本月11号的点映我看了，虽然看过花絮我已经做好了心理准备，但是影片还是惊到我了。影片极具视觉 冲击力的特效，演员极具张力的表演，整部影片极具高尚的大爱都是看点。通过这场地质灾害以及面对危险时老洪和小洪父子之间相互理解和相互信任，尤其是小洪在飞机上告别老洪“要去做很牛的事”这句话令人泪目。影片诠释了“生命至上”的意义，“没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人”。总之，这是一部优秀影片，值得一看。

看了七月与安生才开始认可马思纯的表演，我知道猴子这样的宇宙无敌大暖男真能靠yy了。只是，我希望在我逐渐变得勇敢，宽容的路上，在某一天，能跟你不期而遇。你说，放心交给我爱情。愿每一个善良的人都可以手握幸福。看了这部剧，也是因为这部剧对马思纯一点喜欢不起来，感觉一直是在强行委屈柔弱，跟他本身的气质一点不符合。不过丹尼斯吴真心帅。没看过几集，主题曲BY2唱的感觉还挺好听的。

最近中午休息的时间，被隔壁桌的同事安利了《世界欠我一个初恋》，哪知道看的根本停不下来，晚上回家摊在沙发上还要抱着ipad继续刷下去。

女主邢运完全是大写的社畜本畜。自从两年前因为名字吉利（邢运谐音幸运）被男主夏柯“捡回”公司后，就正式开启了“007工作制”——24小时超长待机，随时应对夏柯的需求。虽然她作为头号员工陪着夏柯打下了“江山”，被同事们封为“吉祥物”，可这份“幸运”真心是沉甸甸的。面对夏柯的上班紧盯下班“关心”，见客户参加活动都得陪着，还得给他泡咖啡接机规划游览路线……邢运zqsg的吐槽他“夏扒皮、夏西斯”。

而男主夏柯，表面上看确实很像“黑心boss”，日常“虐”起邢运来毫不手软。除了以工作之名把她“欺负”成实锤的007社畜，还很喜欢“插手”她的私生活。发现邢运去相亲，他马上夺命连环call骗她回公司加班；发现邢运带着相亲男参加团建，他又特意租了大巴下令家属自行前往不许随行；饭桌上，为了阻止邢运给相亲男夹菜，他各种抢菜；在邢运包了一份烤鸭却没有递给他后，他竟然要求服务员把烤鸭撤了……这满屏的酸气，还是之前那个冰山脸青年才俊么？明明就是一棵疯狂喂自己吃柠檬的柠檬树啊。

酸过了相亲男这一趴，夏boss紧接着开酸自己的老同学。得知好友何遇（男二）在追求邢运，他悄咪咪跟去了两人吃饭的餐厅，接下来……高能预警！只见服务员（在夏柯的要求下）走到何遇旁边一本正经的说，“您二位单已经结过了，是个叫苏珊小姐的。她说就不来和您打招呼了，她还说，祝您和第二十九位新欢用餐愉快。然后，她让你去她家拿一下您上次落下的内裤。”折腾这么一出，即使邢运的恋爱神经再大条，也知道了何遇是一个妥妥的花心男。

从一开始吐槽邢运没谈过恋爱（怎么策划恋爱游戏副本），到一次次斩断邢运的“桃花”，夏柯渐渐由爱而不自知到展开追求，也在囤出一堆柠檬的同时撒了一把暗糖。他发现游戏副本的推进速度缓慢，得知邢运协调各部门受阻。于是他先是要求邢运每天苦练游戏操作，随后还组织各部门聚餐，并且暗示这是邢运要求的，还让邢运在同事面前展示了一把手速，成功为她拉拢了人心。看到这里，我不得不在心里给夏柯点了个赞。这种默默为意中人扫雷铺路、男友力MAX的操作实在让人越嗑越上头。

传统观念里的初恋，是青春校园里的情窦初开，是未曾说破的阳光下的青涩情愫。而《世界欠我一个初恋》中的初恋，是一场美妙逗趣的糖醋互宠，是一场心怀阳光真爱就会到来的治愈之旅。当你遇到那一个人，之前的每一段心伤、每一回失望都会渐渐淡忘。之后的每一次的心动、每一刻幸福都能无限延长。

“爱对了人才是初恋”，刷完剧，我的梦里也满是香甜。

冯巩的片子一如既往的好看。并不例外，此剧讲的依旧是普通老百姓的市井生活。

随着世事变迁，经过各种冲击，当代人的生活习惯相较20年前，已有了非常明显的转变，当年的不紧不慢已经被匆匆忙忙冲击的支离破碎。回转来看，剧情中夹杂着丰富的时代烙印，比如下岗，比如拆迁，比如大款，比如厂房……

冯巩演的依旧是个好人，但绝对可以称为是个滥好人，这个好人在很多人看来是毫无底线，毫无原则，做了很多善良的人愿意做的事情，具备着符合社会主义价值观的种种有点，见义勇为，乐于助人，甘于接盘，但是遗憾的是，电影的归电影， 生活的归生活。电影中，在厂花被骚扰时候站出来被无赖狠狠的揍了一顿，在遇到人昏倒送到医院垫钱后想要账却张不出口，在知道妻子遗弃自己后却在艰难时日将本不属于的孩子一把屎一把尿拉扯大……但在真实生活中，这种好人通常会显得很无比窝囊。行走的也会无比辛苦，发展的更是会一事无成，就如当代经常讲的一句话，你的善良需得有些锋芒，这种实在做派由于缺少一个度，在任何时代都不可能有很好回报。

幸运的是，在本剧中，最终是让他和一个年轻的受骗姑娘成了亲，让以前抛弃他的前妻未有好下场。这或许是由于喜剧效果的最终要求，或许是中国传统好人必有好报的朴素价值观。

客观来说，整片看下来，虽有无数的笑点，让人捧腹不止，比如和小叮当有关的一系列剧情，比如冯巩与徐帆见面的一系列剧情， 比如郭冬临、句号、郭达、李琦等喜剧名家客串出场带出来的种种剧情。可以说，无论从剧情还是演员的演出水准上来说，喜剧的点是不少的，但是，或许真如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，毫不夸张来说，我在整个观影过程中，看到的确是无尽的凄凉，剧中他诸多尴尬遭遇，浮现在我眼前的一直是 杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸 这句老话。

突然，为那个年代庆幸，在当前时代可谓很毁三观的行为，在当时却能是习以为常，并能通过喜剧的形式演绎出来，也许是因为大家思维的单纯，意识的淳朴，也许，是那个时代的包容。

这是我看过的《PTU》系列续集里最好的一部，它有独特的性格和气质。电影一开始就营造了一个敌对的氛围，当然不用往下看也能够猜到最后的结局肯定是两方握手言和。从机动部队进入山区后，电影就好看起来了。这样的迂回和反复的镜头切换让人充满了紧张感和期待感。和杜琪峰的电影类似，最后的枪战让人觉得过瘾和刺激。而且是静态的。电影中，山里那个小房子和通道，以及那个天主教的村落，还有不断的写着“世界和平、天下太平”的老人，这些元素让这部电影好看起来，也从几部续貂的臭作中脱颖而出。

不说演技，选角，服化道的问题。咱们就说说最基本的剧情和剧本。

无论是小说也好，还是影视作品也好，一个作品最重要的地方是在于视角的统一性。当然并不要求你全片下来都用同一个视角，尤其是格局比较大的剧。但是一开始就混乱得如此彻底的戏真的极其少见。

这个剧的视角呢，一开始是窦家的视角，然后切换到原家视角，然后切换到木槿和锦绣妈妈的视角，然后切换到原夫人的视角，小五义的视角，然后是白三爷的视角，然后是原大爷和原非烟的视角。

还有一堆花乱七八糟的视角，观看的过程中你说我能带入谁吧！观众看任何一个影视作品的心理都是会希望自己带入的角色能够得到她/他想要的，可以是爱情，亲情，武功天下第一，甚至是一统天下这样的野心。但是观众不可能在每一个人的视角里面无缝隙切换。就像整个剧的价值观一直在切换，一会儿是爱情，一会儿是亲情，一会儿是统一天下，一会儿是武功第一。视角混乱的结果就是价值混乱，就是谈不上认同什么价值。

我快速地扫描了两集，主角在其中所占的比例如此之低，这真的是主角最无足轻重的一个剧了。原作之所以能够吸引观众的原因就在于，我们通过花木槿第一人称的视角来观察这个乱世，通过她现代人的身份批判性地看野心勃勃的人们如何为自己的欲望扭曲的。但现在原作的精华完全消失了，取代的是一锅炖的稀烂的大杂烩。

这本小说是我中二少女时代最爱的小说没有之一。非白的痴情，非珏的悲惨命运，月容的亦正亦邪，女主的智勇双全和面对动荡人生的坦然。他们都被是权利和欲望所牺牲棋子，而这一切通过女主的眼睛看出来，才全部都是有情有义，最起码是有意义的。

不然你上来一群人打一群人，几个人斗几个人，我为什么要在乎他们的死活？

为什么甄嬛传这么抓人，因为剧里面不论如何斗，都是通过甄嬛的视角传达的。无论对甄嬛的行为是否全然认同，观众始终都希望她赢。

如果一上来就是一群女人在那里斗，没有谁是重要的，主要的，我们认为值得价值投入的，那我们为什么要在乎这部剧呢？

就算是穿越的主题不能碰，异界的东西不能碰，但至少视角可以统一吧。

如果不是通过花木槿的眼光，那锦绣的乖张怎么体现，原府的无情怎么体现，非白的举重若轻怎么体现？

还有，本来这部剧的前部分原府生活就是典型的封建大宅院生活，有很多红楼梦的影子，为什么要改成统一参加子弟兵培训这种烂梗？一定要摒弃原著的优点，突出改编的平庸就对了。

前几天看周生的一个访谈，他说他把《盲人电影院》演砸了。某种意义上讲，这并不是没有道理。周生演得确实有点过，过分执着于小表情小动作而让角色失了真。其实我太懂得周生的心境了，电影需要演员的表情和动作符合大荧幕的要求，但第一次难免会。不懂得把握度而让表演不自然。但是说实话，路阳的本子也不算是尽如人意。这并非站在周生粉丝角度的落井下石。其实这部电影就是以盲人电影院为主线讲述与之相关的人的故事，但由于剧情设置的问题导致了电影的拖沓和碎片化，于是让观众找不到重点产生倦意。除了和编剧功底有关之外，盲人电影院本身就很难改编成一部好电影，如果，我是说如果改编成电视剧让每个角色的故事慢慢发生，大抵会好很多。盲人电影院是个好题材，导演同样是有情怀有理想的好导演，只可惜心有余而力不足。所以即使有喜欢的导游和演员加持，我依旧无法说这是一部好电影。

这部片子确实不尽如人意，但我看到的是尚且不成熟的电影后面，有一个有情怀有理想的年轻导演。

这才是除了电影之外，最让我欣喜的地方。

第四季fiona被抓进局子里，carl去找fiona的EEX保释fiona当时就觉得carl虽然年纪小，但是非常懂事，非常靠谱整个家里原先最听frank话的小屁孩，却也最让大姐省心，最维护大姐S06E06中的Carl先是目睹了凶杀案后的尸体，立刻去呕吐。这里可以看出carl虽然已经在道上混了很久，但仍然是个没见过真正暴力犯罪的小孩。晚上carl恳求大叔，在大叔家里住一晚（可能因为有家人的地方才安心）在这里一分钟不到的时间里，有很多感情因素的展示：卡尔的害怕，需要信任的人陪伴大叔的犹豫，不放心卡尔会不会带来麻烦但是大叔看出了卡尔的害怕于是让他进来剧情发展到这里，卡尔内心还是个小孩。（我觉得这里如果大叔拒绝卡尔，说不定卡尔就黑化了，不得不说，这么简单的一分钟能表达出这么多感情因素。）然后大姐回来了，大姐在大叔面前崩溃了不巧被卡尔看到毕竟大姐在家人面前一直都是从不倒下的形象，日子久了，他们也都潜意识里认为大姐就是一个坚强的人卡尔第一次看到为了家人如此崩溃、脆弱的大姐，颠覆了过去对大姐的认知，原来大姐也是个普通人，原来大姐也有这么脆弱的一面。加上白天看到好朋友杀人，内心受到了巨大震撼和冲击于是卡尔成长了在天破晓时，去把钱挖出来给姐姐，让姐姐买房上述这一段只有10分钟但是里面包含了多少感情变化每个角色内心的情感都可以让观众非常直接的体会出来并且情感流露的非常自然简单的几句话，一些很简单的细节镜头。也衬托出了carl的成长，非常自然的成长只需要一个夜晚的成长这样的反差，让我想起大年初一看的美人鱼邓超很莫名其妙的就爱上了美人鱼？就因为烤鸡？因为单纯善良好不做作的林允？生硬的爱情，生硬的过度。反差太大，对比太强烈人物内心几次变化shameless只用了10分钟就将carl内心的成长非常流畅自然的表达出来足以看出演员，编剧，导演的功力编剧屌、演员屌、导演屌。这就是shameless，宇宙第一神剧============================================update，观点改变看了E07，长大了，仍然是个小孩

作为一个资深的动作片爱好者，对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的，斯科特阿金斯从他的终极斗士，忍者，动作设计都是无比的干脆利落，很秀但是很有力，托尼贾的拳霸，冬阴功，泰拳加体操的动作也不用多说了吧，当时看的时候就觉得我尼玛，甄子丹能打得过他吗，印尼小子从突袭一战成名，加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌，整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏，完全没体现出自己在突袭里面一针见血的印尼格斗术，后面一直被打，唉埋没人才，而陈虎，为了体现中国功夫而用武术套路的各种动作，一点实战效果都没有，动作设计也是看到许多甄子丹经常用的影子，但是力度跟甄子丹差的远了，软绵绵的你好意思说你是专业的，太极姿势都出来你是来宣传你拍的太极侠吗？导演集中了这么多人，无非是想呈现各个武种之间的对决，但是物极必反，太杂了，完全体现不出来他们的凌厉，对 ，凌厉！你去看突袭，你去看冬阴功，你去看终极斗士，你会发现这三个人的动作太他妈凌厉了，所以，动作片千万不要大杂烩，突出一个风格反而深入人心吧，里面打的最好的是博伊卡！斯科特阿金斯

二硕的多部影片都看过了这部比较不一样，悬疑烧脑，血腥，犯罪。不一样的二硕。虽然有些些剧情有一点二，但不影响观感。韩剧大戏还是可以的拳拳到肉，看的人心惊胆战了哈哈哈这么帅的小哥哥被揍成了这样心疼啊！

时而轻松时而紧绷。结局？导演你是怎么回事，赶着回家次饭吗？你最好是有第二部，不然半夜三更敲你家大门????????

单亲家庭，上发热门诊的，是我退休返聘的母亲。

当时临近新年，我大年二十七回家，那天是很日常的一天，虽然上午我听说了疫情有点紧张特地去买了口罩，下午接到我导师的电话，反复提醒路上一定不要摘口罩。

我看了一眼，坐的那班车过武汉。武汉的情况，当时医疗圈里也有一些传闻了。于是我在六个小时的旅行里没吃没喝，看着换车站口的奶茶店咽了很多遍口水。

但我远远没有想到后来的故事。大年二十八武汉封城，我母亲说，那正好在家好好过年吧。她是一名消化科医生，前年刚刚退休，目前返聘在专家门诊，过年期间不用值班。我想也好，窝在家里总是安全的。

大年三十我在母亲家被封了小区，我作为途径武汉人员，在家里不许出门。我妈收到了医院的短信，说发热和咳嗽的病人已经挤满了她们医院，呼吸科被抽调去了各级隔离病房。北方的冬天本来就是呼吸道疾病高发的季节，咳嗽发热和传染病人无法分辨，各个科室的在职医生均轮流上岗全天在院分流病人。

我妈说，你好好隔离吧，我得回医院了。

这一去就是二十八天，十四天工作，十四天隔离。

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我是靠社区和邻居养活的。

社区给我送来了米和油，邻居分给我了十斤香菇和二十斤白菜。一位我母亲曾经的老患者通过邻居转手递来了一箱牛奶，一篮零散的各色瓜果。

我妈中间托人捎回来了一大袋口罩，说是紫外线照过的，让我蒸一蒸，在暖气上烘干再送回去。

因为每人每天只有一个口罩和一套防护服，有多余的就可以去二级隔离区摘下来喝口水。

我母亲当时生产的时候有点产伤，不太能憋住尿，那她大概就只能一天不喝水了。

每每想到这个我就会不由自主掉眼泪，然后在贴着新年福字的客厅里酝酿成又一场没有来源纯粹为发泄的号啕大哭。

我所在的城市确诊病人里，有六个是我妈的诊室确诊的。

其中两个还逃跑了被公安堵在了家门口。

一直到六月，我还常常梦到我妈说不回来了住院了，然后突然惊醒。

———————————————————————自己的经历讲多了，说说剧。

这部剧第一集努力日常，隐忍而平淡。

但我从第一个抢救的镜头就开始恐惧，那种恐怖片里感觉鬼快来了但鬼还没有来的那种毛骨悚然。

就这一点，我给这部剧打五分。

我潜意识的情绪就投票了它的真实。

甚至，现实更严峻，更混乱，更戏剧。

戏剧到什么程度呢？

医院发短信问我们滞留在家的医护家属愿不愿意去医院当清洁工。

因为真的没人干。

其他的严峻混乱戏剧，和伟大，大家在新闻里应该也都看到了。抗击疫情这件事最伟大的是，它不是某个某个群体的功绩，是千千万万，每一个中国人的功绩。

尽管从第一集我就憋着泪，但我还想看下去，希望这部剧能够记录一段真实而伟大的历史。

七月是毕业季，同学的离别是不是带来些许伤感？大部分毕业生还要面临就业的问题，很多人开始了北漂这样的在一线大城市的生活打拼，也有毕业生会继续深造，无论如何，七月是毕业生们面对人生选择的一个月份。

如果一个毕业生对未来很明确，但是她心中构想的未来和妈妈给她安排的人生有重大分歧，该怎么办？

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

这次三分钟的片花虽短，涵盖的内容其实也不少。主要是从云深和朱旧的爱情线里拉了一些很重要的精彩镜头，甜蜜而又唯美。片花一开头的车祸撕裂了观众的心，长长短短的钢筋插入傅云深身体的各个地方，鲜血顺着脸庞滴滴答答地落下来，紧接着下一个画面就是他双目无光的躺在医院的病床上，医生和护士帮他翻身和活动下肢，和他侧过身以后对着孤独的角落默默流泪。整个故事的setting是在一个充满悲剧色彩的绝望氛围里，但当女主出现在云深家里，给做噩梦惊醒的他讲故事哄他睡觉的时候，我彷佛又忘记了绝望的悲伤，觉得就算能这样陪着他每天讲讲故事读读书，偶尔假装喝醉了，自然不自然的有意无意的亲热，能趴在他的椅子旁边懒懒的睡上一觉，就没有比这更幸福的了。温暖治愈了一切的艰难，把两个人变得心心相通。在感情里，分享快乐很容易，但分担艰难，却不是那么容易做到的。成毅在这短短三分钟的片花里，以他特有的对细节的设计，展现了傅云深在不同时期的性格特点。

瘫痪在病床上无法动弹，空洞而又绝望。

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