长期服役被释放的人员,出狱后接受社会巨大改变的过程和适应的能力的强度;刑满释放人员重新融入社会的生活方式,这部剧没有把镜头重点放在社会人员对他们的接受度问题以及他们难以和新社会相处的矛盾上,而是讲他们如何把之前的人生经历阅历以及在狱中接受的改造换化为自己的知识力量从而劫富济贫。
片子剪辑的非常巧妙、精巧。上集回顾
长期服役被释放的人员,出狱后接受社会巨大改变的过程和适应的能力的强度;刑满释放人员重新融入社会的生活方式,这部剧没有把镜头重点放在社会人员对他们的接受度问题以及他们难以和新社会相处的矛盾上,而是讲他们如何把之前的人生经历阅历以及在狱中接受的改造换化为自己的知识力量从而劫富济贫。
片子剪辑的非常巧妙、精巧。上集回顾放在电视中呈现,片尾就是一段小花絮,中间的镜头切换非常的巧妙顺滑,无缝衔接。叙事结构上,把每个人的原生经历都融入到剧情中了,部分集中采用先结果后倒叙的的方式拼接。4个主人公性格形象有浮夸搞笑担当,有智力输出,更有武力力量的结合。台词虽然有些不雅词汇,但是真的很搞笑,而且笑点很密集。
善人愚事精简的概括了全部剧情,但sprung如何不转译呢?
有天皇,有贵族,有大名,有仆人,有商人,有武士,有鸭子,有鸡,有贱民,有小妾,有二奶,有捕快,细细一想齐活了
建筑也是不少,皇宫,大名府,贫民窟,商人家,贵族家,厕所也有仆人用的和主人用的,鸡店鸭店,饭馆酒肆,细细一想啥都有
当然了,此片当然少不了小日本著名的中二病,现在感觉中二病开始往全球流行了
阿部宽真的不愧为男神,五十多了,啧啧,这部片子有了阿部宽感
有天皇,有贵族,有大名,有仆人,有商人,有武士,有鸭子,有鸡,有贱民,有小妾,有二奶,有捕快,细细一想齐活了
建筑也是不少,皇宫,大名府,贫民窟,商人家,贵族家,厕所也有仆人用的和主人用的,鸡店鸭店,饭馆酒肆,细细一想啥都有
当然了,此片当然少不了小日本著名的中二病,现在感觉中二病开始往全球流行了
阿部宽真的不愧为男神,五十多了,啧啧,这部片子有了阿部宽感觉再努力点能冲4星
看了这片子,基本对当时的日本社会有一定的了解了,建议大家耐心看看
最后说一句,有漏点的喔,别想太多,2点2点
还记不记得我们小时候看的动画片?一个英雄人物要达到某个特定目标,一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境,让作为观众的你既害怕未知的困难,又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋,直至闯关结束,我们和英雄主角一起解脱。
《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。
还记不记得我们小时候看的动画片?一个英雄人物要达到某个特定目标,一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境,让作为观众的你既害怕未知的困难,又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋,直至闯关结束,我们和英雄主角一起解脱。
《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”,因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼,竟然用回老套的故事模式?可出乎意料的恰是,它用老套的故事模式征服了我,让我沉浸其中。
当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL(龙尾滩)”时,我的童年看片记忆立马被唤醒,并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了,期待她进入一个奇境。
有意思的是,从一开始我们就知道拉雅要闯五关,龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分,也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠,身披披风,长剑在手,坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。
小时候喜欢刘慧芳,觉得她善良温柔,知书达礼,虽然命运坎坷,多灾多难,但不影响她成为爸爸妈妈那代人的偶像女神。但现在我倒是更欣赏果敢勇毅的王亚茹,虽然小时候恨她恨得牙痒痒,只是长大后才发现王亚茹这样的才适合这个社会,才能让自己生活的好。刘慧芳的性格现在来看是老好人性格,人是很温婉善良,可这种性格往往能伤到真正对自己好的人,并且她的性格应该有些执拗吧,为了救王沪生她伤了母亲,为了养小芳,她又伤了
小时候喜欢刘慧芳,觉得她善良温柔,知书达礼,虽然命运坎坷,多灾多难,但不影响她成为爸爸妈妈那代人的偶像女神。但现在我倒是更欣赏果敢勇毅的王亚茹,虽然小时候恨她恨得牙痒痒,只是长大后才发现王亚茹这样的才适合这个社会,才能让自己生活的好。刘慧芳的性格现在来看是老好人性格,人是很温婉善良,可这种性格往往能伤到真正对自己好的人,并且她的性格应该有些执拗吧,为了救王沪生她伤了母亲,为了养小芳,她又伤了王沪生,我想不清楚这些善举究竟是对是错,是自己的话又会如何选择,可我能看到她过的磕磕绊绊,坎坷异常。而反观王亚茹,她又学识有见识,遇事果敢勇毅,敢作敢为,不喜欢的她不掩饰态度,现在觉得她跟刘慧芳的矛盾主要就是两人三观不合,完全两种背景下长大的孩子,因为种种无法违抗的因素生活在一个屋檐下怎么不会摩擦不断呐?总之我愿意自己是王亚茹不想去做刘慧芳。
改编自佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》的同名电影,几乎原样复刻了原著,将一个貌似波澜不惊的小小书店自开张至关闭的过程,拍得真挚感人且气象万千。这位与另一位大作家同名的英国女作家,动笔、成名甚晚,却不妨碍她在小说领域自成一体,其作品文字沉静哀婉,尤其早期作品均带有一定自传色彩,这本《书店》亦是。
这个名为哈堡的小镇地处海边,气候潮湿,捕鱼业是支柱型产业,时代背景被设置在1959年,陈腐
改编自佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》的同名电影,几乎原样复刻了原著,将一个貌似波澜不惊的小小书店自开张至关闭的过程,拍得真挚感人且气象万千。这位与另一位大作家同名的英国女作家,动笔、成名甚晚,却不妨碍她在小说领域自成一体,其作品文字沉静哀婉,尤其早期作品均带有一定自传色彩,这本《书店》亦是。
这个名为哈堡的小镇地处海边,气候潮湿,捕鱼业是支柱型产业,时代背景被设置在1959年,陈腐、保守、偏见的风气是主流,亦可折射当时的英国社会。和世界上任何一个小镇一样,哈堡拥有其自身的生态系统,阶层的固化与对立早已“天然”形成,每个人都按部就班地演绎着自己的角色。忙于生计的普通民众显然无暇顾及精神层面的提升,诸如“不读书的现实生活对我来说够了”这般言论显然是大部分人的心声;上流社会则忙于政治活动的策划与拉拢,其中以将军的妻子——加马特夫人为典型,斯泰德庄园成为小镇的议事中心和显贵集中之地。而一位守寡多年的女子弗洛伦丝,某日突然兴起开书店的愿望,并以一己之力与律师、银行家、镇上权贵展开不卑不亢的斗争,虽达成心愿,然而终究难敌众方对峙势力,黯然关店离乡。
原著中有老屋“敲门鬼”的设置,更能凸显小镇的一成不变比幽灵的作祟更可怕,人心中黑暗的力量以一种无形的、缓慢的、损耗的方式,慢慢吞噬一颗拥有梦想的灵魂,硬生生地碾压弗洛伦丝的生存条件,直至她无处可逃,影片以徐缓基调描摹小镇居民的关系网。
当弗洛伦丝开书店的消息传出,明显触动到加马特夫人原本将老屋改造成所谓“艺术中心”的利益,于是先以邀请弗洛伦丝参加庄园聚会为拉拢手段,失败之后又动用各方力量围攻书店,镇上居民在半围观半情愿的状态下纷纷成为帮凶——律师的拖延与不作为怀有对女性的歧视、对书店这一行业本身的不看好;银行家则带着狡猾的眼神,等待书店倒闭的一天;伪装成朋友的诺斯先生,以书店助理的方式潜入,暗中使手段让书店经营急转直下;加马特夫人的侄子利用行政职位编纂法律,“证明”老屋被使用的非合法性;原本的鱼店被另辟为新书店,以形成竞争。结尾处在众人的凝视目光下,目送努力抗争的弗洛伦丝离开。人性中的自私与黑暗,并无大开大合的戏剧化表现,反倒是在阴霾的天空下,显得异常平静,尽显英式的内敛克制,暗流涌动间的千丝万缕,表象无波下的百舸争流。
如果说普通民众对女性开书店存有偏见与误解,那么拥有话语权的上层阶级则端着傲慢的姿态,誓将“不入流”扼杀,先前闲置的破旧老屋无人问津,现今成了香饽饽,一介布衣怎敢染指文化事业?加马特夫人显然无法容忍区区寡妇不受调配。另外,弗洛伦丝最忠实的支持者——布朗蒂希先生对加马特夫人的向来无视(从未被邀请到霍特庄园喝茶),也让她暗地里怒火中烧,这些都在布朗蒂希先生屈尊拜访时有所流露,加马特夫人的傲慢与虚荣不仅断送了书店,也让与世无争的布朗蒂希先生成为本片最悲剧、最心碎的角色。在冠冕堂皇的优雅借口下,永远是权势的倾斜与利益的本质在驱动。
“一本好书是一位大师的精魂凝结而成的珍贵宝血,是为了超越生命的生命而永久珍藏,书是必需品。”弗洛伦丝对书籍的热爱,在影片中多有描绘。静夜阅读,光影流淌,这美妙的时分让她捱过孤独的艰难,并能时时回温与丈夫共读的美好,这是曾经幸福的证明,也是她独立自强的标识。她也深信“在书店里,人永远不会孤独。”正是秉承这样的信念,她才有勇气挑战彼时世俗的眼光。
恰恰正是这份勇气,让弗洛伦丝在恶劣的生存环境里结实了两位忠实的朋友。一位是在众人谣言中被妖魔化的布朗蒂希先生,他不问世事,深居简出,但却给予弗洛伦丝最有力、最真诚的支持——成为书店第一位顾客,提供书店购书建议,并在书店最危难时及时声援。这个沉默的绅士,显然能欣赏到坚韧作为一种美德赋予女性独有的美感,也对弗洛伦丝始终坚持的阅读品味赞赏不已,于是这段情谊在书籍往来中逐渐酝酿、生成。原著中将两人的关系处理成惺惺相惜的知己,影片中却有隐隐情愫暗生,略显多余,毕竟他们更偏重于精神上的互慕与珍惜,不掺其他情感的欣赏更珍贵。
布朗蒂希先生对《洛丽塔》的认可,是影片的分水岭,不仅进一步巩固两人的羁绊,也挑战小镇保守的风气,书店更成为众矢之的。纳博科夫这本书问世至今,始终充满争议,小镇的反应可谓是一个缩影。
另一位朋友则是前来打工的小女孩克里斯蒂,虽然并不热爱阅读,但以她小小年纪,竟也能深谙弗洛伦丝的优点,两个年龄相差甚大的女性在这件小小的书店里,用忘年的友谊温暖了阴冷潮湿的老屋。关于克里斯蒂,她以两件惊人之举进入弗洛伦丝的生命年谱——火烧老屋,以及结尾才揭晓的故事叙述者。与原著常见上帝视角不同的是,电影采用的是旁白介入,于是在甫一开场,观众就会产生疑问:“这位叙述者是谁?为何如此熟悉女主角?”原来正是“继承”书店精神的克里斯蒂,在若干年后她继续圆着当年的梦想,少时的美梦终于成真,这也正是读书给予我们的不息力量。
影片结尾打出致敬约翰·伯格的字幕,令人落泪——“我一读书,就丧失了所有时间感。”她虽离开,然而阅读永不落幕,于是所有的失去都拥有了意义。
如果能打负分我一定会打负分的,今天刚上线,全部看完了真的槽点巨无敌多。我真的一边看一边和我朋友吐槽到结尾。比如烂俗的英雄救美梗,反派觊觎女主梗等等??,巨蟒的拉丝口水特效和九头蛇柏的张嘴海星特效又让我想起了盗墓笔记大电影里的座山雕和蛇母。徐磊,差不多得了,真就是无敌烂的烂片。我一看到雇主是日本人就知道了,怕不是还有抗日题材。结果差不多吧,反派也不讲究手段,把自己人
如果能打负分我一定会打负分的,今天刚上线,全部看完了真的槽点巨无敌多。我真的一边看一边和我朋友吐槽到结尾。比如烂俗的英雄救美梗,反派觊觎女主梗等等??,巨蟒的拉丝口水特效和九头蛇柏的张嘴海星特效又让我想起了盗墓笔记大电影里的座山雕和蛇母。徐磊,差不多得了,真就是无敌烂的烂片。我一看到雇主是日本人就知道了,怕不是还有抗日题材。结果差不多吧,反派也不讲究手段,把自己人一个个都送了,最后莫名其妙把自己的人头也给送了,死的非常草率。女主她爸,为了保护文物拯救雨林,牺牲了,这一段有点“上交国家”内味了。女主演技堪比杨颖老师,除了吱哇乱叫就是干瞪眼,我都不懂这个女主的意义是什么,是为了见证她爸虽然不是好男人但是为了拯救雨林而牺牲的那一段情景吗最后结尾还给我一个悬念,张千军万马和盲冢,结果就是一段电话,我也没见着张千军万马,还给我来一句“我姓张”,你姓张了不起吗,谁不知道张千军万马只会放烟花(不)在吃hjj的瓜的时候,我就对季晨掉了黑瞎滤镜了,现在看他演的黑瞎,只觉得油腻,毫无意义的耍帅装酷,莫名其妙的英雄救美,虽然确实有青椒炒饭之歌,青椒炒饭盒饭出现的场景,但是这只让我觉得这部电影是个缝合怪
巨ooc的一点,黑瞎子摘下了他的眼镜,那里真的看的我巨雷,黑瞎子会给一个野鸡雇佣兵的雇主看他的眼睛?wtf?
这群雇佣兵我也是真的很迷,就这就能当雇佣兵了?这不是一个个送?中间有一段,那个眼镜胖子被蛇缠死的时候,不得不说这个演员本人真的演的很用力,我不知道为什么被蛇缠死会有触电一样的效果,心疼无实物表演的演员本人
总之,建议徐磊去拍爵迹3
喜欢黑瞎的姐妹,快跑。死机之所以称为死机,就真的是人物,剧情,道具和服化道全部死机,根本没有看点??
ps:含有大量错别字,因为已经被气的不会打字了??
前几天看到《哆啦A梦:大雄的月球探险记》还在演,就想去看。那几天影院安排断断续续的,有时候又有时候又没了,我还以为终于错过了。那天中午有一场,这个时间不影响正常秩序,于是决定去看。虽然早上下雨了,并且中午看样子马上就要下雨了,还是坚持去看。这几年的动画片我好像很少错过。不管拍得好不好,反正总有看点,对我来说总有感动之处。
似乎每个剧场版中大雄的形象都比较高大,平时那个不爱学习,胆
前几天看到《哆啦A梦:大雄的月球探险记》还在演,就想去看。那几天影院安排断断续续的,有时候又有时候又没了,我还以为终于错过了。那天中午有一场,这个时间不影响正常秩序,于是决定去看。虽然早上下雨了,并且中午看样子马上就要下雨了,还是坚持去看。这几年的动画片我好像很少错过。不管拍得好不好,反正总有看点,对我来说总有感动之处。
似乎每个剧场版中大雄的形象都比较高大,平时那个不爱学习,胆小懦弱,没有什么志向,浑身毛病的小孩,在剧场版里就会变得不一样,很仗义地逞英雄,然后就真的成了英雄。毕竟他是一个心地善良,热爱大自然的小孩,有这两点就不会错,在需要做出抉择的时候一般会选择正义。而一个人自我感觉是英雄又被别人信任的时候,就会不自觉地像一个英雄那样,做出不同寻常的,让自己都吃惊的事情。
大雄有个有别于别的小孩的特点,总是相信稀奇古怪的事情存在,也就是对事物充满了好奇心和想象力。也是因为哆啦A梦总是让他的梦想成真,才会一直相信吧。在一个有关月球的新闻片上,大雄看到一个疑似尾巴的东西一闪而过,他认为那肯定是月球上的兔子,结果遭到了同学的嘲笑。当然,哆啦A梦带着大雄去了月球,还创造了一些兔子,接着又带静香胖虎他们去月球看那些兔子。在月球上遇到了来自辉夜星的人,他们在月亮上避难。一直在搜寻他们,想要利用他们的超能力控制世界的人也来追捕他们。
这一次,为了友情,为了美丽的辉夜星而战。大雄给来自辉星球的男孩露卡说只要认定是朋友,就已经足够成为互相伸出援手的理由!露卡还有个姐姐露娜,她说辉夜姬的传说就来自于她。最后当然打败了邪恶势力,拯救了辉夜星和地球。真是到处都有想统治世界的黑暗势力啊!不过只要人们对未来的光明世界怀抱希望,有不死的信念,并且互相协作,就一定能战胜黑暗势力,粉碎他们的阴谋。要有想象力,想象力就是未来,是对人类的关怀。
一切平息,世界恢复了和谐宁静之后,来自超能力族群埃斯帕尔的露卡对哆啦A梦说,他们想失去超能力,和大家一样,会老,会死,让他帮他们实现愿望。其他人都说他们都想拥有超能力,而他们为什么不要呢?露卡说正因为力量有限才努力,正因为生命有尽头才美好。于是哆啦A梦满足了他们的心愿,让他们变成普通的人类,在一起幸福地生活。分别的时候,他们说:就算没有徽章,我们随时也可以见面,因为我们有想象力啊!
看完电影之后发现在下大雨,并且非常冷,简直怀疑天气情况显示错误,根本就不是将近30°,即使预报没有错体感也只有十几度的样子。春天以来大多时候都在穿裙子,今天因为看着要下大雨就穿了牛仔裤格子衬衫,竟然还不住地发抖。还记得前几年微博上就有人说过了五月才可以把冬天的衣服收起来了,总之现在的天气情况真是相当反常,简直可以用“紊乱”来形容。似乎一切都疯了,失控了似的。
三星给电影,一星鼓励
严重剧透,不喜请勿翻看!!
泰国的恐怖片口碑还是不错的,不同于日本和欧美,有自己的风格与受众,当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片,算是改良版的中泰结合吧~既有泰式的叙事风格剪辑音效特长,又有中国故事背景,画面感觉。与泰国恐怖片相比,这部片子温和得多,有一种炸裂之后缓缓道来的平静。
这部片子最可圈可点的地
三星给电影,一星鼓励
严重剧透,不喜请勿翻看!!
泰国的恐怖片口碑还是不错的,不同于日本和欧美,有自己的风格与受众,当然跟当地文化也有关系。这部片子不是传统的泰国恐怖片,算是改良版的中泰结合吧~既有泰式的叙事风格剪辑音效特长,又有中国故事背景,画面感觉。与泰国恐怖片相比,这部片子温和得多,有一种炸裂之后缓缓道来的平静。
这部片子最可圈可点的地方就是故事,本子用心地构造了一个画中画,结尾的反转也不错,有惊喜~但也就是结尾颠覆了整个故事的基础。剧本设定了妹妹哥哥二选一的绝境,但这本身并不是一个死局,男主妈妈完全可以让哥哥带着妹妹离开,自己留下,保全儿女,这才是一个妈妈在危难时刻会做出的选择。这个情节一出基本上毁了本子,所以我也不知道是自己漏看了什么还是编剧你到最后就这么放任自流了~~其他还有很多细节的逻辑性都不够,比如在少晖的答案,为什么可以这么快原谅郭叔两个人,只有在最后的答案里郭叔两人被少晖妈妈救的情节,可能是不存在的。这样才能解释他们之前的无耻自私,可这个情节少晖是不知道的。这个处理太唐突,观众稍微一复盘就能推断出来,所以编剧要不要出来聊聊~~~
当然,这个片子还是有很多可取之处的,如果把它看成是国内的恐怖片,它真的值三星!从剧本上看,它并没有单纯套用一个凶宅或者恐怖地点的方式给观众生理刺激,而是利用解谜方式给观众心理上的压力,虽然不是很成功,但是前半段的逻辑还是不错的。重点是没有强行走近科学,就这一条值得很多片子学习!!!从画面剪辑上看,开头男主由画产生各种幻象那里还是不错的,特别是在阳台那一段,朱一龙演的很到位,几个特写镜头给的很好,观众无法分清现实和幻境,心理上的压迫很有力量。当然最恐怖的角色非孟婆莫属,开始的那几个镜头虽然常见,但真是要吓死我了,谁让我胆小还逞能看鬼片呢~~
最后要说演员的选择,恐怖片最可怕的就是选了木偶式演员,所有的表演就在观众计算之中,那这就不是恐怖片而是喜剧默片了。这次所有的演员表演都在线,朱老师虽然不是最巅峰状态,但绝对成功支撑起了蒙少晖这个角色,优秀不解释。女主表现也很不错,超出了我对泰国女演员的认识,对手戏都能稳稳的接住,除了偶尔没有台词的时候有些僵硬,总体来说很好了。
不知道为什么这部片子分这么低,与国内其他恐怖片或者电视剧相比,这部片子整体表现都在7+,适合初涉恐怖片的同学练练手,放空大脑。希望未来国内恐怖片没有泰国恐怖片支持或者加持也能有上好的表现,等待,期待!
1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔,和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。
2. 宋正遠不吸煙,但是隨身帶著打火機,給阿傑點煙。後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候,也是他掏出了身上的打火機。
3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶,和PUB門前醉酒那場戲呼應,暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。
1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔,和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。
2. 宋正遠不吸煙,但是隨身帶著打火機,給阿傑點煙。後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候,也是他掏出了身上的打火機。
3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶,和PUB門前醉酒那場戲呼應,暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。
最开始点开这个剧是冲着王泷正去的,跟广大网民一样,以为这是《白夜追凶》2之民国穿越剧(顺便催更一下白夜2),结果一不留神就看进去了,就怕走心啊,看完三集之后,心里揪着想知道这凶手到底是谁(爆吹一下编剧大大,真打点狂魔),不知不觉就充了个……VIP……几乎是一口气刷了前九集,顺便一个个点开了后面啊OP。
最开始点开这个剧是冲着王泷正去的,跟广大网民一样,以为这是《白夜追凶》2之民国穿越剧(顺便催更一下白夜2),结果一不留神就看进去了,就怕走心啊,看完三集之后,心里揪着想知道这凶手到底是谁(爆吹一下编剧大大,真打点狂魔),不知不觉就充了个……VIP……几乎是一口气刷了前九集,顺便一个个点开了后面啊OP。 剧情:) 首先,剧情真算得上良心,前三个案子做的都挺扎实的,能一步步吊着胃口看下去,最开始扯着嗓子指着屏幕喊凶手早猜出来了,然后反转(傻眼)……又反转(再傻眼)……直到最后看到真凶,瞬间想拍桌子,还能这样???于是立马往前倒腾逻辑,发现人早给你埋设好线索了,逻辑也没得挑剔。说真的,看这种探案剧,观众的爽点不就是猜凶手么?一眼看穿的,立马弃剧,意料之外情理之中的,才是真的牛逼。我先刀架脖子上替剧组吹句牛逼,这案件设计,包您烧脑,包您满意。能看出对英美剧的学习,单凭这剧作,依稀间想到了我最爱的《九号秘事》。 最近经常看到有些盘点韩剧的视频和文章以池昌旭的照片做结,最帅的总是压轴的。论颜值,青菜萝卜各有所爱,有些人眼中的最帅到了别人眼中就变成了丑。但是池昌旭的颜值胜在没有侵略性,不一定每个人都觉得他特别帅,但基本上没有人会觉得他不帅。英气这个词现在更多的反而用在了女性身上,过去的如林青霞,当红的如天海祐希,甚至还出现了“天仙攻”这个词来形容女性的英气。反观现在的男星,英 最近经常看到有些盘点韩剧的视频和文章以池昌旭的照片做结,最帅的总是压轴的。论颜值,青菜萝卜各有所爱,有些人眼中的最帅到了别人眼中就变成了丑。但是池昌旭的颜值胜在没有侵略性,不一定每个人都觉得他特别帅,但基本上没有人会觉得他不帅。英气这个词现在更多的反而用在了女性身上,过去的如林青霞,当红的如天海祐希,甚至还出现了“天仙攻”这个词来形容女性的英气。反观现在的男星,英气的反而不多。因此,《旋风少女2》的剧组在挑选男一号的时候肯定伤透了脑筋。去哪里再找一个这么英气的男演员?后来,他们找到了池昌旭。初识池昌旭是在古装剧《奇皇后》。这剧,一开始因为河智苑看了一集,弃了,因为男主有点老还有点丑,情节也有点沉重。我猜男同胞会比较喜欢王裕这种外貌的。作为一名韩剧资深女粉,我更喜欢清清秀秀白白净净帅帅的。后来,不小心点开了《奇皇后》的百度贴吧,瞄到了元顺帝的剧照,顿时被惊艳了。很多人都说《奇皇后》不遵从历史,是的,确实如此。历史上的元顺帝怎么可能这么帅?难怪很多观众说,这剧就是元顺帝负责貌美如花,奇皇后负责打打杀杀。若我是奇皇后,我也会敞开怀抱,守护着元元。剧中塑造的元顺帝的性格毫无疑问是懦弱的,但又是善良和深情的。生性懦弱或者生来强悍,这是基因决定的。剧中的元顺帝从小生长到勾心斗角中,懦弱反而是他的护身符,正是因为懦弱和无害,他才能获得燕铁的支持登上皇位。也是因为善良和单纯,他一次次被自己信任的人利用和背叛,宁可被天下人负,也不愿意负天下人。他对奇皇后更是一往情深,善始善终。他不是一个好皇帝,却是一个好人。池昌旭用自己的演技把剧中设定的元顺帝的怯懦和痴情演绎得淋漓尽致。用玉玺敲核桃,在典礼上不小心露出无聊的表情打了一个哈气,不高兴的时候扮鬼脸,看到一箱珠宝眼睛睁开了一倍,池昌旭用生动的表情展示了元顺帝可爱的一面。后期元顺帝在药物作用下,经常处在醉酒、幻听、多疑的状态下,池昌旭又演绎出了元顺帝疯狂和歇斯底里的一面。那场酩酊大醉、手上拖着剑、脚步蹒跚地走进大殿的疯狂的戏至今印在我的脑海里。可以说,池昌旭已经在《奇皇后》里用自己的实力证明了自己的演技。无需二次证明。所以到了《Healer》里,池昌旭只负责刷脸。很多人认识池昌旭估计是在《Healer》里。但是,我最终看了12集弃了《Healer》。理由说起来就很气人。明明是男一,每集的戏份就区区10分钟左右。要刷脸就好好刷啊,我没看够啊没看够。但是,搜狐视频的点赞榜我依然每天都报道。看着小池在榜单上一点点上升,说不出的自豪感。我对《旋风少女》第二季也充满了期待。今天晚上就要播出啦。 探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事,含有一定内容的剧透,转载请标明出处。 探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事,含有一定内容的剧透,转载请标明出处。 本人入坑战队的第一部作品,正好最近无剧可追就看了看,只能说不愧是你敏鬼,除去代哥的任务到目前为止的45集,100点!(太郎认真脸)咚鬼退神帅是真帅,但巨大战打几下就放大我也不知道战队一直都这样还是敏鬼压根懒得写打斗,我一直很喜欢敏鬼的喜剧效果,这部也是如此,鬼妹的演艺太神了哈哈哈考驾照和咚杀手那集给我笑疯了,说回剧情敏鬼经过faiz之后的二十年虽然也曾臭名昭著过,但这部显然是把自己的恶趣味都 本人入坑战队的第一部作品,正好最近无剧可追就看了看,只能说不愧是你敏鬼,除去代哥的任务到目前为止的45集,100点!(太郎认真脸)咚鬼退神帅是真帅,但巨大战打几下就放大我也不知道战队一直都这样还是敏鬼压根懒得写打斗,我一直很喜欢敏鬼的喜剧效果,这部也是如此,鬼妹的演艺太神了哈哈哈考驾照和咚杀手那集给我笑疯了,说回剧情敏鬼经过faiz之后的二十年虽然也曾臭名昭著过,但这部显然是把自己的恶趣味都收起来了(也不排除白仓夹着刀威胁的敏鬼)敏式误会剧情还是一如既往的经典,远远没有达到让人胃疼的程度,甚至还有点好笑,狗哥这种经典相知不相认的度也把握好了,不会让观众产生排斥心理,大老师最后几集了能不能给观众一个he,毕竟片尾都唱了一整部Happyending了 剧情有点没逻辑,角色行为怪异。 比如说主角一开始就不是很信任蛇女,然后说要防备,大言不惭最后还不是中了圈套。 镜姬的角色也经不住推敲 每集之后5分钟,根本没个剧情。这种五分钟的真几把恶心。 实在是挺垃圾的。 剧情有点没逻辑,角色行为怪异。 比如说主角一开始就不是很信任蛇女,然后说要防备,大言不惭最后还不是中了圈套。 镜姬的角色也经不住推敲 每集之后5分钟,根本没个剧情。这种五分钟的真几把恶心。 实在是挺垃圾的。 5分钟的动漫足以体现出态度的傲慢和不认真,加上垃圾的剧情,人物行为。 实在是挺垃圾的。 不过里面的角色技能的地方看起来不错,挺帅的。 《女孩》是一部非常典型的欧洲电影,长镜头,较稳定的手持摄影,同一场景内的不连续剪辑,视觉重复,片段式情节拼贴,以及往往不把一段情节拍“完”,必要的信息一旦传达给了观众,就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了,导致整体视听落入了窠臼(当然也不是说完全没有出彩的段落,比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头)。 《女孩》是一部非常典型的欧洲电影,长镜头,较稳定的手持摄影,同一场景内的不连续剪辑,视觉重复,片段式情节拼贴,以及往往不把一段情节拍“完”,必要的信息一旦传达给了观众,就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了,导致整体视听落入了窠臼(当然也不是说完全没有出彩的段落,比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头)。 《女孩》的叙事逻辑也非常简单,芭蕾舞练习和家庭生活相互穿插叙事形成互文。从文本节奏上可把影片分为两部分,第一部分大约在一小时以前,情节组织非常细碎闲散并且波澜不惊,也可以认为在为后四十分钟做铺垫,交代了Lara关于其特殊生理属性的诸多生活细节和不便之处,这种变性过程中的视角选择已然十分清奇巧妙。在表现一个变性过程中的男(女?)孩时导演特别难能可贵地摒除了来自社会环境或者生活环境的恶意,而从Lara的角度放大了来自人物内心原本极其细微的敏感和痛苦,比如在和同龄女孩玩闹时的无所适从,更衣洗澡过程中的极度自卑,面对同(异?)性时的尴尬处境,诸如此类的细节经由演员细致入微的表演准确地被描绘出来。镜子作为道具频繁出现承担了重要作用,导演不断让Lara的男性身体直接先以镜像的形式出现,代表Lara对自我的观看审视,达到的效果就如同我们对着镜子凝视自己的一些缺陷或者先天那么不令人满意之处时的心态,当然Lara所面对的比常人要痛苦得多。 一个小时之后,电影的段落时间变长,同时被赋予了更抓人眼球的戏剧性,从参加同学的party被强硬要求看生殖器(这是为数不多来自外界的伤害,但这种伤害的来源不是人性恶也不是歧视,而仅仅是一种过于自我的好奇心)开始,到逐渐和父亲失去沟通,从舞蹈课上频频受挫,到面对邻居男孩却难以接近的痛苦,一波接一波的具体集中的事件把前一个小时琐碎铺陈的各种潜在矛盾推向高潮,最后因严重受伤而未能参加舞蹈演出就像压死骆驼的最后一根稻草导致了Lara的自毁行为,动机铺垫足够令人信服所以视觉和情感都极具冲击力。 前松后紧、前缓后急且不露痕迹的剧作结构使全片节奏有一种灵活的张驰之感。当然这种结构的舒展性牺牲掉的是文本的完整性和复杂性,也就是剧情被限制在了文本内部,情节正空间以外缺乏负空间的延伸,我们只能了解到导演拍了的,导演没拍的(更深层次的人物肌理),则是难以捉摸、模糊不清的。 对我而言电影最难以完全共情的地方在于,它几乎没有提及Lara为什么想成为一个女孩(我本人完全尊重任何人去选择自己的性别,但作为电影这一点不做交代实在有损情感共鸣),如果缺少一个内在情感动机的驱动,那么“变性”在我看来就只是一个硬设定,况且这个电影并非旨在社会批判,而是人物状态主导的私人化表达。除此之外,刻意制造“真空”环境,让整部电影仅属于Lara一个人,几乎没有其它非功能性角色,唯一有所立的父亲也因过于理想化,以致其人格是丧失的。以及过于草率的结局也令人不适(而且医生明明说了只要耐心服用药物就会正常发育,可实际上并没有,什么原因?最后还得Lara自己动手)。 《女孩》固然题材大占优势,但仍然未能冲进主竞赛,首要原因在于对于戛纳这类电影节,对准边缘少数群体的电影实在太多了(像前一年的《每分钟120击》),这种欧式写实风格也太常见了(已经被达内兄弟玩得差不多了)。而且《女孩》在技法层面确实平庸且无所建树,“一种关注”入围并且给了表演奖大概就算是对它最准确的定位和肯定了吧。 昨晚因为网速断断续续高糊画质在hbo看完了,感觉总体不错,但是我期待的高光没了,加的叙事对我个人来说共情不够。 enough没了,我很喜欢父母不同态度的表现没了,家庭矛盾都没了。 sunrise没了,nina和benny那段教学,看musical的时候awsl, 昨晚因为网速断断续续高糊画质在hbo看完了,感觉总体不错,但是我期待的高光没了,加的叙事对我个人来说共情不够。 enough没了,我很喜欢父母不同态度的表现没了,家庭矛盾都没了。 sunrise没了,nina和benny那段教学,看musical的时候awsl,诶。 最喜欢身在高地和ham的时候,我在海外留学,所以nina的经历我特别共情。 每个人因为个人经历的原因在作品里看到的东西可能不一样,我在ham和高地能共情身为“外来者”,“immigrant”的负责心态和出境,与我曾经的旅居海外经历肯定有关系。 电影里面似乎削弱nina的矛盾和脆弱?(个人感受),然后后面的坚定让我直接出戏,就这么短时间就找到方向真的,只能说下定决心找出来,但是一个迷茫到退学的能直接找到人生目标,我真的觉得有点跳和鸡汤了。 父母倾尽所有把压力全部放在孩子身上也是real感同身受。 现在家里人都会用当初花了多少钱送你出去读书,你回来怎么混成这样挂在嘴边,就。。。虽然留学是个人选择不存在有人逼迫,但是这种情感捆绑确实压的人喘不过气来。 电影里面V加了设定和故事,感觉很cheesy,小妞电影那种feel,不是很喜欢。 musical 里面nina和benny戏份比较多,usnavi是讲述视角穿针引线,电影usnavi和v似乎更像主角,[笑cry]个人观感有点落差吧。 ps 不知道lmm是不是故意的,现实里in the heights 拿奖之后娶女神V,电影结尾似乎对应了现实。 说实话,总感觉第二季比第一季逊色一些,第二季给我的感觉像是在补全整个世界观的低阶平民部分。 这一季大量的篇幅都放在了蜥蜴,人类王国的地方,然而不论动画把这些人说的多么多么努力,对于骨王或是手下都是蝼蚁的存在。所以个人在看第二季的时候总冒出这种想法“你们做这些都没用的啊,再怎么努力都打不过的”“你们要那么多戏份干嘛,我想看骨王”。暂且就将监督这样做的原因归结为想要对 说实话,总感觉第二季比第一季逊色一些,第二季给我的感觉像是在补全整个世界观的低阶平民部分。 这一季大量的篇幅都放在了蜥蜴,人类王国的地方,然而不论动画把这些人说的多么多么努力,对于骨王或是手下都是蝼蚁的存在。所以个人在看第二季的时候总冒出这种想法“你们做这些都没用的啊,再怎么努力都打不过的”“你们要那么多戏份干嘛,我想看骨王”。暂且就将监督这样做的原因归结为想要对这个世界做更完整的刻画,以及不与第一季的内容套路上一样吧。个人更希望把剧情重点放在骨王对这个世界的探索上,而不是对各种杂鱼的感情、经历的刻画上(但看那只白蜥蜴库鲁雪是真的觉得眉清目秀)。 个人比较喜欢实力同等或相近下的对决,第一季最后那场骨王和夏提雅的对决堪称一整季最结实的爆点,不仅打消了我们对骨王是不是一整季都在和空气勾心斗角的顾虑,更展现了骨王谨慎缜密的思维在实际战斗中的意义。那种一环扣一环的计谋把实力相近的夏提雅几乎是吊起来打,虽然看起来艰难取胜但有那种“一切都在骨王预料之中”的感觉。但反观第二季的最后一战互相演戏虽然趣味十足,但总觉得没有第一季的冲击力。 总的来说第二季应该是避免观众的审美疲劳,没有采用第一季的视角,但减少了骨王的戏份。但仍然是一部内容优秀的动画,只是没有像第一季让我那么的痴迷。坐等第三季。(以上个人弱智观点,不喜勿喷) 1、首先,真的得沉下心来看这部电影,前部分昏昏欲睡,后半部分渐入佳境;2、女主的晚年生活可以说被整个世界抛弃了:儿子的仇视、监狱里的老伴、失效了的会员卡,汉娜就跟岸上搁浅的鲸鱼一般,无助、绝望而发不出任何声响,而片中看不见的小男孩更像是汉娜的影射;3、于是,汉娜索性也抛弃全世界:掐掉百合花花芯、丢掉照片、演不下去的独角戏....4、片中几段画面对比放大了孤独感,尤其是地铁几个场景;5、女主表 1、首先,真的得沉下心来看这部电影,前部分昏昏欲睡,后半部分渐入佳境;2、女主的晚年生活可以说被整个世界抛弃了:儿子的仇视、监狱里的老伴、失效了的会员卡,汉娜就跟岸上搁浅的鲸鱼一般,无助、绝望而发不出任何声响,而片中看不见的小男孩更像是汉娜的影射;3、于是,汉娜索性也抛弃全世界:掐掉百合花花芯、丢掉照片、演不下去的独角戏....4、片中几段画面对比放大了孤独感,尤其是地铁几个场景;5、女主表演加两星,全程近景?特写,一人扛起一部戏;6、厕所哭戏让我泪崩。
这是我看过几遍的好电影《超能食神美少女》,好在中规中矩的基础上的不经意的经典场面的频现。
饮食文化本质上超越了食物,人们经常把饮食与食物相提并论。实际上所谓食物传递感情,应当是在创作食物的过程中人的意志与情感以精美的食物的形式展现。至于商业时代的厨师而言,只要其挥动大勺的时候眼中不
这是我看过几遍的好电影《超能食神美少女》,好在中规中矩的基础上的不经意的经典场面的频现。
饮食文化本质上超越了食物,人们经常把饮食与食物相提并论。实际上所谓食物传递感情,应当是在创作食物的过程中人的意志与情感以精美的食物的形式展现。至于商业时代的厨师而言,只要其挥动大勺的时候眼中不是被爆炒的钞票而是食物就依然可以归之为饮食文化的活动。
饮食文化应当是生机勃勃的,商业化也好,日常生活化也罢,人与食物的关系对立的年代,也就离分裂的精神人格不远了,生活中,我也是如此,我希望我在其中,而不是等着一切摆到我的面前,那样的生活太偷懒。透过镜头看到的世界总是美好的,往往总是摁下了很多的快门,却懒得去洗照片。那些美丽的场景,我留在了心里,像是已经亲自烹饪过一种食材,我按照期待的味道去挑旨,最后,好坏与否,于我自己已不重要了。所谓饮食男女,就如同文艺男女,文艺男女要认认真真的文艺,搞好每一个细节,而饮食男女,也一样要耕耘于每一个味道,厨房的味道,饮食的味道,感情的味道,日子的味道,生活的味道,种种味道只有认真体味的人,勤奋于此的人方可体悟,不足为外人道也。
现在的家里有这盘录像带,我有时还会在百无聊赖中看上一段,每次都仿佛能使我的心绪获得短暂的平静。情节的烂熟于心不必说,连对白都已经能流利背诵了,但它依旧会让我坐下来注视着镜头的流动。十几年前,我看的是剧情和动作场景,五六年前,我看的是用光和镜头语言,而今,我看的是什么?也许是远去的美好时光,模糊的人物背影。
粗略地数一下,喋血双雄这部电影,我从1991到现在,看了20遍左右。
现在的家里有这盘录像带,我有时还会在百无聊赖中看上一段,每次都仿佛能使我的心绪获得短暂的平静。情节的烂熟于心不必说,连对白都已经能流利背诵了,但它依旧会让我坐下来注视着镜头的流动。十几年前,我看的是剧情和动作场景,五六年前,我看的是用光和镜头语言,而今,我看的是什么?也许是远去的美好时光,模糊的人物背影。
除了我以外,喜欢本片的人为数不少。昆丁·塔伦蒂诺对吴宇森的狂热推崇是广为人知的。万人迷迪卡普里奥在几年前接受专访时声称,自己最喜欢的电影是喋血双雄。去年,在我对贾樟柯的没法刊登出来的专访中,他差不多是满怀深情地谈起了喋血双雄,就像在电影里一样。
“小庄,你回来啦……”
“珍妮,我准备带你去海边,医生说换个环境对你的眼睛有好处……”
“好啊,我希望在海边,听听海浪的声音……”
“我办完事来接你……”
站台的末尾,一个内陆小县城的黄昏,他在沙发上迷糊睡去,她抱着孩子,灶台上的水壶喷出蒸汽,而那段对话隐约传来。贾樟柯说,这部影片给了年轻的他以无限幻想。法国人评价站台说得好,终点处青春不在。
每次重看,我会回想起关大、刘点等朋友,十多年来,我们的友情不曾稍减。在这个世界上,只有和他们在一起的时候,我体会过轻松的快乐。尽管有评论者拿吴宇森影片的“同性恋情结”说事儿,但我们无疑都喜女色并无人好男风。在岁月流逝后,我明白了男人之间的友谊是可以那样牢固,虽然我们并没有机会拿起枪为彼此喋血街头,但我们知道,在我们之间有僵化的支持、顽固的挂念、偏执的宽容,而没有伤害。
我和五位女子一同看过此片,其中多数人早已失去联络。其中难忘的是和X,1991年深夏,从那以后,我离开故乡,终于音信皆无。
和X的相识是个偶然。我乘坐公共汽车,而她是售票员。在正式认识以前,我已经见过她半年。她很漂亮,虽然因为寒冷,经常捂得严严实实。那天,我乘车买票,掏出了十枚崭新的二分纸币。她笑了笑,说“算了吧”。下车时,我还是把钱放在她的小桌上。后来,我们遇到了就开始聊天。那年我高二,16岁。她好像比我年长四岁。我们莫名其妙地成了朋友。虽然我称她姐姐,心里也没有什么杂念,但我们曾约会看电影,划船,在那一年多的时间里,有时候看起来像一对情侣。一起看喋血双雄是在一个午后,她在结尾处感动得留下了泪水。
现在是2003年,12年过去了。她应该早就结婚了,而且有了小孩子。早在七八年前,我回到故乡时问起公共汽车的售票员,得知她早就调到其他线路了。我不知道她的近况如何,但她在12年前的姣好面容依然清晰。当剧场内灯光转暗,我转头看见她的侧脸。她大概早就忘记了我,当然,也许会留存一点淡淡的印象。
在人的生命里,会有多少次类似的相遇?她就像一颗彗星,只是经过,照亮我人生的一个短章,然后消失无迹。
“人生若只如初见”。