终于去看了《人潮汹涌》,看完很感动。因为刘德华。刘德华有个神奇之处:让人相信他。看电影的时候,旁边一对中年闺蜜,把电影院当成咖啡馆,聊得那叫一个带劲。开场的时候,她俩聊李焕英,很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱;在肖央刚出现的时候,她俩剧透这是一个互换身份的故事。当时我就绝望了……前排的人回头看了她们一眼,她们停了两分钟,接着在刘德华出现的时候,说:这是帅哥迟暮啊。我了个去,只好换到角
终于去看了《人潮汹涌》,看完很感动。因为刘德华。刘德华有个神奇之处:让人相信他。看电影的时候,旁边一对中年闺蜜,把电影院当成咖啡馆,聊得那叫一个带劲。开场的时候,她俩聊李焕英,很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱;在肖央刚出现的时候,她俩剧透这是一个互换身份的故事。当时我就绝望了……前排的人回头看了她们一眼,她们停了两分钟,接着在刘德华出现的时候,说:这是帅哥迟暮啊。我了个去,只好换到角落去坐,离得远远的。这俩油腻闺蜜的这句话是对的:刘德华老了。连他自己都在电影里自嘲“长了张老脸,名字却叫小萌”;但刘德华,让人服的,就是,他不倚老卖老,也不服老。刘德华60了。以前我们看他的时候,他还叫华仔。那时候在录像厅里看《天若有情》,他骑着摩托出现,每个女孩子都希望后座坐的是自己。那么帅气、那么义气,就算演小混混,也是有情有义的小混混。随他天涯海角,可以的。我并不是他的粉丝,但说到几亿少女的梦,那时候的华仔必须有姓名。那个年代的艺人,个个都有真本事,唱、跳、演,都得来真的。噢,还有脸,也是真的。而在一群有真本事的人里,刘德华的敬业依然是出了名的,爱护粉丝也是出了名的。都说一个人能演一阵子,但演不了一辈子。他是一个用真实行动让人相信他是这样的:敬业、周到、带着老派的坚持和不多话的体贴。而在这部电影里,他演杀手、落魄屌丝、龙套,你都会信他。无论是演技,还是价值观。他演失忆后开始不属于自己的新生活,从不懂表演的龙套,到不惜力演好无台词的小角色被导演表扬,你信。信他的努力。他把垃圾场一样的屋子,收拾得清爽干净,旧床单也铺得整整齐齐,你也信。信他这么用心对待每件事。里面有几个细节:万茜帮他付了房租,他在手账本上称她为恩人,记下她帮他付的2000块、送的手机;没钱还她的时候,哪怕是一个果篮,他也要送给她表心意。刘德华演,你会信。信他这么感恩重情。肖央帮他付了医药费,他认出来,鞠躬致谢、坚持要还钱,你也会信。信他真心感谢每一个帮助他的人,不欠人一厘一毫。万茜喝多了,失落地说:“现在的人,都只谈条件不谈感情,像我这样的,连及格分都不到。”他说:“真正喜欢你的人,是不会给你打分的。”这种温柔的不计较条件的老调子,刘德华说,你会分外相信。信他坚信那个年代的爱情观,不重钱重情;信他哪怕落魄到一文不名,就靠自己的上进、努力、体贴、周到、善良,也不会成为loser,也能吸引到中产女。他没钱,但万茜去片场看他工作的时候,他说:晚饭馄饨还是拉面,我请。你还是会信。信他那种“哪怕没钱,吃得差一点,也要请吃饭”的老派骨气。最后,在他教肖央演戏的时候,一个被捅刀倒下的动作,他分解了N个层次:惊恐、难以置信、愤怒、无力,瘫、软、倒、地;他批评肖央每本书没有看过前十页,而他能说出每一段在书的第几页什么位置,你都信。信他这么多年,就是这样认认真真一步一个脚印走过来。还记得刘德华在2018年开演唱会的时候,已经57岁的他,因为身体原因唱不下去,后续的演唱会被迫取消,给歌迷退票。大家都心疼。因为,做这个决定,最难过的人,一定是敬业的华仔。这次,知道他演的《人潮汹涌》,在最热门的春节档上,初一就想去看,过了十五才终于看上了。没办法,当年在录像厅看刘德华的少女们,已经都当妈了。春节安排好孩子、节后开工,偷两个小时去看电影,已经是难得的奢侈。但看到他,瘦归瘦有肌肉,一笑一蹙眉都是老克勒的味道,一出手就知道演技从没松懈过。真的,从华仔到华哥,优质偶像这个词,他太配得上了。什么叫老呢?自我放弃、倚老卖老的油腻才叫老。这样放得下身段、始终在进取,不固步自封;即便脸上有了褶子,心也是年轻的。他没老,但他让人怀旧。年轻人怀旧,怀的是旧时装里的时髦味、老物件里的精致和沉淀;但有年龄的人怀旧,怀念的是当年青春时的气氛。怀念当年那种车马慢、慢慢爱上一个人,爱一个人就想长久,不多话但就想为她的时光。怀念的是,印刻在青春里的那个人,风雨之后,依然是斯人若彩虹。
《雷神4:爱与雷霆》。1分。
不推荐。
可能是因为疫情,明星们在家里憋太久了,于是聚在一个绿棚里,临时起意拍完了这个故事,不然很难想象,这片子是怎么做出来了。就我印象中,比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。
大家都想赚钱,但手法有点拙劣。
我看完都没明白,导演这么吹捧雷神的意义在哪里?大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演,时不时举下手。
《雷神4:爱与雷霆》。1分。
不推荐。
可能是因为疫情,明星们在家里憋太久了,于是聚在一个绿棚里,临时起意拍完了这个故事,不然很难想象,这片子是怎么做出来了。就我印象中,比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。
大家都想赚钱,但手法有点拙劣。
我看完都没明白,导演这么吹捧雷神的意义在哪里?大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演,时不时举下手。尤其是杀宙斯那段,简直无比恶心。恶心的还有宙斯本尊。
更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛?在家撸串不好吗?
前排提示:欢迎任何观点的讨论,但对于只会骂人的绝望的文盲 我会拉黑删评哦??
前排提示:欢迎任何观点的讨论,但对于只会骂人的绝望的文盲 我会拉黑删评哦??
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale Hotel, 2018)的犯罪环境非常相似。
以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵,作重点笔记式的分析。
一、艺术特色
这部电影最为明显突出的艺术手法,便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”(El Royale)的主要特色,除了是跨洲的地点之外,便是一种“变态型”(pervert)偷窥和监视,偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的,又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。
继续谈论“偷窥视角”的摄影手法,与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”(刚被释放的劫财犯人达克假扮)的弟弟菲利斯(Felix)在镜子前整理仪容,直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外,在剧情推向高潮之前,许多酒店房里的谋杀案件,几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白,如艾米丽(Emily)杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文(Sullivan),便有酒店管理员迈尔斯(Miles)在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林(Darleen)从门外背后的视角观察。
除了视觉以外,在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰,以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机,在剧情巅峰之处,也就是比利·李(Billy Lee)要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候,作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片(换一首歌)的时候,他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋,为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现,她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。
由于时代背景是六零至七零年代左右,所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设,与其中不断穿插的曲目,使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。
前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事,在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的,然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影,是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视,便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻,透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的,而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况,便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州(Indiana)并经历过战争的迈尔斯,是一名枪法精湛的军人;在歌坛上被白人上司羞辱,为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林,对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感;杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽,是与妹妹罗斯(Rosie)在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中,便是战争、政治和社会(种族、家庭)的状况投射。
另外还有其中的反派人物比利·李,将在下一节作详细的论述。
二、内容:信仰与罪恶
在比利·李收到了罗斯的密报,闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色(艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”)之时,达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言:“我知道你们这样的人。你们说很多话,而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是,这些人只想和任何人(他的信徒)上床。”(原文:He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.)
一. 信仰玩弄者
比利·李是一个在混乱时代,借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感,建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中,绝大部份是年龄和长相青涩的少女,以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚,是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言,是“今晚和我一起睡觉”;对那些失落者而言,是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴,形象化的比喻:他作为讲话的“神”,眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言(将恩典赐予其中一方作为利诱)而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理,来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音,借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。
不过就如达林所讲,比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”,只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段,而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱,而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式,是以逼人选择的玩乐姿态达成的。
二. 身份失落者
另外,在这样迷茫的时代环境下,不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人,几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众,还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者,同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。
三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立
“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智,恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中,所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后,便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父,他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”,杀死了比利·李,导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解,不仅是因为他并非真正的神父,而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身,他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名,为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说,是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻,也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案:在这个时代,人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代,如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器,但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去,而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人,可以作一个神圣的宗教代言人;一个受他人支配却承担多重道德压力的人,可以自主决定自身的行为医院;一个身份失焦的人,可以重新定义自己存在的价值。
三、小结:伏笔作为电影叙事的始末
苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物,他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件,是不是有着落了?或者着重的本就不是这件事?还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露,只在各个角色的凝视后惊叹的影带?如本部电影,它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象,用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人,是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准,是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂,是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件,关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情,作为一切的起始诱因,面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁,也是整个伏笔叙事中人物的句点。
酒店里的事告一段落了,达林和达克(“菲林神父”)继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻,在这个酒店以外的国家环境,却仍然需要面对。
这个故事设置在一个“Outskirt”(郊区),而且是一个州与州跨界(加利福尼亚州与内华达州)的酒店,从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调:达林和“菲林神父”的对话,还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾,迈尔斯是在分界的界限上死去的,它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识,可以回头再观赏,进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。
包贝尔的演技真的是大人物小朋友,演什么像什么,完全是因为感觉包贝尔演技才坚持着看完了这部电影。
剧情一塌糊涂,若不是演技撑着到临界点又来了蒋梦婕这位美女点缀了一下后续的剧情真的是枯燥乏味。
记住了男人的四个:脚下的土地,怀里的女人,家里的父母,还有身边的兄弟。以后也会是自己心里的一个规范。
确实确实是最近国产片里为数不多不太喜欢的电影,不堆大牌,剧情乱糟糟
包贝尔的演技真的是大人物小朋友,演什么像什么,完全是因为感觉包贝尔演技才坚持着看完了这部电影。
剧情一塌糊涂,若不是演技撑着到临界点又来了蒋梦婕这位美女点缀了一下后续的剧情真的是枯燥乏味。
记住了男人的四个:脚下的土地,怀里的女人,家里的父母,还有身边的兄弟。以后也会是自己心里的一个规范。
确实确实是最近国产片里为数不多不太喜欢的电影,不堆大牌,剧情乱糟糟。
为包贝尔演技点赞,常开还没有小崔高富帅了。
一般的历史题材传记电影总是追求宏大,纵横捭阖,无“大”不欢。4月22日即将公映的院线电影《邓小平小道》却反其道行之,没有高屋建瓴,没有故作艰深,而是围绕一条“小道”讲故事,空间场景不过一厂一家两点一线,时间跨度不过三年零四个月,却凭着厚重凝练的历史质感,鲜活生动的故事情节,以及接近传神境界的表演,成为一部摸得到历史、触得
一般的历史题材传记电影总是追求宏大,纵横捭阖,无“大”不欢。4月22日即将公映的院线电影《邓小平小道》却反其道行之,没有高屋建瓴,没有故作艰深,而是围绕一条“小道”讲故事,空间场景不过一厂一家两点一线,时间跨度不过三年零四个月,却凭着厚重凝练的历史质感,鲜活生动的故事情节,以及接近传神境界的表演,成为一部摸得到历史、触得到心灵的传记佳片。
战国篇差强人意,远远不如春秋篇,都快拍成言情剧了。是换编剧了还是换导演了。但是他们拍西施的手法特别巧妙,第一美女出场就是一个朦胧的镜头,西施盖着纱远远地从镜头前经过,看不清脸,给人无限遐想,也不用费尽心力去找一个大美女来演,因为无论谁演都会有人觉得不符合想象,索性就用远远的身影代替,看不清的美女是最美的,哈哈哈
战国篇差强人意,远远不如春秋篇,都快拍成言情剧了。是换编剧了还是换导演了。但是他们拍西施的手法特别巧妙,第一美女出场就是一个朦胧的镜头,西施盖着纱远远地从镜头前经过,看不清脸,给人无限遐想,也不用费尽心力去找一个大美女来演,因为无论谁演都会有人觉得不符合想象,索性就用远远的身影代替,看不清的美女是最美的,哈哈哈
有些演员,由于导演没有指导掌控好,导致演员表演过度,抢戏了。比如第一个案子,那个任重的老婆,那种表情,让观众以为她有戏,情节会往她那里展开,但是屁事没有,她完全是在抢戏误导观众。刑侦影视经常犯的错误,就是对一些角色的嚣张度把握不好,有些嫌犯角色的言行几乎是在其脸上告诉警察和观众,我就是凶手,sb来抓我啊!如果情节发展是这个角色并不是凶手,这么表演还说得过去。但是这个剧,很多案子太直白,如30
有些演员,由于导演没有指导掌控好,导致演员表演过度,抢戏了。比如第一个案子,那个任重的老婆,那种表情,让观众以为她有戏,情节会往她那里展开,但是屁事没有,她完全是在抢戏误导观众。刑侦影视经常犯的错误,就是对一些角色的嚣张度把握不好,有些嫌犯角色的言行几乎是在其脸上告诉警察和观众,我就是凶手,sb来抓我啊!如果情节发展是这个角色并不是凶手,这么表演还说得过去。但是这个剧,很多案子太直白,如30集里那个迷奸妇女的大胡子,对女法医那表情,等于直接告诉我们就是他干的
林正英,香港影坛的传奇人物,僵尸片的开山祖师,曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉(当然是电影里的,实际上貌似林正英是没有眉毛的?),他的小胡子(那也是电影的化妆,但已然成了林正英的一种标志)和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫,都深深出卖了他。那身道袍,那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默,他那不太让
林正英,香港影坛的传奇人物,僵尸片的开山祖师,曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉(当然是电影里的,实际上貌似林正英是没有眉毛的?),他的小胡子(那也是电影的化妆,但已然成了林正英的一种标志)和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫,都深深出卖了他。那身道袍,那顶道士帽和那把桃木剑代表了往后几乎所有僵尸片的装束。他那不苟言笑的冷幽默,他那不太让人发觉的小羞涩和他那实打实的真功夫都深深滴触动了我。林正英独特的功夫+喜剧+恐怖的模式,打破了传统恐怖片的固定模式,让人害怕的同时又能瞬间开怀大笑。这种既紧张又松弛的感觉让人看的非常过瘾。可惜大器晚成的林正英师傅却英年早逝(正在筹备《僵尸道长3》的林正英就突然离我们而去了),但他给我们留下的经典和回忆是永恒的。小弟是林正英铁粉,每次演员名单出现林正英的名字都会有一股莫名的冲动要看,不管是主角还是配角。下面小弟就浅显滴回顾一下林正英师傅的经典作品。大家最熟悉的莫过于刘观伟导演的《僵尸先生》。这部电影当时在香港引起了巨大的反响,各种捉鬼打僵尸的道具招式虽然玄乎却很接地气,观众特别受用,票房也达到2千多万(到现在貌似仍然是香港恐怖片的最高票房!)。电影无论是剧情、演员、动作、配乐都是一流水准的,可谓色香味俱全的特色大餐,成功绝非偶然。林正英的茅山道长形象是最深入人心的。后来,一个师傅、两个徒弟外加清朝僵尸就是僵尸电影的一种模子了。除了僵尸,本片还带出了个经典女鬼王小凤(此事以后再表)。当然《僵尸先生》系列是最著名的。曾一度拍到了第五部(最经典的前3部都是和刘观伟合作的),分别是:《僵尸先生》、《僵尸先生2:僵尸家族》、《僵尸先生3:灵幻先生》、《僵尸先生4:僵尸叔叔》(这里解释一下,这部不是林正英主演的,也不清楚为什么被称为第四部,不过这部片有陈友和午马,很有看点)以及《僵尸先生5:驱魔警察》。作为龙虎武师的林正英在接到僵尸片之前其实是演了很多的龙套和配角才等到一个厚积薄发的时机,从此一发不可收拾。早年有做过伟大李小龙的群众演员,算起来也算是成龙、洪金宝的前辈吧。大家送称号“九叔”(貌似是林正英演的不少片子中都叫九叔的缘故,下面以九叔称呼)。早期比较有名的就是和元彪、洪金宝一起出演的《败家仔》。1982年的《人吓人》九叔就已经接触到鬼片了,当时的九叔饰演的师傅太老,而且重点也在洪金宝身上。回归到僵尸片领域,一般年代都发生在民国时期,这样清朝僵尸也就不足为奇了。《僵尸先生》里,九叔的两个徒弟:一个是钱小豪,高帅富,耍帅、功夫好、爱耍小聪明,功夫甚至不比他师傅差;另一个是许冠英,屌丝,功夫差人又逊,他的作用主要是负责搞笑的部分(贴心小tips:刘镇伟指导,许冠英和张学友合作的《猛鬼学堂》和《猛鬼差馆》相当不错)。一个比较严肃的师傅,有时候会讲一些冷笑话,两个活宝徒弟,构成了一个具有奇特气场的铁三角。他俩跟着林正英合作了几部片子,质量都属上层。值得一提的是《僵尸先生》编剧黄炳耀有着香港鬼才编剧之称,影片另一个吸引人的因素是那些道具,还记得纸、笔、墨、刀、剑(黄纸、红笔、黑墨、真刀、木剑)吗?还记得黄符、桃木剑、糯米驱僵尸吗?还记得那只僵尸手慢慢地伸出棺材吗?当然你更不会忘记暂时停止呼吸啦。后来在《新僵尸先生》里出现了九叔的师妹吴君如,而他们要对付的是一个被恶灵附体的女鬼,其间迸出不少笑料:一方面师兄不喜欢师妹,但需要师妹帮忙又不好意思说出口,另一方面,发春的师妹使出浑身解数勾引师兄(吴君如,大家懂得,想想就知道九叔有多“爽”了!),两个不学无数的徒弟没帮上忙反而去隔壁村惹了一群僵尸回来,女鬼大战僵尸,好戏上场。不过7年之后的《新僵尸先生》各方面都不如前作。1986年的《僵尸家族》把背景架到了现代,而九叔和元彪也发生了角色互换(具体参照《败家仔》),一跃成为绝对主角,本片的时代背景则设定在现代,当然仍然是清朝僵尸。让人记忆犹新的是楼南光和僵尸的追逐戏,元彪和九叔在密室和僵尸夫妇的各种斗智斗勇,搞笑刺激,而且首次出现了可爱的小僵尸。《僵尸家族》沿用了《僵尸先生》的女主角李赛凤,当时的清纯女神啊!另外片中有一段九叔调侃自己的台词与大家分享:我师祖洪金宝早年深入阴间搅到鬼打鬼,现在回到人间实行人吓人,去年捉到只僵尸先生,至于在下我,大名林正英。(至于为什么师祖是洪金宝,那是因为当时洪金宝创立了宝和影业,大部分林正英的片子都是洪金宝监制发行的,当然也负责创作部分)是的没错,九叔以真名出现在电影中,哈哈。1987年的《灵幻先生》中,不再是僵尸出来跳了(不食老本,有所改变才是王道),取而代之的是女巫,电影开场有一场精彩的巫术打斗,生猛不乏喜感,徒弟方面有楼南光(鬼马喜剧片的常客,港片迷懂得)和吕方的配合,笑果降低了不少,不过有九叔在,别的都不重要了(哈哈),片中各种打鬼捉妖的道术叫人大开眼界。1988年的九叔推出了一部市场相对低迷也不为广大影迷所知的《羞羞鬼》,虽然质量平平,但加入了邹兆龙(动作片迷都懂的!)这支强心剂,还是颇有看点的。1989年的《一眉道人》是较有意义的一部,九叔初执导筒,成绩不俗。就剧情而言,九叔是动过脑筋的,在僵尸已泛滥的年头,首度加入了西方吸血鬼的元素,茅山道士遭遇基督教修女,东西方文化差异,传统道术VS西方吸血鬼,都是亮点。1990年九叔一口气推出了《驱魔警察》、《音乐僵尸》和《鬼咬鬼》,由著名武术指导董伟导演的《驱魔警察》更多滴是集中在动作上,讲述了退休已久的九叔碰到奇异事件重新复出,一举捣破毒品案,敌我双方的远距离道术火拼、红线追踪术和摄心术尚属亮点。《音乐僵尸》 唯一的新鲜感就是徒弟换成了男女搭配,九叔装僵尸尿尿确实是个尿点。和刘观伟再度携手的《鬼咬鬼》值得一看,结局的茅山巫术大乱斗很给力哦。1991年的《僵尸至尊》居然是刘伟强执导的!电影承袭了《僵尸先生》的成功套路出牌,鬼怪僵尸一样不少,高帅富钱小豪自不必多说,惊艳女鬼吴家丽暗恋九叔,九叔卖萌有木有,有木有!气场强大的大师兄刘洵大杀四方,来了个茅山道士驱僵尸大集会,另有鬼差驱鬼,着实不易。同时期杜琪峰执导的《僵尸兵团》则属跟风之作,打的是爷爷辈的僵尸,没有多大新意,好在搞笑依旧。当时还有一胖子(不是洪金宝)实力与林正英相抗衡,此君的《捉鬼合家欢》系列也是僵尸片中的佼佼者。没错,就是肥猫郑则仕,同年他俩强强联手的《人鬼神》偏重于喜剧成分,一胖一瘦,一强一弱,为女争风吃醋极具笑点,却削弱了动作和恐怖的成分(黎姿很漂亮!)。后期的林正英鲜有好作品问世,可以说僵尸片已经到了拍烂了的地步了,也就《驱魔道长》还算不错。这部由午马导演的片子混合了女鬼、僵尸、吸血鬼大杂烩,片子一路走黑,都不知道九叔是如何反败为胜的。而像《非洲和尚》这种不知所云,《鬼干部》拿文革说事儿,《精灵变》树精搞点限制级(你懂得!),《哗鬼旅行团》又和吴君如搞搞暧昧(为什么是又!),《妖怪都市》裸背陈雅伦,《鬼打鬼之黄金道士》沦为背景等就不一一阐述了。电影方面的成功为林正英转战电视剧做了准备和铺垫,《僵尸道长》系列已然受到了广大观众的喜爱,值得一提的是这两部剧的主题曲《天涯孤客》也随着剧情有了不少的改动,第一部偏阴森恐怖,第二部偏摇滚喜感风格,太欢乐了。九叔的离世是香港影坛的一个晴天霹雳,无论后来有多少模仿者(刘家辉算不错的了《少林僵尸》),2002年的《僵尸大时代》也只是强弩之末,出来的效果都不可同日而语。90年代过后僵尸片基本就消声灭迹了,恐怖片也成了我们可望而不可及的东西了,彭顺彭发就属后话了。
2013年,由铁杆粉丝演员兼富二代的有为青年麦浚龙导演,清水崇监制的《僵尸》是个人觉得新千年后最好的香港僵尸片,带着浓浓日本恐怖片风格和炫酷的MV式摄影都为僵尸片注入了新的血液,是一部诚意十足的致敬之作,看到片尾的字幕:林正英、许冠英 音容尤在,不禁泪目!最后我要真诚地祝愿一句:九叔,一路走好!天堂没鬼捉,没僵尸打,应该挺寂寞的吧!(貌似去地狱更有发挥!哈哈)(文字比较粗糙,大家谅解!)
“张力性气胸,准备穿刺!”
邓子昂医生拉开患儿衣服快速检查后胸有成竹地诊断,斩钉截铁落地有声。
是啊,在抢救生命的须臾之间,儿科医生必须有这样的专业性和勇气。因为你面对的是一个活生生的生命挣扎在生死边缘,你面对的是父母希冀的眼神,他们等于是把生命全盘托付给你了呀
“张力性气胸,准备穿刺!”
邓子昂医生拉开患儿衣服快速检查后胸有成竹地诊断,斩钉截铁落地有声。
是啊,在抢救生命的须臾之间,儿科医生必须有这样的专业性和勇气。因为你面对的是一个活生生的生命挣扎在生死边缘,你面对的是父母希冀的眼神,他们等于是把生命全盘托付给你了呀!
性命所托,全力以赴!
可是我们有没有想过这背后的种种。
据说儿科也叫“哑科”,因为小患者们太小无法准确表述自己身体的疾苦,或者因为外伤昏迷无法表述等等等等,因此医生要像侦探那样,从现象推断到本质。有时光凭借症状判断,短时间难以找到病根,但医生们必须首先拿出救命的方案。光凭这一点,儿科医生就已经很了不起了,等于说基本上是在“暗箱操作”诊断病情,难度系数level up up.
看第一集中邓医生诊断病人的迅速果断,是不是对邓医生的崇拜之情油然而生啊!
惊艳开场,如《老无所依》大远景。之后到31分钟,人物登场父子关系暴力氛围塑造,无配乐代之以襁褓里bb的声音强化惊悚和家庭血脉纽带,运镜画面似《八恶人》,如教科书般精准。可惜的是:由第32分钟女主过早的端起猎
惊艳开场,如《老无所依》大远景。之后到31分钟,人物登场父子关系暴力氛围塑造,无配乐代之以襁褓里bb的声音强化惊悚和家庭血脉纽带,运镜画面似《八恶人》,如教科书般精准。可惜的是:由第32分钟女主过早的端起猎枪开始直至收官,被施了魔咒一样,沦为未入门级。本片出自一位非常资深编导制片三位一体的独立影人,结果令人费解。可能习惯性低估动作场面的难度,动作场面即使在资金充裕前提下都比心理惊悚把握更难。否则,60年前意大利人莱昂内镖客系列里看似简单的枪战为何难以复制?因有极其细腻的人物对峙铺陈,枪声是否响起已经不再重要。否则,昆汀的动作解构也不会如此难以跨越。本片主创班底不知有无好好研习《被解放的姜戈》或者2016版《豪勇七蛟龙》动作场景。
《在一起》开播后,几乎长在了观众的泪点上。10月2日晚,曹盾执导、朱亚文主演的第四单元《在一起·救护者》上线,而口碑评分也一路攀到8.7。
《在一起》开播后,几乎长在了观众的泪点上。10月2日晚,曹盾执导、朱亚文主演的第四单元《在一起·救护者》上线,而口碑评分也一路攀到8.7。
美剧以前接触的都少,何况是英剧,那简直是凤毛麟角了。讲真,我对英国片压根没什么印象,更何况是电视剧,《World On Fire》,战火浮生,算是我接触的正式的一部英剧,七集的短剧,跟电影是一个味道。角色的穿着打扮,旧英式古典风格,不论男女,讲究精致,稳重的绅士,窈窕的淑女,幽默风趣的谈吐,浪漫真挚的爱情,交叉伴随着二战时代大背景,残酷现实中,透露着丝丝亲情与温情。毕竟是短剧
美剧以前接触的都少,何况是英剧,那简直是凤毛麟角了。讲真,我对英国片压根没什么印象,更何况是电视剧,《World On Fire》,战火浮生,算是我接触的正式的一部英剧,七集的短剧,跟电影是一个味道。角色的穿着打扮,旧英式古典风格,不论男女,讲究精致,稳重的绅士,窈窕的淑女,幽默风趣的谈吐,浪漫真挚的爱情,交叉伴随着二战时代大背景,残酷现实中,透露着丝丝亲情与温情。毕竟是短剧,历史大背景不可能一一罗列,点到为止,整个来说还算不错的英剧。
真的一点演技都没有,瞪起三白眼以为是凌厉的眼神,没有表情就是酷。
谢贤粤语显时也算有演技吗?好像一直也没有。现在老到讲嘢都讲不清楚。
米雪最好看,但是周围的人都在尬,连他也觉得很尴尬。
剧情也是毫不吸引。我宁愿重刷美剧也不想看。我觉得七分也不值。
不喜欢不喜欢真的不喜欢。不喜欢不喜欢不喜欢你。
真的一点演技都没有,瞪起三白眼以为是凌厉的眼神,没有表情就是酷。
谢贤粤语显时也算有演技吗?好像一直也没有。现在老到讲嘢都讲不清楚。
米雪最好看,但是周围的人都在尬,连他也觉得很尴尬。
剧情也是毫不吸引。我宁愿重刷美剧也不想看。我觉得七分也不值。
不喜欢不喜欢真的不喜欢。不喜欢不喜欢不喜欢你。
偶然在微博上看到疑似男主come out的消息(据说还是向哈卷Harry Style有意思),以及女主在Billboard排名冲的很快,看了这部剧。距离影版的歌舞青春已经有十年,迪士尼还没有放弃这个IP,甚至有传言影版的歌舞青春4也在选角了。这碗冷饭不知道迪士尼还能炒多久……
简单评价这两季,第一季消耗的是情怀,第二季表明了
偶然在微博上看到疑似男主come out的消息(据说还是向哈卷Harry Style有意思),以及女主在Billboard排名冲的很快,看了这部剧。距离影版的歌舞青春已经有十年,迪士尼还没有放弃这个IP,甚至有传言影版的歌舞青春4也在选角了。这碗冷饭不知道迪士尼还能炒多久……
简单评价这两季,第一季消耗的是情怀,第二季表明了迪士尼的野心。
第一季的灵感应该真的来自电影,电影中女一女二以及男主的爱情故事,剧版中男主男二以及女主的爱情故事。人设与影版十分类似,可以无脑消遣看,当然,音乐剧,不建议倍速了,否则将是灾难。至于第二季,平淡如水,《美女与野兽》能看出来迪士尼想将各大经典音乐剧代入中学生群体的野心,主线还是男女主突破重重阻碍冰释前嫌最终成眷属的故事。
剧倒没啥,看完之后就觉得歌不错,其他啥印象夜没留下。令我惊讶的是,当年的追的IP以现在的心态再去看,已然没有当年的热情。当年被男女主迷得神魂颠倒,但现在看来剧中的手段如此的幼稚无趣,一切早已没了当年看时的憧憬与激动,也没了为爱鼓掌的兴致。
但让人挺有感触的是,迪士尼依旧没有放弃这个十年前的音乐剧IP,反观国内的歌舞剧真的真的太少了,即使是那种适合大众的通俗娱乐爆米花式的音乐剧都很少,更别提像《波米》那样的重磅影视剧了。
完全冲着闫妮看得,特别喜欢她演绎的生活类故事,不管电视剧或电影,塑造的人物都很接地气入木三分很生活化。说到这部电影主演讲述母女亲情,单身妈妈和到了叛逆期的女儿,有互相的不理解有现实生活的无奈,有矛盾有温情,有笑点有泪点,故事讲的还算完整动人,因为演员即是亲母女,所以小演员表演还算过关,闫妮用自己的演技撑起了整部电影,大结局很感人,亲情母爱真的很伟大!感觉这类题材电影时长的关系总有点意犹未尽,
完全冲着闫妮看得,特别喜欢她演绎的生活类故事,不管电视剧或电影,塑造的人物都很接地气入木三分很生活化。说到这部电影主演讲述母女亲情,单身妈妈和到了叛逆期的女儿,有互相的不理解有现实生活的无奈,有矛盾有温情,有笑点有泪点,故事讲的还算完整动人,因为演员即是亲母女,所以小演员表演还算过关,闫妮用自己的演技撑起了整部电影,大结局很感人,亲情母爱真的很伟大!感觉这类题材电影时长的关系总有点意犹未尽,更适合拍成电视剧好好讲述。总结:温情类简单有爱的小故事,值得一看!
真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天,尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的,觉得非常不真实了,或许这是北京的高三学生?大家可真轻松,这剧是想掀起各地对高考难度,教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性,才开始准备,才开始学做父母,才开始处理和子女的关系?包括学生也是,老师也是完全没有对高考的紧张认识,仅仅靠话说的吗?宋茜还说是多少年的老师了,能处理好别的学生,到
真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天,尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的,觉得非常不真实了,或许这是北京的高三学生?大家可真轻松,这剧是想掀起各地对高考难度,教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性,才开始准备,才开始学做父母,才开始处理和子女的关系?包括学生也是,老师也是完全没有对高考的紧张认识,仅仅靠话说的吗?宋茜还说是多少年的老师了,能处理好别的学生,到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱,叫做为你好?也不知道高考还没考呢,就吵吵着我死活不许你去南大?北京的学生这么好考南大吗?对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题,而是多数剧的与大多数大众生活的脱节,仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因,不要逢考差了就家长离异吵架,就家长生病,生病必患癌,上升必复合病情必缓解,没有这么多大事件不好意思,不是针对这部剧,已经能超越不少剧了,但不值得这样的夸赞,这是多数国剧的痛点,是这个时代的痛点。这不是我的高三,这不是我的高三家长,这不是我的高三老师……
欠了这么多钱,都失业还能活的这么滋润,多少人家急都急死了
选取的对象也没有那么多代表性,绝大多数的绝大多数只是普普通通的人,中游,而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧,凡找代表必找最好而不是最普遍……
理想的爱人是什么样?我希望他,阳光帅气、身高最好有1米8,给人高大威猛可依靠的感觉;我希望他品格高尚,为人正直,有为有守;我希望他认真、努力、上进、有责任感,能让人看到希望;我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界,能带我一起探索世界;我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮;我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务;我希望他爱小孩,做孩子的标杆,能更多
理想的爱人是什么样?我希望他,阳光帅气、身高最好有1米8,给人高大威猛可依靠的感觉;我希望他品格高尚,为人正直,有为有守;我希望他认真、努力、上进、有责任感,能让人看到希望;我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界,能带我一起探索世界;我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮;我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务;我希望他爱小孩,做孩子的标杆,能更多的陪伴家庭……然而爱需要的不是加法,而是减法。
当一眼到天亮发现漫漫长夜难熬,空虚的心伴随着焦虑被夜的孤独淹没,只想找一个能让人安睡的伴,哪怕睡不着也可以陪着随意的聊聊天,让我们成为时间中散漫的一个点,而不是静止着任由时间像寒风穿过并侵蚀我们的身体。
爱可以很简单。邻居的流言蜚语,子女的竭力反对,who cares? 生活已经很不容易了,在意他人的看法只会更累呀。扮上精致的妆容,穿上时尚的衣裳,踩着优雅的高跟,在人群涌动的周末,去市里最热闹的餐厅约会,美得像个少女不好吗?从掩人耳目的后门,到邻居围观的前门;从来回提着睡衣,到You are where I want to be, 爱情就像悄悄盛开的花儿,氤氲的香气让人无法自拔。
爱不需要你很完美。年轻时犯错对家人造成伤害,尽力弥补还是留下疤痕,一辈子的谴责已经够了,剩下的是学会原谅自己。女儿夭折的巨大悲痛,却给儿子造成了成长的创伤,你已经很努力的做一个好母亲了,你也有悲伤的权利,不要再责怪自己了。爱让人接纳不完美的自己,也给了别人喘息的余地。
年轻时的爱为什么不能像晚年时的爱一样简单?理想的爱人是不存在的,我只想有个陪我安睡和我聊天气的人。