好久没看台湾电影，尤其是台湾的青春片。那是陪伴我青年时期的有趣回忆，到如今仍然在岁月的断点处闪着光。

这部电影是非常经典的运动电影情节：曾相依为命的兄弟俩，在一场街头斗牛赛被篮球队教练发掘，人生就此改变。隔年，两人在HBL冠军赛重逢。曾经的兄弟一起踏上了梦想中的球场，却是敌对的两方。岁月的洗礼，让兄弟成长，却也失去了彼此。在争夺冠军的球场，为了队伍的胜利与荣誉，他们必须击败眼前的手足。最终关键时刻，两人终于理解，人生有比赢球更重要的事。在球场上失去的，必须在下半场，奋力找回来??

这部电影以篮球为主题，比赛场面收敛了特写慢镜头显得流畅漂亮。但导演花大量片段描述了兄弟艰难的生活，因为父亲在外打工暂住叔父家中，不得不忍受亲情被忽略生活窘困。他们渴望独立的生活渴望在最爱的球场上获得荣耀，可只有在夜色一角的废弃场地才能安放他们肆意的快乐。

因为哥哥耳朵问题，弟弟进了精英集中的名校球队，而哥哥只能去将要停掉的落寞球队。从前相依为命如今擦肩而过分道扬镳，这是生活的残酷，也是命运的磨练，让性格火爆的弟弟在强队里百练成钢，也让性情温和的哥哥在仁义的队伍中学会爱和平和。

所以这不仅是部运动电影，更是一个有关青春成长的故事。青春是初生牛犊遇上跌宕波折，是为冲出牢笼第一次如此奋力拼搏，也是想要闷头撞出去却收获各种善意的懵懂，还是最终满身伤痕恳求亲情原谅的回归。因为回归就不必计较输赢，奋斗了得到了，人生的下半场还有无限种可能。

为何台湾的青春电影总是那么的触碰到心底，也许是因为它们总精确拍出了内心的挣扎凌冽也不过是人生的一段琐屑，如流星鲜明短暂的划过，而已。

2020年9月27日，韩国仁川国际机场，韩国正式向中国移交117名在韩中国人民志愿军烈士遗骸及相关遗物。此次仪式由中国空军编号01运-20作为专机，两架歼-11B战机护航伴飞，在异国他乡飘荡了将近70年的英雄们终于魂归祖国。此次仪式，是韩国第七次向中国移交中国人民志愿军烈士遗骸，而早在2014年至2019年就已有六批共计599位在韩中国人民志愿军遗骸回国。由于这场战争因为时间跨度太大，战况异常惨烈，烈士们的遗骸多有散失且缺少身份信息，导致辨认工作难度增加。在韩方的发掘工作中，辨别身份的唯一证据，是当年志愿军军服出厂时内侧油墨章上战士用钢笔填上的性命、部队番号和血型以及随葬遗物。70多年前那场发生在异国“抗美援朝，保家卫国”的战争，无数中华儿女英勇牺牲，拿着最简陋的武器，硬生生地把全副武装、不可一世的对手打到谈判桌前，一血中国自鸦片战争后一百多年的屈辱史，将列强的傲慢打得粉碎。

19.8万飘在异国他乡上空战死的英灵

2015年1月26日，民政部提请国务院首次公布19.8万抗美援朝烈士名单，庄严举行在韩志愿军烈士遗骸交接迎接和安葬仪式。至此，关于抗美援朝战争牺牲的志愿军烈士人数定格为19.8万人，值得一提的是，确认的抗美援朝烈士名单不仅包括在战场上牺牲和失踪的中国人民志愿军，还包括支前民兵民工、支前工作人员，以及停战后志愿军回国前帮主朝鲜民主主义共和国成产建设和因伤复发牺牲的人员。

从中国到朝鲜，只有1500步的距离

纪录片《热的雪——伟大的抗美援朝》（以下简称《热的雪》）以志愿军第39军军长吴信泉的自述为开篇，摘录自《三十九军在朝鲜》。“我坐在就车里，伸手就能摸到鸭绿江大桥。行军队伍一片肃静，单能听见有同志在数这座桥有多长……从中国到朝鲜，只有1500步的距离……”是啊，谁能想到，只有1500步路途的回家距离，有的人却走了整整七十年。

《热的雪》用史料和真人演绎的方式表现了一些较为关键的战争场面，堪比电影大片的镜头更能让观众有感同身受的体验。此种拍摄方法很容易让人想起另一位以拍摄纪录片著名的导演——金铁木，他导演的纪录片作品同样也是以考古证据和历史研究为依托，借鉴故事片的表现形式，层层揭露历史真相。《热的雪》则采用当事人第一人称讲述的方式穿插其中，再现了那一场场惊心动魄的生死战役，从战术层面解释了中国人民志愿军是如何在武器装备落后，参战人数占下风，在新中国刚成立的第二年，志愿军甚至连肚子问题都不能解决的情况下，最终取得战争的胜利，用钢铁之躯保卫自己的祖国家园。

寒假在家无聊，再次想起了这部前两年很喜欢的电视剧.抛开演员如今的个人生活等问题不谈，抛开有些经不起推敲的剧情不提，只想说说这部剧真正打动我的地方.

东厂和西厂的两大高手待在京城一家医馆做起了卧底，每天过着劈柴配药的日子，这样平淡的生活比起他们在江湖上执行任务打打杀杀的日子，多了许多温情.每天干着医馆的活，傍晚的时候坐在一起吃饭，有时候倒是让我看到了一点武林外传的影子.几集一个案子，在破案过程中更多的是说说笑笑，在医馆的日子也是轻松愉快的.

我想应该不止我一个人会觉得杨宇轩和柳若馨看起来也很般配，他们两个都是武功超群，身份相似，在行动的时候，更是十分的有默契。我想除了他们心里爱的那个人，在彼此的心里也一定有与其他朋友不一样的地方。

【详细】

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也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了，相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定，这部剧乍一看有些吃亏。（尽可能选择一个中性的词）女主的衣服不够漂亮，主要都是男主在换衣服，驱鬼的过程也很简单，甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。

总是想知道下一集是什么样的，谁会成为“新的”怨鬼，女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气，感受到了普通人的无奈和心酸，尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人，好好过日子吧”，一下子击穿了我。

我们都是要好好过日子的，驱鬼的过程就像是放下从前的自己，相信下一个站点是温暖的地方。

能在美国影院看到中国元素的电影还是很自豪的。影片可爱，细节很地道中国，但我看不出传递的价值观是什么？

含辛茹苦养大的小孩有了自己的生活之后，老人不开心了，舍不得得放手就怕它吃了？！

在古代，中国处于农业社会，人老了之后渐渐没了劳动力，所以需要年轻的劳动力继续耕作赡养自己，所以我们说“养儿防老”，“老有所依”。这部电影似乎想阐述孝顺这个道理，但给观众的感觉却是老人生活无趣，培养了个小孩，希望小孩永远在自己身边。有一天小孩有了自己的世界和朋友，老人不能将小孩继续绑在身边，就生气后悔甚至吃了他。我看到这个电影就看到了一个问题，培养小孩太过目的性，又缺乏自身对生活兴趣的培养。

我们有很多原因去培养一个孩子，有的可能是希望继承自己的家业，有的可能希望小孩完成自己未完成的梦想，有的希望老了有陪伴，有的希望老了有经济依靠，或者就是认为有小孩人生才完成。不管是何种理由何种教育方式，父母的培养最好还是无私一点，不求回报一点，这只是为了完成人类的接力赛。期望过高，不仅失望太大，也束缚了另外一个独立的个体。小孩成人了应该尊重他自己的的世界。应该承认孩子并不是父母的附属品。他们跟父母渐渐脱离也无可厚非，只要有心惦记就可以。控制欲特别强，无论孩子多大凡事都喜欢插一手的父母对小孩并不是一件好事。在该学会自己走路的时候，还有人一直扶着，失去了自由也失去了独立性。

影片还描绘了一点是老夫妻两人生活无趣，中国夫妻年轻时忙碌于工作和小孩，不重视兴趣爱好的培养，不懂得享受生活。退休之后清闲的日子就特别需要陪伴，如果小孩工作忙碌，不能陪伴，就逼迫小孩赶紧结婚生孙，带孙的日子总能让生活又“热闹”起来。所以在年轻人二十三四岁本应去追求美好爱情的时候很多人带着压力目的性去结婚生子。广场舞大妈扰民是扰的别人家，自己父母催生扰的却是自己生活的进度。

老人应该懂得自己享受生活，而不是绑架小孩的幸福。

所以这个影片只能三分，一分给制作效果，一分给中国元素，一分给可爱。缺的是清晰传递价值观。

重看1980。电影开头一切都很美 美丽的相遇 浓浓的思念 黄昏的醉意 清晨的暮光 想着野夫的笔下也有这样柔情似水 的故事 现在的人看起来略显矫情 ……但是那是1980 爱不可言 爱就是克制 那个年代处处是原则处处有规矩 丽雯为了雨波前程放弃了相爱这个也许比雨波的无法得到更艰难痛苦 所以 爱 还是那么深 情依旧那么浓 最后因为时代局限性彼此辜负了终身 不得不说是时代的悲剧 也是 野夫的笔下人物都承载了时代的悲痛 他本人也是 看完电影一阵酸楚 只感慨时代永远不会跟你道歉 我们只能珍惜当下 尽力不辜负身边的人

每个女孩，或许都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。

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作为一个english lit major，我就是很喜欢这种北美玛丽苏！！！因为男主太charming了再加上English lit专业和british accent。然后我又完全是男主的无脑颜粉。

其实看很多镜头的时候都想起了自己曾经的那段夏日恋情。actually, it might have reminded me of what I had, that summer.

其实心在看电影的时候，看到某些镜头，会小小的波动，因为似曾相识，也可能想起来了当时某一刻幸福的感觉。虽然早已释怀当时的人，但是还是感谢他，曾经带给了我那么美好的感觉。

但理性的想，可能当时所谓的在一起的每一刻都有sparkle 是因为知道在一起的路上困难重重。就像hardin和tessa，因为性格完全不同，因为两人在一起的时候都知道因为一些原因注定要分开，所以在一起的那些许的幸福时刻都显得那么甜那么充满passion。我和他也是相似的，因为当时知道肯定要异地，那个暑假的每一天都在倒计时。而且因为他要去伦敦上课，见面的时间只有周末，于是在一起的每一刻，都像在和时间赛跑，显得特别珍贵。

但我其实很疑惑：1）轰轰烈烈的爱是否都是因为前进的路上或者未来有很多阻碍？这种爱情是否就是因为未来的不确定性才使“现在”充满了惊喜和心动的瞬间。是否假如两个人各方面都很合适谈恋爱，然后知道自己在路上没有什么阻碍，就会丢掉这份我和时间赛跑抢到的心动和激情瞬间的这份欣喜？2）因为现实的原因，这种爱情是否就是年轻多时候才会有？是否到了一定年龄，大家所谓的不追求轰轰烈了的爱了其实是因为没有时间或者没有精力去尝试可能没有结果的爱了，因为如果不成功会有real consequences.

所以我们越长大越现实。但我私心希望，两个相爱的人是可以，在知道两个人很合适，而且可以长期在一起的前提下，还是拥有很多惊心动魄，忘记不了，轰轰烈烈，爱的深刻的那些瞬间的。

虽然我还没遇到。记录给未来的自己看。

PS：这个剧里面其实就有所谓我自己一直在想的（Artistic vs. Realistic）（Tom Vs. Tim）的问题。影片里，Hardin（大学时候的soulmate）vs. Trevor（比较靠谱工作踏实但可能不能完全理解女主的那个senior colleague）。年轻的女主义无反顾的选择了Hardin，然而我不知道，当女主30岁的时候，假如懂她的Hardin还没有become the mature guy，她还会等吗？还是会选择为她悉心准备好一切但不完全懂她的Trevor呢？

好莱坞电影的结局，永远都会选择the soulmate，the right guy，the dream guy。因为电影永远要给我们希望，不用考虑consequences。

但现实里，choosing the right guy has real consequences. and only time will tell if you’ve made the right choice.

当然，每个女孩，都希望遇到the perfect guy = hardin+trevor。但不得不选的时候，还是会做出自己那个时候认为最合适的选择吧。

《皮绳上的魂》点映结束之后，有观众上来就问导演张杨，为什么女主人公琼会在黑夜中独自哭泣？为什么会跟男主塔贝认识没几个小时就直接上床了？我的朋友拔高了一下说，她不认同片子对藏族女性的刻画：琼直接跟塔贝上床，而作家那条线中，作家也遇到了一个女人，她领着一个孩子，苦苦找寻了孩子的父亲8年之久，她和那男人当初相处还不到24小时。就像我们对这些爱情疑惑不解一样，原著作者扎西达娃曾写到，“西藏人，这个离太阳最近所以被阳光宠坏了的民族，在创造出众多的诸神中，却没有创造出一个辉煌的太阳神，这使他们的后代迷惑不解。”其实，电影中看到琼“死皮赖脸”追着塔贝一起远行的时候，我也笑了。塔贝一直赶琼，琼背着行李，就像一个孩子一样，退两步然后又跑回来，一点也不觉得“害臊”或是“尴尬”。她不像我们认识的任何一个汉民族女孩。看电影之前，我去看了扎西达娃的短篇《西藏，系在皮绳结上的魂》，原著中有更多的人物背景铺垫：琼生活在荒野中的山岗上，这里就两户人，琼和父亲，隔壁还有一个哑女人，琼的父亲是个艺人，经常去几十里之外说唱，短则几天，长则数月。“琼从小就在马蹄和铜铃单调的节奏声中长大，每当放羊坐在石头上，在孤独中冥思时，那声音就变成一支从遥远的山谷中飘过的无字的歌，歌中蕴含着荒野中不息的生命和寂寞中透出的一丝苍凉的渴望。”电影很难把文字的意象全部都呈现出来，琼在门外的夜里暗自哭泣的时候，她回想起的是自己寂寞的少年，她捧着脸哭泣，是祈祷爸爸的宽恕，当她转身回屋进被窝的那一刻，她就已经下定了决心，要跟这个男人走。一个人的创作，其实可以从此前的文字中找到依据，扎西达娃2001年在《中国西部》杂志发表了一篇文章——《西藏的女人：心中没有阴影》。他说，西藏很少女人带眼镜，因为她们有着所有男人神往的一双明亮清澈、碧波盈盈的眼睛。“她们天性自由奔放，坦然面对爱情，很少有羁绊和精神枷锁，而对情人，她们却常常掩面羞涩，脸儿绯红，但这绝不是内心冲突的心理障碍，而是保留了外面世界现代女性逐渐丧失的一份魅力。”“她们从不读《如何赢得男人心》之类雕虫小技的实用工具书，一旦爱上意中人，便以欧洲军团的方式，大张旗鼓地正面进攻。其胆大和执拗，常常令学问过多的迂腐书呆子跌落眼镜，最后落荒而逃。你再回头看看勇于进取的西藏女子，她眼中闪着一丝困惑的神情，望着猎物逃之夭夭的背影，再次发出一声怜悯的轻叹：啊啧啧！”“她们敢于自我解嘲和富于幽默感，随心所欲地给别人取绰号，生动而形象，两个女孩随便就在大街上给一个跛子男人取了个优雅的绰号“海浪”，我开始没明白，她们白了我一眼：‘你瞧他走起路来一起一伏的，不是像海浪吗？’虽然她们从没见过大海。即使面对的是一个素昧平生的陌生男人，女孩们也张口就称‘哥哥’，那叫声甜美又动听，‘扎西哥哥’、‘多吉哥哥’、‘小李哥哥’、‘老王哥哥’，如夜莺之声，啼婉不绝。”“一个内地来的文化人，在乡间骑马，因缺氧和笨拙，总是爬不到马背上去，迎面过来一个背水的藏族姑娘，平静地望了一阵，放下水桶，走到这个汉人背后，十分轻松地将他抱起来放在了马背，最后嫣然一笑，远远离去，不再眷恋地回头张望。事隔多年，这位朋友说起此事还惊骇不已：她哪来这么大的力量，把我像抱婴儿一样地抱起来，她哪来这么大的勇气，敢于抱一个陌生的男人。我告诉他，她不需要勇气，人只有面对不自然的状态，才需要勇气。”“西藏女人心中没有阴影，所以她们能用一双纤弱的手，高高地托举起雪域高原沉重的男人。”扎西达娃给了藏族女人无上的赞美。关于藏族女人，我仅有的了解来自杨显惠的《甘南纪事》，早期读的时候，就只读懂了甘南藏区真实故事，觉得他们生性猛烈，最近重读才发现：每一个短篇故事背后的关键人物，往往都是生性猛烈女性。《恩贝》和《白玛》都是两个寡妇的故事，因为家里关系，恩贝在80年代就跟桑杰私奔去拉萨，一年后抱着女儿回来，家里不得不同意这门婚事。后来桑杰被杀，八年后，恩贝让三个儿子复仇，她清楚知道复仇的后果，但“不给他们阿爸报仇，他们还是儿子娃吗？”最后报仇了，但恩贝的大儿子被枪毙，老二判了八年，老三判了五年。这俨然和《皮绳上的魂》中的复仇少年兄弟如出一辙，他们认可的道理很简单，“杀人偿命，不偿命赔命价，我们的先人们不是这么做的吗？”在《一条牛鼻子绳》中，杨显惠也写了西藏一条的命价：八十头牛。从旧社会就是这个规矩，当然牛的价格是不一样的，2000年左右，一头牛两千五，一条命价也就是二十万左右。更重要的是，杨显惠在书中提供了一个视角：藏族的习俗中，丫头没出嫁可以交男朋友，没结婚就有娃娃了，人们也不说啥。很多藏族女性为了反抗家里，私奔去外地，然后一年半载之后带着娃娃回来，家里人也不得不接受现实。“藏民当和尚的人多，男人少女人多，总有嫁不出去的丫头，所以到了哪里，看见一个婆娘带着两个三个娃娃过日子，也不要奇怪。有的男人跟她在一搭过了几年，又走掉了，这样的事也允许。可是不管是男人女人，一旦成家了，就要守规矩，不能再和外头的人来往。”如此不难理解藏族女人为何摇曳多姿。史铁生说，爱情是什么？爱情就是自由的心魂渴望一同抵抗“现实魔法”的伤害和杀戮。是的，我们一直口口声声说要敢爱敢恨，可真的在电影里看到了敢爱敢恨的人，我们却开始为他们忧心忡忡起来。那些靠近太阳最近的女人，拥有西方人最爱的肤色，拥有远比我们赤诚的心。

1.李少红的部分，我看的时候一直扶着额头，挺无奈。她这个部分从剧本开始，什么都不太对劲，通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果，这像一部刻意设置的社会主义正能量作品，对周迅也好，许娣也好，都是一种浪费，我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色，她的视角很有美感，因为故事本身其实很单薄，她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中，让非常没有表达空间的作品呈现出了比较高的完成度。两位年轻演员很不错，千玺弟弟身上有一个很好的特质，就是表演越来越实，中国演员身上其实很欠缺这个东西，我看到的很多传统演员身上“戏太足”，而当代的演员又表演“很虚浮”，这两者我都不太感冒，甚至骂过无数次。女演员更惊喜，我完全不认识，但是我觉得她很自在，状态很好，陈冲也挖掘出她的美感和生命力。3.张艾嘉的视角相对而言就是一个完全旁观者的角色，作为电影和导演都是如此，通过摄影师在疫情期间的工作和家庭来串起一对濒临破碎的夫妻关系，郑秀文在这部作品里有很大的表演空间，吵架那场戏里头其实很有意思的是，她无意间流露出的女性的拙，其实应该是表演失控的地方反而是最好最真实的。总体来说，这部拼盘电影就是在有限的空间内导演各尽所能，各自的长处和短板都暴露得非常明显。

认真看到第一集20分钟，吐了。

现在的电视剧编剧不采风吗？不请几个顾问嘛，如果本剧发生的主要导火索就是朱副市长被枪击的话，那整部剧就没有存在的价值了。一个一个谈吧。

第一，副市长这一角色是不可能到所谓的拆迁地直接和某个人谈判的，要谈也在市政府找个会议室谈，一个抓城建拆迁的副市长，一个正在拆迁的城市，副市长是没有那么多时间一个一个谈的。

第二，拆个迁，还要布控，警方还要带枪，这是要干嘛，拆迁人都是敌对分子？好，假设被拆迁的有黑色势力，那副市长为啥眼巴巴过去谈判，为了挨打？君子不立危墙之下副市长不懂你警局也不懂？

第三，知道枪击副市长是什么案件吗，还是众目睽睽之下，电视台就在旁边，疯了吗？别说什么背后有保护伞，保护伞疯了吗？就你拆迁这点油水保护伞能大到哪里去。

更别说什么电视台走过去采访，什么直接叫副市长，还有副市长就只知道说国家政策，旁边那个人（办公厅还是住建委的？）只知道喝断别人，政策是啥说清楚啊，也太没水平了吧。真的无力吐槽，就这样吧，烂片。