大泼猴原著是非常好看的，而电视剧的加工改编是小说的二次改写，对于整个西游神话的深度提炼。大泼猴的神话世界远比原来的框架来的更要黑暗，更要压抑。在这样的环境之下，大泼猴不过是一个供命运摆弄的棋子罢了。万物皆有灵，更何况是像大泼猴这样天地孕育的灵长类动物，有追求所以要成仙，得雀儿舍命之后，成仙之路更是多了一份承诺、一份执着。在神话世界的体系里面，万物都有其生长的轨道，像石猴这样的身世本来就是异类，和仙佛阶级格格不入。或者是说天注定也好，还是大泼猴自己不信命，不甘心，不死心、本就有自己的傲气。所以当雀儿转世的风铃再次死在自己的面前的时候，这厮终于忍不住了，跟注定好的命运作斗争，抡起金箍棒，直指天庭，踏破九霄。

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冲出亚马逊这部电影讲述了我军两名空降兵中尉王晖和胡小龙在南美洲委内瑞拉亚马逊河流域的“猎人学院”与各国特种部队学习和训练期间战胜各国强兵，歼灭国际毒匪，为国家和军队争光的感人故事。影片前半段主要讲王晖和胡小龙如何有“猎人学院”挑战自己的极限，以强烈的爱国热情督促自己完成各种近乎残忍和不人道人训练，后地半段则着刻画了众学员与国际贩毒分子的殊死搏斗的场面。主人公的那种不怕苦不怕累不怕牺牲，勇猛顽强，敢拼敢打的战斗精神，给我留下了深刻的印象，我不禁暗暗感叹，当兵就要当这样的兵。随着雾钟的响起，一位外国军人流下了悔恨的泪水，因为他失去了斗志，抛下了个人与民族的尊严，辱没了国旗。目睹这一情景，两名中国军人的心灵被深深地震撼着，他们凝视着国旗，两只手紧紧握在一起，从王晖的嘴里蹦出了几个坚定有力的字眼：“在这里，你和我就是中国!”这就是影片中给我印象最深的一个镜头，虽然没有精彩激烈的打斗场面，但却深深一触动着我的心灵，两名中国军人，他们用坚强的意志铸就了钢铁般坚固的长城，无论是饥饿，寒冷，屈辱，伤痛，还是严酷的训练，非人的折磨或是敌人的挑衅，都江堰市不能动摇他们的这种信念。他们面对对手的失败，面对五星红旗，已把自己视为国家，民族和军队的代表，已把个人的命运和祖国的荣辱联系在了一起。从而产生了强烈的责任感和使命感，发自肺腑地喊出了“你和我就是中国“句凝聚着满腔爱国热情的话语。“你和我就是中国”所体现出和意志和情怀，不仅铸造了两位铁血军人，而且也反映了中华民族自古以来就有的自尊自强的民族精神。正是因为有了这种意志和情怀，才有了吉鸿昌的民族气节，孙中山的上下求索和共产党人的前赴后继，才有了中国人民引领世界潮流的辉煌和顽强不息的奋斗史，才使得中华民族产生了巨大的民族凝聚力，诞生了许多让国人自豪和民族英雄。在我的心目中，英雄正是这些有着美丽而伟大的灵魂和坚强刚毅性格的先驱，他们总是以一促坚毅雕塑的姿态屹立于我们心中，在我们焦渴的心田上洒播阳光和雨露，为我们寂寞的灵魂献上灿烂与芬芳。“送人玫瑰，手留余香“，英雄因此面永生，永生的是他们的精神与思想。那些优秀的精神与思想汇集在一起，便构筑起世间最美丽的精神殿堂便形成一面引领人类走向文明深处的旗帜，王晖和胡小龙都是真正的英雄，在困难的深渊中依然不屈不挠，孜孜不倦地去追求。因此，我们所追求的东西，都必须通过拼搏来获取，就如同胜利的鲜花，从来就在血汗中绽放，荣誉的桂冠，总是在拼搏中用荆棘编织。人活着并不是为了磨难，但活着就不得不经历磨难。“逆水行舟，不进则退“，为人克服困难，就必须迎难而上，努力拼搏。影片《冲出亚马逊》中的两们中国军人好像是沙漠中的仙人掌，戈壁上的红柳，热带的棕桐，温带的雪松。他们之所以能有”猎人学校“那种恶劣的环境中生存下来。正是因为顽强拼搏的精神支撑着他们去抱住了一切风霜雨雪。在“猎人学校”有来自许多不同国家的人，他们都怀着必死的决心，途中虽然苦难重重，随时会失去宝贵的生命，但他们仍矢志不移。泰戈尔说过一句话：“你应该不顾一切纵身跳进你那陌生的，不可知的命运。然后，以大无畏的英勇把它完全征服，不管有多少困难向你挑衅。“我非常喜欢这句话。我觉得影片中的中国军人正具备了这种精神，才会赢得最后的胜利。也许你会说，即使去拼搏也不一定会获得成功!但你有没有想过，只有去拼搏，才会有成功的希望;如果你放弃了，那你就连百分之一人机会也没有!正所谓“不经历风雨，怎能风彩虹!”失败并不可怕。失败和成功，就像睡梦和清醒，黑夜和黎明一样紧密相连。没有失败何来成功?没有睡梦何来清醒?没有过黑夜何来黎明?没有无所谓，最重要的是你已经拼搏了，已经为看书的理想奋斗了!那么你可以无愧地对自己说：“我是生活的强者，我没有虚度此生!”让我们不怕失败，勇于拼搏，从自身做起，从现在做起。历史延续到今天，处于和平建设时期的中国和中国军队是否需要这种胸怀“你和我就是中”的信念并具有顽强拼搏性格的英雄了呢?我的回答是肯定的，我们应该清醒地看到，美日两国虎视眈眈，xx势力甚嚣焰上，国家统一和领土完整依然爱到霸权主义和强权政治的威胁。如果我们不正视现实，没有忧患意识，只计个人的荣辱的得失，那么我人瓣部队将失去凝聚力和战斗力。因此，在物欲横流的今天，更应该提倡“你和我就是中国人”的信念。这样，我们的国家就会多一些奉献者之歌，生活中将会多一些时代的强音，校园里就会多一些为振兴中华而读书的莘莘学子。让我们铭记：你和我就是中国宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。我们国防生是部队的未来和希望，从现在开始就要像王晖和胡小龙那样热爱祖国，热爱部队，在困难面前顽强拼搏，在敌人面前毫不畏惧的英雄所慨。更要学习王晖，胡小龙那种吃苦耐劳不怕牺牲的硬骨头精神，让自己能够在未来的工作和学习中不被困难所吓倒。艰苦奋斗，顽强拼搏，永攀高峰，使自己成为一个爱国，爱党，爱部队的高素质人才。

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记得好几年前看的漫画，很治愈，还截了图做头像。

首先，这部漫画是短篇漫画，改编成30集，应该会添加主cp剧情或者副cp。这样就会使核心剧情集中程度下降，变得散乱

其次，电视剧相较于漫画治愈感弱。漫画的整体氛围是治愈、轻松的，这是漫画一大亮点，让人能感觉到温暖。但是电视剧看了一集，并没有很明显的感受。

最后，电视剧人设与漫画感觉不符。男主方知有，在漫画里面是设计师（记不太清了 不确定），但是给人如白纸一般的感觉，不说谎且有少年气。业务能力强，交际很晦涩，却有自己的坚持。这才配得上：斯人若彩虹，遇上方知有。但是电视剧里面，男主变成了总是穿着黑色西装，五官硬朗，眼神冷漠，不通人情的霸总人设。虽然语言行为和漫画差不多，但总感觉不是那个人了。这样的人设放在电视剧种还有点老套。女主给人的感觉也和漫画不同，不细说了。

总而言之，不会看第二集了。

我已经不想说啥了！！！！买版权了吗？从服饰到妆容，从剧情到背景的BGM全部都是抄袭日本的《校阅女孩河野悦子》，而且，最最最重要的演的很烂！！你们是过家家吗，女主人设是傻帽吗！我理解演戏有时候必须要浮夸一点，但是你们导的毕竟是现代戏能不能不要脱离现实社会正常人类该有的正常情绪反应啊啊啊……无语，你们家入职就开始大声嚷嚷？你们家离职就责怪责怪整个公司？excuse me？我麻烦你们，抄袭也就算了，还演的这么差？是等着被笑话呢！我心疼，我很喜欢这部原版，石原里美饰演的女主是个话痨没错，但是她的反应都是结合当时段的剧情的，不是想某某女主无脑嚷嚷的，想看的可以去看原版的，我不想让你们看到这部中国版的，因为翻拍的让人想骂街！！

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

温子仁真的是很有想法的电影人，一直在尝试不同的东西。本片是他的监制和编剧，故事很精彩的，高科技的设定，特定的人物背景，但是想呈现的内涵，包括对养育孩子需要承担的责任（那些需要做的事：耐心的教导，重视和陪伴等等），机器人与人的关系等等。看完电影，我第一时间想写点什么。来到这里，先看了别人的。给低分的，多数是冲着想被吓一跳，失望后打分的。高分的，是看到了它想呈现的东西。但是这些东西有些很难说清楚，不小心就偏了。就剧情类型来说，相较于传统恐怖片，本片更偏科幻，暴力血腥镜头没那么多，但是有细思极恐的感觉。没有人性的共情，没有道德观念，没有这些正确的规则，仅凭着技巧和海量的网络知识去学习，一味迎合孩子的好恶，在这样的条件下，梅根只学习到了人类的本能，没有社会观念，最后的底线也从凯迪到自己，成了自私的杀人魔。PG-13的分级表明青少年可以看，但需要家长陪同。本片不是那种无脑恐怖，以吓人为主，但是还是谨慎让青少年看吧，毕竟现在的家长门槛太低。如果是那些只看表面的，不会正确引导孩子的，反而会对孩子起反作用。

可恶的邻居，暴力熊孩子，还有那个老板，这些人是很希望他们出现这样的下场。但是把梅根当爽片看，看她杀人解气，要是青少年看到的也是这样的内容，会向影片最后的梅根——这种只靠本能，不管束自己的脾气——这样的人靠近。曾经那个有良好教养的凯迪，乱发脾气的样子，就是很好的证明。

人与机器人的区别：

凯迪因为父母教的很好，可以意识到自己那些行为是不正确的，不至于做出残忍的事情。

梅根只会靠着计谋和谎言，掩盖自己的不正确行为，没有愧疚。拥有强大的能力和海量的知识，却没有人类的共情和愧疚，这样的梅根就是一个纯纯的杀人狂。很庆幸，这样的她没机会学会隐藏——机器人的特质，否则这就是机器人版《孤儿怨》了。

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感觉演员，为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情，还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时，两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死，只有两个被打伤。高天出场还没几分钟，就差在自己的脸上写“我是卧底”，这也太明显了。还有在警察局，高天的上司说的全是大华这四年做的事，高天刚刚好也是根大华四年，“真爱啊”。大华自己是黑社会，作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧， 难到是捡的， 不合理的太多太多

EP1：《地球上最后的导演》太好了！太好了！！太好了！！！有包袱、有情怀 里面的概念解构、典故运用、剧情反转以及电影人的彩蛋都太妙了 好久没有看到这种让人笑中带泪的挽歌作品了 最后地球上最后的两位导演在海边看那部人类的第一部电影《火车进站》的时候 我浑身都起鸡皮疙瘩了……EP2：《杀死时间》不是很喜欢 知道导演想表达虚无感 但有点矫情和形式大于内容了 另外 这也跟《黑镜》第一季第二集太像了吧？！EP3：《一一的假期》欺负观众没看过《回到未来》吗？但是“老年人也怀念自己父母”这一点较为新颖 可惜没有深挖 其他都乏善可陈EP4：《你好，再见》？？？带着满心期待结果就这？除了创意出发点较新颖以外 其他都拍矫情了吧 看完有点不知所云EP5：《状元》好好的高考题材拍得极其差劲 人物莫名其妙砸吉他 莫名其妙又燃起来了 科幻设定也十分老套 台词也说教味浓浓 一丁点也不喜欢EP6：《心理诊疗》……我真的受够了这种借着心理治疗的噱头来进行尴尬笑料铺陈的片子了 最后的相声堪比春晚小品……EP7：《下乡的塔可夫斯基》很好的乡土片 开篇的视听语言就感觉非凡 兼具情怀与笑点 最惊喜的是还结合了“乡村诗人”这一热点且并不生硬 这真的太难得了！EP8：《危险之吻》“恐婚”这个主题倒还不错 可惜了剧本还是俗了 没看到什么新东西 科幻也没有。。。EP9：《你看起来很吓人》想拍边缘人小人物 结果执行起来还是那一套无病呻吟和隔靴搔痒的青春片EP10：《新生》不愧是久美成列 视听语言上确实看得出和其他导演的区分度 算是所有片子底蕴最丰厚的了 有点《地久天长》的意思 但似乎与所有片子的主题不符 没科幻呀！而且仁科还是去唱歌吧 不适合电影EP11：《你好，机器人》张全蛋真的很尴尬 台词真的很不像人话 好在最后的反转不错 让影片提升了一个格调~EP12：《决战狮虎山》中二病 滚啊！还有这个逆光滤镜 恶心死了EP13：《期末》惊艳啊！！！拍得和《天才枪手》一样好啊！孙天宇演技太强了！最后那个反转被我猜到了嘿嘿嘿EP14：《一夜》中规中矩吧 视听合格 故事合格 伏笔合格 可惜人物太单薄了 对于青春主题的把握也没到位 建议多看看《猜火车》

这样也可以？玩的过火了吧？那个女的太明显是个骗子。可怜的合作人，为此不得不编造辩护词。

上一季末尾有一集，那个挟持自己面善的医生儿子，出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主，我们还会见面的时候，广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强。

上一季末尾有一集，那个挟持自己面善的医生儿子，出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主，我们还会见面的时候，广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强

为什么要140字？我刚看两集好嘛？

最后白秋练还能幻化成一条鱼也算是安慰了，男二敖伯为了她救了她两次，第一次顺带救了下情敌男主梦白，每次都是最惨烈的时候他出手，一直苦苦付出没有回报，秋练绝对应该救他，她想要两不相欠。最后还能活下来变成鱼，成为一个开放式的结局，也算有点念想。

而成为鱼后梦白一辈子也等不到，敖伯还是有机会的。比较偏向男二和女主在一起啊，就像一开始秋水楼的姑姑说的，无论是外貌还是地位上，都是很配的哈哈。不知还会有第二部，这太悲了。

这部剧把男二女二洗白了，男二敖伯一开始想上演“英雄救美”，后来又用三生镜拆散梦白和秋练，但最后都承认了，这是自己的错，还舍命帮他们去打了国师，可以看出敖伯的心还是很善的。女二也是，红绡一开始和三太子使计是希望自己能和梦白在一起，但知道梦白一心想着秋练后说她不想当秋练的替身，她只想做自己。可见她也是有个性不为爱情屈服，最后用生命救了他们，或许她就如她自己所说：“我是白鳍鱼和黑鱼的后代，一辈子遭人嫌弃，梦白是她灰暗生活里的一丝希望。”

生活在苦痛当中的人都是可怜的，他们本意并不如此。

秋练和梦白得知真相后桥上的雨中诀别，吃了忘情丹，最后一战的生离死别，都让他们的情深缘浅，成了一段虐恋。

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这是我看的糟糠之妻后来小三变好的故事了。

男主是一个左右摇摆，优柔寡断的人，在妻子和小三之间左右逢源，既舍不得妻子，又舍不得小三。看见小三对妻子说做好自己本分的事的时候真的有股莫名的火冒起来，自己抢了别人的丈夫还不让别人来理论，哪有这样的人。妻子也太软弱了。难怪小三那么猖狂。不过胡可演得小三长得还是蛮漂亮的。

这些年来，我一直没有走出一个很大的误区：我不间断地读书、看电影、追综艺，不断地在进行知识的输入，以为这便是学习的唯一方式。但在与她的一次争吵和与母亲的一段对话后，我渐渐发现，社会与生活这本厚重的无字之书我竟完全忽略了。看这部综艺的过程，也是让我感触颇深。

看这部综艺的原因并不是因为国内非常之烂的同类型片（我也是后来才知道的），而是因为她的多年力荐。迟迟没看的原因之一也是内心对gay的可以理解不太能接受。但后来被她截了一小段视频强行安利加上非常中意tan的造型和声音，果断去追了，然后果然真香（呜呜呜，为什么她眼光这么好，每次安利我都是事前百分拒绝事后直呼真香，一定是我的兴趣太广泛了，哼╭(╯^╰)╮）

曾经我选择读书和观影来努力变得与其他人不同时，我就开始质疑世俗的成功究竟有意义吗？后来我渐渐意识到成功的定义也可以是完全个人的：学会一项技能就是我的成功，拥有一份恋爱就是我的成功，当然这都是很简单很短期的成功，在结合我以往的观念、那部令我感触颇深的《SOUL》和这部综艺后，我觉得符合我的价值观的长期意义上的成功就是高质量的日常生活。世俗意义上的成功势必没有那么多人可以达成，若可以那当然很好，如若不行也坦然接受。其次，社会结构里不同阶级的人始终存在，谁能确保我们不会成为其中的一个（我总来不否认对更高阶级的追求，但我希望这是不损害身体健康和严重影响当前生活质量的前提下）。再次，人们常常对成功人士是有一定误解的，他们有一种天赋我想大多数人难以学会，即以工作为生活，从中寻觅乐趣。大多数人不过是谋生而已，工作带给你的是金钱而非乐趣，如果将我们代入他们的情景，会发现他们每天承担的责任大到难以承受，因为他们本就习惯如此，我做不到，我学不会，我不想牺牲某些乐趣来换取对生活的抱怨和多余的财富。最后生活本身没有那么复杂。《舌尖上的中国》曾有一句我印象深刻的话：广厦千间，夜眠仅需六尺；家财万贯，日食不过三餐。一个很朴实纯粹的道理，我兜兜转转了好久才磕磕碰碰刚进门。

说说我喜欢这部综艺的几个点。

平等和尊重。

不得不为想出这种节目形式的编剧拍案叫绝。相对而言，gay会比straight更懂得如何照顾自己，并且gay长期以来遭受的偏见和不公也极有话题度。想象一下五个straight改造一个straight，或者五个女生改造一个straight，感觉瞬间吸引力会少很多。正因为他们曾饱受非议，所以他们更柔软也更强大，更善于观察人的内心，这是痛苦带来的财富（多么希望不是由痛苦铸就，但有时候不得不承认痛苦的塑造力更强）美国一向自诩多元开放，这样的节目正是最好的佐证之一。就我的视角来看，美国相当撕裂，一方面有很多包容的点，另一方面则更极端。当南方黑人遇到白人警察（弗洛伊德惨案的伏笔），当基督教徒遇到同性恋，当传统父母遇上出柜孩子。生活需要一颗强大而包容的心脏，去让我们不带偏见和歧视地善待每一个人。

简单的生活。

当把工作和爱好从生活剥离开之后，剩下的部分，刚好是FAB5分别代表的部分：美食、服装、美容、家装和文化，这些东西，组成了我们最日常和习惯的部分，如果不是他们，我可能不会知道生活可以这么精彩。除了满足自我实现的工作和自我探寻的兴趣，剩下的部分在他们的改造下，我竟如此庆幸自己生活在如今这个丰富的时代：我们可以轻易购买到千里之外的丰富食材，其中的可能搭配终其一生可能也无法窥其全貌，我们拥有如此时尚和潮流的丰富服装选择，而我们竟然只是习惯于父母给自己挑的那一款？我们拥有如此细致呵护各个部位的护肤品，而我这个直男还秉持着男人不需要护肤的陈旧观念，我们拥有各式各样多彩实用的家具，而我从来没有关注一点点改变是否会让生活更加有趣，我们拥有如此丰富的精神世界，居然还不知道该如何面对自己在乎的人和自己本身。探索这些，本身就是让生活更简单更富有价值的过程，而这不比世俗意义上的成功有意思多了吗？

PS写的时候仿佛又燃起对生活的的热爱了呢，以及TAN真的好优雅，英式口音怎么可以这么好听！

最初，更多的人是出于好奇，想看绿巨人鲁法洛一人分饰两角的炫技，后来，那些看热闹的“超英”粉丝们在这部剧面前纷纷败下阵来。他们或许会觉得莫名其妙，因为这故事没有戏剧性的大开大合，在激烈的开头之后，就陷入了无尽的现实琐碎，鲁法洛用一脸苦涩演绎了一段似乎永远无法甩脱的绵长厄运。就像他饰演的多米尼克在经历了众多苦痛之后，大喊，“我们是被诅咒了。”