开始感觉没什么意思,可就是这样平淡的铺垫就总想看后面是怎样诠释母爱的,终于,都后半部分全程泪崩了,每个细节都是妈妈的用心,心全在儿子身上。看这部电影让我想到自己的妈妈,趁现在可以珍惜,不要用来怀念,不要对妈妈大喊大叫没有耐心,能在一起的时候对她好,让她开心,也希望妈妈的妈妈能多陪老妈久一点,其实陪伴是最让人知足的了。
开始感觉没什么意思,可就是这样平淡的铺垫就总想看后面是怎样诠释母爱的,终于,都后半部分全程泪崩了,每个细节都是妈妈的用心,心全在儿子身上。看这部电影让我想到自己的妈妈,趁现在可以珍惜,不要用来怀念,不要对妈妈大喊大叫没有耐心,能在一起的时候对她好,让她开心,也希望妈妈的妈妈能多陪老妈久一点,其实陪伴是最让人知足的了。
自从“禁鬼禁妖”令一出,一种新的电影类型在大陆应运而生!恐怖式喜剧!这类影片的特点是:从片名看,笔仙、碟仙、筷仙、百仙争艳,然而影片结尾一定是各种精神病患者在作祟!
这类影片的恐怖之处在于:故(毫)弄(无)悬(创)虚(意)地渲染恐怖场景,高分贝的尖叫、铺天盖地的红墨水特效、千篇一律的恐怖梗,的确可以把沉睡的观众唤醒。
而其喜剧之处在于:片尾揭晓真相的时候,告诉你这一切
自从“禁鬼禁妖”令一出,一种新的电影类型在大陆应运而生!恐怖式喜剧!这类影片的特点是:从片名看,笔仙、碟仙、筷仙、百仙争艳,然而影片结尾一定是各种精神病患者在作祟!
这类影片的恐怖之处在于:故(毫)弄(无)悬(创)虚(意)地渲染恐怖场景,高分贝的尖叫、铺天盖地的红墨水特效、千篇一律的恐怖梗,的确可以把沉睡的观众唤醒。
而其喜剧之处在于:片尾揭晓真相的时候,告诉你这一切都是人为的,是一个患了多年精神病的人干的,一个病人做了这一切!!!我在想精神病患者是否可以起诉这样的污蔑!精神病患者也是善良的好吗?他们不会动不动就杀人!就报复!!!我顶着耳膜穿孔的压力看到片尾,你告诉我是人干的事情,甩出这样一个结果,那这期间的过程怎么办?逻辑都没有了!
也许有人会说,看国产恐怖片你还带脑子吗?好吧,我承认不用这么较真。不是我不支持国产恐怖片,既然“禁鬼禁妖”令在先,那我们可以改变一下思路,不要什么都跟“仙”扯上关系。
恐怖,可以是源于内心深处的东西,而不仅仅是那些浮夸的渲染。
最后不得不说整个影片中“鬼姨”惠英红的演技最棒,没有之一。
深夜两点,乔治和玛莎从酒会上回到家里,仍要招待另一位夫妻,他们刚刚来到学校。真是一堆垃圾,玛莎不停追问着丈夫乔治,这句话究竟出自哪一部电影。
荒诞的基调已然定下,还有就是从头至尾的揭露与谩骂,如一把犀利的刀子,刺穿假面,将人性中最不堪的隐秘一点点挑出来,遍体鳞伤。
正如那句台词所说,层层分解,剥皮拆骨,现在,让我们看看骨髓中到底有什么吧!
对,这就是剧作家
深夜两点,乔治和玛莎从酒会上回到家里,仍要招待另一位夫妻,他们刚刚来到学校。真是一堆垃圾,玛莎不停追问着丈夫乔治,这句话究竟出自哪一部电影。
荒诞的基调已然定下,还有就是从头至尾的揭露与谩骂,如一把犀利的刀子,刺穿假面,将人性中最不堪的隐秘一点点挑出来,遍体鳞伤。
正如那句台词所说,层层分解,剥皮拆骨,现在,让我们看看骨髓中到底有什么吧!
对,这就是剧作家的意图,他不是让你在剧院的黑暗中享受遗憾终被弥补的感动和快慰。他要刺痛你,反抗你,冒犯你,令你混乱,坐立不安,得不到任何答案。他要逼你跳出习以为常的一切,驱除温情默默的矫饰。看啊!这才是生存本身,唯有谩骂与不堪,唯有日日深陷的折磨。华美袍下,爬满虱虫。
从小被养父母收养的剧作家,学会了用一种旁观者的态度去审视父母的关系,包括周围的一切。这种有距离的近乎苛刻的观察方式,似乎是他之所以能够撕开假面的原因。请你不要对任何事物轻易地下结论,如果你说:我确定……,那你就输了。
居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017),别名去死吧!老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领,用一种天马行空的方式,为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式,将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领
居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017),别名去死吧!老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领,用一种天马行空的方式,为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式,将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领解压的类型电影很多,我是根据《办公室僵尸起义》才知道《大骚乱》的,也算是一种反向观影吧。本片以“办公室大屠杀”为卖点和噱头,讲述发生在大型公司的一场办公室混战。彼时的社会上,存在一种名叫ID-7的非致命病毒。这个病毒十分有趣,就像蠕虫病毒一样,可以控制人类大脑,让人类放弃所有的文明规则,彻底释放内心狂野冲动的原始本能。也就是说这个ID-7病毒并不会直接造成人类死亡,但是抛弃所有文明规则的人类,会造成什么样的后果就不是病毒所能控制的。等待上传,排队中...删除被ID-7病毒感染的人类如果做了错事,甚至触犯法律,该如何判决呢。当时社会上有一个著名判例,案件中嫌疑人感染ID-7病毒,并杀害了受害者,判决认为嫌疑人并非主观故意,而是因为感染病毒后无法控制行为,因此被判无罪。也就是说,法律眼中,ID-7病毒感染者行为和梦游者梦游期间的行为无异,无需为自己的行为负责。这也成了影片可以肆无忌惮大开杀戒的最好理由。等待上传,排队中...删除本片男主角德里克·曹 Derek Cho的扮演者是史蒂文·元StevenYeun,史蒂文·元为人熟知是在《行尸走肉》中扮演格伦。这次他要对付的可不是没有灵魂的行尸走肉,而是被病毒控制了大脑的都市白领。德里克在这个大型公司里勤勤恳恳工作了多年,职位也逐渐提升。可随着职务提升,他不可避免地被迫卷入办公室政治之中。哪里都有精于钻营的人,哪里都有功夫在八小时之外的人。德里克一头心思提升业务能力时,别人也没闲着,将精力放在打压异己上。外号海妖“The Siren”的高层副手工作出现失误,但她就可以明目张胆地将所有过错推给德里克,逼迫德里克辞职了事。德里克当然十分生气,想要找董事会评评理,就在这个时候,大楼内的ID-7病毒爆发了。免疫部门强制要求隔离大楼24小时,彻底清除病毒后才能开放大楼。等待上传,排队中...删除就在这24小时内,德里克要充分ID-7病毒杀上董事会,为自己讨一个说法,与此同时,高层也要不惜一切代价全力阻止德里克。一场血腥战斗就此展开。等待上传,排队中...删除电影就是拍给苦哈哈的小白领们看的。忙碌了一天的职场工蚁们,拖着疲惫的身体,打开电影,看着德里克们做着自己只能想想的事情,过过干瘾,也是十分爽快感。《大骚乱》一针见血地指出“这栋楼里的人,薪水和智商成反比。”相信很多人在工作都有体会,那些溜须拍马,懂得领导G点的人,工作能力不行却一路平铺青云。而那些依靠蝇营狗苟方法上位的人,又希望手下的人会像当初自己跪舔领导的样子跪舔自己,如此往复,精于此道的人就成了一种不小的利益集团。当然还有很多人不屑与此,正经工作总是需要有人做的,除了那些专攻八小时之外的人,还有更多的人会将精力放在八小时之内,钻营业务。就像德里克一样,靠着勤奋努力一步步提升职务。等待上传,排队中...删除八小时之内的人和八小时之外的人似乎就成了两种群体。最后形成的局面就像德里克所处的大型公司一样,钻营关系的草包爬到高位,但要依靠有业务能力的人做工作,当草包工作失误时,就让业务骨干背包,再换一个老黄牛。只是这次草包们招惹的是德里克,而且是被ID-7病毒感染的德里克。一场无所畏惧的反抗就此展开。要说一切反动派都是纸老虎,别看草包们平时人五人六的,真的遇到硬茬也都是秒怂的货色。等待上传,排队中...删除影片给职场白领们一丝慰藉,至少最后还是正义必胜,那些勤奋努力的人都能得到还不错的归宿。看电影的时候,大家可以爽一爽;看完电影,大家还是要打开微信,看看又有什么工作安排吧……等待上传,排队中...删除反动派都是纸老虎,抓住机会干他一炮。等待上传,排队中...删除点击这里:近期影视推荐这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视给白领们的解压电影——《大骚乱》
1985 -“今年我参加了6个葬礼,我失去了很多朋友”这可能是他和家人度过的最后一个圣诞节,他花光了所有积蓄给家人买了圣诞礼物。遛狗的时候经过一片空地忍不住情绪的崩溃依偎在狗狗身边放声哭泣,他不能把真相跟家人坦白,只能默默离开坚持余下的生命,他发现弟弟有着跟自己相似的一面,留下了录音带告诉弟弟一切会变得有些黑暗,在它们光芒万丈之前,不要气馁,我与你同在。托付自己最好的朋
1985 -“今年我参加了6个葬礼,我失去了很多朋友”这可能是他和家人度过的最后一个圣诞节,他花光了所有积蓄给家人买了圣诞礼物。遛狗的时候经过一片空地忍不住情绪的崩溃依偎在狗狗身边放声哭泣,他不能把真相跟家人坦白,只能默默离开坚持余下的生命,他发现弟弟有着跟自己相似的一面,留下了录音带告诉弟弟一切会变得有些黑暗,在它们光芒万丈之前,不要气馁,我与你同在。托付自己最好的朋友在未来将真相告诉弟弟。与父亲最后一次告别最后一次拥抱,父亲还是穿上了自己送的外套,母亲不舍地将他送到了机场:"You don't have to tell me, until you're ready. And l'Il try to be ready when you are"1985年的圣诞节后,Adrian登上了驶往纽约的飞机,家人们却不知这是一场诀别。
Adrian刚回家对家里的狗子说“如果你比我走得早,你会等我吗,要是我比你走得早,我会等你。”我没看简介不知道电影剧情的走向,我以为Adrian是因为迫于压力想结束生命,直到他在切菜的时候不小心切到手指,慌张把染血的菜,砧板和菜刀直接扔进了垃圾桶,不让母亲碰他,我才明白他发生了什么…哎,这个1985年的圣诞节,我不知道擦了多少眼泪和鼻涕…
看过、错过、也见证过世间那么多悲欢离合。我们认为爱情最初的激情与美好似乎一定会伴随着生命时间的流逝和新鲜事物的诱惑而在漫长岁月中淡出老去、消磨殆尽。又或是被婚姻生活中无数烦扰琐事而羁绊不前,无奈情绪堆积成山,最后崩塌于不合、猜忌与背叛的裂缝中,曲终人散。结束了吗?其实不然,乐章的续曲依旧在华丽的演奏着,这厚重坚实的爱与责任,是无法抗拒的使命感,也正是温馨完整的家庭给予了我们坚强与力量。天使般
看过、错过、也见证过世间那么多悲欢离合。我们认为爱情最初的激情与美好似乎一定会伴随着生命时间的流逝和新鲜事物的诱惑而在漫长岁月中淡出老去、消磨殆尽。又或是被婚姻生活中无数烦扰琐事而羁绊不前,无奈情绪堆积成山,最后崩塌于不合、猜忌与背叛的裂缝中,曲终人散。结束了吗?其实不然,乐章的续曲依旧在华丽的演奏着,这厚重坚实的爱与责任,是无法抗拒的使命感,也正是温馨完整的家庭给予了我们坚强与力量。天使般降临于这份为爱结合之上的不息生命,是延续是骄傲,更是两颗已渐行渐远、支离破碎的灵魂之间理不清,剪不断的潺潺溪水。曾经争吵后的不欢而散,现在放下后的好久不见,都是为了唯一的宝贝能够拥有最幸福快乐的人生。作为一部家庭喜剧片,以离异夫妇宝贝女儿的婚礼为契机,将分开已久、表面不合但潜移默化中却又默契十足的曾经夫妻牵绊在一起,自然会碰撞出许多不可思议又无厘头的戏剧火花,浓郁的法式风情,在人物设定上给予了本片不少增强笑料的段子,比如丈夫是驾驶教练,到位的弘扬了安全驾驶严禁电话的交通法规及交通工具我都玩过的实力开飞机。妻子是兽医,帮助中箭的丈夫缝合伤口并在最后为能够参加女儿的婚礼延缓了警方的逮捕。虽然途中磕磕绊绊,但两人对女儿共同的关怀与爱流淌于血液中,早已融入每一个细胞中,无法割舍。母亲的记录日记情感细腻,知道无法一直照顾女儿的时刻生活,自己是个不称职的母亲,然而父亲能够给她更无微不至的关怀,感谢的心情无以言表,婚礼最后与丈夫的轻声合唱,献给女儿的祝福,其实更想说出的是感谢吧。亏欠的陪伴太多,想说的话太多,所以用记录日记的方式记下所有未能及时抵达的爱,毫不遗漏的转达给女儿。父亲的守护陪伴厚重如山,一段女儿日常习惯喜好的对白中,让我们看见了父亲从本质上清晰理性的分析了解女儿的生活,但他忘了面对人性情感有时不仅需要理性的问题解决方案,更多是需要理解与安慰,这是母亲才更能感同身受的柔软。如果我们都只是单方面的努力着,女儿努力爱着父亲和母亲,父亲和母亲也只是单向的爱着女儿,看似的安稳和谐,经不起时间的深究便会崩塌瓦解,温馨表面下无疑是一片空洞寂寥。爱是彼此相互的,家是真诚完整的。我想,多年后的他们回忆起寻找起或快乐或悲伤的故事时,会发现曾经的义无反顾、相偎相依其实一直未走远,它们偷偷藏在那片最纯洁的情怀里,被保护着,成为两个人的独家记忆,家庭中的幸福回忆。在这一刻,女儿最想要的祝福,很简单,一个拥抱,纯粹而温暖的拥抱,父亲、母亲、自己,这便是她的全世界。
【木棘证人】真的太逗了,完全演在我的笑点上了,每一集都要把我笑死了,我喜欢这部剧,我也一直希望在TVB电视剧可以看到一个像谢耳朵这样的角色,韦家雄的这个角色比较接近谢耳朵了 【木棘证人】真的太逗了,完全演在我的笑点上了,每一集都要把我笑死了,我喜欢这部剧,我也一直希望在TVB电视剧可以看到一个像谢耳朵这样的角色,韦家雄的这个角色比较接近谢耳朵了,搞笑又不生硬,值得一看。罗子溢是一名带着三个废柴手下的便衣沙展,他的上司也是废柴,天天就知道帮女儿写作业,所以他们总被掘头鹰针对。在一次行动中罗子溢遇到了目击证人韦家雄,韦家雄奇奇怪怪的行为令他谁也不相信,只好安排罗子溢保护韦家雄,他们不仅成为了朋友,还牵扯出二十多年前的一桩案子,而案子也涉及到他们二人。我自己内心接受不了压抑和灰暗的电影,接受不了很虐的剧情,历史题材除外,接受不了残酷和残忍的剧情,也接受不了恐怖和惊悚的剧情,所以我很喜欢这种轻松搞笑的剧情,你们也可以找出来看看,很不错,也快过年了,开开心心的挺好的。#我的第160个剧评
1.各种各样的关系令人着迷
或许因为对配角们认真的刻画,使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系,而是“关系”本身。《精神现象学》说,“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”,只有在社会关系里人才寻求到他的本质。
1.各种各样的关系令人着迷
或许因为对配角们认真的刻画,使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系,而是“关系”本身。《精神现象学》说,“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”,只有在社会关系里人才寻求到他的本质。
(马克思说人的本质是一切社会关系的总和。所谓“本质”,是“他是什么”这个问题追问到底得出的答案,是让他成为他的那个东西,是让他和别人区分别开的那个东西。)
2.洋溢着美好的交流气氛
真诚的、尊重的(让他人按其自身意愿发展)、给予对方表达空间的、认真倾听的、即便被伤害也没有肉体或者情绪暴力的交流,这样一来,过错可以被理解,不道德的感情可以被理解,仿佛一切都可以被理解。
3.琐碎的
“你就当我们没分手,继续说你还有女朋友”,小雪尊重荒川,她明白是个人一时半会儿都接受不了分手,那么就让你保持接受不了的状态,不想着立马改变你。
一起逛古着店的男女很有趣,女方表现出强烈的感性,强烈到罔顾在场的陌生店员袒露心声,不遮掩自己的脆弱,强烈到变来变去放弃前后一贯和普遍性,一会儿希望他成功一会儿希望他失败。男方并未阻止这些隐私的袒露,而是给予表达的空间。同时也顾及到店员,向他致歉,这便是王小波说的“尊严就是你走在任何地方,都被当作一个人物而不是一个东西来看待”;
开场不久,livehouse的民谣就调动起了情绪,配合几个美丽的特写镜头,在低色温和高色温的强烈对比下异常动人;
电话“哔——”后开起了录音功能,荒川是站起身来道歉的,坦白自己为何那样提问,同时特写镜头呈现动物头像,眼神直指人心,真诚的话语也能抵达心灵深处;
荒川默默拨通书店座机,递给田边是神来之笔。他之所以能这么做是因他感受到了田边真挚的感情,哪怕不道德,但这种感情终究存在。而一种存在不希望孤独地存在,因为无人知晓的存在就如同非存在。电话那头传来的声音点燃了田边的情绪,这是人与人交流才能碰撞出的火花。我猜正是这一举动让田边对荒川更加有感觉,因为他能懂她,而且给予了她前所未有的精神体验;
结尾iha对男主的谎言饶有趣味,在我看来,与田边的偶遇让她意外发现另一个对荒川有好感的人,于是就想逗一逗他,心里想着“你这个被动的小子还真是挺受欢迎啊”。
初略得看完了第一季,因为实在排斥这部剧的角色设定,一对黑白姐妹花,白妹脑子机灵,但黑姐才是指定大姐大。太正确了呀,黑白一家亲,虽然白妹是领养的,但是黑黑一家视如己出,甚至小时候明明是黑姐的聪明才智都被黑爸误认为是小妹,黑黑真是太高尚了。
行尸走肉南通情节已经很多了,衍生剧在表现支持南通的剧情中直接一石二鸟,双重正确。迂腐,持
初略得看完了第一季,因为实在排斥这部剧的角色设定,一对黑白姐妹花,白妹脑子机灵,但黑姐才是指定大姐大。太正确了呀,黑白一家亲,虽然白妹是领养的,但是黑黑一家视如己出,甚至小时候明明是黑姐的聪明才智都被黑爸误认为是小妹,黑黑真是太高尚了。
行尸走肉南通情节已经很多了,衍生剧在表现支持南通的剧情中直接一石二鸟,双重正确。迂腐,持有旧观念的父母哪怕在末日都不开门和南通儿子团聚,对此我很难不字词,和黑哥哥kiss真是太恶心了,我不是歧视中柱,我只是很烦故意把黑人的剧情比重刻意拉大,黑命贵取得了一定成效,黑黑们终于可以假装自己和白人同等人上人的地位,以后可以和白白们一起愉快得歧视其他人种喽,我承认有些高素质黑白 人有所有生命都可贵的观念,但一锅粥里只要有一颗老鼠屎我也会倒掉。
剧情后期精彩反串,铺垫了半天小壮哥的精神不正常,就为了让他顺理成章地背锅,高,太高了,虽然这个锅背得依旧不切实际,但很庆幸编剧的脑子在zzzq的毒害下还能有点别的想法,这部剧要是妹妹也是黑人看着会舒服很多,最起码正确的意味没现在这样浓到溢出屏幕。
追行尸走肉一直到现在,再难看我也会看下去,这部剧实在 尴尬,打几个字吐槽一下,姐姐这个选角一言难尽啊,迫真演技呈现出来的黑人面孔下的白人心,这真的是黑人们想要的吗?
王胜这个反派第二季不是已经像小丑一样了,看的这么爽还有人打低分的?对得起这精良制作?看无忌giegie虐王胜真是太爽了,只有送命giegie才能配得上宋嫣,这个第二季换男主真的太过瘾了,一个破二重境第一季那么装,第二季被我无忌giegie虐暴了吧,看得我好上头,一集的内容量充实有趣,可以说是细节满满了,那些无脑黑无忌传的建议重新看一遍审视一下自己嗷
王胜这个反派第二季不是已经像小丑一样了,看的这么爽还有人打低分的?对得起这精良制作?看无忌giegie虐王胜真是太爽了,只有送命giegie才能配得上宋嫣,这个第二季换男主真的太过瘾了,一个破二重境第一季那么装,第二季被我无忌giegie虐暴了吧,看得我好上头,一集的内容量充实有趣,可以说是细节满满了,那些无脑黑无忌传的建议重新看一遍审视一下自己嗷
美国前总统奥巴马和前第一夫人米歇尔倾情推荐网飞纪录片大作,涉及黑奴和美国历史,在国外掀起巨大反响。1860,美国内战爆发,林肯提出废奴制,可惜1865年内战结束之前,仍然存在私人财主偷偷联系黑心船主继续非法黑奴交易谋取暴利。这个故事就是1860最后一个从非洲出发的贩奴船Clotilda,登陆阿拉巴马州偏僻小镇,同时,110个船上的黑奴在附近沼泽地下船后被卖往美国其他三个地方,最后黑心船主为了
美国前总统奥巴马和前第一夫人米歇尔倾情推荐网飞纪录片大作,涉及黑奴和美国历史,在国外掀起巨大反响。1860,美国内战爆发,林肯提出废奴制,可惜1865年内战结束之前,仍然存在私人财主偷偷联系黑心船主继续非法黑奴交易谋取暴利。这个故事就是1860最后一个从非洲出发的贩奴船Clotilda,登陆阿拉巴马州偏僻小镇,同时,110个船上的黑奴在附近沼泽地下船后被卖往美国其他三个地方,最后黑心船主为了毁灭证据,贩奴船也在附近付之一炬。这个小镇后来也命名非洲小镇Africatown。此片追溯那段被人遗忘的罪恶历史,导演带着镜头寻访船上110名黑奴在美国生存下来的子孙后代,同时也通过科技手段也还原黑奴船的原貌,呼吁大家继续关注美国恶名昭彰的蓄奴制和利用现代文明和科技继续发扬让美国变得强大的自由明主的基因。
一次看完了将近八个小时的纪录片,大量之前没有公开过的片段让我看得十分过瘾。这次看完Get Back也让我对每一个成员有了新的看法。
和以前一样我还是最喜欢Paul,我觉得我跟他真的很像。在整个计划中只有他一直在带着大家往前走。Epstein去世之后大家没有了“家长”,都变得很散漫,Paul很想督促着大家把这个
一次看完了将近八个小时的纪录片,大量之前没有公开过的片段让我看得十分过瘾。这次看完Get Back也让我对每一个成员有了新的看法。
和以前一样我还是最喜欢Paul,我觉得我跟他真的很像。在整个计划中只有他一直在带着大家往前走。Epstein去世之后大家没有了“家长”,都变得很散漫,Paul很想督促着大家把这个project做好,所以不可避免地会说一些不中听的话,但George和John反而会对此产生抵触情绪,搞得大家都挺难受的。
在Rooftop Concert唱Dont Let Me Down 的时候John忘词了,Ringo和George都在旁边笑,但 Paul却笑不出来,表情很凝重,等John想起歌词才笑得出来。
I‘ve Got a Feeling 在录音室里录了很多遍都录不好,制作人Glyn都觉得OK了,但Paul就是不满意。反而最后在天台演出的那个版本是最好的一次,包括George的那段吉他solo也很好,最后这个版本也收录在了专辑里面。
各个细节都可以看得出来Paul真的是一个对自己很高要求且很自律的艺术家。他永远是我的榜样。
John也是一个天才,但是真的太散漫了。以前和Paul一起搞创作,质量真的太高,但和小野洋子一起之后就走了另外一个路线。每个人审美不一样,我还是喜欢他之前的作品。
George也很有自己的想法,可是在Lennon- McCartney组合的光辉下没有了自己的创作空间,他想要退出也是情有可原。
Ringo还是一如既往的可爱,每一次排练都准时到场,性格也很好,真的很让人暖心。虽然不怎么说话,但是能看出来他对这个乐队也有很深的感情。
黑人小哥Billy的加入让整个乐队有了新的活力,他进来之后整个乐队的气氛都变得不一样了,那一手电子钢琴真的给很多首歌曲都注入了灵魂。太牛了。
一开始在Twickenham彩排真的太难受了,大家天天都在吵架,根本排不出曲子,后面搬到Apple Studio真的好了很多,又是一个孟母三迁的故事,一个好的地点真的可以改变很多东西。
最后真的很感谢导演Lindsay-Hogg。一开始也是他提出了很多建议,去北非演出的点子我太喜欢了,可惜最后没能实现。在整个project中他也给了很多建议,作为一个只比John大几个月的同龄粉丝,是他鼓励着他们四个一路坚持下去。
最后的Rooftop concert他也真的准备得太好了,哪怕在演出当天他都还不知道Paul想不想上去表演。十个机位,安排现场采访,hidden camera,真的牛,作为一个摄影爱好者真的太崇拜他了。
自此,Beatles的每一张专辑都过完了50岁生日了,相关的活动也都已经结束。粉丝们的下一次狂欢会是什么时候呢?虽然不知道到那时候还会不会有现在这么多喜爱Beatles的人,但肯定要算上我一个。
这番更新到第九集,这番的热度也很高,但这番却存在着诸多的问题,很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比,我希望这些人别整这些恶心人的操作,还什么“你的下一部kon,何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别,庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司,但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题,而《孤独摇滚》呢
这番更新到第九集,这番的热度也很高,但这番却存在着诸多的问题,很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比,我希望这些人别整这些恶心人的操作,还什么“你的下一部kon,何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别,庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司,但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题,而《孤独摇滚》呢?首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解,并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶,更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画,因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样,但我看到漫画第十话我就看不下去了,但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏,所以我看到了第四十一话,但事实证明,有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画,实际上,就原作漫画第十话来看,它是一部还算不错的作品,女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶,但我其实还都能接受,而且随着剧情的发展,女主自我厌恶的次数不是很频繁,因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看,她这不是社恐,而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”(幻想)时就会对他人的声音没有任何反应,这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外,严重点就是无意识,也就是丧失意识。比如动画第九集,喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩,后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的,是的,无 意 识 !我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这,有些人就会说“这只是一部动画,你这么较真干嘛”,然后阿虚警告。但是我要告诉你,对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度,如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画,你对此感到不满,为此较真,那也会有人跟你说“只是动画,何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真,因为这些作品的世界观和设定都是虚构,我不会和你较真高达的存在是否合理,因为高达是虚构的。但社恐不是,社恐是真实存在的,即使是基于现实的存在,那么就有必要较真,因为我就是一个社恐,这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣,我想问,这TM很有趣吗?像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣?那些说“女主好像我,我也是这样的社恐”的人,你们没事吧?说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣,但也没有到非常无趣的地步,在我看来,《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》,虽然两者都是搞乐队的,但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多,准确来说是更贴合现实,像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在,但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人,都很个性鲜明,如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年,仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢?作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了,虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加,懂得包容并接纳可怜的癔病女主,像她们这样的好人,在现实中是很难得的存在。尤其是喜多,在漫画后面的剧情中,喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西,或者是躲在什么地方自闭,给女主加油打气,一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主,这不是爱是什么?总之这一对我嗑了!抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话,《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的,在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情,而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列,我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论,只不过比较温和一点。
这部戏让我又爱又恨,爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真,音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。
1.一见钟情,却又让人莫名其妙
第一次听到小窝的琴声就被吸引,那一刻臻言就喜欢上了小窝,被她纯粹热情的,快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式,这高冷的人设崩的也太快了,没有犹豫,没有挣扎,直接是进屋给小窝大扫除,给她做早餐,做晚饭,这是要送入洞房的节奏吗?从高
这部戏让我又爱又恨,爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真,音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。
1.一见钟情,却又让人莫名其妙
第一次听到小窝的琴声就被吸引,那一刻臻言就喜欢上了小窝,被她纯粹热情的,快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式,这高冷的人设崩的也太快了,没有犹豫,没有挣扎,直接是进屋给小窝大扫除,给她做早餐,做晚饭,这是要送入洞房的节奏吗?从高冷到暖男转换实在是太过突兀,让观众很不适应,我只能感慨臻言情是个外冷内热的人,本质是善良的。编剧的确用了秦奋,陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。
但一见钟情真不是这样的,我们命中注定是因为能彼此治愈,观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众为认可小窝时,爱情居然就发生了,就凭林允瞪眼浮夸的演技,这就是蜗牛,一上来就劝退一波人的重要原因。
2.小窝对尊严的爱是迷恋,是依赖,是全心全意,是全力以赴。这种爱非常纯粹,如小窝对音乐的热爱一样,让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳,照耀着臻言,让他在音乐的路上坚定的追求梦想。小窝劝臻言加入s团,跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心,是小窝治愈了臻言的童年阴影,让他飞向欧洲,走向更大的世界,是这小窝的一直陪伴,臻言从高冷自以为是变成了温暖,懂得接纳大家的大师哥。
小窝和林杨一样,让人觉得美好,一样的晶莹剔透。不同的是,林扬的陪伴是自我成全!即使得不到周周的回应,林杨一样阳光,一样的不气馁,不放弃希望。
想我的爱热烈纯粹又患得患失,他渴望回应,渴望真言在身边,没有真言的生活,小我的世界便要塌下来,原来,五彩斑斓的世界都暗淡了,箴言是小窝的情绪钥匙,这种爱是小窝生命残缺,只有真人在身边,这块拼图才完整,那问题来了,小窝是否要戒奶呢?
小窝需要成为一个,独立能与臻言肩并肩的人格存在吗?Amore,这个傻瓜真的有在努力,真的很努力的想要靠近你,追随着你的脚步,但是你为什么总是走的这么快?
3.我治愈了你,你守护我了吗?
正因为小窝的卑微才导致真言的忽略,两次的隐瞒。在追逐梦想的路上,让小窝振够了失望。这一刻,我是多么的心痛,小窝这份全心全意的爱受到了忽略,让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有如此珍贵,他应该被小心珍藏,我甚至怨恨及我的偶像,你没有坦诚相对,因为你没有将我放在与你平等的位置上,你认为我还是个小孩,不想让我烦恼,不配与你一同承担?你为什么不告诉我?为什么不尊重我?不给我机会,与你一同肩并肩,无论快乐还是忧愁。
4.导演是矛盾的,他既希望小莴独立。可小窝一旦独立,势必让小窝从迷恋的状态中走出来,小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱,才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题,导致情感线的缺陷。
小窝对臻的爱太多太多,尊严追着梦想,小窝追着臻言,真爱的天平失衡了,观众都盼望虐一下臻言,让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位,小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集,一段钢琴和奏,两人便重归于好。
其实小莴的迷恋并没有错,这一份独一无二的热烈是需要被守护的,真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。
你必须知道它的珍贵,有一个人那么热烈的爱着你,全心全意,全力以赴。如果我的爱让我变得卑微,我蹲下身子来爱你,请你不要高高在上地看我。臻言请你也放低你的姿态,俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈,去守护这一份纯粹。你可以坚定的告诉他,我爱你,请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失,从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。
剧情最后睁眼说我是养着两个女儿,导演刻画的这究竟是爱情还是父女情?整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱,这种纯粹的爱情,难道可以连吻戏都省略吗?那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在,导演,你想明白了吗?
一直都很喜欢和夜晚有关的电影,可能因为喜欢悬疑犯罪题材的原因,看到夜班服务员这个电影名字便毫不犹豫的看完了整部电影。感觉整部电影都是围绕矛盾这个词而展开的。男主不幸患上了社交障碍症,也正是因为这个病情,他在选择当上夜班服务员,他想利用这个职业去观察人,观察不同的人。矛盾1:虽然男主人公知道自己不能够正常和人交流,但是他依然用自己的方式和身边的人和自己喜欢的人去交流,可能过程看上去并不是那么的
一直都很喜欢和夜晚有关的电影,可能因为喜欢悬疑犯罪题材的原因,看到夜班服务员这个电影名字便毫不犹豫的看完了整部电影。感觉整部电影都是围绕矛盾这个词而展开的。男主不幸患上了社交障碍症,也正是因为这个病情,他在选择当上夜班服务员,他想利用这个职业去观察人,观察不同的人。矛盾1:虽然男主人公知道自己不能够正常和人交流,但是他依然用自己的方式和身边的人和自己喜欢的人去交流,可能过程看上去并不是那么的美好。矛盾2:女主人公虽然知道和自己在一起的那个人是已婚男,而且还是杀人凶手,但却依然和他在一起,而且后面还帮助他。矛盾3:男主人公虽然掌握了谁是凶手的证据,但却并没有一开始就把证据交给警探。我觉得整部电影都是围绕这些矛盾展开的,仿佛在告诉我们,整个世界都是充满矛盾的,虽然知道这样做不好,但是可能在现实生活中,我们还是依然会去做,可能这才是最真实的人性吧!
在电影里面,男主人公永勇敢的卸下了自己的面具,用自己的方式去追求女主人公,可是女主人公依然选择和人渣在一起,还帮助人渣去陷害男主人公。让我不禁的想,可能这才是真正现实的世界,我们温柔地去对待别人,但得到的并不一定是温柔的回报,也有可能是一个深不见底的坑,所以我们真正能够相信的只有自己,就像老话说的,害人之心不可有,防人之心不可无。
再来说说最后的结尾吧!最后的结尾,男主人公在人海茫茫的街道,嘴里不断的重复着how are you doing,暗示着男主人公强烈的渴望过上正常人的生活,正常的和人交流,正常的去爱别人与被爱!