有什么不好,就是影片意识形态化的表达有点尬)! 影片主线内容定位于惊奇队长找寻真正自我的过程,思路不错,但实现得有点……嗯……笨拙。故事推动力主要依靠情节的反转(请注意看片前不要看剧透!本文应该没有……),一旦好人坏人到位,你会发现,除了主角其他人都是单薄的“纸片人”。而角色的几次成长变化甚至做出决定,都是通过人物对话劝说完成的,实在有点生硬。特别是反派,相当无力而且愚蠢。不知是不是因为角色刚登场,无法安排一个强力且富有魅力的反派来衬托她——这毛病跟《神奇女侠》的问题简直一模一样! 总体说,我还是挺喜欢本片的:一个是后半段惊奇队长真正上线,开挂般大杀四方,真有万夫不挡之爽!(其实从一开始女主角就始终拳打脚踢凶猛异常)尽管没有一场Boss级对决,但结尾一场动作戏光芒万丈,华丽热血,非常过瘾!甚至让人联想到国内那个特别有名的三部曲小说中特别经典的一段战争场面描写!(为了不剧透我容易么…)所以本片还是建议去看IMAX 3D版! 另外一个喜欢本片的原因,就是影片有种摇滚气质!布丽拉尔森多次皮衣机车出场,一副摇滚乐手做派。同时你会在影片中听到诸如Garbage乐队的《only happy when it rains》(影片定位于1995年,这乐队刚推出第一张专辑走红。我非常喜欢这支乐队!),涅槃乐队的《come as you are》(摇滚的启蒙之一,还用说嘛),还有No Doubt、科本老婆的乐队Hole……以及街机游戏《街霸》、大哥大、BP机等等时代符号出现!即使不算怀旧,也营造出了很不错的文化氛围。同时,影片始终带着一种喜剧的味道:大部分时候是借反差造成的幽默来愉悦观众,有些则是颇有点重口的恶趣味造成非常夸张的喜剧效果——特别提示,那只橘猫真的是重要角色,非常有戏! 放在今天诸多漫威电影和DC电影里,《惊奇队长》算不上最佳的那批,应该属于中等偏上,没有大问题也不算特别出彩。它其实是为《复联4》做铺垫的(片尾两个彩蛋,第一个非常重要,第二个纯粹噱头。对了,本片开头有点特别,千万别错过!)。应当说,作为漫威第一部女性角色担纲主角的电影,本片比《神奇女侠》还是略逊一筹(不够宏大厚重,有点独立电影的轻巧和温润),但绝对完成了任务,也算开了个好头! 最后,让《复联4》来得更猛烈些吧!
「和喜歡的人在生活上步調不一致,合拍的人卻又喜歡不起來。」這其實是一個無解的局。「愛情和生活經常發生碰撞,這是我們有生之年都無法治愈的頑疾。」之前結夏離開的時候也曾經給光生寫過一封信。最後還是撕
「和喜歡的人在生活上步調不一致,合拍的人卻又喜歡不起來。」這其實是一個無解的局。「愛情和生活經常發生碰撞,這是我們有生之年都無法治愈的頑疾。」之前結夏離開的時候也曾經給光生寫過一封信。最後還是撕掉留下了「冰箱里有漢堡牛肉餅 熱了再吃——前妻留」大大咧咧的紙條。大抵也是不想自己在光生心裡的形象改變吧。
不是有人說。戀愛不是喜歡一個人全部的優點,而是連她的全部缺點都能夠接受并喜歡。但是誰能說長此以往,一年,三年,五年,十年。依舊不會漸漸開始厭惡呢。所謂婚姻。即是給予一紙承諾。許諾兩人在餘生里相愛互相體諒照顧,攜子之手與子偕老。但是你無法想象這將會長達30—60年的婚姻里會面對怎樣微小到柴米油鹽醬醋茶的矛盾與分歧。嘛。二十多歲的我,完全可以想象今後的人生會是怎樣。對已知未來的恐懼卻沒有激起改變的決心。沒有追求安於現狀,提前衰老的內心。
結夏離開仿佛也帶走了光生的壞運氣。結石的排出,意外的升職,甚至于明信片都中了二等獎。光生開心地在房間像個孩子般跑來跑去,卻發現沒有人分享自己的喜悅和開心,只能說給玛蒂尔达和八朔聽。一如在公司看到升職的通知,聽到同事的omeideiduo轉過身發現身邊沒有人可以分享喜悅。此時的窗外已然開始飄雪,伸出手,雪落下來即刻就融化掉。sabixinei。於是決定給結夏寫信。「星野結夏小姐 春寒料峭 ...(信的內容不再贅述)」
明明習慣一個人卻還是抑制不住地感覺寂寞。{這種感覺其實特別有共鳴,因為自己和光生很像,惡劣不討喜的性格無神經的惡口常常得罪人卻又偏偏傲嬌地不會認錯,一大堆的原則常常嫌棄人家做得不好。羨慕諒的受女生喜歡卻不想改變自己的「原則」可是又沒光生呆萌帥氣的臉,也沒有那麼喜歡動物。最低!所幸遇到的人都會對我包容。}有時候還是喜歡有人可以陪在身邊,牽著手漫無目的地走,側過臉就可以看到你的笑顏。結婚的意義不僅僅在於,洗面臺上並排著的牙刷,被窩中無意間碰到的腳,做了噩夢就互相依偎不知何時消失在冰箱中的布丁。另一位父親,另一位母親,另一個家鄉。戀愛總有一天會變成日常生活,生活會變成喜悅。
在你沒有闖進我的生活之前,一定會一直一直等待著。
2014年2月15日
即將離家的我躲在被窩裡敲打著鍵盤 等待春天的來臨
檸
2. 尽管还是有些梗写着写着疏忽了,但小瑕疵无伤白玉璧。
3. 导演的拍摄手法不错,能在沉重的现实话题面前,用文艺小清新的技巧化解。
4. 选角的人物对称度高,自然贴切,没有硬拗造型的即视感。
5. 无论是红花还是绿叶,演员的整体演技与魅力爆表。
6. 后期制作精良,穿帮镜头极少,时效性与艺术感并存。
7. 预算有限
2. 尽管还是有些梗写着写着疏忽了,但小瑕疵无伤白玉璧。
3. 导演的拍摄手法不错,能在沉重的现实话题面前,用文艺小清新的技巧化解。
4. 选角的人物对称度高,自然贴切,没有硬拗造型的即视感。
5. 无论是红花还是绿叶,演员的整体演技与魅力爆表。
6. 后期制作精良,穿帮镜头极少,时效性与艺术感并存。
7. 预算有限,功德无量。恐惧驱使人服从,害怕被摒弃,害怕自己不够好,害怕自己独行僻径成为孤家寡人。沃伦·杰夫斯正是利用了这种强大的驱使力来达到目的。
这才是主流社会的人们最难理解的地方,肉身兴许有办法逃离,但比起对身体的桎梏,更为强大的是社会、宗教,以及精神上的束缚。这些人从小就生活在这个群体中,经济上不独立,他们早就接受了外面世道凶险的观念,所以根本不敢离开。而且他们也清楚,一旦离开就意味着离开家人,这样的抉择非常艰难。
事实真是这样?那如何去看待贾樟柯从地下时代到浮出水面的转变。判断一部好电影,商业与艺术绝
事实真是这样?那如何去看待贾樟柯从地下时代到浮出水面的转变。判断一部好电影,商业与艺术绝不是区分好坏的硬性标准,二者也不是势如水火,围绕这一问题的争论更像无中生有。在张艺谋时代,无论他怎么拍,没有手法上的批评也总要遭受道德上的质疑,那真是中国电影的两难局面。如果宽容看待,无论《二十四城记》是命题作文还是长久构思,只要质量合格,主流满意,对于贾樟柯将来的身份多样和路线转变,影片的出现都是百利而无一害。
变动
《二十四城记》并非贾樟柯拍摄的第一部纪录片,它的两不像引发了激烈的观点冲突。有人认为贾樟柯应该更加平实,用传统手法像《铁西区》那样去表现没落与变迁,拍出一部浩浩荡荡的纪录片。这种指责拒绝了任何变动与突破的可能,而《二十四城记》恰恰是一部游走在纪录片和剧情片之间的电影,它用知名演员去扮演受访对象,讲述那些真假难辨的人生经历。故事原型是真实感人的,但从演员嘴里说出来又带有不真实色彩。整部影片就是如此奇异,给人嬉笑也带来感动。
《三峡好人》记录了三峡工程跟县城拆迁的互相影响,《二十四城记》也起到了相同的文化研究功能。国有大厂420在市场经济的环境下终于支撑不住,接受了改变的命运。表面上贾樟柯变得小心翼翼,用不同人的讲述碎片,尽可能地讨好所有人。实际上他没有背离对于现代中国的关注,只是包裹的东西复杂了些,美学观念上受到了影响,比如演员的引入,令人联想到了房间内的假花。假花能装点周围、美化一切,但是它的存在却破坏了整体的真实。
相比之前作品,《二十四城记》少去了常见的生活细节捕捉,一段段的口述史跟一篇篇的访谈录构成了它的主要内容。诗句与演员互相配合,煽情手段也不再掩饰。《二十四城记》比任何一部贾樟柯作品都要有感情,看银幕上不同的人儿泪水纵横,打出的诗句述说着一座工厂到一个城市的变动。但在深挖掘与不修饰的层面上,在震撼观众的可能上,影片多少表现得有些力不从心,见好就收。
哀愁
《二十四城记》用讲述人的年龄变化,带出了工厂命运和观念改变的必然。这是一个独立的小集团,只因命运安排来到了成都;这是一个微缩的小社会,存活在中国的母体之内。420厂和二十四城的背后都有一双大手,一双影响中国社会的手。贾樟柯想用他的摄像机去充当眼睛,告诉观众,让他们看清楚发生在自己身上的改变,就犹如把所有感情放在沉默的镜头中。那时候的固定镜头长时间对准着420厂的工人,犹如给不同的人画肖像画一般,让观众有足够时间从正面去认清他们脸部的特征。这种相对的静止起到了不断强调、强化印象的功能,放大了一个个人物所包含的细微魅力,与观众达成面对面的交流。他们有的眼睛微微湿润,有的身体放松自然安详,有的还表现出不安与羞惭的神色。
人们对待420厂的情感,肯定不会变成二十四城崛起时的满心激动,毕竟不是每个人都可以买套房子去孝敬父母。贾樟柯的哀愁也不仅于此,那样会变成廉薄的同情。他的镜头景深里,依然有着数百成千的工人,统一身着蓝色制服,无论是进还是出,看上去都如此相似。然后厂区里逐渐萧条,空无人烟。门上大字被拆掉,更新换代。老去的父辈跟消失的工厂,在淡淡的怀旧情绪和流行歌曲中,贾樟柯的哀愁油然而露。
这种哀愁放到结尾的俯瞰里,成都是如此迷人,但是它笼罩在一片薄雾里,身影迷朦。迷朦里的命运,未来往哪里,这次的贾樟柯没有了超现实,但一样的是未来并不可知。
http://ent.sina.com.cn/r/m/2009-03-19/16052428366.shtml
给我印象很深的有以下几点:
整体故事情节和《荒野大镖客》很像;
吕颂贤那时候真年轻啊;
林国斌和黎明也太像了吧!
江湖儿女,敢爱敢恨,快意恩仇。这些现实中很难实现的东西,只能在电影里看到。
林国斌演技真的不错,后来在《破坏之王》里面演大师兄,非常搞笑。
是个很好的演员,可惜没红起来!
给我印象很深的有以下几点:
整体故事情节和《荒野大镖客》很像;
吕颂贤那时候真年轻啊;
林国斌和黎明也太像了吧!
江湖儿女,敢爱敢恨,快意恩仇。这些现实中很难实现的东西,只能在电影里看到。
林国斌演技真的不错,后来在《破坏之王》里面演大师兄,非常搞笑。
是个很好的演员,可惜没红起来!
直男癌眼中的世界是什么样的呢?
充沛的肾上腺素化作豪情万丈的自恋指数,有一种“全世界的女人都被我迷倒”的义薄云天。
一、直男癌的过去——小满
“给你讲讲我的过去吧。”当和他最爱的女人在一起的时候,他没有按要求聊自己的现女友,而是讲起了自己的初恋。直男癌都喜欢吹牛逼,在故
直男癌眼中的世界是什么样的呢?
充沛的肾上腺素化作豪情万丈的自恋指数,有一种“全世界的女人都被我迷倒”的义薄云天。
一、直男癌的过去——小满
“给你讲讲我的过去吧。”当和他最爱的女人在一起的时候,他没有按要求聊自己的现女友,而是讲起了自己的初恋。直男癌都喜欢吹牛逼,在故事里添油加醋地神化自己,最后连自己都信以为真。
直男癌的过去,小清新文艺。那个女孩在他的记忆里,是夏日微风浮动的一缕秀发,是特写的一张朱唇,他深情暗恋了她三年,相处了一个暑假,虽然和女孩只是安静地平躺在一起,最大的肢体接触只是最后的一个拥抱,而他的心中早已炸起无数个惊雷,他的幻想中早已完成了无数次长驱直入的英雄式野合。
二、直男癌的现在——白露
直男癌的寂寞必须找人派遣,他现在的女朋友就是最好的人选。并不刻骨铭心,并不欲火焚身,一个深爱他的女生,因为年轻气盛,不懂得相处的技巧,就被当做一只移动的活体充气娃娃使用起来,并且丝毫没有愧意。如果说谈论与小满的过去可以满足他的英雄主义,和柳青的不伦之恋可以偿还他的戏剧情怀,那么和白露的这段感情,只是一段人生道路的陪伴,他沉浸在过去,迷恋着未来,身边的白露和所有普通人的女朋友一样,外表普通,由于坚信两人会有未来而精打细算,不会为了男朋友翘课,只绞尽脑汁把他培养成有前途的潜力股,缺乏奋不顾身的罗曼蒂克。这样的女孩子是真心爱他的,但是缺乏吸引力。
三、直男癌的梦幻——柳青
柳青是所有男人的梦中情人,风情万种,蜂腰肥臀,大波浪长发,迷离的双眼,烈焰红唇。再加上她有着坎坷的身世,有着不择手段的野劲儿,有着行走江湖的侠肝义胆,如此难以抗拒,给了直男出轨的正当理由。她的美貌没有减退半分,岁月却给了她大学生直男所没有过的阅历和勇猛。一个不顾一切、不择手段、亦正亦邪又极端脆弱的美人,真是大学生直男的终极杀手。他无数的夜里为她在自己正牌女友身边辗转反侧,并不介意她此刻躺在谁的身边。并不是只有小女孩会迷恋大叔,风华正茂的男大学生同样也会迷恋大姐姐,这不是拜金不是恋物,是对未来生活的想象与向往。就像最后一个镜头,当秋水和柳青在街头相遇,他们看似又被命运牵连在一起,实际上他俩之间永远隔着一块透明的玻璃,看似近在咫尺,其实相隔两个世界。
这部电影中,李玉已经尽最大的力量在消减冯唐的自恋,讲了一个好故事,但是主结构仍然是阳性的。
除了范冰冰一如既往的扮演者西西里式的美丽传说之外,李玉在电影语言上延续了她一如既往的风格。在一段完整的对话段落中,导演人为把镜头拆散剪碎,观众时而看到一个正景,时而看到一个侧景,甚至还有跳开逻辑线的正反打。所有的这一切都是导演在刻意呼唤观众警惕对故事本身文本的沉溺与盲信,这样强烈视觉干预式的剪辑,也使得主角秋水的青春显得相同的动荡、慌张和不安。在镜头叙述上,李玉使用电影语言赋予故事女性的敏感与阴柔。
《万物生长》是一个好故事,可能会是李玉最成功的一次商业尝试,也是直男癌作者与女性导演的一次成功阴阳调和。
霸道女总裁的设置总没有男人来的迷惑少女心,但是这部剧里男主倒是迷惑老夫的少女心!第一眼看这部剧的时候,心里就想,女的认识,新一帘幽梦的紫菱嘛,男的……这男的谁啊?怎么这么丑……他不是男主吧!他真的是男主吗?我的天哪
霸道女总裁的设置总没有男人来的迷惑少女心,但是这部剧里男主倒是迷惑老夫的少女心!第一眼看这部剧的时候,心里就想,女的认识,新一帘幽梦的紫菱嘛,男的……这男的谁啊?怎么这么丑……他不是男主吧!他真的是男主吗?我的天哪!我不想接受……
刚开始抱着实在无聊的心态看的,抛开各种夸张和虚假剧情,抛开各种神逻辑,主角们的感情线倒是值得一看~~男主浴火重生之后隐姓埋名,被女老板看中成为贴身保镖,然后几人成立保镖公司,与日本人、特务等斗智斗勇,蓝后男主遇见初恋情人——一位身材火辣的女特工,但女特工不认识男主,男主于是周旋在女老板和女特工之间,与女老板感情日渐火热后,女特工忽然恢复了她滴记忆,原来俺真的是小蝶!!!原来俺从前真的和男主是恋人!!!于是……三角恋!男主一方面放不下初恋情人,一方面又放不下女老板……不过我觉得他们的感情戏并不狗血,女老板愿意为了成全男主而放弃自己的感情,并不拖泥带水,男主为了责任也承诺与女老板一刀两断,但却总是在她遇到危险的时候挺身救她……最后是女特工(身兼日本特务身份)用绳命成全了男女主。
说起演技,我每回一看到女主正表达着观点镜头一转突然调整出完美的面部表情我就出戏……但是每次一看到男主红红的眼眶里流露出对女主才有的深情和永远凯瑞全局的气场,就没有了弃剧的冲动!尤其是男主每回只有待在女主身边才散发出的荷尔蒙,和萌萌哒灿烂微笑,我都忍不住内心尖叫~~啊啊啊~~~老夫的少女心啊!张嘉倪在里面的扮相是真不错,每一套服装造型都觉得很美,但就是演技有待提高~~女二身材嘛确实很火辣~~不过这个男主于晓光,我从前是真的不认识!
蓝后我百度了一下他,中戏毕业,拍过不少戏,有的耳熟有的不耳熟,从前还曾是国家运动员~~难怪身材辣么好!<花痴脸> 这都不是重点,重点是我看到他的女友居然是秋瓷炫!原来秋瓷炫要嫁的那个中国人居然竟然难道是他!忽然觉得于晓光这个名字颇熟悉……
好的演员,身上会自然而然散发出一种,我是金子我一定会发光的品质!于晓光如此,吴刚亦是!啥?吴刚是谁?我们的达康书记啊~~ 个人觉得于晓光的前途真的是大大的,演员重要的到底还是演技,一个人演的好不好,有没有角色代入感,观众都能感受到的!不认识于晓光时真的不觉得他帅,被圈粉之后莫名觉得他真的很帅!每次轻巧一笑都直勾人心!难怪秋瓷炫会嫁给他,不是没有道理的!
说了太多废话了,最后吐槽一句,本人觉得这部剧结局不好,历尽千辛好不容易活下来了,又去参加什么义勇军啊?我觉得男主好好的留在女主身边,成个家生个娃,挺好的!然后你们可以继续在锦城开保镖公司呀,继续惩奸除恶,与恶势力作斗争~~ 没必要非要去前线不是吗?何况我们的女老板身边怎么能少的了王牌保镖呢~~~!
在首映式上,不熟悉粤语的观众可能有几分钟观看影片时的适应时间,而就是这个适应的过程,让观众们慢慢进
在首映式上,不熟悉粤语的观众可能有几分钟观看影片时的适应时间,而就是这个适应的过程,让观众们慢慢进入观影状态,且精神高度集中,其中的喜剧包袱也便在个个炸开时,留给人们无尽的欢笑。不温不火,意味着这部喜剧片并非简单粗暴的让你直接爆笑到不行,而是像一把青草,永远套在你的脖颈前方,把你当成一头牛般地,让你不断在搞笑的路上越走越远。
眼神有些许迷离、尽显型男本色的黄宗泽,也能演喜剧?那当然了!在这部《刑警兄弟》中,黄宗泽狠狠玩了把搞笑刑警。他一改往日一帅到底的角色扮演,这次在影片中饰演癫狂警察的警官陈见飞。他本事不大,但是胆子可不小,一开始就打乱了整个抓获作战计划,还剐蹭了几辆跑车,让同事背黑锅。然而作为一名警察,陈见飞的勇敢与正义担当却从头至尾不褪色,他虽然癫狂,但是绝不狂妄,在大是大非面前,他的脑子特别清醒。而正是这点清醒的感觉,让人们的搞笑点有了些许缓冲,不至于爆笑到伤筋动骨。
其实黄宗泽的帅气与搞笑并不冲突。癫狂自我的警察形象,特别需要一点痞子精神,而这样的痞子,其底子一定要过关,说白了还是要看脸,黄宗泽当然可以为此有所担当。与黄宗泽一起饰演警察的金刚,继续沿袭了他在综艺节目中的搞笑风格。这个长相并不算帅气的人,总让人想起《欢乐喜剧人》中的文松。他娘炮、洁癖、爱看卡通片,是妈妈眼中乖宝宝,就像永远长不大一样。然而就是这样一个人,考进警校,成了一个警察。更让人意想不到的是,阴差阳错,金刚扮演的仲尼和黄宗泽扮演的陈见飞,由死对头却因都是单身的老爸老妈的结合,而成了互相挖苦讽刺的一对兄弟。
至于陈见飞的女朋友,则是黑社会老大的女儿,由方皓玟饰演。黑社会老大哥的女儿?总得有点特别之处吧:嗑药、割手腕、对陈见飞死缠烂打阴魂不散,但是一旦心上人陈见飞对自己待见一点,她就重燃对生活的美好向往。影片中,还有影视大佬曾志伟,满口的胡话简直高级黑,而山鸡哥陈小春出场不到五分钟就被毙掉了,一点也没有往日的风采,不过他可是推进剧情发展的重要角色。
整体看下来的《刑警兄弟》,像是TVB刑侦剧中的一集,但是剧情相当紧凑,而其最大的特点便是不温不火的搞笑。它会很污,但又非粗暴直接;它搞笑,但非粗浅轻浮。它的搞笑,像酒的后劲儿,慢慢酝酿,慢性搞笑。可以说,《刑警兄弟》满足了人们对于喜剧形式的某种期待,在这个喜剧满天飞的当下,成了港式喜剧幽默中奇葩。
金枝1是典型的故事型剧本,步步紧逼扣人心弦。其中虽不乏激荡人心的抒情段落,多是情节一步一步推到高潮时碰撞出的华彩;而“金异“和”天与地“属于典型的散文型剧本。场次之间的联系趋于松散。犹如断了线的珍珠,有些珠子还被断线松松
金枝1是典型的故事型剧本,步步紧逼扣人心弦。其中虽不乏激荡人心的抒情段落,多是情节一步一步推到高潮时碰撞出的华彩;而“金异“和”天与地“属于典型的散文型剧本。场次之间的联系趋于松散。犹如断了线的珍珠,有些珠子还被断线松松的连着,有些可能已经滚到了不相干的地方。作者却没有动手把它们拾回来。人物的欢乐痛苦以及行为选择,必定有其背景和原因,但是作者对于这些前因后果往往不做及时的交代,甚至不做交代了。有心的观众,过了几集甚至十几集之后,对一些细节可能恍然大悟,不记得呢,也就罢了。因为作者本来希望传达的,比起一个完整的故事,更是一种精神,一种氛围,比起理解更重要的,乃是体会。
天与地,是一些青春和现状的碎片。没有什么铺垫,没有什么设计,只是将一幕幕过往和现在的生活画面输送出来。对于每个人物成长变化的背景故事,作者都有大段的留白,观众只能直接到作者给出的跳跃画面中去咀嚼人物。这些相对独立的画面剪影中有很多成为了意境悠远的经典场口,甚至可以抽离掉背景情节和具体人设而存在。
也许金枝2也是想走类似的路线。但这无疑困难得多。天与地叙说的是现代人的青春,沧桑与无奈,现代人不需过多解释即有共鸣。
——金枝2呢?首先说它的主题断不是宫斗,还在等看宫斗的姐妹们可以洗洗睡了。金枝2的主题是”宫怨“,这一回,宫人在寂寞中的挣扎,扭曲,互相伤害,对于亲情和爱情的渴望和不可得,都不再是宫斗之余的伤感点缀,确是切切实实的主题本身——这也太过优雅古典凄美高端脱离群众了有木有啊。你让不知昭阳,无论长门,专来看练级打怪的小主们情何以堪哪。
由于这个疏离迷蒙的主题,当作者使用留白的手法,观众却难以用自己的经历和想象参与填补和书写,就成了这部作品的天然硬伤。更何况,作者自身对于这个主题的理解和热爱是否有如天与地一般深,也略成疑问。
这份主题里唯一还可救的,只有爱情这颗放之四海而皆准的万灵丹了。所有名著都跟它脱不了干系。无论何时何地的观众个体都能代入其中。金枝2中的宫人将对爱情的向往投射到戏台上,也一如现代人要看着电视活在别人的故事里填补心灵的空虚,因为回到现实,关于爱情的问题就多要以有没有房做开始,有没有车做结束。
就像走到高山顶才会怀念氧气,只有在不适合爱情生长的土壤,才会爆发对爱情最纯粹的向往。
拉拉杂杂的已经接近三分之一,众人的心思复杂迂回又琐碎,湘菱和薛东盛做狗仔贩料套利的设定显得颇为牵强。我喜欢的场口都还集中在说书人章爷那里。进入到第九集,终于让人看见一丝曙光。最后的十分钟,如妃当起了说书人,宛绣在她精彩投入的讲述中无比沉醉。(以后真要高看伍姑娘一眼!第一集时差点把她当成马蹄露——这一段却做得好!)周旭明为了让《牡丹亭》做这场大梦的注脚,不惜拉起一个惨不忍睹的昆曲班子坎坷了近十集,如今总算有了用场。——专心讲讲爱情或者幻想爱情的事吧,别扯犊子了。