讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影,珍惜当下,各位朋友们,这个世上好看的皮瓤千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,大家将心比心,把有色眼镜摘下来来看世界,这个世界五彩缤纷,而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室
一直想为这部剧写点儿什么,但每看一集过后都觉得用语言来推荐这部剧太过苍白。原来以为看的是电视剧,后来发现看的是社会的现实。
播出到14集了依然集集精彩,剧情节奏不狗血不拖沓,每个人物形象都饱满真实,从主角到出场一次的配角全部演技在线,每集感情戏不超过五分钟的真?医疗剧。因为对现实问题和人性反映的太透彻而讶异也佩服于韩国人已经能将电视剧拍得如此针砭时弊。这种剧看起来不会太轻松,但是
一直想为这部剧写点儿什么,但每看一集过后都觉得用语言来推荐这部剧太过苍白。原来以为看的是电视剧,后来发现看的是社会的现实。
播出到14集了依然集集精彩,剧情节奏不狗血不拖沓,每个人物形象都饱满真实,从主角到出场一次的配角全部演技在线,每集感情戏不超过五分钟的真?医疗剧。因为对现实问题和人性反映的太透彻而讶异也佩服于韩国人已经能将电视剧拍得如此针砭时弊。这种剧看起来不会太轻松,但是带来的震撼和感动却能让人久久回味。
心中年度最佳给浪漫医生金师傅。这样的好剧值得被更多人看到。
作者丨NEIL YOUNG 作者丨NEIL YOUNG 《再团圆》入选鹿特丹电影节首奖金虎奖竞赛单元,最终得与电影《放纵是出路》共享了评审团特别奖,并获得费比西奖,其受专业人士的肯定程度可见一斑。这部电影的核心,可以说是一种微妙的克制练习。 成熟的观众会对电影的主角,一对已经在一起三十多年的夫妻的故事产生极其强烈的情感共鸣。这部以人物为主导的作品以日常生活的简单片段展开,两位主演精湛的表演赋予了人物最大程度的真实性。 西方观众可能把《再团圆》和安德鲁·海格2015年的电影《45年》联系起来。这两部电影讲的都和过去的创伤有关:它们是怎样萦绕着主人公的内心而破坏他们现时的幸福的。《再团圆》开场,男主角老李收到消息,自己已故多年的前妻的遗体必须从葬在山西老家的坟墓中迁出。老李由此想到,自己在不久的将来也会面临同样的问题:他和现任妻子都是二婚,他们的原配都已经离世,他们的骨灰应该和谁的葬在一起? 电影中交织在一起的关于死亡的记忆的元素被一连串黑暗而略显枯燥的幽默渐渐发酵起来。关于死亡这一话题的讨论却让习惯性压抑自己感情的女主角素珍倍感苦恼。而在记忆回溯之旅中,文革期间发生的暴力事件进一步在两人的情感生活中惊起波澜,甚至还影响了他们的家人和朋友。 这个主人公的回忆的确切性质和其原因在电影里没有全然展示,仅通过他们之间的交流展示冰山一角。他们俩话不多,就像大多数老夫老妻一样,双方的交流通常是通过一个眼神、一个触摸或一个意味深长的沉默来进行的,很多事没有说出口。他们的对话多发生在略显杂乱的公寓里,而且经常是在天黑之后。大多数时候,充满反思的、沉思的、观察气氛的场景取代了对话。 当我们沉浸在他们组成的小小家庭空间中的时候,镜头突然之间切换到了视野大开的山西农村——这个处理非常巧妙,充满了惊喜。老李前往前妻墓地,留下素贞一个人在西安家中。两人因此分开了 20 分钟的银幕时间,然后又在一个高潮和爆发的15分钟里重逢。我们看到,素贞内心的堤坝终于破防了——这在很大程度上要归功于她精雕细琢的表演,让短暂的一瞬充满了冲击力。 编剧出身的高临阳设法用似乎无关紧要的情节和细节来构建这个举重若轻的故事。电影中不时出现中国日常生活中更广泛的政治和社会的面向的指涉——故事发生在2019 年底,在某些场景中,细心的话,可以发现电视里放着关于香港的新闻报道。 高临阳在电影中传达了中国传统牢固的家庭纽带在新世纪的变化和压力下的破裂。但是,在这部关于年轻一代如何愉快地无视或忽视长辈需求的编年史中,隐隐有种小津《东京故事》的味道——尤其是主人公的公寓在宽银幕下中的呈现方式,其角度,范围等。同时,配乐很好地把握传递了故事的精神底色,以随意灵动的吉他伴奏回避了情绪的热烈涌动。
这是一部充满雄性荷尔蒙的剧,哪怕是其中的女性角色,也是一股坚韧勇猛、不屈不阿的刚硬劲头。
【完整图文详见 这是一部充满雄性荷尔蒙的剧,哪怕是其中的女性角色,也是一股坚韧勇猛、不屈不阿的刚硬劲头。 【完整图文详见《黄石》:一部充满雄性荷尔蒙的美剧 】
Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智,听什么是什么,毫无独立思考能力,让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱,从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯,但是不会肆意妄为的疯,她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的,而不是这一季疯成麻
Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智,听什么是什么,毫无独立思考能力,让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱,从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯,但是不会肆意妄为的疯,她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的,而不是这一季疯成麻风。本来他吗最有点意思的jimmy蜕变。你m了隔壁到重点了直接回去了,说他吗school over了,这也就算了,你他m千帆退尽了终于做牛仔了,为了个女人不干了?!我c你m,你学到了个几把。Monica也彻底从一个知性,善良,勇敢大学教授的角色沦为一个溺爱孩子的傻逼,孩子躺床底下三天什么都做不了,从头到尾没有把自己丈夫的家人当成过自己的家人,要求丈夫为自己的家族战斗却从来没想过丈夫的家庭也需要她为之战斗,双标懦弱优柔寡断,变成一个纯脑瘫。全员崩塌,除了Rip,我爱Rip,我要和Rip在小木屋里操四十个日日夜夜,操到他头脑发昏,忘记那个恋父的精神病前妻。
上映首日看了这个片,写了篇差评被顶到本片词条首页,结果今天收到豆邮显示“被相关权利人实名投诉”,说我的内容侵犯名誉权。
上映首日看了这个片,写了篇差评被顶到本片词条首页,结果今天收到豆邮显示“被相关权利人实名投诉”,说我的内容侵犯名誉权。
这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来
这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧,因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着,让我们看到了人之为人生而不凡的模样,看到了光芒从裂缝穿透出的力量,看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头,激起内心深处的涟漪,唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎,她有自己的武器,有自己的骄傲,有自己的信仰,而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩,世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在,他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。
第二部加入了两个新的女神,香妃,晴儿,先说说晴儿,感觉她是和紫薇有一样的地方,一样的大家闺秀,一样的有才华,只是一个是皇家最尊贵的女人培养出来,一举一动都代表皇家礼仪的最标准化的格格,一个却是自小流落在外,不懂皇家礼仪的民间格格,而这样两位格格,其实我还是更喜欢晴儿一点,因为她的七窍玲珑,她是一个聪明而善解人意的记得小燕子和紫薇被老佛爷关起来,是晴儿给她们偷偷送了被子,又在被发现前拿走,而自
第二部加入了两个新的女神,香妃,晴儿,先说说晴儿,感觉她是和紫薇有一样的地方,一样的大家闺秀,一样的有才华,只是一个是皇家最尊贵的女人培养出来,一举一动都代表皇家礼仪的最标准化的格格,一个却是自小流落在外,不懂皇家礼仪的民间格格,而这样两位格格,其实我还是更喜欢晴儿一点,因为她的七窍玲珑,她是一个聪明而善解人意的记得小燕子和紫薇被老佛爷关起来,是晴儿给她们偷偷送了被子,又在被发现前拿走,而自己有好感的尔康喜欢上别人的时候也没有自怜,也没有报复而是转身离开,这样才是真正优雅的女人,试问这样的一个女人会不幸福吗?再说说香妃,这是一个身有异香的人,俗话说怀璧其罪,这样一个美女只能成为男子的“玩物”,但庆幸的是她有个没有放弃的爱人,和一帮甘愿冒险的朋友。金钱权利和自由你想要那个呢?
看了几集,我是换台从第一集中间开始看的,看了几分钟,就尬的受不了,下意识猜到应该是刘猛的作品,一查果然是,唉,稍微发泄一下。此剧不适合饭后观看,会吐的,更不适合空腹观看,会吐胃液的。刘猛出品,必属精品啊!看的我鸡皮疙瘩都出来了,真尴尬。那个中病毒的队长,是我是特种兵1里面那个马什么的光头?那个牟星,让我感觉杨颖演技真是太棒了。加油!你是最烂的!简介讲一向深得上级器重的武警某部猎豹突击队大队长
看了几集,我是换台从第一集中间开始看的,看了几分钟,就尬的受不了,下意识猜到应该是刘猛的作品,一查果然是,唉,稍微发泄一下。此剧不适合饭后观看,会吐的,更不适合空腹观看,会吐胃液的。刘猛出品,必属精品啊!看的我鸡皮疙瘩都出来了,真尴尬。那个中病毒的队长,是我是特种兵1里面那个马什么的光头?那个牟星,让我感觉杨颖演技真是太棒了。加油!你是最烂的!简介讲一向深得上级器重的武警某部猎豹突击队大队长刘闯,忽然背叛,打伤战友,协同重犯老五潜逃。 似曾相识的故事情节,没错,我是特种兵一里面也有这个情节。刘创嘴和手中了病毒,但是没死,因为R4F9对人有百分之九十九点九的传染性,但刘闯正好是那百分之零点一的天然免疫者之一。99.9%?这脑洞我也是服气的刘导的摄影师和后期没鸡腿吃吧,武警天天训练皮肤黑都懂,但是你这油光光的脸有点搞不懂了
无论是工艺品还是小手工制作的玩意,生活中最不可或缺都与手工有关,机械化的生产针对的是社会问题,而手工关系设计的层面更细微,因为你的生活中却一不可就是手工。不能说纯手工就会比机械制造更美观实用,而且通常是更不工整的。但对于制作者和使用它的人往往会有特殊的含义。通常意义上,好的手工代表更多的对材料、对使用者的关注和尊重,这确实不是机械制造可以做到的。让我们做自
无论是工艺品还是小手工制作的玩意,生活中最不可或缺都与手工有关,机械化的生产针对的是社会问题,而手工关系设计的层面更细微,因为你的生活中却一不可就是手工。不能说纯手工就会比机械制造更美观实用,而且通常是更不工整的。但对于制作者和使用它的人往往会有特殊的含义。通常意义上,好的手工代表更多的对材料、对使用者的关注和尊重,这确实不是机械制造可以做到的。让我们做自己爱的东西,坚持的东西,真正用自己双手打造东西。
Whether it is handicrafts or small handmade things, the most indispensable in life are related to handicrafts, mechanized production is aimed at social issues, while the handmade relationship is designed on a more subtle level, because your life can not be handmade. It cannot be said that handmade is more beautiful and practical than machine-made, and it is usually less neat. But it often has a special meaning for the maker and the people who use it. In a general sense, good craftsmanship represents more attention and respect for the material and the user, which really cannot be achieved by mechanical engineering. Let's make what we love, what we insist on, and really build things with our own hands.
真的不知道该怎么说了
这部剧同样很雷人 我拜托你们日本人能不能给我好好的做个动漫? 电影弄的这是啥呀? 真的求求了,能做就做,不能做就别做。
如果没有那么多的感动,那么多的痛苦,在狂喜和绝望的两极来来回回,活着还有什么意思呢?
触到了多大的霉头,就能换来多大的幸运。命运的恻隐心,总在你跟它比惨的时候,向你低头——张皓宸
真的不知道该怎么说了
这部剧同样很雷人 我拜托你们日本人能不能给我好好的做个动漫? 电影弄的这是啥呀? 真的求求了,能做就做,不能做就别做。
如果没有那么多的感动,那么多的痛苦,在狂喜和绝望的两极来来回回,活着还有什么意思呢?
触到了多大的霉头,就能换来多大的幸运。命运的恻隐心,总在你跟它比惨的时候,向你低头——张皓宸
本片由香港著名导演邱礼涛担任编剧并执导,上映于2006年。影片在深圳取景拍摄,由黄子华、高雄、黄圣依、李子雄和白田久子主演。
黄子华饰演的是一位名叫高比的落魄流浪艺人,他很喜欢喝酒,也很自以为是,认为自己是音乐家。一天因为被误认为拥有一种强大的能力而被人追杀,同时还被卷入两个不同派别的忍者间的纷争
本片由香港著名导演邱礼涛担任编剧并执导,上映于2006年。影片在深圳取景拍摄,由黄子华、高雄、黄圣依、李子雄和白田久子主演。
黄子华饰演的是一位名叫高比的落魄流浪艺人,他很喜欢喝酒,也很自以为是,认为自己是音乐家。一天因为被误认为拥有一种强大的能力而被人追杀,同时还被卷入两个不同派别的忍者间的纷争之中。高比被迫来到远离都市的忍者聚居地中生活,黄圣依饰演的女忍者小灵想要保护他。小灵向他介绍了忍者世界的规则,并展示了忍者的特殊技能,让他大开眼界,高比则展示了自己的音乐才能。高比逐渐适应了忍者世界的生活,同时意识到自己是正义一方唯一的希望和邪恶势力聚焦的重点。
这是一部酷似日本奇幻动作片的现代武侠片,创意和风格介于传统与创新之间。邱礼涛尝试在故事中将文艺和商业两种不同流派电影的内核进行混搭,却未能平衡两者之间的关系,使影片落入俗套之中。片中诸多设定和情节效仿了《火影忍者》,但动作戏的编排和设计却较为平庸,令人失望。
作为一部不伦不类的B级动作片,影片在上映后并未获得关注,毕竟B级片热潮早已过去,而且仅靠跟风模仿知名作品就想蒙混过关,是不可能得到业内认可的。拍过无数经典cult片的邱礼涛通过本片,证明自己也可以创作出有别于个人风格的电影,只可惜这部作品的推出明显不合时宜。
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
(没什么参考价值,纯属自己想叨叨)
自从几年前偶然间看过彭禺厶的阴阳先生也就一直断断续洗的关注着。
觉得彭禺厶的团队拍的这些系列的片子也都不错。
可能有一些剧情会
(没什么参考价值,纯属自己想叨叨)
自从几年前偶然间看过彭禺厶的阴阳先生也就一直断断续洗的关注着。
觉得彭禺厶的团队拍的这些系列的片子也都不错。
可能有一些剧情会狗血啊什么的,但剧中那些很有感觉的台词和看起来很厉害的手势真的让人觉得彭禺厶本身也就是干这个的。
这部片子我是从抖音上知道的。
当时看抖音以为会看到鬼啊什么的,结果,emm……这也是为什么给一个四星的原因。
(我承认看的过程中多多少少也有点儿走神)
我又双叒叕让营销诈骗了。
就是片子本身和营销不太对的上,看营销我以为真的就是纯恐怖,要和鬼斗智斗勇的那种,结果不是,讲的是人心中的执念。
(我以后再也不过度依赖营销内容了)
倒是我觉得片子本身不错,立意很好。
俗话说得好:不做亏心事,不怕鬼敲门。
缠着自己的哪是什么鬼神,是自己嗔痴爱恨罢了。
(很喜欢短评里的一句话:唯物主义恐怖片??)
通常我们所定义的女性电影,一般都具有什么特征呢?自然是女性无需依附男性而独立存在。女性可以使用自己的力量去做很多事情,这就是女性电影存在的意义也是女性电影的核心点所在。
可是现代女性电影中,体现的仅仅是建立在现代基础上所打造的女强人。如果仅仅是从人的本身去理解的话,那么女性电影,一般情况下更偏向于让女性具备跟男性一样的主导地
通常我们所定义的女性电影,一般都具有什么特征呢?自然是女性无需依附男性而独立存在。女性可以使用自己的力量去做很多事情,这就是女性电影存在的意义也是女性电影的核心点所在。
可是现代女性电影中,体现的仅仅是建立在现代基础上所打造的女强人。如果仅仅是从人的本身去理解的话,那么女性电影,一般情况下更偏向于让女性具备跟男性一样的主导地位。
今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有
今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。
蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的,他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位,仅次于DC的超人和蝙蝠侠,也是漫威最受欢迎的超级英雄。