香港光華文化中心在2007年在香港主辦的《台灣月》包含〈台灣新電影展〉，放映8部電影，其中5部是鄭文堂的作品。主辦者不是電影人，沒有強調鄭文堂的重要性，白白錯過舉辦一個《鄭文堂作品展》的機會。
我在香港上映《夏天的尾巴》第一天便趕去看，發現是佳作。之後，才留意〈台灣新電影展〉原來放映5部鄭文堂的舊作，但已太遲了，錯過4部鄭文堂作品的放映時間，其中包括以（台北）故宮博物館為題材、桂綸鎂主演的《經過》。
幸好，我還可以看到《夢幻部落》，比《夏天的尾巴》更具重量、力量、更有深度的佳作。網上資料告訴我，該部電影參加過10多個國際電影節，包括香港、土耳其、新加坡、悉尼、三藩市、曼谷、羅馬、西雅圖、紐約、克（Czech）等等，而它得到2002年〈威尼斯電影節國際影評人電影週〉最佳電影、金馬獎最佳台灣電影。一部電影能如此廣泛在世界各地的電影節放映，相信一定遇到不少理想觀眾。
鄭文堂的其他作品都參加多個國際電影節，反映出他的電影言之有物，技巧跟得上時代，而其表達方式為國際接受。
《夢幻部落》寫三個人的故事，第一個是扎鐵工人（對，就是現在香港觀眾很熟悉的那類人）；第二個是日本餐廳的年青廚師；第三個是遊樂場門口的女收銀員。
三個人沒有碰頭，然而每個人的故事都與其他兩個有關係。聰明的觀眾一下子便想到，這樣的劇本是否抄襲《巴別塔》？如果是的話，那麼鄭文堂便更了不起，因為他在2002年便放映這部電影。不聰明的我可否說，《巴別塔》是抄襲《夢幻部落》嗎？
《夢幻部落》一定是原創電影，因為其中兩個主角都是台灣泰雅族原住民，（台灣山地人其中一個民族），他們都是比台灣人更台灣的台灣人，他們的故事是獨一無二，他們人生目的是山上種一片小米田。甚麼是小米？是另類大米嗎？
鄭文堂的電影承繼他的前輩國際大導楊德昌、侯孝賢、蔡明亮的優點，鏡頭簡潔，場面數量少，而畫面有張力、有感人力量、甚至具震撼效果。換句話說，他的電影、劇中人少說話，只由畫面交待劇情。影片開頭三幾個台灣高山的畫面，便講出刻骨銘心、叫觀眾追下去的愛情故事。遲到5分鐘的觀眾應該受到懲罰，他們永遠不能與世界10多個電影節的觀眾一起享受到這部電影的美麗。

《夢幻部落》描畫現代人的感情，深刻到肉，它寫台北的「電話交友店」，那個日本餐廳的年青廚師在放工之後便到那裡，付錢進密室，等待女人打來的電話，與她們交談、聽她們講故事。鄭文堂把台北這種「人性服務商店」拍到絲絲入扣，令觀眾深深感受現代城市人的虛無、人性和愛情友情扭曲的程度。由於台北的「電話交友店」確實特別，從這部電影看過一次之後，便會永遠記住；黑暗、侷促而封閉的空間，令人無法忘記，鄭文堂的畫面成功做到這點，所以2002年參加威尼斯電影節的國際影評人會選它為最佳電影可以理解。

不要誤會，鄭文堂的這部電影《夢幻部落》比楊德昌、侯孝賢、蔡明亮的作品易看、易接受，事實上他的作品並不悲情，而他的畫面明亮的時候是很多的。台灣電影去到鄭文堂，終於可以說進入一個新時代。（完）