分类里面必须加上奇幻，磕药状态和觉醒模式下已经不考虑人类的极限在哪了。大致估摸下时代背景：介绍里所谈到的维京人基本上是指主人公，路特波不是一个斯拉夫名字，他的领主奥列格也不是。路特波随身携带一个十字架又只娶了一个妻子，表明了他的基督徒身份。而王公周围还有图腾神像以及戴面具的萨满，所以时间应该是在988年罗斯受洗之前。这样看的话男主的基督徒身份表明他应该是经常去往拜占庭参加贸易活动的，当时很多人为了方便接受了东正教信仰。领主所在的切尔尼戈夫在今乌克兰，离君士坦丁堡也近。出于宗教方面的原因男主其实应该就有不少敌人了，基督徒不拜偶像，不纳祭品又独信一神，对于靠举办仪式和收纳祭品为生的祭司极为不利。狼人所属的部落不应该是斯基泰人，这里斯基泰人的称呼是罗斯古代对南部草原游牧民族的代称，与奥列格联盟的可知是库曼人，所以狼人的部落应该是佩切涅格人。这些游牧民族主要活动于南俄草原，但是应注意这一地理位置主要是在乌克兰南部地区，这样就可以与黑海北部克里米亚附近的希腊殖民地联系起来，当时这一地区还是为拜占庭所有，因而从这里传出希腊战神阿瑞斯的信仰有一定的合理性。关于988年弗拉基米尔受洗的记录有不少就认为是在这里。至于为何同属希腊人眼中的蛮族最后罗斯人信奉了基督教而游牧民却没有，可能有几点影响：1.是如片中所说他们不识字，所以基督教信仰比战神崇拜更复杂而不必要。2.传统的战神主要收取贡品并提供庇护，而基督教作为复杂的总经理体系则有若干复杂而不受欢迎的戒律，比如一夫一妻。3.维京人更偏向于农业生活，且老家斯堪的纳维亚半岛也在基督教化（当时东正教天主教并未分裂）。

ps：片中主人公遇到的多神教信仰的不受王公控制的森林部族可能才是真正在反抗维京人的土著斯拉夫人

??????这真的是韩剧难得的高级糖，吃了一口，甜而不腻，回味悠长。

我愿称之为史上最最最最美好的告白，铺垫做得太好了呜呜，男主爱熙度的细节真的太多了。当熙度问出口“我们是什么关系”的时候，他没有任何矫饰和犹豫：“爱情，是爱情，我正爱着你，罗熙度。”

他把头歪进臂弯，对着把他们的关系定义为彩虹的熙度笑得温柔又笃定：我不需要彩虹??。

当你还在迷惑于我们之间的关系，并尝试为它创造名字的时候，我却早就明晰了我爱着你的这一事实。我不需要混乱，不需要犹豫，不需要像个还在摸索的小孩子一样去反复地琢磨思考我们之间的关系。我早就知道，我对你是爱情。我正爱着你。因为你总是带我去正确的方向，和美好的地方。因为你让我振作了好多次。总是让我笑着的熙度啊，请对我负责。

我捂住自己的嘴，想要忍住这股冲动，但它的冲击力太强，仍穿过了我紧闭的指缝，手机的灯光照射在我憋笑到猥琐的表情上，我蓬头垢面，我以头抢地，内心中的我在狂奔，在尖叫，在狂欢，真甜啊，我快要断弦的理智向我正在狂欢的那部分灵魂轻声道，然后一并参与到了今天的这场高级撒糖大party之中!!!

因为不能评没星，人道主义考虑给一星，第一这导演绝对是吃屎的，中国有这种导演存在简直是对中国电影的耻辱，导演也算了，你道具总跟上点，手上一看就是木刀。全部演员全是群演包括主角，烂到这程度好意思拿出来让人看，腾讯还挂着7.7评分，我滴神啊！要演技没演技，要故事没故事，这导演平时是不是依靠捡垃圾生活的，不好意思，拍出这种片不说脏话觉得不解气，导演对不起了，因为你的无能让中国电影史上又添加浓重的一坨。世是最烂送给你，劝你以后别拍电影了，拍拍爱情动作片可能还是条出路。

库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

当看到电影名《谎言西西里》，特意去百度查了关于西西里岛的介绍，一个风景秀丽的美丽小岛。跨越上海到意大利，周小悠和朴俊浩的爱情之路在开满鲜花之后以另一种方式复活。我想如果真正爱上一个人，应该是舍不得看她哭和伤心的吧。每一场遇见都是我们最大的运气，尽管谁也不知道结局会在哪里。俊浩用尽了自己的努力守护在女孩身边，想过永远在一起，没想到原来我已经那么老了。在他穿着小熊外套拥抱小悠，在墙壁上画上笑脸，努力完成最后一个设计的时候，我突然间原谅了他的不辞而别，他的隐瞒和谎言，因为他根本不知道女孩的想法凭什么替她做了决定。

【详细】

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非法占用人家别墅的赔偿金给了吗？

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看完才发现豆瓣评分好低，有人说没有独自等待真诚了，的确现在什么人们都不新鲜了，毕竟看独自等待的时候多单纯啊，电影演了一大半了才反应过来刘荣原来喜欢的是大款，现在什么套路都有，大家也都见过，人们也比当时的标准高太多了。不过我还是挺喜欢的。

能看出来导演在尽力避免让观众看出来宋茜大姐不会演戏。楼道表白戏，也只敢给了一个流眼泪的正面，冲过去打人都只给了背影，最后跑掉也跑的好出戏，没有舍不得放不下前任的纠结，就是一阵小跑然后拐弯就停下了那种，太明显了。婚礼现场前男友鼓起勇气来表白，尼玛宋茜大小姐表情跟陈学冬大帅哥有的一拼，面无表情，没任何心理戏，完全干站着在等着夏雨说完台词。

本来挺期待龚蓓苾有什么角色的没想到只出现半秒钟。真的觉得她还挺漂亮的，而且在独自等待里演戏很自然。虽然后来也没再见过她演电影，这次看到她是联合监制。

非常迷夏雨，夏雨满脸褶子的一笑，我就觉得特有魅力，而且这几年壮了好多，身材好了太多。喜欢最后去婚礼现场的慢动作，虽然俗套了一点，但是喜欢哈哈哈。

电影里很多客串，甚至还有吴彦祖。挺多搞笑的情节。虽然比不了当年的独自等待（而且其中还有这么多年的情怀加分），但是也是一部挺有意思的轻喜剧。